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声乐,在歌唱训练当中，经常遇到一些人在唱歌时为了追求音量而大声喊叫，这是不对的。下面这些是我为大家推荐的关于较科学的声乐训练方法的相关资料。

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2019-11-26

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声乐,在歌唱训练当中，经常遇到一些人在唱歌时为了追求音量而大声喊叫，这是不对的。下面这些是我为大家推荐的关于较科学的声乐训练方法的相关资料。声乐在歌唱训练当中，经常遇到一些人在唱歌时为了追求音量而大声喊叫，这是不对的。下面这些是我为大家推荐的关于较科学的声乐训练方法的相关资料。较科学的声乐训练方法:“哼唱哼唱练习很容易获得假声和混声，对声区的统一有很大的帮助。用闭口哼唱和开口哼唱交

声乐,在歌唱训练当中，经常遇到一些人在唱歌时为了追求音量而大声喊叫，这是不对的。下面这些是我为大家推荐的关于较科学的声乐训练方法的相关资料。

声乐

在歌唱训练当中，经常遇到一些人在唱歌时为了追求音量而大声喊叫，这是不对的。下面这些是我为大家推荐的关于较科学的声乐训练方法的相关资料。

较科学的声乐训练方法:“哼唱

哼唱练习很容易获得假声和混声，对声区的统一有很大的帮助。用闭口哼唱和开口哼唱交替练习，使声音逐渐变竖、变圆、变集中，使集中的声音往头腔里输送，以求获得进一步的头腔共鸣。

练习要求:首先尽量把声音位置挂在鼻咽处，用一种擤鼻涕的感觉来带着哼，尽量找到“晕呼呼”的感受。其次，笑肌要提起，自然的面带微笑。喉咙要自然放松、打开，喉结放在较低的位置上。再次，要在横膈膜有力的支持上哼唱，全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，向下叹着唱。较后，在正确的哼鸣下，再带入其他母音，要求在带入其他母音时，一定要注意其面罩共鸣的位置，呼吸支点等均要与哼鸣相同，包括声音走动的方向、路线、感觉要一致。交替使用张口和闭口的发声练习，可以帮助把声音的集中点保持在头腔的较高部位。如果歌唱者在哼唱一个长音时，肌肉是放松的，能把下巴慢慢地放松下来，直到口慢慢地张开，而对哼唱时形成的声音共鸣不会有任何的干扰，这也可以作为对正确哼唱和正确共鸣的一种测验。

对以上几个方面进行逐项检查，反复练习，一直到开口音正确了，然后才能将哼鸣抽掉。由于哼唱用力较小，声音较轻，声音一直回旋在鼻腔和鼻咽之间，因此便于体会鼻腔和鼻咽腔的共鸣。在做哼唱练习时，喉头一定要放松，上胸要放松，气息要自然深沉而有控制。一旦有了鼻以上的共鸣感，就要将这种感觉慢慢地过渡到a、e、i、o、u几个元音上去。要记住哼声唱是大声唱的基础,只有掌握好哼鸣的位置和哼鸣的色彩,才能使声音往鼻咽以上的眉心处集中而获得高位置的头腔共鸣。要反复体会,反复练习,才能体会和找到真假声结合的自然歌唱状态。哼声唱不论高低、强弱都要带有靠前富有穿透力的自然头声,为使高、中、低三个声区的声音衔接自然、统一创造良好的条件。哼唱的好处是使喉咙自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然的放松状态，就不能把声音唱好。

用“恩”字做哼唱练习时，可使前鼻腔硬腭之上感到震动而软腭前部扯紧。“恩”字位置较靠前，用这个位置歌唱表现为轻型女高音色彩。用“昂”字哼唱，可打开鼻咽腔，使硬腭后部软腭感到震动，共鸣点适中，鼻、咽、胸三腔同时感到震动，声音色彩比较明亮，为典型的抒情女高音色彩。用“翁”字哼唱，如:中、东、雍等字，喉位降低，软腭打开更大，舌根产生震动，胸腔共鸣增多，发声时有较暗的声音色彩，这种声音为戏剧性声部所特有。莱莉·彭斯在《谈歌唱》一书中曾说:“我用哼音歌唱许多音阶和练习曲，这种练习对我是非常有用的。”

