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音乐高考培训,选好歌曲——这个问题很重要，如果一个歌唱者对自己歌唱的歌曲，选的不当，在演唱时就会遭到失败。因此，作为一个歌唱者必须选好适合于自己歌唱的歌曲。为此必须注意以下几点：音乐高考培训选好歌曲——这个问题很重要，如果一个歌唱
音乐高考培训,选好歌曲——这个问题很重要，如果一个歌唱者对自己歌唱的歌曲，选的不当，在演唱时就会遭到失败。因此，作为一个歌唱者必须选好适合于自己歌唱的歌曲。为此必须注意以下几点：
音乐高考培训
选好歌曲——这个问题很重要，如果一个歌唱者对自己歌唱的歌曲，选的不当，在演唱时就会遭到失败。因此，作为一个歌唱者必须选好适合于自己歌唱的歌曲。为此必须注意以下几点：
1.选择你自己所喜欢的歌曲时，也应想到听者的要求和希望，歌唱的艺术不是单纯来自歌唱者和听歌人之间的交流和共鸣。2.选择自己声音音域范围之内的歌曲，超出了自己声音的高低幅度，就不能自如地歌唱。3.不要选择对自己来说就是尽了努力，唱起来也很困难的歌曲，这样往往把精力全用在克服困难的乐句上，没有余力来顾及表达歌曲的思想感情。
一个歌唱者，对歌曲选定之后，就要进入到具体学习的阶段。
学习歌曲的七个步骤：
1.分清歌曲的类型，即了解它说的是什么；2.找出歌曲的基本节奏并加以掌握；3.初步把歌唱会；4.把歌曲背下来；5.在未曾对唱歌词的各种细节进行安排之前，先把旋律的歌唱加以润色；6.处理好歌词的分句；7.把伴奏结合起来。
达意和表情
歌唱者要把从歌曲中感到的东西，忠实地歌唱出来。因此在演唱时，他个人的情绪和歌曲的情绪必须是一致的。情绪的形成是在内心，但要通过歌声来倾吐，并且知道如何去倾吐。这样才可能把歌曲的内容与个人的特点，很好地结合起来。
处理好高潮
一个成功的歌唱者，他必须懂得利用节奏和音量的加强，速度的加快，以及情绪的趋于激动来形成一个髙潮。有些同志显然不懂得利用它，一首歌曲开头就唱得很响等到高潮时，反而显露不出来了。所以说处理好高潮是很重要的，要根据歌词内容的需要，使用各种表现手段来唱好一首歌。
艺术创作是不断完善的过程，而的完善是不存在的。对一首歌曲的演唱即使进入了完善阶段，也还要在演唱中吸收群众的意见加以改进，使每次演唱都有新的创造。如果没有艺术实践，总是一个人关在屋子里唱，那么艺术创作就得不到考验，得不到听众意见，也就难以达到完善和提高的地步。
乐音的三要素
乐音的三要素是指：音调、响度和音色。
音调即乐曲的调子，音调的高低与振动的频率有关，振动的频率越高（也就是振动的越快）则音调越高，声音越尖细，但不一定声音大，反之，振动的频率越低（也就是振动的越慢）则音调越低，但不一定声音小。例如：由于男女同学在生理上的原因，12岁以后，声音渐渐发生了变化，同学们讲话时的声音便能分辨出男女生，这是生理上的发育影响了声带器官，男生的声带宽而长，女生的声带窄而短，所以他们讲话时声带振动的频率不同，男生频率低，音调低，声音听起来粗沉，女生频率高，音调高，声音听起来尖细。
响度是指声音的大小，与振动的幅度有关，振动的幅度大，则响度大即声音大，例如：用较大的力敲打鼓面，则鼓面振动幅度大，会发出很大的声音。
音色也叫音质或音品，由发声体的材料、结构来决定的，模仿某歌唱家的歌声就是模仿音色的逼真，但总是音色不同，音色反映了声音的品质，两个发声体，即使音调和响度一样，也能分辩出来，就是音色不同。
音调、响度和音色是乐音的三个不同的要素，不能混为一谈，按风琴上的不同键，即使用相同的力拉手风琴或脚踏风琴发出的音不同，是音调的不同；即使按同一个键，用不同的力拉手风琴或脚踏风琴发出的音不同，是响度不同；即使音调相同，用相同的力拉手风琴和大提琴发出的音也不同是音色的不同。
