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暑假培训?音乐高考视唱练耳与应试技巧解析暑假培训音乐高考视唱练耳与应试技巧解析视唱练耳考核分为两部分：识谱即唱和听力测试。那么，同学们在专业学习时该从哪些方面着手呢？(一)作为视唱方面，在考场上要注意以下几个问题：1、克
暑假培训?音乐高考视唱练耳与应试技巧解析
暑假培训
音乐高考视唱练耳与应试技巧解析
视唱练耳考核分为两部分：识谱即唱和听力测试。那么，同学们在专业学习时该从哪些方面着手呢？
(一) 作为视唱方面，在考场上要注意以下几个问题：
1、克服心理上的紧张感，多做深呼吸，保持从容自信的状态。
2、衣着朴素大方，有学生形象。不化浓妆，不戴过多饰品，给留下良好的前列印象。
3、对要有礼貌，主动问好，使用普通话。
4、快速浏览曲目，把握整体印象。对节拍、节奏、句子、音型等有一定了解。
5、击拍(小声或无声，千万不要跺脚击拍)，注意音准、节奏、呼吸。特别注重音乐表现，大胆做出力度的变化。
6、注意完整性和流畅性，错一两个地方很正常，不能因此停下来或多次反复。
作为平时的训练，视唱可以从以下几个方面有效进行：
1、对一首曲目，首先要划清语句，注意正确的呼吸，不能随意换。一般来说，四拍子音乐往往是两小节一句，二拍子音乐是四小节一句;而且句末是一个长音。在一个句子里面，要唱得连贯，尽管没有连贯线标记。
2、平时要养成击拍长的习惯。音色优美，千万不要用说话的状态来唱，要把视唱当作一门声乐艺术，同样注重位置、音色的表现。建议用小声视唱，发声点在眉心处。
3、养成一气呵成的视唱习惯。注重流畅性、完整性的平时训练
4、特别注意语言的表现。语句要自然起伏，上行时可做渐强，下行时做渐弱;句末的音要弱一点;音乐结束处可做渐慢;对音高相同的乐句，一定要做力度、音色上的对比;对于较长的四乐句，考虑是否使用起、承、转、合的表达方式。
5、精唱与浏览相结合。平时训练，视唱曲目首先注重“精”，要有代表性。对常见的节拍(四二、四三、四四、八三、八六拍)和常见的节奏勤学苦练。反复背唱、默写视唱曲，这是质的。其次，尽可能“浏览”一些曲目，这是量的积累。总之，有了质的量，心里有底了，自信也就有了。
通过平时严格认真的训练，相信在考场上，一定会有不错的收获。
(二)作为练耳方面，重在音高和音长的考核，应加强平时的基础训练。
1、注重基本功的常规练习。如以标准音为中心的音阶、半音阶、音程的专门练习;分别以c1、d1、e1、f1、g1、b1等为中心的音阶、音程的专门练习;对自然音程的模唱、构唱练习;对大、小、增、减三和弦原位及转为的模唱、构唱练习;对常见的七和弦原位及转为的模唱、构唱练习;对常见节奏的练习。
2、建议借助MP3、CD机等有声设备，加强日常的聆听(光靠老师上课是完全不够的)，可以利用电脑制作以上练习的录音，这样就避免了只能在琴房练习的问题，做到随时随地时时练，大大提高学习效率
音乐高考视唱练耳与应试技巧解析
视唱练耳是音乐学习和音乐实践活动中必不可少而又非常重要的一门基础课程，是通往音乐殿堂的铺路石和必经之路。无论是声乐、器乐、音乐创作还是音乐理论的学习与教学，都必须以此为基础和指导，方可在一定规范的要求下进行。音乐是通过音响给人们以听觉和心理上的享受，使人得到心灵的陶冶和净化，视唱练耳这一课程的学习和实践，也要通过音响来检验其学习和实践活动的，因此，即兴视唱能力和听觉能力的培养对初涉音乐海洋的学生来讲是十分重要的。
★ 一、视唱部分 ★
视唱考试是高校音乐专业招考的重要内容之一，通过视谱即兴演唱的形式，来考察学生识谱、音准、节奏及音乐表现力等综合的音乐素质。音乐高考是优中优选、优中选优的选拔性考试。近几年，音乐考生数量急剧增长，各招生单位更加重视对考生能力和素质的要求。
视唱考试形式呈现多样性发展，众多考生如何应对视唱考试，如何把握手中的视唱考试试题?是我们教学视唱过程中需要重视和强调的。
鉴于近几年各高校招考试题的情况，本文将对当前的视唱考试试题作以分析并提出应对策略以供各位考生参考。
(一)视唱考试的内容与方法
视唱考试一般是在面视中进行。其一般过程是由考生自己抽一道题(部分先进的院校已改用电脑抽题)，乐谱的长度一般为方整的八小节的乐段，个别院校的试题长度要求从八小节到十六小节不等。考生拿到乐谱以后，会个你一点时间(往往是上一个考生视唱考试的时间)在考场内或考场外进行准备。
视唱试题考查的知识点有：1.节奏方面：包括各种常用时值(二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符)的音符和休止符;基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音。2旋律方面：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行3.调式方面：西洋大、小调及中国的五声性调式。4.音乐术语标记方面：速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。5.记谱法：线谱与简谱。
视唱的试题有的是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，但更多的院校是自己精心设计考试试题。
关于定调有三种方式，一种是教师在钢琴上弹一个标准音(a1),第二种是教师在钢琴上弹出乐谱中的前列个音，第三种是随便考生起音(一般来说专业艺术院校采取前两种形式，师范类的音乐院系没有作具体的要求)。关于唱名的问题，我国通用的主要有两种唱名法，一种是固定do唱名法(也叫固定调唱名法)，一种是可动do唱名法(也叫首调唱名法)，实际上还有一种唱名法——“无唱名”的唱名法(不常用)，即乐谱中的每个音都唱“la”或“lo”,这种唱名法只要求考生能唱出准确的音高(的或相对的)与节奏即可。唱名法只是帮助将音唱准的方法，其本身并没有优劣、专业与业余之分。但一般专业院校的作曲、音乐学理论、西洋乐器演奏、电脑音乐作曲、指挥、录音工程、调律等专业要求用固定调唱名法，其他专业对唱名法上没有具体的要求。
(二)应对策略