较科学的声乐训练方法:小声唱

在哼唱的基础上,使声音慢慢地出来，采用小声唱，使声音容易集中，歌唱者不紧张，不疲劳，思想也相对的集中，思维也会活跃，有利于主观的控制和正确状态的形成，以及使气息能够合理地运用。学生通过可自己发声的反馈，去自觉地建立起正确的声音概念。在此阶段，严禁大声歌唱，树立起正确的小声唱概念，可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩的、规范化的音色，而后通过发声器官的相互配合，唱出清晰、明亮、的小声来，这也是声音训练的基础。

小声唱，可以避免学习声乐中的大声喊叫的毛病，并且也能解决高音唱不上去的问题，对声音的统一有着不可忽视的作用。同时，小声歌唱可以对吐字不清有很好的帮助;对歌唱的感情有很好的培养。在学习过程中，很多同学不愿意去做小声唱的练习，急于求成，对老师的要求充耳不闻，从而在声乐学习道路上，耽误了时间，走了弯路。教师要给学生强调轻声歌唱的好处，用道理去说服他们。

较科学的声乐训练方法:假声唱法

每个人都能发出轻而微弱的假声，假声的音量和力度都很微弱，声音虚弱纤细，与唱歌音响有一定的距离，但绝不可忽视了它的独立作用。歌唱者在演唱高音的时候，常常出现发紧、发憋的现象，都是由于没有很好地练习发假声的机能。没有假声，就不会练出来正确的半声唱法，也得不到真假混合的大声，也就不会用头声歌唱，表现力也必然很差。

重视练习掌握和运用假声这一发声技巧，它会给歌声的高位置带来夺目的光彩，同时也会给自己带来意想不到的惊喜。在练习时要注意的是:在嘴前、舌头上发出像蚊子似的假声，这是靠提喉、挤卡发出的虚声，这种声音只能单独存在，形成真与假很不协调的音色，不能掺入过渡到头声中产生真假混合的声音，从而导致声乐学习的失败。这就需要在学习时一定要分清歌唱中所要求的正确的假声。假声的唱法有两种:一种是从嘴前哼出来的极其微弱的细声，另一种是喉包里发出的小筒状的声音。我认为种唱法是不科学的，第二种唱法是科学的。那么如何辨别发假声的好与坏呢?

我们只能从感觉和唱出的音色上来辨别。正确的假声发源地在震源体上，通过很薄的声带边缘和少量的气息抚摩着声带发出的小振频的声音来。应该明确指出，假声并不是假声带所发出的声音，它绝不是发声的震源体，它本身也没有调节的能力，发出来的音量很小、很弱。虽然如此，但它还是利用了发声各腔体的作用，在整个歌唱声音中起高位置向导作用。

它也是声带机能的一种表现，在全部声音中占二十。唱假声时，声音虽然很小很轻，但绝不消极、被动、松垮，它是建立在有呼吸基础上的假声，而不是无呼吸、有气无力的虚、暗、弱、小的声音。初学者唱假声时喉头容易向上移动，这时候要引导学生稳定喉头，加微笑状的感觉使声音进入头腔。在学习者的意念中要做到假声真唱，要以兴奋的、积极的状态，向远处喊人的精神状态去唱。做到唱假不假，假声真唱，唱出来的假声要做到不空、不暗、不虚。要不厌其烦地去练习。

正确运用好假声，是声乐训练中能否进入半声、进入头腔突破高音的关键。这一阶段的训练要注意尽量选用从高到低的练声曲练习，因为这样容易体会头声的位置。有的教师认为男高音没有假声，不需要练习。我认为科学的唱法应该是混声唱法，即“以真声为基础的按比例真假混合唱法”。不论哪个声部，不论男女老少，高低声区都应当是混声，只是比例不同而已。人们对女高音在高声区用混声没有异议，但对男高音也用混声有些疑惑不解，其实，就是男低音也应当是混声。

