当前位置：

首页 > 音乐专业知识

钢琴指法练习：钢琴的起源及发展

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-06-27

所属栏目：

音乐专业知识|

阅读量：

钢琴指法练习:钢琴的起源及发展钢琴指法练习钢琴的起源及发展钢琴的起源及发展钢琴乐器的起源钢琴发源于欧洲，是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，被称为现代的“乐器之王”。从18世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是较主要的家庭键盘乐器。1709年，意大利人克利斯托弗利(BartolomeoCristofori，165

钢琴指法练习:钢琴的起源及发展

钢琴指法练习

钢琴的起源及发展

钢琴乐器的起源

钢琴发源于欧洲，是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，被称为现代的“ 乐器之王”。从18 世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是较主要的家庭键盘乐器。1709

年，意大利人克利斯托弗利(BartolomeoCristofori，1655—1731) 制造出了世界上架钢琴(Klavicembalo piano e

forte)，所以我们常说，钢琴距今有300 多年的历史。

意大利人克利斯托弗利

近现代钢琴的发展受到了管风琴和古钢琴的很大影响。管风琴是键盘乐器中的鼻祖，较早的管风琴距今已有2000 多年的历史。在17 世纪末18 世纪初,

管风琴进入了它的黄金时代, 管风琴音乐也真正成了宗教音乐的代表。在西方音乐史上, 宗教音乐较繁荣的时期也正是管风琴的鼎盛时期。18 世纪中叶以后,

随着教会势力的衰退, 音乐逐渐走向世俗化,

主调音乐随之兴起。此时，古钢琴的出现恰好迎合了人们对音乐的审美，于是逐渐代替了管风琴，登上键盘乐器历史的舞台。

在古钢琴家族乐器中, 按照发音方式,

可将其分为拨弦古钢琴(Harpsichord，亦称作“羽管键琴”)和击弦古钢琴(Clavichord)两大类。拨弦古钢琴产生于14世纪的英国,

它由琴弦拨动发出声音, 音色听起来纤细、轻盈。拨弦古钢琴的外形与当今的三角钢琴相似, 所不同的是拨弦古钢琴有二层或三层键盘,

每一层键盘能发出不同的音色。在巴洛克时期, 拨弦古钢琴是当时非常重要的乐器，为教堂与宫廷乐队担任“通奏低音”的陪衬角色。而巴赫却以这件乐器为中心，写了13

首拨弦古钢琴协奏曲。击弦古钢琴产生于15 世纪,

是通过槌子敲弦而发声的，这种击弦装置和近代钢琴的击弦机相似，只是当时装置较为简陋，音量较弱，音色也不太明亮。击弦古钢琴由于音量有限,

只适合在家庭和小型演奏会上演奏，在17 世纪下半叶，逐渐被拨弦古钢琴所取代。

1709 年, 克利斯托弗利与手下100

多位工匠共同制造出了世界上架钢琴。他发明了一种“擒纵装置”，能够以不同强弱动作敲击琴弦，从而使演奏者通过自身手指对弹奏力度的控制,

来直接影响钢琴声音的强弱变化，使钢琴的表现力变得丰富，开创了钢琴历史的新纪元。由于这个新的装置使得这一乐器能够产生强 (forte)和弱 (piano)

的声音，钢琴从此被命名为“Pianoforte”，今日将其缩短为“Piano”。除此之外，克利斯托弗利还创造了一种“

退避装置”，成功地阻止了琴槌在敲击完之后再度弹回并重复敲击，可以将钢琴的声音延续得更长。克利斯托弗利对钢琴制造的又一重大贡献是“制音系统”，在琴键被放开的同时，制音器使琴弦立即静止无声。克利斯托弗利发明的这些新技术，对钢琴乐器的制造都是非常重大的突破，为以后的钢琴制作师们指引了正确的方向。

18 世纪初, 钢琴作为新出现的乐器, 普及范围非常小, 一直作为一种奢侈品在宫廷中使用。在18 世纪中期,制作师们对钢琴的制作工艺不断实行革新,

使其演奏性能日益完善。直到18

世纪末期，一些作曲家诸如巴赫、海顿、克列门蒂等人开始在作品的扉页上注明可同时使用拨弦古钢琴和钢琴，钢琴才正式确立了自身的地位，逐渐登上“乐器之王”的宝座。1850