考试之前应做必要的“热声”运动视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现性。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的上、下行音阶;几种简单的琶音;支点音阶等等。注意：在唱音与音之间的关系时应用手划拍子，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。
视唱考试从另一个层面上说是考生的一次面试视唱考试从面试上包含了两方面的面试内容：客观的外部形象与主观臆造的外部形象。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等;主观臆造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。
a.首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸是较快、较简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。
b.适当衣着，着装大方，尽可能不穿牛仔裤、高跟拖鞋，以免给留下太随便的印象。同样你的头发和化妆，也会影响你的形象，化妆越淡雅自然越好。
c.和一定要讲普通话，唱时要用正确的姿态：站姿自然，要和保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。
要整体把握手中的视唱考试试题当抽到试题准备的时候，要快速浏览从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表;看拍号选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值选择速度;看有没有连续的广音程或复音程(注意这是所有考生的难点);看调式的较高音与较低音选择是否要移调来确定音域唱谱。
要把握视唱考试的完整性这是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量学生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量学生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说，如果一个考生试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高;反之，则分值低。
由于专业院校与高师培养的性质及各专业要求难度不同，视唱题的难度也不一样。我们在这里分析的是高师音乐招考视唱试题总的情况，对于专业院校的视唱练耳专业及作曲的专业的试题我们不予分析，各院校的要求不太一样，所以考生要考某专业院校就要提前了解这些专业的要求。
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唱歌假声怎么练习
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，但是在唱歌的时候大部分都是采用假声来发声，那么在生活中我们应该如何练习假声呢?下面是学习啦!让小编我来告诉你们一些练习假音的技巧吧?希望能对你们有帮助！
假声练习的方法
⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发 U 音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
假声练习的用处
1.哭腔哭腔是目前通俗歌曲演唱中较流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
2.挑音挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是较容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
3.噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音较有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中 噎音 ， 哭腔 特别多。高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。演唱高音嗓子出现累、紧和 破音 的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者 平时 的状态。
假声练习的技巧
⒈数数字;深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
⒉吹灰;深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。颤音颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中较常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是 先直后颤 ，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
⒉气声在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》段也是典型的气声唱法。
看了唱歌假声怎么练习的人还看：
让气息扎根的唱歌技巧
气息要深，就是要 扎根 ，这与你的呼吸训练方法有着密切的联系，那么你们知道哪些让气息扎根的技巧呢?下面是学习啦!小编为大家整理一些让气息扎根的唱歌技巧吧，希望能对你有帮助！
让气息扎根的唱歌技巧一：吸纸条
个 嗒 声，然后，用嘴呼气，如此反复。气吸的劲越大， 嗒 声越大。
练习时，思想上要只注意吸气，只注意腰的膨胀。呼气，不是主动的，吸气后，只要将膨胀后的腰放松，就可以把气呼出了。
这个练习的要求是：每30秒吸80-90次，每练一次必须坚持30秒，稍停片刻再练，每次不得少于五分钟。
以后，把时间增加到40秒、50秒、60秒、直至3分钟，或更多，其次数以每秒2-3次为准，也就是说，一分钟要吸120--180次。当然，这个练习是很累的，你能坚持练吗?
