北京艺考培训学校,听到旋律如何写下简谱：视唱练耳训练技巧-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 音乐艺考培训

北京艺考培训学校,听到旋律如何写下简谱：视唱练耳训练技巧

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-11-26

所属栏目：

音乐艺考培训|

阅读量：

北京艺考培训学校,听到旋律如何写下简谱：视唱练耳训练技巧北京艺考培训学校听到旋律如何写下简谱：视唱练耳训练技巧楼主热帖[音乐学]音乐人专业点评《我是歌手》：第三季第十三[音乐学]音乐人专业点评《我是歌手》：第三季第九至[音乐学]音乐人专业点评《我是歌手》：第三季第八期[音乐学]音乐人专业点评《我是歌手》：第三季第七期[音乐学]音乐人专业点评《我是歌手》：

北京艺考培训学校,听到旋律如何写下简谱：视唱练耳训练技巧

北京艺考培训学校

听到旋律如何写下简谱：视唱练耳训练技巧

楼主热帖

[音乐学] 音乐人专业点评《我是歌手》：第三季第十三
[音乐学] 音乐人专业点评《我是歌手》：第三季第九至
[音乐学] 音乐人专业点评《我是歌手》：第三季第八期
[音乐学] 音乐人专业点评《我是歌手》：第三季第七期
[音乐学] 音乐人专业点评《我是歌手》：第三季第六期
[音乐学] 音乐人专业点评《我是歌手》：第三季第五期

民校或面临洗牌特长生仍有优势

羊城晚报记者蒋隽

近一年来，高考、中考改革方案出台，接下来几年，无论是还是初升高的孩子，都会面临一系列政策变化，而且可能年年不同，考生和家长要特别注意。2020年政策共论“打造思维课堂”

羊城晚报讯记者蒋隽报道：如何打造思维课堂？日前，第三季第二场“凤城山长讲坛”在佛山顺德演艺中心成功举行，来自北京、广州、深圳、中山、佛山顺德大良五地的教育教授、校长、名教师以及40粤韵国风恰少年

羊城晚报讯记者蒋隽摄影报道：近日，由广州市教育局主办的“粤韵国风恰少年”2019广州市第二届中小学校岭南优秀传统文化教育成果展示活动在中山纪念堂举行。来自广州市的中小学校和大湾区城市群

来源: 羊城晚报

声乐演唱时，呼吸会起到决定性作用，因此练习呼吸也是尤为重要，总结了练习的方法，希望大家看完之后在声乐方面能够有所提高。

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

1、吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香——好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

2、呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越长越好。

3、怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有：

1.数数字：深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

2.吹灰：深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢二快，体会横膈膜的力量。

3.多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

吉他弹唱，顾名思义是“弹”与“唱”的结合。如果你已经能够熟练地进行各种简单或艰深的伴奏，但是还不能开口唱的话，那你的吉他弹唱还只学会了一半。我们前面已经向大家介绍了演唱所必须的科学的发声方法—如何才能有正确的呼吸和共鸣，希望你得到的是实用可行的方法而非一大堆空洞的理论。“好的声音是可以练出来的”。各位要坚信这一点!许多朋友总认为自己的嗓子不行，不是唱歌的料，这种妄自菲薄的观点是不足取的。原优客李林的主唱林志炫那飘逸，激越的高音定让你羡慕不已吧，可他刚开始唱歌时别人都讥笑他音色不好，歌声很难听，是通过苦练，他才有了一副全新的歌喉，喜欢吉他弹唱的朋友一定要以他为榜样!

有了科学的发声方法，是否就意味着能唱好通俗歌曲呢?答案是不一定!通俗歌曲十分讲究“情”，“字”，“声”的配合。“声”当然指的是好的声音;“字”指的是正确的吐词，规范的咬字;“情”就是要唱出感情—悲伤或喜悦，失意或甜蜜，都要从你的歌声中得以表达。这就是人们平常说的“把味道唱出来”，当然也是现在要跟你一块儿探讨的“通俗歌曲的韵味”。

1.颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中较常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

2.气声

在发生时，如果气先于声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》段也是典型的气声唱法。

3.哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中较流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力。

艺考生街头卖唱练胆量自组乐队打动父母

如果你曾在南京新街口地铁站连接新百商厦的地下通道里看到过一个抱着吉他自弹自唱的小伙子，那么，他可能就是张雄关——如今已经通过艺考“半踏进”上海音乐学院大门的准大学生。张雄关是“艺考热”中的一份子，而谈及艺考初衷的话他又和很多考生区分开来：文化课也十分不错的他参加艺考并非高考“无路可走”，而是“想走这条路”。就因为这点区别，张雄关从自己学艺生涯中感受到的是苦中有乐。　　学吉他一年跨越14300公里

张雄关学吉他是“半路出家”。和很多学生一样，张雄关上幼儿园时也学了项乐器，那时他专攻的是电子琴。“初三时看到吉他手弹吉他的样子，觉得特别潇洒，自己就特别想学，那时对吉他是一种很朴素的感情。”张雄关不仅想着，还行动了起来，抽了个空跑到琴行买把琴，在那儿他看到了南艺一位老师的介绍，当即就拜了师。