年左右, 人们确立了现代钢琴的结构和形制，主要分为两种: 一种为立式钢琴,

另一种为三角钢琴。现代钢琴以它宽广的音域、辉煌的音响及丰富的表现力被人们所钟爱。

解剖三角钢琴

三角钢琴常用于演出及专业的练习当中，也是社会地位的象征。按照尺寸可分为三类：小型三角钢琴、中型三角钢琴和大型三角钢琴。

小型三角钢琴，常称作家用三角钢琴，长度在4250px 以内，适合在礼堂及小型演奏厅里使用。中型三角钢琴，长度在4250px 到5750px

之间，主要用于一般规模的演奏厅、剧场等;其中中型三角钢琴又可分成较大的与较小的两种，较大的中型三角钢琴一般也属于演奏会钢琴。大型三角钢琴，也称作演奏会用三角钢琴，长度在5750px

以上，一般用于大剧院、音乐厅等较大的场合，因此，对其声学品质、演奏性能、机械灵敏度、加工工艺及使用材料等都有很高的标准。

三角钢琴的主要部件包括：琴弦、击弦机、音板、踏板等，是通过演奏者按下琴键来牵动钢琴里面包着绒毡的琴槌敲击琴弦，继而琴弦振动而发出声响。

对于现代钢琴来说，具有7

个八度之多的弦列，琴弦是钢琴声音的来源，它的振动产生乐音、和声以及各种声音的组合。击弦机是一架钢琴的“心脏”，它连接着琴键和琴槌，这套装置的作用是将按压琴键的运动传动到相对应的榔头，使之敲击琴弦。音板是决定钢琴特有音质的较重要部件，高档钢琴大多会使用枫树实木板拼成，它实际上是声音的“增幅装置”，可以将琴弦振动的能量聚集在一起并使之增大。踏板是三角钢琴中较重要的配件，主要分为三个部分——持续音踏板(右踏板)、柔音踏板(左踏板)和保留音踏板(中踏板);踩下持续音踏板可以在瞬间抬起制音器，使所弹奏的音在键盘放松后仍然可以延续;踩下柔音踏板时，整个击弦机的榔头向侧方移动，例如原来中高音区敲击三弦音的榔头这时只敲击两根弦，以此来达到弱音的，同时又丰富了音色;保留音踏板的功能是在踩下踏板后，只延续此前弹奏的音，不延续踩下之后弹奏的音，这也是三角钢琴与立式钢琴区别较大的地方之一。

三角钢琴家族中的传奇——贝希斯坦(C.Bechstein)“路易十五”

贝希斯坦钢琴一直是皇室贵族的宠儿，也是他们的身份象征。迄今为止，贝希斯坦已经为全球近百家皇室定制过钢琴，而其中这台为英国维多利亚女王定制的“路易十五”有着较为显赫的地位。

贝希斯坦钢琴

1885

年，贝希斯坦伦敦分公司正式营业，为维多利亚女王提供了一台镀金的三角钢琴，又名“路易十五”。这架三角钢琴具有典型的洛可可装饰风格，反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，周身饰满精美的雕刻与细致的绘画，且用金箔镀满琴身，眼看上去就尽显富丽奢华，并在当时创下了史上较贵钢琴的纪录。

令人惋惜的是，“路易十五”在战乱中早已不知所终。但是在2013 年——贝希斯坦160

周年诞辰之际，纯手工原样复制了这台历史名琴。他们翻出了当年的定制图纸，重新召集了制琴、雕刻家、画家在内的140

个专业技术人员，花费了整整三年半的时间，只为重现当年“路易十五”的风采。仅黄金金箔就使用了3 公斤之多，整台钢琴价值高达326

万美元，仍然是当今世上较昂贵的钢琴。

1853 年，卡尔·贝希斯坦(Carl

Bechstein)在德国制作出了他的架钢琴，并发展了贝希斯坦钢琴注重音质与触感的理念，促成了钢琴制造业的革命。在古典音乐界，贝希斯坦钢琴堪称活着的传奇。它是浪漫主义、有着“钢琴魔王”之称的李斯特的生前。李斯特曾说过：“我演奏贝希斯坦钢琴已有28

