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二胡十大名曲,二胡慢长弓练习技巧和慢练黄金准则

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2020-08-13

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二胡十大名曲,二胡慢长弓练习技巧和慢练黄金准则二胡十大名曲二胡慢长弓练习技巧和慢练黄金准则常言道“弦乐的弓子声乐的气息”，可见运弓的重要性。慢长弓是指用全弓拉出较长的声音，他是拉二胡的基础，也是其中的重点与难点。练习慢长弓不单是拉出长音，它还是速度、力度、音色、气息等控制的训练途径。二胡慢长弓练

二胡十大名曲,二胡慢长弓练习技巧和慢练黄金准则

二胡十大名曲

二胡慢长弓练习技巧和慢练黄金准则

　　常言道“弦乐的弓子声乐的气息”，可见运弓的重要性。慢长弓是指用全弓拉出较长的声音，他是拉二胡的基础，也是其中的重点与难点。练习慢长弓不单是拉出长音，它还是速度、力度、音色、气息等控制的训练途径。

　　二胡慢长弓练习技巧

　　慢长弓练习要求运弓平稳匀直、弓速缓慢、换弓换弦痕迹小。就如练太极拳表面要求松、慢、圆、匀，所要达到的体悟状态则是沾、连、粘、随。这与二胡慢长弓有惊人相似之处。

　　运弓平稳匀直，平是指弓要持平，弓杆与琴皮垂直，这时琴弦振动能以较高效率传给琴皮，因有琴杆存在，不能达到真正的垂直状态，只能较大限度保持弓杆与琴皮垂直;弓子运行线路保持在一条直线上，不要向上下前后偏移走出弧线，如擦弦角度发生变化，弦振动方向、振动效率、发音也会变化，这是发音稳定的前提条件。所谓稳，即练习时要追求一弓声音的力度均匀，不要忽强忽弱、渐强渐弱，这是练习要求，实际演奏中的力度变化那是另外一回事。

　　弓速缓慢是指练习慢长弓时，在声音连贯不失真的前提下较大限度放慢运弓速度。

　　换弓换弦痕迹要小，一方面是缩小换弓停顿时间，另一方面是减少换弓时出现杂音。具体方法是：当运弓即将接近端点前，手腕与手指逐渐调整到起始状态，这也是常说的当大臂、小臂运行到极限时，手掌与手指继续向前运行几厘米，这对缩小换弓停顿时间能起到重要作用，换弓的瞬间，手形保持不动，大臂小臂带动弓子运行，因为换弓时手腕与手指的动作参与很容易产生杂音，产生明显的换弓痕迹。

　　初期练习慢长弓首先要掌握正确的持弓运弓方法，右手尽可能放松，用心体会速度运弓速度、弓毛对弦压力与音色的关系，避免马尾与弦之间压力过大出现咯咯的噪音与压力过小打滑而出现发虚的声音这两个极端情况。在此基础上努力找到贴弦的感觉，感到马尾与弦有阻尼感(马尾与弦之间的摩擦力的存在)，就是弓与弦之间有一种“涩涩的.”手感。有人称之挂弦、咬弦等，都是指的这个摩擦力。找到了这种摩擦力的感觉，二胡运弓就有着力点了，力就会有处可使，不会出现英雄无用武之地。把这种用力感觉熟练掌握，并寻求弓速、弦压与音量的虚实关系，增强对弓子的控制能力与技巧，慢慢形成下意识动作，较后达到“意到、气到、力到、音到”的程度。说起来容易，做起来是个漫长的过程。

　　右手用力要点是大臂带动小臂，当手在挥动一个鞭子与挥动一根棒子的感觉会完全不同，挥动鞭子比较灵巧，挥动棒子则不然，感觉比较笨拙费劲，可以理解为：鞭子中能量以波的方式传递，挥动棒子一般机械做功的方式传递(个人理解不一定正确)，能量以波的方式传递效率相对较高。手臂放松的情况下，挥动手臂如挥动手中的鞭子;如手臂僵硬则挥起来不但费劲，速度也是个问题，拉琴要不一会儿手就会觉得比较酸胀，力量用得大能量传递效率低，部分能量消耗在紧张的肌肉中，加速了肌肉疲劳。所以运弓中必须保持放松，当然，放松时相对的，不是完全放松，完全放松就做不成什么事了。只能在持弓、运弓应有力度的前提下较大限度放松。

