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声乐教程:究竟什么是“美声”？美声又该怎么唱？声乐教程究竟什么是“美声”？美声又该怎么唱？美声，按照字义上讲呢，就是优美美丽的歌唱并且有美丽歌曲和歌唱的意思在里面即：belcanto（意大利文），那么从深层上讲呢，它不仅仅是一种发声方法，也是一种演唱的风格，一种声乐的学派，所以被称之为美声唱法。美声的起源追溯到很早以前大
声乐教程:究竟什么是“美声”？美声又该怎么唱？
声乐教程
究竟什么是“美声”？美声又该怎么唱？
美声，按照字义上讲呢，就是优美美丽的歌唱并且有美丽歌曲和歌唱的意思在里面即：bel canto（意大利文），那么从深层上讲呢，它不仅仅是一种发声方法，也是一种演唱的风格，一种声乐的学派，所以被称之为美声唱法。
美声的起源追溯到很早以前 大概也出现在1500之前了和教会音乐也息息相关，但是那时候还并没有一套很完整的教学体系和方正，所以那时的史料里也没有记载准确的时间，所以按照真正美声的起源时期并完善大概到：1600-1700年之间，起源国家也就是意大利。
经过很久一段时期的完善，1600-1700年意大利意大利美声的唱法强调准确的声乐技巧，而且声音干净通透，也为之后意大利歌剧演唱奠定了坚实的基础。
关于唱法
美声歌唱的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼，19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下：
呼吸
要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。
起音
美声学派把、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的较基本的手段。起音分软起音和硬起音两种，初学者宜以练软起音为主，跳音练习也是一种很有益的练习，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以较少的消耗取得较大的。在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性，有持久力，节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。
声区
声区的统一是美声歌唱训练中的试金石，美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”，就是唱上行音阶时，要把前一个声区的较后3个半音，唱得稍带下一个声区的特征（即虚些、假些、暗些）；唱下行音阶时，较高声区的较后下行的3个半音，要唱得稍具有较低声区的特征（即实些、真些、亮些）。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。
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声音的连贯
是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的：起音不准确，滥用滑音；声区不统一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出现破裂音；呼吸控制不佳，气息逼紧；母音的共鸣部位的不统一[特别是“窄”母音(i，e)和“宽”母音(a,o,u)之间的不统一]等，都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。
音量
美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，它的格言是“追求音质，音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可使声音松弛富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。
音质
明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质，是美声歌唱的特征之一。人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起，喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合，正确的舌位，松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润，既结实又松弛，即所谓“又明又暗”。
演唱风格
一、要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。
二、培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。
三、歌唱中特别强调气息的控制，强调(连贯性)及音色的优美，要求歌唱中语气富于变化，情感表达真挚。在即兴演唱高难度的华彩乐段时，要求严格的音准和节奏，流利灵活的乐旬，松弛、明亮、丰满的声音形象。
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随着美声的成熟，它在声音训练方面的各种技术也日趋规范，主要表现在以下六个方面：
一、正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
