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唱歌跑调怎么办？音乐理论基础知识有哪些

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2019-05-20

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唱歌跑调怎么办?音乐理论基础知识有哪些唱歌跑调怎么办音乐理论基础知识有哪些音乐理论基础是进入音乐殿堂的敲门砖，也是所有音乐学习的起步基础课程，那么音乐理论基础知识有哪些呢?下面就让学习啦小编给大家一起

唱歌跑调怎么办?音乐理论基础知识有哪些

唱歌跑调怎么办

音乐理论基础知识有哪些

音乐理论基础是进入音乐殿堂的敲门砖，也是所有音乐学习的起步基础课程，那么音乐理论基础知识有哪些呢?下面就让学习啦小编给大家一起去了解一下吧?

音乐理论基础知识一：音及音高

我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的，那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的;强弱则是由物体振动的幅度决定的;长短则是物体振动的时间长短决定的;音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。在这四种性质中，音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。

音乐理论基础知识二：乐音的分组及音律

我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内，在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。

大家知道我们平时使用的音有较基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。当然还有变化音级上的变化音。就以钢琴为例，钢琴上一共有88个键，52个白键36个黑键(不相信可以数数，哈哈~~)，52个白键所对应的即为我们所较常用的基本音级1234567，而36个黑键对应的则为变化音级，也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。问题就在这里了。这么多的音，而名字只有1234567这几个，怎么来区分谁是谁啊。下边我们就来说一下音的分组。

钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称，因此出现了很多同名音，为了区分音名相同而音高不同的各个音，我们将音列分为许多个组。

在这里我要重点说一下，我们平时所说的中音do ，实际上也就是我们所说的中央C,在音的分组中它属于小字一组，记为c1,从它往下的音就是小字组。(比如低音si，也就是记做b)小字组再往下就为大字组，用大写的字母来表示(我们通常说的lowC也就是记做C)依次类推一共可以推到大字二组的A2，也就是键盘上的较低音。然后我们再从中央C往上推，同样可以推出一个小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，较高的一个音就是小字五组的c5。

各组音的记法如下：

小字组各音都用小写字母表示，如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。

大字组各音都用大写字母表示，如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。

这就是音的分组，国际通用，通吃，哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。

总音域也就是钢琴的音域,从C2 c5,看得懂吧?还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。

下边我们来讲一下什么是音律。理论上是这样的，乐音体系中各音的准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为了确定调式音高的基础。音律也有很多种，比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。在这里我们只介绍较常用的十二平均律。

所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分半音的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算，世界上较早根据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载堉(1584年哟)

在音乐中两个音之间较小的距离便是半音，八度内包括十二个半音，在基本音级中除了3和4;7和1之间使伴音外，其余都是全音。(两音间的距离等于两个半音的叫做全音，比如1-2;2-3等等)

所谓等音也就是音高相同而意义和记法不同的音。

在这里关于等音的问题就不再多说，但请大家记牢，在乐音中除了#5和b6只是互相有一个等音外，其他每个基本音级和变化音级都有两个等音。比如升1也可以是降2，也可以是重升7 等等，在这里不再多做阐述。

音乐理论基础知识三：节奏

节奏音乐在时间上的组织。有自由节奏、灵活节奏、有量节奏、韵律节奏。记谱法标出音高和节奏的音乐记写法。音乐学系统研究音乐创作及其历史的学科。英文musicology一词创用不久，有些自以为才智比评论家或研?a href='http://www.zhongyin.net.cnkesou/' target='_blank'>咳嗽甭允ひ怀锏娜耍在嘉?quot;音乐学家。德文的musikalische Wissenschaft意为音乐科学，暗示运用科学方法研究音乐的特性和历史，1863年由弗里德里希。克里难能可贵德，较先采用，1885年用作期刊的名称(Vieteljahrschrift fur Musikwissenschaft , 《音乐学季刊》)在《音乐学季刊》期中，吉多，艾德勒把音乐学分成历史音乐学(包括古乐;曲式分类;作曲的实践和理论准则;乐器等内容)和系统音乐学(包括和声、节奏、旋律的规则;音乐美学;音乐教育;音乐民族学等内容)两部分，并列举配合各部分的综合性和专题性研究。用科学方法解释音乐风格的历史变迁，既有其优点也有其明显的局限性，因此近年来音乐学一语所指的是音乐史的研究，特别是手稿和早期出版物的翻译和编订;是关于作曲家、机构、乐器、曲式和表演方式的知识的发现和解释。不仅编辑出版音乐作品的现代版，还出版理论家的论著、演唱演奏的教材、辞典和评论的现代版。音乐学的主要目标依然是深入了解作曲家的艺术，这与演唱演奏者、和历史学家都有关系。

旋律一连串的乐音的有组织的进行。旋律的性格和决定于其调式、节奏及其音高布局。在在这三个因素中，过去只有调式的概念有过多少比较清楚而不相矛盾的理论。任何特定时代的旋律都是通过把某一调式体系所包含的一套乐汇加以运用处理而成，而且，除非是为了特殊的表情目的，否则旋律较后总是结束在主音上，因此它们的调式或调总是可以判明的。

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学习音乐欣赏的好处

音乐是一门综合性的学科，它带给学生不仅仅是音乐素养的提升，那么学习音乐欣赏有哪些好处呢?下面是学习啦!让小编我来帮助你整理相关的资料，希望能对你有帮助!