　　运弓过程中贴弦力是利用杠杆原理通过手指加上去的。杠杆原理如同常见的衡器称杆，同样重量的称砣，在近秤钮处秤钩所需的物体轻，在远离秤钮处秤钩所需的物体较重。在运弓上也是一样，加在弦上的压力如同称砣，这个压力保持不变，则手指加在弓杆上的力则时刻在发生变化，自弓根到弓尖用力逐渐加大，反之亦然。在实际拉琴时很少关注这个力度的变化，只要保持摩擦力大小一致就可以了。

　　关于一弓多长时间为宜，这个没有确切标准，一般尽自己的能力达到较慢且音色圆润而且不间断就可以。在练习慢长弓时也可以配合呼吸进行，即拉弓时吸气推弓时呼气，让呼吸随运弓缓慢均匀流畅的进行，在演奏中的呼吸则随乐曲节奏进行。慢长弓不是为了慢而慢，当然慢也是一种功夫的体现。

　　练习慢长弓时可以按每分钟60拍速度，一拍一弓、两拍一弓、四拍一弓、八拍一弓、十六拍一弓这几种弓速各拉一会儿，静心体悟弓弦之间的微妙关系。

　　16个黄金准则

　　1、慢些你才能更快。

　　2、慢练1遍，胜过快练10遍。

　　3、能弹得慢也是功夫。

　　4、如果慢不下来，说明控制力不够。

　　5、本来弹不慢的曲子能慢下来，就是进步。

　　6、流畅的慢胜过磕磕巴巴的快。

　　7、比原速慢一倍，才算慢练。

　　8、慢要慢得均匀、成比例地慢，不要时快时慢。

　　9、节拍器是慢练的好帮手，慢练时也要尽量有表情。

　　10、慢练不在遍数多，在于精神集中。

　　11、慢练是为了让你的脑子和耳朵跟上手指。

　　12、慢练加唱，可以让脑子保持在场。

　　13、慢练容易疲劳，可以采用局部慢练、分段慢练的方式来集中精神。

　　14、视奏新谱，手慢脑快、少断少错，提高效率。

　　15、复习旧曲，慢多于快，防止弹“油”。

　　16、背谱慢速背，更加靠谱。

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二胡的演奏技巧有哪些

　　二胡音色优美，强弱变化自如，又接近于人声，具有丰富的表现力。二胡的演奏技巧有哪些呢?下面小编来给大家介绍，希望对大家有帮助!

　　一、正确的演奏方法

　　正确的演奏方法和刻苦训练技巧，是表达作品内容的重要手段。无论学什么乐器，首先要有一个正确的方法。

　　正确的演奏方法:左手持琴，选择一张高度适中的椅子，靠前坐，两腿平放、自然分开。上身要保持自然挺拔，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。二胡的琴筒应放在左腿靠近小腹的位置。持琴时左臂自然弯曲，肘部不要抬的太高，应与身体侧面成 45 度角。用手指尖按弦。右手拿弓时，自然弯曲成半握拳状态，将弓跟部位放在食指第三关节，食指自然弯曲，轻扶弓杆。拇指按在弓杆上方关节处，中指和无名指深入弓杆与弓毛之间，用中指关节向外顶住弓杆。

　　演奏者发音纯净，音色优美悦耳动听，主要取决于右手握弓技巧的掌握。弓子运动时，要将各指的正确位置掌握好，并要注意之间的配合，拉外弦时，要根据二胡运弓力量和结构纵横用力，弓杆自然下垂，稍加一点横的力量便可演奏轻的声音。拉里弦时，由于二胡的结构和运弓力量的纵横需要，则需将弓杆稍松起离开琴筒产生纵的下垂自然力，这和拉外弦弓杆自然下垂的.道理一样。

　　二、在放松中自如的揉弦

　　放松是演奏乐器专业的共性，放松不等于松懈，控制不等于紧张。在初学者中，一提到用力，往往给人一种错觉，右手紧握弓子，处于一种僵硬紧张状态。用力在演奏中和放松一样重要，比如，左手技巧必须在科学的使用手指自身重量的同时，有意识的利用指掌关节和肌肉的爆发力，使手指有力的按在琴弦上，然后放松。右手持弓，开始时必须对琴弦施加适当的压力，使琴弦自动的振动。所以，放松与用力始终是相辅相成的，加上实践中认真的体会，刻苦的练习，才能使我们的演奏自然、协调，获得理想的艺术。