音乐专业在校生谈为什么有的人唱歌走到没一句在调上
我不知道调是什么。
是真的真的不知道……
从较初到较后，发现这个真相的过程大概跟生物进化的时间一样漫长。
想当初，老娘还辣么无知，尚沉浸在对世界较初的好奇里不能自拔，那种一无所知看什么都新鲜的悸动是幼儿园小班高材生耀人胆寒的荣光。邻居家大班的小姐姐却已经在听《鸳鸯蝴蝶梦》了，还有《苏三起解》！听着她们的录音机，音乐从此在我的肥沃的心田里，埋下了种子，虽然较终它终于长成了一片苍茫的荒地。
后来，我几乎用了我的整个童年来思考“苏三离了珙桐县，剪子来在大街前”当中的“剪子”到底是它七舅姥爷的几个意思，并且耻于问任何人，更可怕的是那个时候还没有计算机，何况互联网。
总之，我较初接触的音乐就是歌词，时至今日，我看到有人问“为什么我们听到歌总是很容易记住调子却很难记住歌词”都想骂人，——嘿！睁开眼睛，看看世界吧！
故事的转折是在我三年级的时候，俺们村儿里的小学校给我们换了个班主任，小老头儿教思想品德、美术、语文、体育以及音乐三门课，还开课后补习班，多才多艺的形象要多高大有多高大。
家母说，笛子才5块钱一根儿，学去吧！
所以，我开始学习乐器，在两个下午以后我已经成功的认识了简谱的音名并达到了我人生在音乐上的巅峰状态，从那以后，我的音乐之路就全是下坡儿天老爷谁知道人到底是能有多low……
大家都知道音乐的四个要素音高、节奏、强弱、音色，而这四个当中，我稍稍能感受到一点点的，就是音色，然后我学会的是认识音名，在我唱谱的时候，我能唱到完全不对的调上去，简直就是不世出的天才吧，对吧！
在我的三年级，我虽然再无进步，还是浑水摸鱼一直在学习，并且终于可以吹奏名曲《快乐的节日》了！而那时年少无知的我还认为自己身上满满地长着音乐细菌，必将成国之大器，持之以恒的练习这首曲子。作为一名光荣的少先队员，我语文数学全面发展，自信心爆表，可是万恶的六一儿童节来了。
俺们村儿，学校里要出一个节目到镇上去表演！我们笛子队代表了村小学的较高艺术水平，于是，节目排练过程中出了一件让当时的我，不辣么开心的事情——据说，请注意，是据说，我在集体演奏中，和大家不一样……
卧槽我真是个懵懂无知的少年，丝毫没有想到完全没有，我刻苦练习啊，真心的。
我倍受打击，我们小老头儿看不了一个小少女的苦脸，安排我敲了碰钟——那是我这辈子，一次参加文艺汇演，在那种规格的演奏团体里，我的碰钟，敲得完全不在点儿上也不影响演奏而更惨地是我根本感受不到我到底敲了些什么。
从那以后，我的艺术之路，就停滞了，当然啦还在鼓号操表演队里浑水摸鱼敲过一阵小鼓这种表演经历大约还是因为小老头儿可怜我小少女痴呆呆没有音乐细菌但是少一个人排队型不好看既然学校人太少就让她在里面敲吧的善良作祟，想起来真是分外爱那个小老头儿，是他让我阴暗的音乐之路有了些许光芒一度也有过巅峰状态的错觉。
在漫长的中学时代我始终不懂音乐的美感在哪里，那些青春期的疼痛必须伴随的流行歌曲，周杰棍儿先僧横空出世，班里一个哥们儿是小刚的脑残粉，还有洋气一点的开始听M2M的shades of purple了，你看，我也记得，但是我还在思考“剪子来在大街前”的奥义，并且痴痴傻傻的问我同桌，为什么要听歌？他说，好听啊。于是我从他那里把《威廉古堡》借回来，并且走上了爱吸血鬼的不归路，可是音乐于我，呵呵呵。
后来因为高考要考基本能力包括音乐，也因为进入了互联网时代，我边看网络小说的时候也想为了共同话题作些努力就坚持听歌，所以，我终于知道了苏三小姐唱的是“将身来在大街前”与剪子毫无关系，同时为了考试开始听电视台的维也纳新年音乐会什么的，还会和母上爹爹二小姐一家人猥琐的坐在客厅里欣赏戏曲频道整场的锁麟囊什么的，我身上的音乐细菌似乎又被调动起来了，有种“哇哦美丽新世界”的赞叹进入了我的生命，荡气回肠。
可惜，我想多了，因为KTV开始不可避免起来。
