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音乐的乐理,乐音与噪音详解乐音和噪音

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2019-12-31

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音乐的乐理,乐音与噪音详解乐音和噪音音乐的乐理乐音与噪音详解乐音和噪音根据物理振动的规则与否，音又分为乐音和噪音。1、乐音振动规则的，听起来音的高低非常明显的，叫做“乐音”。如定音鼓、小提琴、二胡、钢琴、笛子、琵琶等乐器都可以发出乐

音乐的乐理,乐音与噪音详解乐音和噪音

音乐的乐理

乐音与噪音详解乐音和噪音

根据物理振动的规则与否，音又分为乐音和噪音。

1、乐音

振动规则的，听起来音的高低非常明显的，叫做“乐音”。如定音鼓、小提琴、二胡、钢琴、笛子、琵琶等乐器都可以发出乐音。

2、噪音

振动不规则，音的高低听起来不明显的，叫做“噪音”。如军鼓、水鱼等乐器发的音，都属于噪音。

在音乐中所使用的音，主要是乐音，但噪音也是不可缺少的。在管弦乐队中锣的声音，这是任何其他乐器所不能代替的。在我国民族音乐中，噪音性乐器的使用丰富多彩，别具一格，不仅可以烘托气氛，并能独立塑造音乐形象，具有很强的表现力。

怎样认识简谱

怎么样识简谱

音符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法:do er mi fa so la si（多来米发梭拉西）。

无论何种乐谱实际上都是人们用来记录音乐的符号标记。

简谱是一种比较简单易学的音乐记谱法。据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的。

简谱的较大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘。

音高　　在音符上下都不带点的叫做中音，如我们唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。在音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

音乐中的音除了有高低之分外，还有长短之分。如何记录音的长短呢？简谱中用一条横线“—”在音符的右面或下面来标注音的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记：

音符名称

写法

时值

全音符

5 — — —

四拍

二分音符

5 —

二拍

四分音符

一拍

八分音符

半拍

十六分音符

四分之一拍

三十二分音符

八分之一拍

上例可以看出横线有记在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。

休止符　　

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。

常用的休止符与音符基本相同，也有六种，只是休止符用减时线，而直接用0（休止符）代替每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音

在音乐中，相邻的两个音之间较小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘

上紧密相连的两个键盘就构成半音。白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

变化音　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示。

标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示。

基本音升高全音叫重升音，用“x"(重升）表示。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示

附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

例如：四分附点音符八分附点音符：

节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

节拍符号：前半拍后半拍。一拍为。节奏符号：用 X 表示，念da。

熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4

（注：上列中2/4是拍，表示以四分音符为一拍，每小节二拍。 x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍）

节拍

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

单拍子

指每小节一个强拍。

例如：2/4 拍：（注：表示强拍，表示弱拍）每小节拍是强拍，第二拍是弱拍。

3/4 拍：每小节的拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。

复拍子

每小节有一个强的，有若干个次强的。

例如：4/4 拍：每小节拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。

每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。

拍子的强弱规律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。以音5（ sol )为例：

拍类

音符

强弱规律

拍号

读法

单

拍

子

一拍

1/4

四一拍

二拍

5 - 5 -

2/2

二二拍

5 5

2/4

四二拍

三拍

5 5 5

3/4

四三拍

3/8

八三拍

复

拍

子

四拍

5 5 5 5

4/4

四四拍

六拍

6/8

八六拍

反复记号

，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如：

A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F

反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：

实际唱（奏）： A B C A B D

（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或处结束。

注：“Fine”是结束。“ ”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。

什么是六声调式？什么是七声调式？(4)

调及调的关系－基本乐理（十）

节什么是调

简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。

我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。1=be 1=D

在任何一个作品里，每一个音都可以成为主音。总的来说，调一共有12个，调名一共有17个，（这是由于有等音的关系，比如就音高来说，(#5=ba #c=bd）。这些调名有：C调、升C调（bd调）、D调、升D调（be调）、E调、F调，#F调（bG调）、G调、#G调（bA调）、A调、#A调（bB调）、B调。

