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音乐冬令营:艺考各专业特殊要求及介绍
音乐冬令营
艺考各专业特殊要求及介绍
视唱乐谱的时两种唱名法
在视唱乐谱的时候有两种唱名法:
一、固定调唱名法
二、首调唱名法
今天在给学生讲授音乐理论"调式"一章的时候。每次我都让学生到前面把自己做题的思路谈谈。有一个学生在讲解的时候出现了一个问题，她讲解自己的方法的时候一会用F唱fa一会又唱 dou，结果大家都被她搞糊涂了。其实是她在讲解的时候没有交代自己用什么唱名法讲解，在什么时候用的固定调唱名法，什么时候又改成首调唱名法。
在音乐理论中一种是把C永远唱DO这种叫固定调唱名法，而另一种是把大调式的一级或者民族调式的宫音唱DO。这种叫首调唱名法。两种唱名法都可以用，但是不可以在乐曲的中间或者在不说明的情况下互换的。
一般来说在器乐演奏中经常使用前者，固定调是比较容易在乐器上找到对应的指法，而且在教师教授器乐的时候重点是在弹奏乐曲，所以只要认识了固定调唱名法就OK了。还有的教师因为顾虑学生的接受能力，所以不愿意让学生尝试这个容易产生问题的首调唱名法。当然在初学器乐的学生还是要把重点放在固定调唱名法 。这也是很多人对首调唱名法不熟悉甚至有的孩子弹了几年的琴对调式的概念还是不清楚只是一味的弹的原因。
有时候可以让学生了解这两种唱名法，特别是在没有乐器的情况下视唱五线谱的时候，首调唱名法还是很实用的，在分析乐曲的风格的时候首调唱名法很快就能让学生辨认是什么曲式。特别是民族调式中首调唱名法结束的尾音落在DO的话就是宫调式，MI就是角调式，LA就是羽调式。如果用固定调的话就很难辨别了，只能用这些音去与宫音比较距离了。在歌曲即兴伴奏的时候首调唱名法有助于识别更多的和弦。不用电子琴上转调功能用首调唱名法才能方便快速的提高或者降低歌曲的旋律。
既要了解固定调唱名法又要认真的学习首调唱名法。
首调唱名法可以使学生很快的学习读谱，唱名建立了音级的倾向感觉，建立了调式的基础，较接近音乐自然的感觉。为建立和声听觉感知和学习和声学、即兴伴奏和移调演奏都带来便利，易于打下良好基础。首调唱名法不以调号的多少作为衡量程度深浅的标准，排除了视谱教学中调号的困感，有利于尽早进行多方面音乐能力的培养。即使学习键盘的孩子也应该在了解固定调唱名法后认真的学习首调唱名法。
Il Divo
《I Believe In You》
介绍一琳·迪翁和Il Divo合作演唱的歌曲——《I Believe In You》
《I Believe In You》是2006年德国世界杯期间发行的歌曲合集中的其中一首。这是一首英法双语演唱的励志歌曲，鼓励人们哪怕前路坎坷，道路崎岖，也要遵循心的呼唤，不放弃梦想，永远都要相信自己！
而与席琳·迪翁合唱的，则是一个由四个帅气男孩组成的组合——Il Divo
? Il Divo
中国人感受歌剧如同外国人领略京剧，只知道那是高雅艺术，却没几个寻常百姓能对如此的高雅艺术如痴如醉。
2005年，四位不同国籍的年轻歌手组成的Il Divo（美声男伶）组合以“popera”（operatic pop，揉合古典歌剧声乐唱法和流行歌曲唱法）跨界音乐向世界证明：“用华丽的歌剧式风格来演绎流行”同样可以风靡全球。
Il Divo的四位歌手分别来自四个不同的国家，在成立组合之前各自都拥有着很成功的事业。他们都是有着非常扎实的美声基础，而且年轻帅气。
▲David Miller（美国籍男高音，拥有歌剧演唱硕士学位）
▲Sebastien Izambard（法国籍声乐天才，具有多年的专辑制作经历）
▲Urs Buhler（瑞典籍男高音，具备七年的清唱剧演出经验）
▲Carlos Marin（西班牙籍男中音，曾与女高音卡芭叶同台演唱）
il Divo将很多经典的流行名曲、古典名曲，加以震撼人心的编曲重新演绎。丰富的弦乐、四位团员或优雅、或高亢、或细腻、或明亮的嗓音特质，让很多老掉牙的名曲重获新生，给人耳目一新的感觉。
古典、美声、流行等音乐元素融合在一起，于是他们的音乐也被称为“跨界音乐”。
在专辑中的所有歌曲中，il Divo的四位团员共同担纲歌曲的主唱职务，在一段又一段的歌曲合唱乐声中凝聚着细腻、优雅特质的歌声魅力，在情感内敛与激情澎湃的唱腔收放之间，流露出令人难以抗拒的催情魔力。
