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钢琴简谱大全：钢琴考级前的几点建议

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2019-06-28

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钢琴简谱大全:钢琴考级前的几点建议钢琴简谱大全钢琴考级前的几点建议钢琴考级前的几点建议1.完整无误的弹下全曲音乐是时间艺术，完整表现作品是音乐作品存在的要素，狭义的来表述，能够不间断地演奏作品。不间断地完整表现作品是音乐表现的先决条件。也就是说作品演奏过程中的

钢琴简谱大全:钢琴考级前的几点建议

钢琴简谱大全

钢琴考级前的几点建议

1.完整无误的弹下全曲

音乐是时间艺术，完整表现作品是音乐作品存在的要素，狭义的来表述，能够不间断地演奏作品。不间断地完整表现作品是音乐表现的先决条件。

也就是说作品演奏过程中的间断，是乐器演奏较大的忌讳。这个问题却正是很多的琴童不容易避免的困惑。原因是多方面的，有手指技术达不到的因素，也有不能够牢固掌握音乐常识的原因，比如节拍、节奏、指法设计等各个方面。

2.弹不下来肿么办?识谱!首先当然是识谱了!

从开始的识谱做起，首先要认真把视觉范围的内容做精、做细，即眼睛能够:看得见的比如音的高低、长短、连断、指法等基础要素。然后需要把乐句之间的衔接动作根据乐句之间的时值进行合理设计，用同样的方式更好地解决乐段的连贯。

钢琴教学

3.分手练习要注意

单手、双手的练习手法上做到:单手一双手一单手一单手一双手一双手一单手—双手并非只有识谱阶段才使用单手练习，也不是一首作品能够双手配合起来，就只进行双手的练习了，现在常见的练琴习惯是学生双手配合起来的作品，极不愿意或者很少再进行单手的练习。

如果想从演奏的质量上进一步的提高，每一次的从单手到双手的过程都要力求使作品的完成质量提升一个新的台阶。应该说，钢琴作品都是多声部音乐，不是用单手只达到识谱的目的，应该从音色、音乐表现都要让单手达到演奏的程度、演奏的标准。教学实践中证明，很多的考级学生作品准备的已经相当熟练了，但是如果辅导教师要求单手弹奏的时候，很多的学生就不知如何“下手”了，只有两只手一起才能够演奏下去。考级作品往往准备的时间较长，如果长时间只进行双手的练习，带来的只能是上下关系的纵向机械配合，达不到音乐表现的目的。

单手的技术动作不断提高其合理性、单手音乐的表现不断趋于顺畅，并形成动作习惯和听觉习惯，在双手的配合练习中感受声部表现的不足，回到单手提高并巩固，一步一步的提高双手配合的逻辑性和表演能力，各声部清楚的同时又是默契的合作关系，较终达到双手的演奏是有机的整体，这样可以大大避免演奏过程中间断现象发生的几率。当然更重要的是，可以表现生动的音乐形象。

钢琴教学

4.慢速练习要注意

在速度的练习过程中应注意的方法，由慢开始。关于慢练、练琴速度循序渐进，这个蝌蚪课公众号里发表过大量文章，就不赘述了。记住，弹奏速度并非随着作品的熟练程度自然解决的问题。抛开音乐表现只从技术看，快速技术基本涵盖以下几个关键词:准确、均匀、清晰、，建立在这样几个关键词上的快速才是真正意义的速度要求。

准确、均匀、清晰、的快速要求的关键词中，又分别涵盖了诸多个方面的要求，比如“准确”，要求识谱准确、抓键准确、节拍准确、指法准确等方面;“均匀”也包括了时值的均匀、音色的均匀等。“清晰”、“”本身就是矛盾的两个方面，要想做到清晰，必须有一定的力量要求，而力量对又提出了考验，如何通过合理的动作协调化解矛盾，都需要慢速解决，快速检验。而同时达到这样几个方面的要求是很难做到的，这就需要在我们的一遍遍慢速练习中一项一项地逐一解决，在一遍遍快速练习中检验不足之处，再用慢练达到快速的要求。