在声乐学习中还有所谓 狗喘气 或 蛤蟆气 的练习，就是学狗张嘴呼吸的练习，就是 急吸急呼 的练习，这是以前很流行的练习方法。
这个练习方法，练的时候张嘴吐舌，练一会嘴就发干，所以许多人不愿意练。如果你也不愿意练，就建议你用这个 吸纸条 的方法来练，其作用是一样的。
让气息扎根的唱歌技巧二：仰卧吸气、举腿呼气
仰卧，吸气，呼气的同时举腿(腿离开地面即可，不要举的很高)呼气时，嘴里说 丝 或唱一个音，可以是短音，也可以是较长的音。
这个练习，主要是让学生体会呼气时腰、胃部、和小腹等部位的感觉， 肚脐以上的部位往外凸，腰部膨胀，小腹随着呼气而向里收。即前边说的： 先凸胃、再收腹 。
这个练习主要是锻炼和歌唱呼吸有关的肌肉，使之灵活、有力。所以，学习声乐的人都要注意锻炼身体。
在做这个练习的同时，较好也练练 仰卧起坐 。当然，选做其他有助于增强腰腹肌的运动也都可以。
让气息扎根的唱歌技巧三：吐唇哼鸣
嘴唇稍前凸、放松，呼气时让嘴唇颤抖，发出似 嘟 或 噗 的声音，先练发短音，而后再练发长音。熟练之后，可以用这个 嘟嘟 声哼发自下向上而后再向下的滑音，也可以哼唱歌曲的旋律。
如果开始练习时，发不出 嘟嘟 的哼鸣音，也不要着急，那就先让嘴唇颤抖发出 噗噗 的声音也行，此时要把注意力放在感受呼气时腰部和腹部的动作上。
有的人嘴唇所以不颤抖，是因为嘴唇不放松，要知道，嘴唇的颤抖，是气息通过嘴唇缝隙时，由于压强的改变而造成的，不是嘴唇用力的结果。
气息的练习还有很多，比如：用 闻花 、 闻味 的动作，练 慢吸 和 急吸 用 吹灰尘 、 吹灭火苗 的动作来练 快呼 用 吹火焰 使之晃动而不吹灭它来练 慢呼 用 憋气 的办法体会腰的膨胀感;用笑的练习(哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑)来增强呼吸的功能。
平时走路或坐着学习，也要注意呼吸的方式，如果能按声乐学习时的要求来吸气和呼气，那这就等于全天都在练习呼吸。
需要强调的是，呼吸的练习要贯彻到整个声乐的学习过程中，否则呼吸功能减退了，唱起歌来就会力不从心。
看了让气息扎根的唱歌技巧的人还看：
音乐艺考面试环节如何取得
音乐艺考生在面试环节需要进行的考核主要就是声乐曲目演唱环节，演唱是一方面，考生的体态，表现力也是考核的重点标准，那么音乐艺考面试环节怎么才能取得呢?
一、身体
歌唱者身体自然挺立、舒展开阔、端庄大方、精神饱满、生气勃勃，应做到“立而不僵，松而不垮”。
头部自然挺立、端正，脸部肌肉和表情自然大方且放松。两眼平视远方，下颌要自然下垂而微向后收、成尖形。切忌皱眉、歪嘴、偏头、下巴向前伸等。
中音阶梯音乐学子
两肩放松略向后挪，背部平直，胸廓向上，向前挺起，手臂要自由放松下垂。
腰部两肋向四周扩展、小腹微收，背部脊椎骨始终右向上、下两端延伸的感觉。整个身体运动和用力的感觉是：骨骼立，肌肉松。
两脚可以同肩宽，平行站立，身体重心点在两脚中间，或双脚可一前一后成丁字型站立，身体的重心点在前脚上。
六、动作
演唱时可以根据割去的内容或内在感情加入部分动作，但动作要适当、适度，以免影响舞台形象。
歌唱的姿势是多种多样的，根据不同的年龄、不同剧情，有不同的姿势。当然较常见、较美观、较有的是站姿。这不单是因为歌唱中较多的姿势是站着唱(在音乐会、歌剧、戏曲、合唱中站着歌唱的比例较大)，而且是有利于掌握发声的技术，有利于整个发声系统的有机配合，特别对于初学声乐的人更是如此。
那么在声乐演唱时，首先站立的姿势一定要自然，身体的重心要在两腿中间、稍前部，有利于身体上半部的自然松弛，也有利于头、颈、胸、腹部的肌肉运动。采取站立姿势对于演唱中口腔的打开、共鸣的运用，特别是对于胸腹联合的歌唱呼吸动作，是一种姿势。
音乐学习除了掌握基本知识提高自身专业素养之外，更需要能够在舞台上收放自如、自信大方的形体体态，这也是艺术专业人才需要达到的标准。
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歌唱技巧：经典的音乐欣赏集音乐艺考培训班,音乐类艺考相关推荐
决定了走音乐艺考这条路，接下来就该想想如何科学备考。想必大家也知道，备考最好还是不要自己盲目学，跟随专业机构专业老师学才更靠谱
直播可以说是现在非常方便的交流和获取信息的方式，那么有没有线上声乐培训一对一的直播教学呢？线上培训有什么好处？
现在很多家长想让自己的孩子从小学习音乐，培养孩子的音乐细胞。那我们有很多乐器的进行选择学习，我们可以在中音阶梯艺术学校进行对