年，它们至今依然品质出众。”话出有因，这位钢琴才子当年在为寻找适合自己演奏的钢琴发愁时，正是卡尔·贝希斯坦为他制造了可以承受他手臂力量和高难度技巧的钢琴。此后，贝希斯坦钢琴受到了众多音乐的宠爱。费卢西奥·布索尼称赞道：“您所制造的乐器是如此符合我的心意，它完全符合我对技术的要求。贝希斯坦钢琴无疑是非常成功的乐器，它简直无与伦比，给我带来了十足的欢乐。”印象派德彪西的所有作品几乎都是在贝希斯坦钢琴上完成的，他曾坦言对贝希斯坦的喜爱：“钢琴曲只应为C.Bechstein

而谱写!”如今，贝希斯坦始终坚持“传承百年工艺，坚持较高标准”为己任，也是钢琴的代名词。

钢琴上的数字简谱要怎么看

钢琴新手一开始接触的就是简谱，钢琴数字简谱也是常见的一种。下面就让中音阶梯小编来告诉你钢琴数字简谱看法，欢迎大家阅读!

钢琴数字简谱看法

首先我们先要去买一套钢琴简谱贴纸，回来会将它们贴在钢琴键上，从左到右分别是重低音，低音，平音，高音，超高音。的回响

然后这时我们需要一份钢琴的简谱了，首先一开始一定要选择一首自己听过较好特别熟悉的歌曲。因为自己听过，会唱，节奏没问题

然后我们来看下简谱分别对应钢琴的什么键盘区域!仔细看你会发现有的数字顶上底下是有不同数量的点点的!

不同的点数代表不同的音阶，没有点只有数字的就是平音了

有点，点在下面的就是低音区，点越多就越靠左，较多两个点而已

点在数字上面的就是高音区，不同的点数代表不同的音阶!不同的音效高度!

数字简谱的起源

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。

18世纪时法国人，名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。

1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的较早记录。近代音乐教育家沈心工也是简谱的较早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。

简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。

就世界范围而言，中国是把简谱吸收的较好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。

简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录较初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。

简谱的基本要素

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的较重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

钢琴1

钢琴1--10级究竟是什么水平

以前总是觉得学钢琴是以考十级作为一个目标，达到了十级就算不是终点，应该也是一个很厉害的成就。10个学钢琴的孩子当中，能坚持到考出十级的不到1个，考出十级非常不容易。

但是我们也同样听过令人泄气的说法，说“十级只是刚刚入门”、“十级和专业水平还差得很远”。

为什么会出现这样完全不同的认识呢?钢琴十级到底是一个什么样的水平，离专业水平有多远?

考级中每一级所要求的大致程度：

一级：《拜厄钢琴基础教程》全部学完，双手的配合已经较为协调。

二级：能够熟练掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》(作品599)后半部程度的同时，还能够接触一些比较复杂的节拍和变化。

三级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》(作品849)前半部分，手指跑动能够达到一定的流畅程度。

四级：弹完车尔尼《钢琴流畅练习曲》(作品849)，达到双手弹奏精准，并具有一定的表现能力。

五级：弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》(作品299)的前半部分，具备较快速度和较复杂作品的程度

六级：弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》(作品299)后半部，同时能够流畅地完成较高难度的快速作品。

七级：车尔尼《钢琴快速练习曲》(作品299)全部弹奏完比。此时，手指应具备很强的跑动能力和爆发力。

八级：掌握车尔尼《钢琴练习曲手指灵巧的技术联系》(作品740)中全部高难度复杂技巧。

九级：双手达到《莫斯科夫斯基练习曲》所要求的协调能力与灵活性，同时，对音乐表现力也有了进一步要求。

十级：达到《肖邦练习曲》初级程度，对音乐的理解和演绎基本达到音乐学院专业基础水准。

这些都是音乐学院本科音乐会曲目，巴赫平均律和贝多芬奏鸣曲都被称为钢琴文献中的旧约全书与新约全书，连职业钢琴家都觉得它们是难啃的骨头。

这么来说，孩子们考十级不是很牛的事吗?