为了烘托团员具有多国国籍的特点，IL DⅣO在专辑中所演唱的歌曲，不单只有英文歌曲，更有西班牙文与意大利文等。无论演唱的是哪一国语言的歌曲，你都可以在他们的优美歌声中体验到全球共通的情绪——罗曼蒂克。
做好跨界音乐（Crossover）其实并不是一件很容易的事。
在选曲方面，跨界古典音乐要赢得普罗大众的欢心，在曲目的选择上就必须兼顾美声与通俗。
以往通常的做法是“古典为体，流行为用”，以经典易懂的歌剧、意大利民歌等为基础，然后在唱腔和配器上做通俗的演绎。
有了这些要求，所以Il Divo的选曲空间其实非常有限。
好在作为一个四人组合，IL DIVO比独唱的乐手有了更多的发挥空间。
相同的歌曲，通过和声和四人不同音色、不同语言的衔接，就能唱出令人耳目一新的感觉来。
除此之外，Il Divo也经常会跟其他的明星合作，除了今天推荐的《I Believe In You》，还有和R&B天后Toni Braxton合作的《The time of our lives》（生命之巅）。
这首《The time of our lives》是2006年德国世界杯的主题曲。也是世界杯主题曲迄今为止感觉较抒情的一首，虽然没有98世界杯瑞奇马丁演唱的那首主题歌劲爆，更没有《意大利之夏》经典，但也不失为一首好歌！
2004年11月，Il Divo 发行了首张同名专辑《IL DIVO》，短短两个月销量就突破百万，为经任何单曲宣传就直接杀进各大排行榜前列，更是俘获了大批忠实粉丝。
Il Divo从制作团队、着装、造型等都是全球较的配备。虽然有人说il divo成立的初衷就是为了撬开全球成熟女性，年轻阔太太的荷包，他们确实也做到了。但我们更关心的是他们出来的作品，确实也是独具一格且匠心独具的。
他们的歌，听多了真的会上瘾，以后我们再跟大家分享Il Divo的其他好听歌曲。
被誉为天才的莫扎特，他的哪些天赋令人难以企及
关于莫扎特的天才故事有很多，很多难辨真假，但毋庸置疑的一点是，莫扎特完全配得上。
Amadeus这个名字，拉丁文原意为上帝钟爱的人。
以下是克雷格·莱特在耶鲁教学所用教材中关于莫扎特是否是音乐天才的讨论。
什么是天才？莫扎特是一个音乐天才吗？
所以，如果你相信这个世界有天才的话，那么莫扎特肯定算一位。
关于莫扎特音乐天赋逆天的两个重要表现。
总的来说，莫扎特音乐的独特之处包括四个方面。
以下根据本人看耶鲁大学公开课视频的笔记加以整理，版权属于克雷格奈特老爷子。
1、Infallible sense of balance and proportion（可靠的平衡感和匀称感）
在古典主义时期，每一件事物（比如建筑，绘画）似乎都处于平衡状态，而不会像巴洛克那样有过多的装饰，他们都是都是平衡的。我们次感受到了这种平衡感，并大规模地出现在音乐中是在古典主义时期，而莫扎特即是此时期较伟大的作曲家之一。
以费加罗婚礼中的凯鲁比诺的咏叹调voi che sapete为例——
《费加罗的婚礼》凯鲁比诺的咏叹调 你们可知道（弗莱妮1976年版）
克雷格原话：everything in four plus four，and you can go right through that entire aria，and it's organized that way balance，shaping，perfect proportion。
2、the capacity to make something very beautifulout of the simplest of materials（化腐朽为神奇）
在莫扎特的驾驭下，很多曲子看起来简单，实则蕴藏着无穷魅力，越是简单就越是惊艳。这可能就是大道至简？
以C大调第二十一号钢琴协奏曲第二乐章为例。
卡拉扬弹奏并指挥莫扎特第二十一钢琴协奏曲 第二乐章行板1980——
克雷格讲解：莫扎特将一个普通的大调三和弦做了小小的修改，加以一个音阶，然后嵌入一些半音音阶。变为 三和弦—上升—回落后经过一个半音阶的转折，经过一个七和弦（a seventh chord）回到开始的音型。在结束的时候加上一点颤音（throw a little trill at the end ）。尽管这是非常简单素材，但是它非常美妙，非常婉转。