另外“调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。

注：另外我们经常会看到在民间乐曲里的曲名会出现“调”。比如“紫竹调”、“长调”、“小调”、“花灯调”、“爬山调”等等。这种名字只是指曲调的意思，并不代表调性。还有歌剧中也会出现一些“咏叹调”、“宣叙调”。这大部分是指的作品的体裁或者是风格。以上这两种情况出现的“调”，与我们讲的调是没有任何关系的。

第二节：调的形成

首先我们先讲讲C调。

谱例1：

这是七个较基本的音，没有任何的变化。(就是没有任何升降音)，由这七个基本音构成的调就是C调，也是基础调，其它的调都是在这个基础上演变而成的。

在音阶里每一个音都有一个名称叫“音级”，一般的是用罗马数字来代表各个音级，Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 。这里面，Ⅰ级音是主音，在各个调的音阶中，其它音都要随着主音来进行变化。在一个调式里音级之间的音程关系是固定不变的。（而变化只能由音来升高或降低。）

谱例2：

这C调是自然音阶，是由大二度、大二度，小二度大二度，大二度，大二度小二度组成的（注：V 大二度、∩小二度）。

do到Ruai是大二度，Ruai到mi是大二度，mi到Fa就是小二度，Fa到Sol又是大二度，So到La是大二度，La到Si也是大二度。Si到Do又是小二度，这就是C调自然音阶的音程关系。Do是C调的主音。

如果我们现在要用Ruai做主音，怎么办呢，音程关系是不可以改变的，只能把音移位，升高或者是降低。

谱例3：

D调

原来的三级音E到四级音F是小二度，但是这里必须是大二度，怎么办呢，把四级音F，升高半个音就可以了，#F到G刚好是小二度。同样6级音到七级音也成了小二度。同样的把第七级音也程式高一个半音成大二度，就正好。

谱例4：

因此D调里存在着两个升号，所以D调的调号就出现了两个升号#F、#C，这就是为什么D调必须有两个升号的原因。

再举一个例子，F调 Fa做主音。

谱例5：

Fa到so是大二度，So到La是大二度，而La到Si还是大二度，但三级音到四级音应该是小二度，怎么办呢，同样的把Si降下半个音，就成为小二度，而降Si到Do正好是大二度，符合要求，其它音不动，因此这里面就有了一个降Si，因此F调的调号上就出现了一个降Si，也就是说在F调里如果没有其它要求的话所有的Si都要降半个音，用降Si。

其它的调都是以此类推，由于主音的不同各个调的升降号也会不同的。

第三节音阶中各音的名称

在音阶中与我们人一样，每一个音都有一个名子，这个名子不用字母来表示，也不是用Do、Re、mi、Fa、So、La来表示,而是专有名称，它是用来说明这个音在调式中的地位和作用的。

谱例：

音级： Ⅰ 　　 Ⅱ 　 Ⅲ 　Ⅳ 　 Ⅴ 　 Ⅵ 　 Ⅶ

名称：主音上主音中音下属音属音下中音导音

在这七个音级里面，第四级（下属音）和第五级（属音）非常重要。他们加强了主音的地位，使得调性更为明确、固定，他们两位是调性的明显特征。

第四节调号

在音乐中经常使用的调一般都是在四、五个升降号之内，但是有多个升降号的调远远不止这些。要知道各调的调号，必须记住哪些是升号的调，而哪一些又属于降号的调，下面我们需记住一个规律，在升号的调里，除了F调是降号调以外，其它的调名，不带升号，或者带升号的调名都属于升号调之内，而降号调则不同，除了F调的调名不带降号其余全部都带有降号名。

谱例1：

倒底如何知道这个调是几个调号呢，首先我们来说说升号调。

比如：D调

首先找到主音下面的小二度，D调的主音，自然是D，D的下面小二度是#C，然后根据音阶的音程关系来构成。

谱例2 ：

根据音阶音程的关系，D调就出现了两个升号，#F #c，所以D调就是两个升号的调。在升号调中，调号内的升号，有一定的规律，它们都是按着纯五度相升的规律依次的加上，并顺序写在调号内。

谱例3：

谱例4：