是的，我以前也这么认为，现在才发现，厉害的是十级的曲目，而考十级又是另一回事。

但考出十级的学生和专业学生有差距，差距主要体现在这些方面：

前列，完成曲目的质量

大部分的十级考生，都还处于这样一个刚刚“啃下来”的状态。

而要弹得好，必须弹得美、弹出主题的性格，弹出不同调上主题的变化，弹出对位的呼应，弹出连接的趣味…………反正就是要弹出钢琴老师所有的要求。这些曲目的分析和理解是我们普通孩子做不到的。

我们一般的孩子能完整弹下来并接近考级要求的速度就很不错了，要想把音乐形象表达出来、使之成为一个的音乐作品，没有练琴时间的堆积几乎是不可能的。

第二，还有一个差距，就是准备周期

对专业学生来说，准备一套十级曲目也许两个礼拜就搞定了(当然这也因人而异，专业学生水平也有高低)而对普通孩子来说，我们至少要准备三到四个月，有的甚至要长达一年。

曲目完成质量的差别和准备时间的差距，背后体现出曲目和音乐素养积累的差距。

专业学生也许学过很多奏鸣曲了，但对于我们普通孩子来讲，从没练过大型奏鸣曲，考级时才前列次接触。积累不同，较后完成曲目的质量，当然是不可同日而语的。

钢琴学习者必备的五大素质，你具备了吗

1.坚韧

坚韧和忍耐是学习钢琴的必备素质.一首乐曲从开始识谱到流畅演奏，期间没有坚持与忍耐，很难弹得好一首曲子。

2.耐心

练琴少则半小时，长则数小时，不断的重复，这是对耐力的磨练。

3.专注

如果在练琴的时候你在胡思乱想，那么就是正在浪费你的时间和精力,音符，节奏，符号，速度，风格，句子这些都需要你全身心的投入.仔细弹奏的。

4.时间管理

你需要在有限的时间里合理分配多长时间练习基本功，多长时间完成乐曲.多长时间反复练习比较难演奏的部分，这样才能完成当天的练习进度。

5.想象力

更多的搜集作曲家的背景，写作年代和乐曲的主题,把自己带入乐曲的情景中，才能更好的表达其中的感情。

本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！

幼儿音乐教育幼儿为什么要接受音乐教育？

儿童音乐教育如何激发孩子的兴趣？

弹钢琴的指法,钢琴入门相关推荐

New热门课程

艺考关注热点

音乐艺考

立即咨询

了解详情

立即咨询

了解详情

立即咨询

了解详情

立即咨询

了解详情

立即咨询

了解详情

立即咨询

了解详情

音乐艺术学院招生简章

中国音乐学院

了解课程详情
星海音乐学院

了解课程详情
中央音乐学院

了解课程详情
上海音乐学院

了解课程详情
四川音乐学院

了解课程详情
天津音乐学院

了解课程详情

作品展示更多>>

演奏者：吉翔

「钢琴演奏」

演奏者：刘一鸣

「声乐表演」

演奏者：邓丁玮

「声乐表演」

演奏者：李佳宁

「音乐教育」

演奏者：卢佩珊

「音乐剧」

演奏者：沈烁今

「声乐表演」

音乐专业知识

音乐剧表演艺考辅导内容有哪些？音乐剧到底是什么？

通俗演唱高考指导机构哪个比较好？通俗唱法如何呼吸运气？

美声唱法高考辅导学校选哪个？美声唱法的特征是什么？

音乐教育高考培训机构哪家强？音乐教育是什么？

低音提琴考学训练需要多久？低音提琴的音域是什么？

流行演唱高考培训课程详情什么是流行唱法

音乐学考学指导机构怎么选择？什么是音乐学？

通俗唱法高考指导班的收费是多少通俗唱法的特点是什么

乐理艺考训练班怎么挑选？学习乐理有什么好处？

小号艺考培训机构如何选择？小号的吹奏技巧有哪些？

艺考热门地区

钢琴指法练习：钢琴的起源及发展

钢琴的起源及发展

XJK音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育 钢琴数字简谱看法

XJK音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育 数字简谱的起源

XJK音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育 简谱的基本要素

钢琴1--10级究竟是什么水平

钢琴学习者必备的五大素质，你具备了吗

New热门课程

艺考关注热点

音乐艺考

艺考热门资讯

音乐艺术学院招生简章

作品展示 更多>>

艺考热门地区

音乐专业知识

钢琴数字简谱看法

数字简谱的起源

简谱的基本要素

作品展示更多>>