二、准确的起音。认为美声只有完成良好的起音，才能获得柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。
三、声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。
四、声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。
五、声区与共鸣。声区是一个复杂的技术问题，很多教授对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，Bel canto都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。
六、吐字和语言。美声要求语言中每个元音的发声是清晰准确的，歌唱中的元音转换要圆润、流畅，只有这样，Legato的原则才能在吐字和语言中得到真正的体现。
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简单谈谈音乐类艺考的歌曲配器注意事项
1、旋律层
这是每一首乐曲较先被别人听到的层次，他是全曲的灵魂所在，旋律不同于其他层次，具有可歌唱性，亲切而鲜明.各种乐音乐器均可用于旋律的演奏.这个层次还可扩展出副旋律层，第二副旋律等等.大家在听歌时请单独听一下主旋律和副旋律。
2 、和声节奏层
这是用某些乐器组或和声性乐器以恰当的和弦进行的方式，按音乐的律动规律衬托旋律的层次.和声的律动节奏型十分灵活，有柱式和弦，半分解和弦;分解和弦;综合型等等，这个层次既是音乐节拍律动的交待，又是调式调性的交待，同时还用来衬托音乐个性化的背景。
3、低音层
与和声节奏层一样低音层也是乐曲中非常重要的角色，没有好的低音的音乐是不完整的和单调的.主要的低音乐器除了传统的如Bass，Tuba，Basson等，在各种音源中还有许多合成音色，这些音色无论作和声节奏也好还是作低音也好都有传统乐器所不及的地方，这有待同志们去开发利用.但我也劝大家，低音层在以往种被人们忽视，仔细听一下，没有哪首好的乐曲不是低音设计得非常细致的.他既要体现每一个和弦的功能，同时低音的连接本身就是一段好听的旋律，在作曲的过程当中我们还要注重低音的连贯性和旋律性.可以很容易听出来较后一种低音的旋律，音乐更富流动感。
4、噪音层
这是由一些非乐音成分组成的，如打击乐，风声，鸟鸣声等，他们虽然在乐曲中不是主导地位，但对于音乐风格的展现和个性的表达起到了不可抹煞的作用.但也应该注意到，电子乐器和音源的使用使得噪音的运用变得空前的方便和简单，固不要忍不住就乱用，用得恰当可以使音乐陈述更加有力，用得不当只会适得其反。
音乐艺考基本乐理知识：奏鸣曲
奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏，或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。所谓器乐套曲，就是包含几个乐章的乐曲。例如奏鸣曲、交响曲、协奏曲和组曲，一般都有几个乐章，因此都是器乐套曲。奏鸣曲、交响曲和协奏曲是同一类型的器乐套曲，它们和组曲相比，都有构思缜密、结构严谨的特点。
早期的奏鸣曲即十七世纪中叶到十八世纪中叶的奏鸣曲，是一种从复调风格过渡到主调风格的独奏曲或重奏曲。从使用乐器的多少来分，主要有“二声部奏鸣曲”和“三声部奏鸣曲”两种；从体裁来分，则有“教堂奏鸣曲”和“世俗奏鸣曲”两种。
教堂奏鸣曲因为过去常在教堂仪式中演奏而得名，但是它在内容上和宗教并没有直接的联系，只是和世俗的室内奏鸣曲比较起来，在风格上和形式上有所区别而已。这种奏鸣曲通常有四个乐章，和第三乐章是慢乐章。第二和第四乐章是快乐章，在速度上形成对比。音乐严肃稳重，大多表现内在的思想感情。
十八世纪意大利小提琴家和作曲家塔蒂尼长期在帕多瓦的圣安东尼教堂演奏自己的作品，他所创作的小提琴奏鸣曲属于教堂奏鸣曲。他的《g小调奏鸣曲》只有三个乐章：乐章是慢乐章，第二乐章是快乐章，第三乐章交替着慢的段落和快的段落，相当于一般教堂奏鸣曲的第三和第四乐章。
相传塔蒂尼曾在梦里听见魔鬼演奏小提琴，乐曲十分美妙动人。醒来以后。他回忆魔鬼的演奏写下了这首小提琴奏鸣曲。乐曲的第三乐章有许多需要高度演奏技巧的颤音，因此这个作品也被称为《魔鬼的颤音》。这首奏鸣曲是由小提琴和钢琴演奏的。乐章用当时音乐作品中较常见的古二段式写成。古二段式是一种没有完整主题再现的曲式，它的部分总是结束在属功能方面的调性上。第二部分才返回到主调。《魔鬼的颤音》奏鸣曲乐章的段从g小调转入降B大调；第二段从关系调转回g小调。歌唱性的旋律气息宽广，富于深情。
第二乐章也是用古二段式写成的。小提琴从坚定有力的三个强音开始，川流不息的旋律，表现出勇往直前的毅力和锐气。
第三乐章规模较大，慢板段落和快板段落多次交替进行。慢板庄严雄浑，快板生动活跃，小提琴演奏的难度较大，经常演奏双音。在三个快板段落中还各有一段颤音，先后用D弦、A弦和E弦奏出。当D弦奏颤音时，G弦奏旋律；当A强奏颤音时，D弦奏旋律；当E弦奏颤音时，A弦奏旋律。乐章较后是长大的小提琴华彩段，从双音发展到三个音的和弦和四个音的和弦。在双音部分，有时上面是颤音有时下面是颤音，充分显示出华丽的演奏技巧。
韩德尔的六首小提琴奏鸣曲也都属于教堂奏鸣曲的类型。每首奏鸣曲都包含按照教堂奏鸣曲速度对比原则处理的四个乐章，即和第三乐章是慢乐章，第二和第四乐章是快乐章。但是两个慢乐章都用半终止结束，紧接快乐章，就好象是快乐章的引子一样。
例如在他的第四奏鸣曲中，开头的庄严慢板分为两段，类似古二段式。每一段都从步步向上的旋律开始；结束在属调上。紧接着的第二乐章，是一首生气蓬勃的赋格曲。它的主题和它的答题，在小提琴和钢琴的各个声部，在主调、V级调和IV级调上，一共出现了六次。第三乐章又是慢板，结构同乐章差不多，但用了小调式。表现出一种悲壮的情绪。第四乐章是真正的古二段式，音乐充满活力。表现出一种昂奋的情绪。