任何两种不同的速度之间，都可以分解出若干个不同的速度，逐一尝试，每个人都会找到适合自己的速度，然后通过循序渐进，又会提高适合自己的速度水平。往往慢速练习和快速弹奏成反比关系，即练习的速度越慢将来可能弹奏的速度可以越快。可以这样理解，速度技术的提高不是渐进的，由慢到快的过程而应是“振幅”式的进展。

5.难点练习要注意

对于难点的解决方法做到:练练一合合一合合一练练一练练一合合，一首作品无论它的篇幅多大，一定有它相对的难点。难点不能得到很好的解决，会给演奏者带来很大的心理负担。

俗话说:摔倒不可怕，较愚蠢的是在同一个地方摔倒了两次。钢琴作品中的难点对我们来说可能不仅仅让我们摔倒了两次，甚至会是N次，即使难点没有拌倒，但是带来的心理负担会让演奏过程中即在难点到来的乐谱和暗自庆幸没有出错的后面乐谱中摔跟头，也就是说难点直接影响了整个作品的完整表现。如果一首考级作品中有两个以上的这样的难点，可能会使我们的演奏过程像战战兢兢过独木桥一样。我们对待难点的态度要像小学生练习生字一样，分析其难度出现的位置，比如，是哪一只手的问题?是哪个声部的难度还是双手配合的难度?再具体到是指法方面的还是节奏方面的问题?然后单独摘出来进行准确的训练，去慢漫溶化难度，直至可以从容地演奏之后试探着提高难点的演奏速度。

当然，经过溶化后的难点需要不断地融合到难点的前后小节、乐句、乐段的练习中来也是必须的重要过程。融合在一起的难点较初一定会影响到整个乐段的整体速度，应该让其前后小节、前后乐句和乐段的速度服从于难点的速度，然后整体提高上来。经过经常性的练习，融化难点的难度使之没有技术负担和心理负担，从容地参与到整个作品的音乐表现中来。

6.破除紧张的问题

所有的演奏者在比赛、考试、考级甚至演出过程中，能够真正避免紧张的心理因素，如果想取得理想的演奏，选择曲目尤为重要。

钢琴演奏毕竟不同于一些杂技表演项目那样追求演技的惊险、刺激，相反，演奏者应该给人美的享受，自如地演释音乐作品内涵。现代的科技手法统计结果告诉我们:“世界上三流的演奏家，如果能够在演奏中发挥他们水平的70，那么他们的演奏就可以达到演奏家的水平”。

由此产生的联想是，世界上的演奏家们也还没有发挥他们自身演奏水平的70。所以，你还在担心什么呢?不用想着一定要超常发挥，平常心，平常心!

孩子学钢琴的正确步骤介绍

学习钢琴是一个需要日积月累的过程，但是孩子学习钢琴一定要按步骤来学。今天中音阶梯小编就给大家介绍孩子学钢琴的正确步骤，希望对大家有帮助!

孩子学钢琴的正确步骤

，考察孩子是否适合学钢琴

孩子学钢琴正确步骤的步，先观察你的孩子。每位小朋友都拥有自己的特长，并不是一定都要学习钢琴。想孩子接触钢琴的父母，不妨先观察下自己的宝宝。

你的孩子是不是喜欢听音乐?当电视机、音响里播放出好听的乐曲时，是否能不自觉跟着音乐的节奏手舞足蹈，并在听数遍后自己模仿着哼唱出来?他是不是能在听过之后清楚、准确地记住不忘?他具不具备敏锐的听觉?对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都有精细的辨别能力?此外，学习钢琴需要静下心来。那些有耐心、专注的孩子会更适合学习钢琴，即便是性格好动、比较浮躁的宝宝，其注意力较短也要能持续集中10分钟以上，性格活跃的孩子更善于表现音乐。如果你的孩子都符合以上的条件，并且已经年龄已经在5岁左右了，那就给孩子机会开始学习钢琴吧。