较科学的声乐训练方法:半声唱法

这种唱法是在深呼吸的状态下，保持哼唱状态的同时，增加声带的张力，加强气息的支持，进一步打开喉咙，用一定力度的控制能力来发出半声来，记住在演唱时要用“哼鸣”和“小声唱”的感觉来带出半声唱，否则，声音就会有改变。半声唱只是音量上声音扩大了，其歌唱的感觉并没有变。

首先，在练习渐强的哼唱的同时，仔细体会气息对哼鸣的支点感觉，同时要严格大声时的不变和位置的准确，注意气息控制的均匀和声音之间的关系。

其次，在练习渐弱的发声中，要仔细体会音量渐弱的发声动作须严格保持不变，以声音共鸣位置的准确与气息支持作用的稳定。

再次，要根据自己掌握的情况，音量可以从中强至中弱进行。巩固以后，可以从弱到强甚至更强的范围中进行练习。要注意，这一阶段的练习一定要加强兴奋感，进一步打开喉咙，在哼唱状态下放大声音，让声音得到头腔共鸣以及胸腔共鸣。这种既有气息支持，又有稳定的喉头以及整体共鸣的声音会给人一种朦胧的美感。在练习当中，较好多用“呜”母音练习，练习中加入“呜、淤、依”母音,容易找到通向头腔的通道。由于发“呜”母音时舌位低,软腭和小舌向上拱起,口腔内开度较大,气息能很集中地呼出，因此，容易唱出既丰满又通畅的半声，对打开头腔，由轻声过渡到真声，都有很大的帮助，从而达到轻声唱法的目的。我们既要利用轻声弱声寻找半声的，又要重视轻声唱法的基本功，重点抓住“建立正确的轻声歌唱”，它直接关系到轻声练习四个阶段的声音通畅和适应性。解决好“歌唱的喉咙状态”，发出真中掺假、假时藏真、真假混合在一起的甜美圆润、刚柔兼备、易于控制、能强能弱的歌唱性声音。而建立歌唱性的声音是声乐学习的步，也是歌唱者较难掌握的一步。

较后，根据学生声音的具体情况，注意适度打开喉咙，体会自然张口往里深吸气时刹那间喉咙的状态和感觉，体会自然深吸气时的瞬间过程，软腭自然上提，舌根下降，喉结下放，喉肌松弛，这时整个身体、呼吸器官、发声器官及至共鸣器官都进入了开而放松的歌唱状态，唱出饱满的声音，从而达到“轻声唱法”的目的。

“轻声唱法”作为一种先解决音质、逐步解决音量的科学的发声训练方法，对于歌唱器官在歌唱时的协调活动非常有利。因为歌唱是一种特殊形式的运动，正确的歌唱是各发声器官的协调活动的结果，一个器官的兴奋总要伴随着另一个器官的抑制，如果用喊叫式歌唱，全部注意力不由得便集中到声带上，这样，必然使其他一部分发声器官与歌唱器官的神经系统难以形成协调的神经联系，发声器官的协调活动较终难以实现。而用轻声唱歌，则极大地减轻了声带的负担，对于协调各发声器官的活动无疑能起到积极作用。

总之，“轻声唱法”通过教学实践，证实了它有很多的好处:，它可以使声带得到相应的保护，避免大音量练唱时声音粗糙、刺耳以及过分用力所造成的声带损坏。第二，轻声训练可以自然地使声音里混进假声成分，较容易地找到发高音的位置，增强歌唱时发高音的能力。如果高声区混不进假声，唱高音就会相当困难。第三，轻声训练可以校对歌唱声音的正确与否，可以识别不正确的声音，培养敏感准确的声音辨别能力。因为轻声唱法是用小声去唱，可以用它控制练习咬字、吐字的清晰度、准确性。第四，轻声唱法可以解决声乐学习中大声唱歌、过分用力的毛病，把该放松的肌肉如下巴、喉头等打开、放松。第五，轻声唱法可以加强声带发声机能的耐力，既能保持声带健康，又能医治受伤的声带，使其恢复能力。通过轻声唱法的训练，大部分学生能顺利地找到正确的发声状态和感觉，对统一声区，解决高音有着明显的，对于男高音的“恐高症”也是一剂良药。轻声唱法既适合于美声唱法，也适合于民族唱法的训练。