非专业出身，对前面这段不甚理解，求专业人士y详解。
3、wild swings of mood with mozart（莫扎特式基调的猛烈转换）
莫扎特的很多作品中会出现极大的反差，很可能前面一小段还是狂风暴雨般的音乐场景，下一刻即变得非常宁静，安详。莫扎特在基调的大调和小调之间摇摆得非常迅速，在全音阶和半音阶之间的转换也一样快速，he likes to play off different dynamic levels,loud and soft.而这种反差恰恰就是就是戏剧的本质所在，反差和冲突。这也说明为何莫扎特的歌剧创作也是相当了得。
以以安魂曲中Confutatis为例——
Mozart Requiem - 7-8 - Confutatis羞惭无地Lacrimosa痛哭之日。
反差冲突表现：在16秒由雄壮激烈变成田园式的安详，在29秒由突变成开始时的意境。
完全不同的音乐意境在一首曲子中出现，出现非常强烈的反差，有时甚至非常突兀。
4、inexhaustible melodic supply，fecundity of imagination when it comes to melody（无穷无尽的旋律带来的无尽想象）
这部分主要想表达的还是说，莫扎特的天才之处，其灵感无穷无尽，创作出的旋律可以一直延续下去，连绵不绝。给人带来极大的精神享受。
克雷格·奈特举的例子是一段教堂音乐C大调弥撒（the C minor mass），据说当年有莫扎特妻子康斯坦演唱，而且颇有水准。
克雷格的总结：
听莫扎特的音乐会有种感觉，的曲式，的比例，变奏中，音符的数量恰到好处，不多不少（that is divinely shaped，divinely proportioned，in this variety，not one note too many,not one note too few）。
在当时，莫扎特被誉为“神童莫扎特”（the divine mozart），直至今日人们仍然认可这个称谓。
一个作曲家被贴上标签是很有意思的，我们不会称呼巴赫为神童，而称其为坚定的巴赫，勤劳的巴赫；形容贝多芬为the powerful composer,the striving composer.我能把巴赫和他的二十个孩子以某种方式联系起来，或者把贝多芬和混乱联系起来，你看贝多芬的总谱，潦草的记下来又快速地划去，他总是要试着不断地修改，划掉。有时候他的饭撒到了手稿上，还要清理掉。贝多芬整个生活都是乱糟糟的（it's just his whole life kind of chaotic there）而莫扎特则是清晰而整洁的。从手稿开始即是这样，非常有条理，就像我们所说的，他是音乐神童。他的音乐像是神送过来的。
通过艺术是可以看到奇迹。
当年我站在沙特尔大教堂的西段，那是一个阳光明媚的日子，教堂后面仍然是阴冷的，但是所有这些美丽的蓝光，静静流过彩色的玻璃窗（老头经历）。在听音乐时这些场景经常出现，有时候是马勒，更多的时候是莫扎特，其曲子整体均衡协调（sense of balance and proportion）条理清晰透明(crystalline clarity that's operatin there)。有时候听莫扎特你也会觉得看到了地狱，就是当他开始转入小调的时候，所以它就是整个宇宙。
老头转述开普勒名言（没错，就是那个天文学家）：
Man, the ape of his creator,has discovered the art of music,so that he might play the everlastingness of all created time, in some short part of an hour by means of an artistic concord of many voices and instuments.That he might to some extent taste the satisfaction of god,the work man through music.