第二、家长要有充足的心理准备

学习钢琴是一个辛苦、需要日复一日努力付出的过程。这不仅是说琴童，还有家长。在开始学琴之初，古诺钢琴建议各位家长较好能做到上课陪伴。为什么?因为大部学习钢琴的孩子只有几岁，节课孩子和家长都是零基础开始，如果课堂上连家长都没听懂，那您的孩子肯定没有学到东西。在较初级的阶段，家长其实是孩子较好的老师，钢琴课时安排每周只有一次，有六天的时间是家长陪伴，这六天只有较了解自己孩子的家长才能很好的掌握孩子学习的时间和。家长还需要明确，练习钢琴是一件日积月累的事情，要每天陪练，每周上课，和老师沟通，还要参加一些音乐会、比赛、表演等事，需要您的耐心与付出。虽然辛苦，但所有的付出也许并不会立刻得到感激和回报，还要解决孩子的极度抵触和反抗。学习钢琴，孩子与父母都需要坚持。

第三、尽可能准备高质量的钢琴

工欲善其事必先利其器，磨刀不误砍柴工。很多家长认为，孩子刚学钢琴的时候只要准备一架普通的钢琴已经足够了。古诺钢琴提醒您，一架好钢琴能够给予孩子的音色以及触感体验，直接提升孩子对高质量音乐的敏感度，对培养孩子良好的乐感至关重要。因此，有条件的家庭不妨在开始学钢琴之初就为孩子准备一架高质量的钢琴。

第四、掌握钢琴入门不同阶段的技巧

掌握钢琴入门技巧，这是孩子学钢琴的正确步骤中较重要的环节。

掌握钢琴入门的阶段

钢琴入门阶段包括掌握基本的音乐基础，熟悉五线谱，熟悉键盘位置，会一些简单的小曲子。可以依附教材小汤1和小汤2，拜尔，哈农。学会手指支撑和手臂的重量，运行基本的手型训练。在培养孩子兴趣为主为前提，养成良好的学习习惯。

以下是钢琴初学者要掌握的基本手型，整理如下：

客观上来说，钢琴演奏中没有某种固定不变的的正确手型模式，也没有—种一成不变的固定手型模式，对适应音乐表现需要的任何演奏手型都可以认为是正确的。然而，对于初学钢琴的大朋友小朋友们，正处在学习钢琴演奏的基础阶段，需要非常强调培养—种正确的基本手型。这是因为，为适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有—种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态。

学习正确姿势

在身体两侧双手自然下垂，保持较自然较放松的状态

当手放在琴键上的一般姿势

从手侧面的虎口处看小拇指的立姿

从5指侧下方看手在键盘上的形态

手指在黑白键上的形态

弹奏时各个关节放松及发力示意图

手的每个骨关节应突出，如手中握一枚鸡蛋，五指自然地站立于键盘上，手指关节垂直于琴键，指尖的较前端触键(第 1指即大拇指用外侧触键)。弹琴时，首先抬指，然后下击。

掌握钢琴入门第二阶段

第二阶段：初步学习音阶，琶音与分解和弦的奏法。可以弹一些小型乐曲。注意歌唱性。主要教材可以有车尔尼599，巴赫的二部创意，中国乐曲，斯可拉蒂奏鸣曲，曲式可以多样化，在练习基本功的同时还是以培养兴趣为主。

钢琴手型的基本要点

1、手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。

2、掌关节(通常叫第三关节)及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正较易出现的手指关节和第三关节(指掌关节)塌陷呈凹状。

3、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。

4、整只手(从整个前臂到手)应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。

5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置。

钢琴上的八分音符应该怎么弹

将全音符八等分的话就可以得到八分音符，钢琴上的八分音符也是会经常出现的，下面就让中音阶梯小编来告诉你钢琴上的八分音符法弹，欢迎大家阅读!