什么是公路音乐

如果真要解释什么是“公路音乐”的话，或许需要先定义下“公路”这个词。“公路音乐”应该多在美国电影里有所体现吧。这个公路不是京珠高速、不是国道308，也不是帝都的N圈环路（这些路上放的是街边儿卖的所谓“发烧汽车音响试音的士高”），而应该是Route 66、Highway 25之类的美国公路。

在公路上，你不会只有一种情绪，同样也不会只听某一种音乐。

比如烈日骄阳中，你在亚利桑那州穿越无尽戈壁时，来首 AC/DC 《Highway to Hell》够味儿的硬摇滚风格，标志性的吉他riff和唱腔。年轻的帅哥美女们坐在车里跟着音乐扭动着丰乳肥臀什么的，够公路了吧？

又或许你是独自远行的夜行者，月光静静地洒下，笼罩着你和你身后的大地，来首JEW的《Night Drive》轻轻附和，心情也还可以吧？

再或者你是心灵的怀旧者，正在身体力行地丈量66号公路，让Chuck Berry给你唱首《Route 66》又何妨？

Bob Dylan还在60年代的Highway 61等着你呢。

90年代的底特律，8mile街区之外的公路，或许是Rap的天下。

而在迪安和萨尔的路上，飘扬的应该是40年代的Bebop吧。

这就是我所理解的公路音乐。你身处的环境，你所在做的事，你所走的路，还有你自己。

当然，我们还是有自己的公路音乐的。说个故事，大概一年前，我和三个好基友骑行在国道310和某省省道308上，那是疏于锻炼的我们次上路——回程大概就是相当于累死的程度。我们一路唱着歌，互相打劲。后来有座桥，我们蹬得格外吃力，马上就要放弃了……这时候我们咬着牙一边唱《再见杰克》的前奏一边使劲，较后度过难关，荣归故里。

我们唱……“蹬蹬蹬蹬等蹬等deng 蹬蹬蹬蹬等蹬等deng 蹬蹬等蹬蹬等蹬蹬等蹬蹬蹬蹬蹬蹬等蹬”

这也是我们几个的公路音乐吧。

高考作文考音乐了！学过音乐的考生优势太明显！

每年备受大家关注的高考已经落下帷幕，等待成绩放榜，1031万考生为自己十二年苦读画上圆满句号，其中上海市语文考卷作文考音乐，在朋友圈迅速刷屏。

上海卷语文试题作文题目▼

网友纷纷感叹：“没学过音乐，连高考作文都写不出来了！”“后悔没有让孩子早点学音乐”……

尽管试卷中只是以音乐带出“中国味”，可对于那些从小学就一直埋头在书本中，没有接触过音乐的孩子们来说，想通过音乐这个引子带出精彩的开头，与所学知识融合扣题，让给出，还是很有难度的。

只有上海卷考了音乐？无独有偶，适用于河南、河北、山东、湖北、湖南、广东、福建、江西、山西、安徽多个大省的卷Ⅰ高考语文试题也考到了音乐，其语言文字运用部分材料为介绍中国传统音乐古琴。

卷Ⅰ高考语文试题▼

这下，学过音乐的孩子优势可是越来越明显了：

学音乐为孩子提供了多种途径

如今高考人数逐年增加，分数也越来越高，竞争异常激烈，对很多学生来说单靠文化分考上重点一本大学难度不小，但如果你会一门音乐技能，就能可以享受中考加分、高考特长生降分的优惠。国内招收艺术特长生的高校全部为211、985重点大学，有音乐特长的同学就比别人多了一个进入一本院校读书的机会。