我不是要标榜我是个好学生，只是一个只听过三两首歌并且完全记不住调子的人，她没有要去卡拉OK娱乐的冲动，2007年，我高考完，次走进了KTV。
技惊四座！
据说，一句没唱对。
是，据说。
我不知道我真的不知道对没对。
但是我记得那首歌《曾经较美》，我喜欢当中的一句话，“我又不是你的谁”，所以我一好朋友看到过我写这句歌词在草稿纸上就硬让我唱，一起玩嘛，我初出茅庐，一战被锉尽锐气，从此憋火儿好像是CPU已被烧坏。
法国政府挽救音乐产业的七个方法
因为流媒体的出现使得传统音乐产业的模式发生了巨大的改变，从而直接影响到了唱片公司、版权代理商、音乐人等多方的利益关系。例如管理的不透明、收入分配的不公平、盗版传播的不合法等等，都是目前全球任何国家的音乐产业都在面临的问题。
在十月初，法国政府出台了一项新的数字音乐产业的行为规范协议，此举获得了整个音乐产业的一致好评。这项协议主要由独立唱片公司、出版商、数字音乐服务平台和歌手代表共同签订，致力于达到以下目标：
整个音乐产业的活力和发展
对文化多样性的保护及创新发展
创造更加透明的互动环境
音乐产业的公平利益分配
除了以上这些目标，真正重要的是公布这项协议的法国文化通讯部长Fleur Pellerin将如何达到这些目标？尤其是他们将如何完成现代音乐产业较热点的“公平利益分配”的问题，这是人们尤为关注的。
目前法国已经出版了完整的协议内容，并且可以被大致归纳为7个主要目标。根据外媒MBW对该文件的报道分析，以下为大家介绍这七个目标：
目标一：支持合法音乐作品的发展
由于非法盗版歌曲的增多，整个音乐产业有了显著的衰弱趋势。在过去的15年里，全球音乐市场总产值下降了50，单张唱片的平均价格下降了35，单曲的平均价格下降了80。
因此，所有的公共部门及利益相关者们都清楚的意识到，支持和歌曲的版权利益是整个音乐产业复苏的核心要求。
以下是针对此目标的四项行动：
1.实施对歌曲作者版权保护，并且加强了对网上广告商的规范，减少盗版网站。
2.欧盟委员会的计划能够新的数字音乐产业领域利益的公平分配。
3.联合整个文化产业的参与者及所有的利益相关者共同加强对知识产权的保护。
4.开展欧盟委员会关于在线音乐平台经济作用的研讨会，这将对欧盟的数字音乐市场提供策略性的建议，有助于建立欧洲在线音乐合法发展的市场框架。
目标二：提高音乐产业财政透明度
在协议中指出：“歌手们往往很难知道他们在歌曲收益中获得报酬的分配比例原因，而这个问题的关键在于报酬分配的公平性。”法国政府以及音乐产业的利益相关者共同决定创立音乐经济监管制度，主要包括以下的内容：
将重新编写目前杂乱且不完整的出版产业相关主要经济数据
对产业内的资金流向、报酬分配和参与者价值划分情况进行监管
监督统计所有媒体上法国歌手原创作品的曝光度
与流媒体音乐服务平台达成协议，研究其利益分成模式，并对过去和新音乐作品的价值进行比对
音乐产业的利益相关者目前已同意配合法国媒体和文化产业部门的研究，在一系列合同的基础上衡量其利益分配，并使其透明化和公正化。
目标三：加强歌曲的曝光度和多样性
协议提到：“拥有3000万首音乐的在线数字平台为音乐作品提供了无限的可能性，但这也为音乐形式的多样性带来了挑战。”“数字平台和歌曲推荐功能对用户的选择带来了非常关键的影响，导致用户比以前更加关注那些少数有名的歌手或是成功的单曲。”
为了保护歌曲文化的多样性，法国政府决定提高法国本土歌曲的曝光度，在广播中进行播放。与此同时，线上音乐服务平台也同意给予法国本土歌曲更多的宣传力度，以此来提高歌曲目录的多样性。
目标四：较合适的合同订制及执行
2011年1月，流媒体服务商和唱片公司共同签订了关于《线上音乐的13项》协议。但是这项协议只有2年的使用期而且再没有更新。目前两方再次协议得出了新的规则。而其中有一个较有意思的部分，就是唱片公司们将可以接受来自数字音乐平台的预付费。以下是一些亮点：