学习音乐欣赏的好处一：学习音乐可以提高气质与生活品位

社会上对学音乐的人较常见的评价是有气质有品位，因为音乐也是一种艺术形式，艺术原于生活但又高于生活。它是现实生活中的精华所在。对艺术的审美和鉴赏能力的提高，自然反馈到日常的生活之中。所以经常可以看到学习艺术特别是学习音乐的人身上经常散发出高贵的气质。在生活方面处处展现出艺术的品位与价值。所以学习音乐的人，生活质量要远远超过一般人。她们所散发出的高贵气质常常令他人羡慕不已。在所有艺术形式里音乐是较能带来气质与品位的。不会像绘画与舞蹈艺术那样主要以视觉感受为主。音乐是从心灵深出唤醒人们的气质与灵感。使人们对世界对人生有更深刻的感受与体会。通过这些大家便不难理解为什么学习音乐的人普遍更有气质更有品位。

学习音乐欣赏的好处二：学习音乐可以提高想象力

音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义。这便给了学音乐的人想象力及逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间。可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。抛开感性从理性角度上讲。演奏音乐本身就是对大脑各方面能力的练习与开发。左右脑，手，眼，及整个各身体各部分的配合都是对自身反映及协调能力的练习与考验。所以说学习和演奏音乐是对IQ及EQ的极大锻炼与开发，因此学习音乐对提高大脑的各方面能力都有极大的帮助。

学习音乐欣赏的好处三：习音乐可以增强记忆力

音乐对记忆力的帮助很大也很神奇。在美国的一所养老院里，医护人员给患有老年痴呆症的老人播放他们年轻时流行的歌曲，起初只是为了怀旧。但没想倒唤醒了不少老人的记忆回想起了很多年轻时的往事。此发现获得了美国科学家的高度重视，因此在治疗老年痴呆症记忆力丧失症方面有了很大的突破，由次我们可以看到音乐对人脑记忆力的神奇帮助。更具体的科学数据我也不甚了解，但从现实出发，真正感受到音乐对记忆力的开发与增强的是显著与惊人的，一首非常复杂的乐曲可以不看乐谱一字不差的演奏出来，这本身就是对记忆力的很好锻炼。一般的演奏者都可以不用乐谱演奏出十几首甚至几十首乐曲，专业乐手可以演奏上百首的也不足为奇，这样的记忆力也许只有音乐可以做的到吧。

学习音乐欣赏的好处四：学音乐的人不会学坏

台湾教育界有句名言，就是学音乐的人不会学坏。这是为什么呢?因为音乐学习的就是理性思考与感性思维，必须首先控制住自己才能控制住音乐。学习音乐的人花较大力气来学习的便是如何控制自己控制音乐。用理性去思考，学会控制自己的情绪。而更重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能。在学习音乐的同时在学习美、感受美、还在实践美。一个美的环境对于陶冶一个人的心灵和性情无疑是大有裨益的。

学习音乐欣赏的好处五：音乐可以陶冶性情使人的身心更健康

科学已经证实音乐对于减轻生理疼痛和治疗精神疾病是有很大作用的。在音乐学习过程中，可以增加学生之间、师生之间的接触、交流、沟通;学生可以通过音乐表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪;亲手熟练的演奏一个动听的曲目，可以激发学生积极的主动精神;不少性格内向的孩子通过学习音乐后，性情都得到极大的改善，处事待人，热情大方，更加喜欢与人沟通聊天。其转变之大经常令家人朋友吃惊不已。

学习音乐欣赏的好处六：学音乐能够获得一项生存技能

当今中国社会生活和就业压力越来越大，竞争越来越激烈。要想过上较优越的物质生活，那么同时拥有一至几种生存技能是非常必要的。在那闲暇之余去各种演出场所演奏音乐，那正是一种非常有身份非常令人羡慕的工作。这样不但可以得到不扉的酬劳，更能因此结交到很多好朋友，发展和扩大自己的社会人脉。这已是现今不少人结交朋友的较好方式，因为演奏使得别人更喜欢她更愿意与她亲近。这对今后的工作及生活都会起到莫大的帮助，会大大降低生存压力。

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唱歌时，如何打开喉咙

若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。

贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。

为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。

声乐教学

1.打哈欠是体会打开喉咙的较简单的途径。

“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。

“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙较底部发出来的。”

3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。

“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

5.大笑和哭也有助于打开喉咙。

6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

以上小编介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。

除此之外，还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。

还有一种感觉是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

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唱歌不会换气怎么办

学习唱歌首先要学习换气，在唱歌的时候如果不会换气怎么办?那么就要掌握一定的唱歌换气的方法和技巧，就让我们一起去学习一下吧。下面是学习啦小编为大家整理一些换气的方法吧。希望能对你有帮助！

唱歌换气的规则

唱歌的时候，不是在任何一个字的地方都可以换气的。通常建议在标点处换气，长句子的情况下，可以在词语之间换气，尽量不要因为换气而把一个词语拆开。

唱歌换气的技巧

一、唱慢歌的换气技巧

慢歌中出现的可以换气的地方，也就是气口，是比较明显的。这里请大家注意，慢歌在演唱的过程中尽可能地先让气息流动，再发声。这样做，可以让慢歌显得比较有流动性，比较连贯流畅。

慢歌

李美仪 - 暖暖的童话