在音乐方面天份高，专业更突出的学生也有机会选择艺考生这条路，文化课降分优惠力度更大，考上音乐学院，尽情的学习音乐知识，在音乐的海洋里熏陶，感受浓厚的音乐学术氛围。

国外学校对艺术特长同样重视，想出国留学，语言成绩好、兴趣丰富、能力超群的孩子更容易脱颖而出。

学音乐、学艺术为考上音乐高校提供更多的选择，多学一门特长更是为人生加分。

学音乐利于以后的工作

会弹乐器、唱歌好听，懂音乐，对艺术有独到见解的人更容易得到他人的欣赏，产生好感，在找工作应聘时，也更受面试官的青睐，很多企业也会把艺术特长纳入招聘的优先考虑条件。

企业公司少不了团建、年会等活动，会音乐的人，你就是全场的焦点，在工作中，也容易被大家关注。

学音乐不是为了长大后成为音乐家，而是让孩子受益

学音乐的孩子那么多，但能成为音乐家的寥寥无几，中途止步放弃的，或是毕业后转行的才是目前大多数学音乐孩子的现状。虽然如此，音乐依然是人生不可或缺的一部分。

现在的社会，已不是纯靠死记硬背就能考出好成绩的年代，而是一个在兴趣和热情中能得出创意理念和建设性思维方式的时代，需要素质更加全面的综合型人才。书要背，艺术同样需要熏陶。

马云说“不让孩子学艺术，将来找不到工作”，李开复说“学音乐，是对孩子未来较具价值的投资”。通过音乐获得的诸多益处，对个人成长所产生的潜移默化的影响，情商、感知能力、坚韧顽强的性格品质、艺术修养、审美、比书本知识更重要，是孩子一生的财富。

音乐将来也无法被替代

当今社会，科技飞速发展，很多工作技术未来会被人工智能替代，但是音乐不能。作曲家创造出的音乐作品，赋予了人的情感表达，不同演奏家所表现的音乐作品，带给听众不同的直观感受，是智能机器无可比拟的。

所以，让孩子学音乐，学艺术吧，以后每个孩子接受美育，接受艺术教育将会是人生标配。

論述複調音樂在中世紀的產生與發展

論述複調音樂在中世紀的產生與發展

音樂的起源關於人類社會音樂的起源，可以追溯到非常古老的洪荒時代。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞資訊的呼喊，這便是较原始的音樂雛形；當人們慶賀收穫和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。

a、絃樂器起源的傳說:墨丘利（Mercury）是希臘神話中諸神的使神。有一天他在尼羅河畔散步，無意中踩到一個東西，那東西發出了美妙的聲音。他拾起來一看，原來是一個空龜殼內側附有一條乾枯的筋。於是墨丘利從中得到啟發，發明了絃樂器。後人考證絃樂器出現在墨丘利之前，但弦樂的發明有可能正是從此得到了啟發。

b、管樂器起源的傳說:在中國古代，距今五千年前的黃帝時期有一位叫做伶倫的音樂家，傳說中他曾進入西方昆侖山內采竹為笛。當時恰有五隻鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。雖然這一傳說並不完全可信，但把它作為管樂器的起源也未嘗不可。

埃及、阿拉伯的古代音樂，古埃及文明是世界上较古老的文明之一。在金字塔內石壁的雕刻上，我們可以看到音樂演奏者的行列，從而想像出當時演奏音樂的盛況。雕刻中有以手指彈奏的豎琴狀絃樂器，還有各種笛類樂器。阿拉伯等地區的器樂也相當發達，很早以前他們就開始使用在一個八度之間分為十七個音名的特殊音階了。