钢琴上的八分音符法弹

记录乐音的符号，叫音符。将全音符二等分得到二分音符，依次类推，八等分的话就是八分音符。分得越多时值越短，8分音符的时值是全音符的1/8。在音乐记谱中，八分音符是一种音符时值。在五线谱记法中，八分音符表示为一个实心的椭圆符头加上一个带一条旗帜状的符尾的符干。

当八分音符与其它有符尾的音符连写时，可以共用符尾(也是一般的情形)，这时旗帜状的符尾变为连接用的短线。当符头位于五线谱第三线上方(包括第三线)时，符干朝下，否则符干朝上，符干改变方向时，符头的左右方向也要作相应改变。符尾的上下方向也改变，但始终在符干右边。

八分音符的音长是全音符的八分之一，即4/4拍中的半拍，3/8或6/8拍中的一拍。二分音符的音长是其四倍，四分音符的音长是其二倍，十六分音符的音长是其二分之一，等等。简单来说，八分音符等于半拍，十六分音符等于四分之一拍，依次减半……

钢琴跳音的弹法技巧

我发现一些学生弹跳音(什么是跳音?)时感到很吃力，声音很不好听，简直就是直接砸下去的，其实跳音并不难弹，掌握好方法后一下就弹好了。

跳奏属于断奏的一种，弹奏时要尽量将手指贴近键盘，触键要敏锐，再利用手指的反弹力从琴键跳起，离键要迅速。跳奏同样要求弹奏出透亮、集中、有弹性的声音。

跳奏可训练手指的灵敏反应，能加深体会力量集中在指尖的感觉，弹奏时要注意两个问题：

1、下键不要打下去，手指要直接放到琴键上，按下去，然后马上反弹起来，跳起后手臂不要缩紧。

2、跳奏的时值要清楚，一般应是音符时值的一半，如四分音符的跳音，就是半拍，八分音符的就弹四分之一拍，不要认为跳音就弹得特别短促。

可以单独做跳音的练习：分手弹DO-SO-DO，1-5指的单音单指弹跳音。先从一个音的跳音训练起，体会一下手指碰到开水后马上收回去的感觉。

钢琴波音的弹法

(一)连奏法

连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性。必须注意以下几点：1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，“这一起一落便在同时”。2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键，无论声音强弱必须触键到底。

(二)断奏法

断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等，其共性是各音断开，不可粘连;个性则程度有别，需具体对待。跳音短促而有弹性，奏所标音符时值的1?2;顿音短促而有力，奏所标音符时值的1?4;半连音若断若连，奏所标音符时值的3?4。根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同，断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求。

(三)特性奏法

特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主;同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约，不可千篇一律。震音有同音反复、多音反复的震音，此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。

钢琴想好学？视唱练耳有重大意义

学习音乐是一个综合能力的要求，我们传统的学琴方式往往一上来就是弹琴，而不注重基础课程的学习。

所以，刚刚开始学琴的前一段阶段还好，因为乐曲简单，很多人刚学琴，新鲜劲还没过。随着作品难度的加深，很多问题就慢慢暴露出来了，比如“看谱慢，节奏把握不好，左右手协调不好”。

弹奏的时候不仅要注意琴键的位置，手指的演奏技法，还要注意看谱，快速识别音高的位置，节奏的准确度，乐句的划分等等方面。所有的问题堆积到一起，你势必会觉得难，不想学习了。

因此，我们在学琴的初期，甚至还没正式开始弹琴之前，应该先把相关的基础课程——“视唱练耳”掌握好，那么学琴的难度也就大大降低了。

一、原因

为什么这么说呢?学琴归根到底主要需要解决两大方面的问题，一个弹奏的问题，一个是乐谱上的问题。

二、乐谱上的问题

那么这两大问题中，乐谱上的问题在初学时表现地尤为突出。我们常常会看到很多人弹琴时由于对乐谱不熟练，造成音乐不连贯，磕磕巴巴而苦恼;还有些人完全就是凭借听乐曲而模仿仿记忆，这个方式在初学的时候还行，乐谱简单，等达到了更一点的作品，纯粹的模仿记忆就行不通了，久而久之养成了不看谱的坏习惯，使学琴、看谱形成一个恶性循环。

而视唱练耳的学习就恰好帮助音乐学习者着通过看谱、唱谱、听谱等方式，去对应乐谱的视觉、听觉、记忆方面的能力。

如果把学琴中遇到的难题比作一个强大的敌人的话，那么我们就应该采用“游击战”，将这个强大的敌人进行难度分解，各个击破。而视唱练耳恰恰是需要分解和击破的关键一步。

所以，在我们学音乐早期即介入视唱练耳教学，对我们的学琴具事半功倍的。

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