朗诵创作规范及评定标准
一直以来，朗诵艺术缺乏的从来都不是爱好者，而是严谨的创作规范和专业的评定标准。下面，我们将通过五个部分，十项指标，为朗诵艺术创立规范，制定标准。
部分声音基础
朗诵，是声音的创作活动。声音的质感、美感以及辨识度，是首当其冲的硬指标。声音基础，包括音色和音准。
音色——是声音的基本素质，正常情况下，要求呈现出稳定、饱满、结实和通透的状态。声音的虚、抖、散、憋，不仅影响实际听感，也会产生语气的偏差。
对于音色的塑造，共鸣腔起着重要作用，这也是我们通过后天努力可以改变的部分。共鸣腔的使用，要避免刻意和夸张。一味振动喉头，或拉动胸腔，追求所谓“磁性、靠后”的，不但使声音变得浑浊和做作，也浪费了宝贵的的气息。
发声位置，同样会影响到音色，在朗诵中压喉、吊嗓是比较常见的问题。每个人生理构造不同，只有通过反复摸索，才能找到较适合自己的位置。
音准——是声音的辨识度。音准需要从两方面理解，，它是汉字的读音规范；第二，它是声音的清晰程度。后者的意义在于，音准需要长期不懈的锤炼，而不仅仅是满足于普通话的达标。
声音的清晰度，主要依靠前端，也就是口、齿、唇、舌的控制。音节训练时要全神贯注，每一个发出的字音都要追听，并仔细揣摩和修正。音准的改善，很像影像聚焦的过程，通过前后录音对比，可以听出明显的差别。
对于音准，除了错读、误读以及方音的干扰，调值不够、动程不全、吐字不清、归音不准都是比较常见的问题。
第二部分声音应用
字音，只有组成句子，才具有实际意义。就像再美的音符，必须形成旋律，才能打动人心。声音的应用，包括语流和重音。
语流——是声音的运行状态。通过声音的起伏错落，语流，勾画出句子的基本轮廓。在一般陈述中，语流应该是自然顺畅的，只有受到情绪的影响，才会出现一系列变化，比如急促、散缓、凝滞，甚至中断。
音准和语流是有抵触性的。朗诵中，字音要尽量融入语流，过分强调音准，往往导致咬字太死并形成颗粒感。但是，语流也要避免一味平顺，在句子的关键位置，字音不仅要有跳出，做到颗颗饱满、粒粒凸显，甚至不惜音色的渲染。
语流的随意性，也是比较常见的问题。声音的忽大忽小、忽快忽慢、忽高忽低、忽断忽连，这些变化，不是依据句子结构，而是全凭当时的气息和情绪。这样的语流，貌似抑扬顿挫，实则华而不实。
另外，声音在运行中难免出现磕绊，有经验的朗诵者，通常会一带而过，地消弭语流的断裂感。
重音——是语句中被强调的部分。除了汉语自然形成的“语法重音”（这部分没理可讲），在句的范畴里，还有强调内容的“语意重音”和语气的“情态重音”。
语意重音又叫逻辑重音，通过强调特定的句子成分，句意传达的准确性。情态重音，则是通过对副词的强调，表现范围、程度、频率等，起到语气的作用。需要注意的是，当两种重音同时出现，情态重音具有更。
重音不等于重读，虽然重音的表现手法很多，但较终目的都是为了凸显。重音一方面要求位置准确，一方面要求力度得当，这不仅考验对文字的理解力，更考验对声音的控制力。
第三部分气息
在声乐界，有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”的说法，用来强调气息的重要性。朗诵，何尝不是？气息，包括断句和气息。
断句——在整句结束前，所有声音上的停顿，都叫断句。断句的目的，主要是为了补充气息。此外，还有廓清文字结构的“逻辑断句”，强调后续部分的“表现断句”，以及保持句子平衡的“平衡断句”。正是通过这三种断句，我们把被动的生理限制，变成了主动的创作手段。
断句，应该预先做好标注。断句不当，不仅造成歧义和句子失衡，还会直接干扰气息循环。断句对于语流，实际上是具有破坏性的，因此在一般陈述中，要尽量减少断句，但对于描述句和情态句，情况就比较复杂了。
要不要断句？在哪里断句？这些问题经常会引发争论。只有结合理论、吃透文字、反复实践，才会找到方案。
气息——作为声音背后的“推手”，气息无处不在。这里重点讲气息的补充和分配。
气息的补充，是资源的储备，有顺理成章的“换”，有贯穿句子的“偷”，有赋于表现的“抢”，也有无所作为的“顿”。而气息分配，就像财政开支，句子的每个组成部分都需要钱，如何配给才是关键。这其中，有能省则省的“顺”，有维持运转的“推”，有加大投入的“顶”，有不惜破费的“叹”。
这些分类看似复杂，其实不难领会。朗诵中，如果气息类型没有变化，声音面貌必然是单调的。此外，对任何一个整句，无论长短，气息都应该是一次完整的循环，要做到“不见句号不落地”。
气息问题通常比较隐蔽，造成气息短、弱、憋、竭的原因也有很多。科学系统的气息训练，是朗诵进阶的必由之路。
音乐艺考乐理基础知识：音程介绍
音程概念：
音程的名称是由音程的“度数”和“音数”决定。两个音级在音高上的相互关系叫做音程。
先后弹奏的两个音形成旋律音程;同时弹奏的两个音形成和声音程，旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐，和声二度中的低音在左边，高音在右面，两个音紧紧靠在一起。
(1)音程的度数：音程中两个音在五线谱上所占的线与间的数目。
每条线每个间，叫做“一度”。
相邻的线与间，叫做“二度”。
相邻的两条线或间，叫做“三度”。
余类推。
(2)音程的音数：音程中包含半音、全音的数目。
“音数”用整数、分数和带分数标记。全音—“1”，半音— “—”，全音加半音—“1—”。
“一四五八没大小，二三六七没有纯”。
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