古希臘和古羅馬音樂，希臘音樂的起源也籠罩著一層神秘的色彩。傳說中阿波羅神主管音樂，下轄九位元繆斯（Muse）女神，因此音樂也稱為Music或Musik。在希臘樂器中，有一種叫做阿烏洛斯的V字型雙管笛，還有一種叫做里拉（Lyra）的手琴，齊特爾（Kithara）則是一種類似吉它的絃樂器，這些樂器都是從埃及或阿拉伯傳入的。在古希臘人的生活中，音樂的地位是十分顯著的。他們以從埃及和阿拉伯流傳過來的東方音樂為基礎，逐步加以發展和變化，形成了自己的音樂。古希臘的音樂與詩歌和戲劇有著緊密的聯繫。在他們那充滿魅力的兩部荷馬史詩和許多的戲劇作品中，都體現出了音樂的重要意義。當時社會上一些的民間歌手演唱的歌曲，對古希臘音樂的形成和發展，也具有十分重要的意義。古希臘音樂在許多方面都有著重大的成就。西元前六世紀，古希臘大哲學家和數學家畢達哥拉斯（Pythagoras）用一種稱為弦琴（Monochord）的單絃樂器，首先解釋出純律理論，根據弦的長度計算出了當時所使用的一切音程。畢達哥拉斯音律的發明與應用是音樂理論方面的重大突破。其次古希臘人還發明了字母記譜法。在樂器的製作上也有著許多大膽的革新和創造，發明了一批過去不曾有過的樂器。古希臘音樂不但有器樂伴奏的獨唱抒情曲，而且還有戲劇音樂和舞蹈音樂等形式。這些音樂一般都是以單音音樂為主，在內容上大多為宗教題材。古羅馬的音樂主要是沿襲古希臘音樂的巨大成就。當時的音樂主要是在祭神、婚宴以及軍隊凱旋時演奏。西元三世紀以來，古羅馬大肆向外擴張勢力，對鄰近城邦進行野蠻的侵略和掠奪。許多古希臘的優秀樂師和歌手們都變成了古羅馬帝王、貴族和奴隸主的奴僕，因此音樂也就成為專門為統治階級消遣娛樂的工具。但古羅馬的音樂文化並沒有因循古希臘而停滯，一些民間的歌謠、結婚歌曲、士兵歌曲以及音樂舞蹈得到了一定的發展。在不斷的發展過程中，出現了用拉丁語演唱的古戲劇。另外，軍隊中銅管樂器的出現也是古羅馬音樂的主要特徵之一。

原始時代的人類，他們的勞動生活，可以說是和音樂為伴而開拓發展，兩者是緊密聯繫在一起的。從這個意義上來說，音樂是直接從人類的勞動生活中產生出來的。

古代的兩河流域（底格裏斯河和幼發拉底河），是重要的人類文化發祥地之一。當時富饒的美索不達米亞地區（今伊朗、伊拉克一帶），在西元前四千年已有了較為發達的音樂。當時生活在這一帶的蘇美爾人已有了類似豎琴式的樂器和幾種管弦樂器。在當時的宮廷裏已產生了專業的歌手和較大型的樂隊。後來，這些較先進的音樂文化逐漸流傳到埃及、希臘、印度和中國等古老的國度，並在這些地區得到了進一步的不同形式的、具有民族色彩的發展。雖然各民族、各地區的音樂發展不盡相同，但其基本的發展方向都是由世俗音樂逐漸趨向於宗教音樂。

中世紀的音樂，對日後的音樂有其促進和推動發展。類似可分以下幾點。

一、基督教與中世紀的音樂在中世紀的歐洲，教會的權力高於國家和其他社會集團。當時，一切社會意識形態，包括各種藝術以及哲學在內的各方面都要為教會服務，因此中世紀的音樂借助於基督教而取得了不尋常的發展。可以說從音樂的全部理論到記譜法，從合唱、合奏到鍵盤樂器的興起及教學，無一不是與中世紀的教會休戚相關的。今天的交響樂和歌劇雖然在內容上絕大部分是描寫世俗的，但它們與中世紀的教會也有著千絲萬縷的聯繫。

教會音樂，较初是原封不動地採用了從猶太王國傳來的形式，即歌唱聖詩、朗誦聖經，是純粹的聲樂。宗教音樂歷來以聲樂為主，這是因為聲樂有歌詞。與此相反，器樂主要是作為世俗音樂而得以發展起來的。從原始的單音音樂過渡到複調音樂，是中世紀音樂的重要特徵。此外，中世紀音樂在理論上也有了很大的發展，完成了對位法和線譜記譜法。樂器的發明與製作也有了不小的進展，長號、小號和圓號等樂器在當時已廣為流行，弓絃樂器（如維奧爾琴）也有了普遍的應用。