较初的练习是枯燥的和弦、音阶，张雄关却觉得兴味盎然，即使有中考的压力仍然少不了每天“摸”上20分钟的琴，“不弹总感觉像少了点东西，就当是调节下心情。”慢慢地音准了、和弦顺了，曲调出来了，张雄关也学得更深入了。高中时他拜了上海的一位吉他为师。“每两星期去一次上海，作业得在周六写好，星期天早上4点多起床，乘6点较早班的火车，当天晚上10点多才能到家。当然，大部分时间都在路上，老师教课只有一两个小时。”南京上海两头跑的日子持续了一年，记者小算了一下，两地间铁路约为275公里，这一年下来张雄关至少跑了14300公里，抵得上一次长征。

想从艺以公演说服爸妈

学艺是一回事，以艺术为职业就是另外一回事了。张雄关的爸爸妈妈专业都是理工科出身，再加上张雄关本来文化课就在班级中上游，爸爸妈妈自然早就为他规划好安安分分参加高考，稳稳当当念理工专业的道路。中考时开始学吉他，父母已经免不了要说他两句，再要以吉他为职业，未免有些异想天开了。

“爸妈的理由是学吉他就业的路太窄了，但我是真心喜欢，所以一直没有放弃。”事情的转机出现在高二时，张雄关“拉拢”了几个和自己志同道合的朋友组了个名叫原子核的乐队，在学校还小有名气。自己单练不过瘾，张雄关还向学校申请公演，学校的老师和领导知道了这个想法，非常支持，给乐队专门提供了音乐教室练习，音乐苗老师也经常给他们做专门指导。三个月的时间，张雄关和他的朋友们只能抽中午排练，为节省时间常常一个面包就当做午饭，可没有人觉得累。公演那天，可以容纳千人的礼堂座无虚席，七八首歌，一个小时的表演时间，气氛相当热烈。当张雄关把演出的录像拿给爸爸妈妈看时，他们终于同意了儿子的决定，“可能是觉得我在台上很放得开，技术也越来越好，有在这条路上走下去的可能。”

为练胆量地下通道“卖唱”

在艺考那段时间，张雄关的生活在外人看来相当辛苦，每天练琴的时间长达10个小时，不过谈起自己的感觉却只有一个字：爽，“因为是真正喜欢，所以从来不觉得累。”为调节枯燥的练琴生活，他还会跑到句容一个名叫“边城”的度假村，对着山对着水弹琴找“感觉”，有时一住就是三四天。除了“感觉”，要做音乐家，胆量也是必不可少。张雄关告诉记者，为了训练自己，他还曾经背着吉他到新街口地铁与新百连接处的地下通道“卖唱”。“刚开始自然会有些尴尬，但唱开了就好。大家都对我非常友好，还有人直接称赞我说小伙子，弹得不错。”不过就是有这“大庭广众”下自弹自唱的经历，张雄关上了考场还是紧张，“省考时手都在抖，感觉发挥得不好。”为了上海音乐学院的校考更，张雄关加强了练习，一首高难度的曲子四个月弹了四五百遍，伴奏也在mp3里巡回了三百来回；家里来的亲戚客人都是他的观众，铁定要听他弹上一两曲。待到在面前演奏，自然是行云流水，取得了的成绩。

音乐与学习有共通

过了上海音乐学院的艺考，张雄关只需在高考时文化成绩达到两百多分就可以被录取，这对文化课成绩一直不错的他来说并不是难事。如何在学习与音乐中平衡，张雄关的秘诀是不同时期各有侧重，“比如小高考时把吉他放一放，艺考时学习可以暂时丢在一边。”而学习、学艺了那么多年、平衡了那么多年，张雄关还发现了两者的相通之处。

“学习和音乐上都可能存在一个阶段，就像是进入了瓶颈，怎么努力也前进不了。”张雄关说此时无论音乐还是学习，能做的就是按照原来的步调去学习，就像他的班主任郭老师告诉他的：不要过分挂怀成败，突破总会出现。另外，张雄关练吉他还有个习惯，就是把自己弹的曲子录下来，和原版进行比较，仔细听的话就会发现节奏、长短、音量都会有差异，有时弹得生涩，和原版感觉也会差很多。“这就像是学习中记录下来的错题集，通过和正确答案的比较才会明白自己在什么地方需要加强。”

老师点评：成功需要执着的努力

金陵中学河西分校高三(1)班班主任、语文老师郭汝杰

对张雄关较深的印象就是他的执着。他对音乐特别热爱，同时也非常肯钻研。上海音乐学院在招生时一直秉着宁缺勿滥的原则，没有满意的学生宁愿让专业空着，张雄关所考的爵士吉他专业之前已经有好几年没有招到学生了。报考这个专业、为艺考停课他其实是冒了风险的，在备考过程中他也遇到过瓶颈，但都咬牙坚持下来了，较后的考试表现非常出色。除了艺术之外，他在学习上也非常认真，而且很有悟性，比如我在课堂上讲一首诗歌的意境，他的反应和理解与其他同学是不一样的，可能是因为艺术是相通的缘故，学艺加强了他对美感的领悟力。

作曲技巧：11种学习作曲法

楼主的帖