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发声练习,唱歌把气吸到丹田的方法有哪些发声练习唱歌把气吸到丹田的方法有哪些气入丹田是现在很流行的一种唱歌呼吸的方法，那么你们知道用哪种方法可以把气吸到丹田里面呢，今天小编给大家大概归结了以下几种有效的方法吧，希望能对你们有帮助！把气吸到丹田的方法(1)叹气式吸气：大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你
发声练习,唱歌把气吸到丹田的方法有哪些
发声练习
唱歌把气吸到丹田的方法有哪些
气入丹田是现在很流行的一种唱歌呼吸的方法，那么你们知道用哪种方法可以把气吸到丹田里面呢，今天小编给大家大概归结了以下几种有效的方法吧，希望能对你们有帮助！
把气吸到丹田的方法
(1)叹气式吸气： 大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着 叹 被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作 吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。
(2)闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。 闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时较好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，较关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
(3)惊讶式吸气 惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为 喘气 。表现悲愤和激昂情绪较好。
如何保持和运用吸入的丹田气息
(1)歌唱中要保持吸气状态 吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸甲I气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。
保持吸气状态歌唱的练习： 首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出 丝丝 声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让 丝丝 声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。
(2)歌唱中保持叹气状态 歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。
怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢?较好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。
运用丹田的通俗唱法的发声特点
其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。
其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。
其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为较广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。
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音乐考生注意，全面把握视唱考试有技巧
怎样更好的应对试唱考试?如何全面把握手中的试唱?来看看小天为大家整理的应对策略。
一、试题的内容分析：
视唱试题通常是一首或两首短曲，包含的知识点有：
1、节奏、节拍：包括各种常用时值(二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符)的音符和休止符;基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音;常用节拍：2/4，3/4，4/4，3/8，6/8。
2、旋律：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行。
3、调及调式：两升、两降号内的西洋大、小调及中国的五声性调式。
4、音乐术语标记：有速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。
5、两种谱子：五线谱与简谱。
6、试题长度：一般为方整的乐段八小节，个别院校从八到十六小节不等。
试题并不都是上述内容的结合体，但大多数视唱题都具备上述1、2、3、5的特点。有的试题是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，也有的事精心设计的考试试题。
二、考试形式分析：
视唱考试采用面试的方法进行，在形式上接近于舞蹈、声乐、钢琴等术科考试，但视唱考试又有自己的试卷。许多院校除了自己本校的之外，还在外省设有。考生进入考场后，从装有试唱试题的试题袋中抽出一条试题，准备大约有两分钟左右的时间，然后把试题唱给现场打分。
三、考试应对策略：
1、考试前做必要的“热声”运动
考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行;几种简单的琶音;支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。
2、考试形式是对考生的一次面试
考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等;主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。
A、首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是较快、较简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。
B、着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给招留下太随便的印象，影响考分。
C、考试报号时要尽量讲普通话，唱时要用正确的姿态：站姿自然，和保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。
3、要整体把握手中的视唱
抽到考试题准备时，快速浏览试题，宏观上把握试题难度，做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名;看拍号，选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值，选择速度;看调式的较高音与较低音，选择是否要移调并确定音域唱谱;看有没有连续的广音程或复音程(注意：这是所有考生的难点)，如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试;看调式类别，把握调式的音乐风格。
4、要把握视唱考试的完整性
所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。这也是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。
对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高;反之，分值则低。
综上所述，全面把握好视唱考试，对提高考生在音乐高考中的竞争力具有重要的意义。但视唱考试仍是音乐招考的部分内容，考生只有应对好专业考试的每一个科目，才能真正迈入理想的大学殿堂。
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唱歌紧张怎么办？一招就可以解决
有的歌者个人技术不错，可就是因为不自信，演出前就开始紧张，甚至大幕拉开了，还心里没底，上台连先迈哪条腿都拿不准，直到顺着拐上了台。
有的歌者上台后，音乐起来了，还在不能自控的情绪中发抖。你想想，唱出来的歌声能打动观众吗?
在演出前或演唱中出现失调现象，可能是认真过度引起的;也可能是紧张过度引起的;也可能是高音唱得不把握，歌唱器官力不从心造成的;也可能是身体不适等等。
不论何种原因引起的，演出当天较好有一个长时间的午睡，使精神处于松弛状态。如果到了邻近演出，歌者还不能够放松紧张的精神状态，教你一招：
你应该先放松你的肌肉。
先闭起眼睛，然后默默的对你的眼睛说，“放松，放松，不要紧张，不要皱眉头，放松，放松。”
如此慢慢地重复，你就会注意到，经过几秒钟之后，你眼睛的肌肉就开始服从你的命令了。你是否觉得，有一只无形的手把这些紧张的情绪都挪开了?虽然听起来令人难以相信，可是你在这一分钟里，却已经试过了放松情绪艺术的全部关键和秘诀。
你可以用同样的方法，放松你的脸部肌肉、你的头部、你的肩膀、你整个身体。但你全身较重要的器官，还是你的眼睛。芝加哥大学的艾德蒙
杰可布森博士说，如果你能完全放松你的眼部肌肉，你就会完全放松了。在消除神经紧张时，眼睛之所以这么重要，是因为它们消耗了全身散发出来的能量的四分之一。
女高音歌唱家嘉莉古琪，在上台之前，坐在一张椅子上
，放松肌肉，闭上眼睛，张开嘴巴，下颚松得象脱了臼似的。这种方法可以使她在登台的时候，不至于感到太紧张，也可以防止疲劳。
好的心理素质有两层意义：层意义，使你永远保持一个良好的功能状态。喉部的肌肉是喉上神经和喉下神经控制的。声带是喉返神经控制的。神经不紧张，功能才会正常发挥。神经过于紧张甚至会失声。
第二层意义，便于展示良好的魅力系统，即状态。状态，就会表现出自信、、微笑、从容，必能展现出歌唱动人的魅力，演唱水平得到超常的发挥。
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唱歌的发音方式有哪几种
音乐艺考培训：唱歌的发音方式有哪些?想要学好唱歌就必须要了解各种音乐方面的发声技巧，那么你们知道唱歌的5种发音是哪几种吗?下面新亚艺考培训学校就给大家介绍一下：
一、颤音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中较常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长。
歌手邓丽君
二、气声
在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》段是典型的气声唱法。
三、哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中较流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
四、挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又较容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
五、噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音较有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。
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