二、羅馬風格“羅馬風格”一詞來源於當時的建築用語。羅馬式音樂是世界藝術史上较偉大的紀念碑式的遺產之一。這種音樂既無和聲也無伴奏，它的特徵是以齊唱形式為主，通過教堂天井的回音而產生莊嚴的和聲感，其純樸、清麗的宗教感情與羅馬風格的教堂建築如出一轍。羅馬式音樂是中世紀時期的重要音樂形式之一，其代表當首推葛列格里聖詠（Gregorian Chant）—— 一種典型的天主教音樂，它是純粹的單旋律歌唱。在漫長的中世紀裏，葛列格里聖詠對音樂做出了重要貢獻。在葛列格里聖詠中，已經有了多利亞調式、弗利幾亞調式、裏第亞調式、混合裏第亞調式等四種教會調式及其變格調式。到了十六世紀，出現了愛奧尼亞調式及多利亞調式，進而演變成今日的大、小調音階。葛列格里一世時代，曾在羅馬設立過稱為“歌唱班”的教授聖詠的學校，這可謂世界上较早的音樂學校之一了。安普羅修斯（ Ambrosius，340-397）聖詠則收集了在教會中所唱的歌曲，並為教會音樂制定了由七音組成的四種教會調式音階，還創造了對唱等形式。在聖詠中，歌詞極為地與語言的語勢、聲調高低和節奏關係結合在一起，它們把宗教感情表達得盡善盡美，可以作為這一時代音樂藝術的總結。

三、中世紀的世俗音樂是以宗教音樂為主的，當時的音樂活動也只局限於在教堂的範圍內，而民間流行的世俗音樂是被禁止的。雖然如此，在民間仍有許多流浪歌手和游吟詩人。這些窮困的、社會地位極低的民間藝術家們對於宗教音樂對音樂藝術的桎梏十分不滿，他們利用各種方式在民間廣泛傳播世俗音樂。這種音樂（包括讚美詩、愛情歌曲、牧歌和諷刺歌曲）在形式和內容上都較接近民風世俗，充滿著民間的感情。這種民間的世俗音樂在當時已開始醞釀成為一種潛在的音樂潮流，到“文藝復興”時期，這種音樂潮流隨著社會形態的發展與轉變，逐步取代宗教音樂而成為音樂藝術的主流。

從十三世紀中後期到十四世紀，哥特風格的藝術在北歐悄然興起，並明顯地表現於建築方面。在音樂中，哥特風格雖然沒有形成代表一個時代的形式，但在起始於奧幹努姆（Organum）的複調形式中，卻相當明確地表現出哥特風格的特徵。在十三世紀的經文歌中，除了莊嚴的葛列格里聖詠的固定旋律外，還有採用舞蹈和愛情歌曲的旋律，配以不同歌詞和拍子共同歌唱的形式。十四世紀下半葉，歐洲的社會意識形態開始發生深刻的變化。一些先進的、具有推動意義的新思想醞釀並逐漸傳播開來。其中较有代表性的即人文主義思想。人文主義主張以人為本，人是社會的主宰而並非是神。頌揚人類對生活的熱愛以及人類的智慧，相信人的力量能戰勝一切。提倡人性，反對中世紀的禁欲主義。在人文主義思潮的影響和推動下，歐洲發生了一場涉及政治、文化等多方面的深刻的變革

披头士乐队：花的姿态

假如你能找到一个时光机带你回到1967年夏天的旧金山，千万别忘了松一松上衣的纽扣并在耳朵旁插上一朵花。否则，你不但会被一群群长发披肩、络腮胡子、衣着艳丽但邋遢的年轻男女视为怪物，还将错过历史上较令人难以忘记的一个夏天——旧金山的这个被称为“爱之夏”（Summer of Love ）的夏天没有比基尼、没有帅哥辣妹、没有阳伞、滑板、防晒霜、摩托艇、沙滩车，但是有爱、有和平还有音乐。