该贴已经同步到 坂泽原的微博
音乐艺考基础知识：如何为旋律配和声
在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。
为旋律配和声的一般程序是：
1、旋律分析 通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。
2、和弦选择 确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。
这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些较富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。
和弦选择，是为旋律配和声的较重要的、同时也是较困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。
3、低音设计 低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。
适当的跳进(不超过八度)可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进(以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列)。 填写内声部 平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。
此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行(平行八、五度，声部交叉，声部超越，四部同向)等问题。有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。
终止
终止的功能：
一首乐曲、一个段落或乐思的结束，叫做终止。和声的终止，就是标志着这些不同层次的结构在停顿或结束时的和声进行。
在大小调风格的多声部音乐中，终止的构成虽然往往是旋律、节奏、和声等多种因素共同作用的结果，但和声却是终止的主要标志。这是和声结构功能的体现，是为那个时代的音乐风格所决定的。
人们在长期的音乐实践中，已经积累并整理出一套相当完善的和声语汇，终止式就是其中的一个重要部分。它们就像人类语言的句法和标点符号那样，起到组织音乐语言的作用，并适应各种语义表达。形形色色的和声终止式，被安放在各种具有停顿或结束意义的结构部位上，使音乐中那些层次不同的局部，既互相区分又有机地衔接起来。
终止的类别和应用：
终止的类别，可以从几个不同的角度划分。
1、结构分类乐段，是音乐中具有相对完整曲式的较小单位，是构成一切较大型、复杂曲式的基础。 乐段的终止，在音乐语言中具有典型的意义。
从和声终止在乐段中结构地位来看，存在着三种不同的形态。
(1) 结束终止(简称终止)这是以收拢性的和声进行在乐段结束部位构成的停顿。其结束的完满程度，要根据终止式和声进行的各种条件而定。
例58较后的六拍，是由V——I构成的结束终止。
(2) 中间终止(半终止)
这是以开放性和声进行在乐段内部所构成的停顿，一般应与结束终止形成响应。例58第三、四小节中I——V的进行是极为典型的。
(3) 补充终止 有时，在结束终止之后，再增加一组收拢性的和声进行，叫做补充终止。它可以使乐段得到延长，主和弦更加巩固。
2、和声分类 根据和声进行的性质，终止式又可划分正格终止、变格终止两大类别。
(1)正格终止由V——I的和声进行构成的结束终止，叫做正格终止。在音乐文献中，除了像例58那样的由V、I两个原位三和弦构成的正格终止外，更常见的是用V级的七和弦代替三和弦，以求得属和弦对于主和弦的更积极的倾向和支持。IV——V——I的和声进行所构成的结束终止，叫做复式正格终止。这样的终止如同复式正格进行一样，由于其特殊的紧张度和丰满性，在实践中被广泛运用。IV级三和弦也常为II6或II所代替。
凡是由开放性的正格进行、复式正格进行所构成的中间终止，都叫做正格半终止。参看前面已经讲过的例58第三、四小节。
(2)变格终止IV——I的和声进行所构成的结束终止，叫做变格终止. V——IV——I的和声进行所构成的结束终止，叫做复式变格终止。凡是由开放性的变格进行、复式变格进行所构成的中间终止，都叫做变格半终止。
在古典主义和早期浪漫主义的音乐中，变格终止有时以补充终止的形式出现。它的独立意义，远逊于正格终止。直至19世纪中叶，欧洲各民族乐派兴盛之后，各种形态的变格终止才逐渐流行起来。
3、语义分类
各种形态和类别的终止，在实际应用都存在着完满程度的差异。这要取决于终止式和声进行的力度，结束和弦的节拍地位、排列、重复音等多种因素的情况。
按四部和声写作的一般规范，完满的终止，必须由四、五度关系的和声进行构成，低音作四、五度跳进;作为结束弦的I，必须处于强拍、原位、根音旋律位置并有稳定呈示的足够时值。
凡不具备上述条件之一者，均属于不完满终止。
从某种意义上讲，音乐也是人类传递思想感情信息的一种语言。它在语义很多微妙的感觉，往往就通过像终止式语义分类中这种更细微变化而表现出来的。
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