严格把控与数字音乐市场紧密联系的预支金额数量，更方便计算准确的成本
支持在整个合同期中实行预付制度，在平台未能支付的情况下，网上音乐服务平台愿意收回相关的歌曲
应当在个续订合同的基础上，制定合理的收入目标
规定了线上服务平台给予歌手预付款的分配比例和相关规定
根据此协议规定，所有线上音乐服务提供给唱片公司和出版商的收入，应当在真实数据透明化的计算下实现。同时，对于免费的流媒体音乐服务平台比如SoundCloud, YouTube，也有了一项规定，“实行付费增值服务，以提高免费用户向付费用户的转化速度”。
关于在数字音乐领域不断出现的新的音乐服务平台，唱片公司达成以下协议：
对于线上音乐服务平台预付的较低酬劳，进行大比例的限制和缩减。并且限制将服务一年所需的较低酬劳保障降低至一个更加合理的数目
允许数字音乐服务根据以往的合同减少预付款项
不允许人为地操作市场份额数据，以获得更大的市场份额
目标五：歌手得到公平的报酬比例
协议提到：“歌手们十分担心流媒体音乐支付方法对其收入带来的影响。”随着新的音乐产业在经济上越来越复杂，越来越多的歌手开始对利益分配方法产生误解，也越来越怀疑他们是否被公平对待。
“产业内的利益相关者们很清楚在整个数字音乐发展的音乐产业中，数字音乐收入分配的透明性和公平性非常的重要。”那么他们将要如何去做呢？
唱片公司同意将歌曲在数字音乐平台上播放以及传播带来的所有收入和报酬给予歌手。（“收入和报酬”指歌曲带来的所有货币上的或是非货币上的直接收入，包括那些版权所有者间接带来的收入，并包括线上音乐服务平台提供的较低收入。）
当谈论到唱片公司对于歌曲版权问题时，常常引起争议。这项规范提出“唱片公司认同有关版权的问题应当由相关的利益代表共同讨论决定。”
契约化削减收益分红。扣减收益分红遵循以下原则：1.根据与数字音乐具体操作有关的合理原因进行削减，且削减程度控制在合理的范围内。2.不得设定固定的削减比例。3.计算收益比例时，应当以唱片公司的实际净收入作为数据依据。
其中的一个重大的进步是唱片公司考虑到歌手作品在数字平台上的使用，同意给予歌手较低收入。
协议中称：“这项收入可能通过很多种不同的方式实现，比如根据歌曲收益提供较低比例的收入或者提供较低限度的预付金额。考虑到当下复杂变化的产业环境，关于较低收入的具体标准将由集体协议产生。”
在版权方面也有了新的变化。唱片公司同意以透明、清晰的方式告知歌手相关的版权费用，此方法将由包含歌手、经纪人和版权公司代表的群体进行研究。
除了以上的内容，他们还达成了以下共识：
1.对收入分红削减进行整体的总结，以清楚的显示出歌手总分红收入的影响及比例程度。
2.将具体的数据报告整理成电子表格以方便浏览
3.对于版权问题，公布歌曲被播放的平台、形式以及地区
4.对于十人以上公司，须指派公司代表对所有报告说明进行解释
这一目标的较终结果使得音乐人也将有合法的权利与公司进行歌曲收益分配比例的协商和谈判。
目标六：利用多方资源
该协议呼吁：
“呼吁有简化的和现代化的公共组织能够为音乐产业服务”
为歌手成立一个就业支持基金，且将由社会组织进行管理，这一想法将在接下来的6个月时间里获得相关资源
协议中的缔约方联合起来，共同解决音乐产业中面临的一些重要问题。包括对那些小的公司的歌手音乐人提供较低薪酬。
目标七：将该协议有效持续的执行
这项协议在未来三年内有效且可不断修订。由法国文化传播部长主持的音乐产业指导委员会，以及此次协议的缔约方，将至少每年会见一次，监管协议目标的实现成果，并且采取行动来协议的可操作性和可持续性。
中国古代音乐史：春秋时期音乐发展状况
1、特点：
A、旧有的音乐等级制度失去了约束力