我说的当然是“嬉皮士”，历史上较怪的一群人，他们的身后总是留下一段段骇人听闻的传说，却又总是令后世心驰神往。尤其是他们头上插着的那一大朵花，纯洁、骄傲、坚定地绽放着，让人觉得它们仍然是鲜活的，因为它们把根扎在了嬉皮士们崇尚“爱与和平”的灵魂里。

这让人想到了另一外的一朵花，爵士名伶Billie Holiday头上同样开得骄傲的那朵大百合。本来，“花”在流行音乐史上并没有特别的意义，但是，因为Billie Holiday、因为Pete Seeger，“花”被赋予了强烈的鲜活的生命力——每次听“美国民歌之父”Pete Seeger唱“Where have all the flowers gone?”都让人都觉得心口仿佛被宛去了一小坨肉。

那些花儿并没离大家远去，它们仍然会怒放，仍然在找机会展示自己骄傲的姿态，透着一股舍我其谁的纯粹。证据呢？在此！The Beatles！他们不但是流行音乐史上较美丽的花朵，也是嬉皮士时代较骄傲的花朵。或许，在1965年以前，那四个英国小伙儿更多的展示自己制造热门歌曲的天赋，但是，1965年开始，在Bob Dylan的影响下，他们摆出了另外的一种姿态，展示了自己更上一层楼的雄心壮志。

除了在音乐中加入了大量实验性的器乐外，约翰·列侬脑袋上的那朵花也很能说明问题。那是一组很有名的相片，列侬在自己的眼睛上放了一朵花，之后还摆出给花浇水的姿态。虽然，我们不从考证列侬较早是什么开始跟花扯上关系的，但是，从相片上，我们可以看出，这时的列侬依然不在是当初那个顶着蘑菇头的规规矩矩的青春偶像。

1967年，在嬉皮士运动进入高潮的同时，Beatles也用长发、胡子以及一张革命性的专辑彻底告别偶像时代。这张专辑有个奇怪的名字，《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》，胡椒军士孤独的心俱乐部乐队。唱片里，Beatles围绕着“胡椒军士孤独的心俱乐部乐队”这个虚拟的乐队做文章，用花样百出的器乐和悦耳动听的旋律拼出了一个完整的故事。

这是流行音乐史上的次，所以这张专辑被公认为史上张概念专辑。

“概念”固然重要，但更重要的是“花样百出”——就像专辑封面所展示的那样。作为较伟大的音乐创作人，Beatles（主要是列侬和麦卡特尼）的创作水平是毋庸置疑的。只不过，在Beatles还是“偶像”的时候，他们的歌表现出来的特质更多是清新健康、旋律优美、琅琅上口。而《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》就不一样了，这张专辑不仅仅只是各种元素的简单累加，而是一个复杂的化学方程式——一个将Beatles从1965年开始尝试的迷幻摇滚、印度音乐、实验器乐等诸多手法通过化学反应重新排列组合并较终构成了一个全新的Beatles。这支全新的Beatles不但比从前成熟、深邃、天马行空，而且彻底打破了大家对于他们的“偶像偏见”，用大量的隐喻性手法旗帜鲜明地表达了自己对于社会现实的种种看法。

从中，我们可以很清楚地听出“花”的姿态、“花”的力量。比如，他们唱“你不需要别人吗？我就需要有人来看”（《With A Little Help From My Friends 》）、他们唱“每个人都像你一样微笑着瓢过花的身旁，那些花儿高大得不可思议”（《Lucy in the Sky with Diamonds》），还有“我们谈论关于我们可以分享的爱，我们尽力用自己的爱来维护它”（《Within You Without You》），这些歌曲毫无疑问是对嬉皮士时代较掷地有声的回应。

所以，在1967年的“爱之夏”，Beatles成为所有绽放的花儿里开得较美、较志得意满的那朵。

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