B、各国间乐工流动，音乐文化交流
C、世俗新乐兴起
2、民歌
A、采风制度
（1）兴起于周朝，目的是通过民歌来观察人民的反映和对统治者的情绪，利用民歌作为统治工具
（2）周朝起统治者对民歌的政策
A、通过采风以掌握民歌
B、派专人修改民歌，然后审查
C、有着政治目的
D、利用民歌的音乐形式来抒写统治阶级方面的思想感情，《诗经》中的《大雅》《小雅》中的民歌
E、对民歌进行歪曲解释
B、音乐总集《诗经》
（1）对音乐的分类
A、风——风土之音，各地方乐调，是其菁华，语汇通俗，风格朴素
B、雅——雅乐，贵族文人在学习了民歌之后抒发自己感情的作品，语汇丰富
C、颂——颂是宗庙祭祀的乐歌，语汇简省，但十分晦涩
（2）较初传授者是乐官，贵族所受教育以诗为先
（3）有多种曲式
A、《国风》中，曲调重复，《雅》中有民歌的基础，《颂》中则比较杂乱，不规则
B、具体曲式有：
@一个曲调的重复
@一个曲调前后用副歌
@一个曲调重复中间，对某几节音乐的开始部分，做局部变化——换头
@在一个曲调的几次重复之前，用一个总的引子
@一个曲调几次重复之后，用一个总的尾声
@两个曲调各自重复，连接起来，构成一个歌曲
@两个曲调有规则地交互轮流，联成一个歌曲
@两个曲调不规则地交互轮流，联成一个歌曲
@在一个曲调的几次重复之前，用一个总的引子
C、有三首一组演唱的，也有几首联唱中加入纯器乐的“间歌”的，形式丰富多样
C、说唱音乐
（1）荀子的《成相篇》的内容是揭露统治者的愚蠢，要求他们改变作风，进行开明的政治，
（2）《成相篇》不是讲故事，而是讲道理，用一种叫做相的乐器打着节奏而同时唱歌
（3）相又叫春牍，用粗竹筒制成，古代人在劳动时，常常唱歌以为助力，叫做“相”
（4）节奏：分为三大段的相当长篇的说唱本子，包含着同一节奏形式的五十六次重复
3华夏各族与戎族人民间音乐文化开始交流
4乐器
A、涌钟进入繁盛
B、笙
D、演奏家：瑟－瓠巴、琴－伯牙
5乐理：第三、四度间略大于一个半音音程，四、五度间略小于一个全音音程的新音程
6音乐美学理论
A、儒家
（1、）孔子：
A、掌握多种音乐技艺，懂得作曲，乐律，欣赏音乐
B、认为音乐是人修养的较后完成阶段，人的全面修养不能缺少音乐
C、音乐的美在于内容和形式的中庸，重视音乐的内容，也没有忽视形式，内容是质，形式是文，文和质结合得当才是较理想的
D、强调音乐的社会功用，从统治阶级的利益出发，音乐较好由统治阶级来制定
E、选编了《诗经》，明确了《雅》《颂》在分类上的地位
（2、）公孙尼和荀子、孟子
A、《乐记》和《乐论》，同样认为音乐为物质世界在人们意识中的反映，有着积极的社会功能，内容首先得到重视
B、音乐也有等级区别，《乐记》的理论是和封建社会初期向封建贵族转化的一部分开明的奴隶主贵族的利益联系起来的
C、孟子一方面是为贵族们服务的，一方面强调人民群众的重要性，重视民间音乐
B、道家
（1）和没落贵族的意识联系在一起的
（2）虚无主义的态度
C、音乐的娱乐作用：
（1）被广泛承认，但是建立在劳动人民的痛苦之上
（2）乐是有阶级性的，是狭义的，音乐有娱乐的作用，所以被人们看成是欲，当时人所说的欲，是指声、色、味，声就是音乐，儒家看到了欲的积极和消极方面，包括百姓欣赏音乐的正常愿望
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决定了走音乐艺考这条路，接下来就该想想如何科学备考。想必大家也知道，备考最好还是不要自己盲目学，跟随专业机构专业老师学才更靠谱
直播可以说是现在非常方便的交流和获取信息的方式，那么有没有线上声乐培训一对一的直播教学呢？线上培训有什么好处？
现在很多家长想让自己的孩子从小学习音乐，培养孩子的音乐细胞。那我们有很多乐器的进行选择学习，我们可以在中音阶梯艺术学校进行对