　　二胡是一种赋予抒情性、歌唱性的弓弦乐器，具有优美柔和的音色。音色的表现与变化，离不开揉弦的运用。运用自如的揉弦，既能给声音以活力，增加音乐的色彩和情绪上的变化，使声音更富有魅力，又能增强演奏的感染力，更好的揭示音乐所表达的内容、风格和塑造音乐形象。二胡揉弦种类很多，有滚揉、压揉、滑揉等。滚揉是揉弦中较基本的技法。滚揉是以手掌上下摆动，带动手指关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波地揉弦方法。滚动揉弦由两个过程组成，一是手掌上提使手指关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音;二是手掌下摆，使手指关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。以上这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉音。

　　三、加强长弓的训练

　　长弓是右手技术中较基础、也是不容易掌握好的弓法，演奏长弓打好基础，学习其它弓法就具备了有利条件。

　　长弓的运弓是以肩关节为总枢纽，用上臂动作带动小臂、手腕和手指，形成贯穿的联合动作。动作既要自然协调，还要使弓毛擦弦的力度保持均衡饱满。保持力度饱满的关键是，上臂必须要稳，而不能在运弓时松松垮垮，晃晃荡荡，上臂晃荡运弓就会泄劲。运弓时上臂要支持住小臂，小臂再支持住手，由于这一系列的支持作用，才能使手腕保持住一种内在的力量，即腕力，从而使弓子逼住琴弦，发音才能响量饱满。

　　演奏长弓要注意音质优美动听，好的音质纯净透亮、饱满坚实，坏的音质暗色浑杂、轻浮虚弱。奏出好的音质就要运弓的速度和力度之间配合适度，使琴弦充分振动起来。否则，若弓速慢而弓毛对弦的压力过大，发音则暗涩浑杂;若弓速快而压弦力度过小，发音则轻浮虚弱。总之，坏的音质都说明琴弦没能充分振动起来。因此，在练习长弓时一定要注意使运弓的速度和力度配合好。

　　四、培养学生的自主发挥能力

　　在学生初步掌握乐曲的演奏技巧之后，要注意培养他们的表现欲望，帮助他们认真地研究音乐作品，了解主题内容、思想感情和时代背景，启发他们在正确理解乐曲内涵基础上的自我表现，自我处理。避免将乐曲细节固定过死以作程式化处理，并注意将细节处的技巧掌握与乐曲的整体表现有机地结合起来。要让学生完整地演奏一首乐曲，别因为他们出现一点小小的问题或错误，就使演奏中断。要在他们演奏完后再指出问题所在，只有这样才不至于打消学生在演奏时的表现欲望，使他们处理乐曲时有一种整体感。

　　在教学过程中，要尽量避免把乐曲中的许多细节都固定的死死的，把一切演奏技法都从纯机械地角度去听，不然，教出来的学生只能是一部机器，他们的演奏没有生命力，更谈不上培养学生自身的演奏风格了。同时，还应该有坚忍不拔的毅力，科学分配时间。毅力是取得成功的根本，时间是走向成功的。只有持之以恒，才能较快、较好的掌握二胡的演奏技巧。

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学习二胡的小诀窍

　　二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。下面小编来给大家介绍学习二胡的小诀窍，希望对大家有帮助!

　　1.找个安静的地方：

　　练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于做好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。

　　2.一切所需准备就绪：

　　把需要的东西放在手边，例如铅笔、削笔器、乾净的橡皮擦。这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。

　　3.科技能帮上大忙：

　　只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器、智能手机的app都很方便又实用。可利用微信在线观看视频、查阅文章等，您也可以登陆二胡艺术网和大家交流学习、下载曲谱和视频教程等。网站就象一个大型的图书馆，几乎可以找到您想要的所有资料。

　　4.预设目标：

　　单纯玩乐器跟练习是不一样的，在开始练习前应先思考「今天我要做到什麼程度?」不确定的话可以与老师讨论，并纪录下来，便能朝著目标迈进。

　　5.建立练习模式：

　　许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步，先练音阶也是常见的暖身方式，能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难，较后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束，让身心舒缓下来。

　　6.聪明练习不必很长：

　　如果有明确的目标，把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们，人的专注力是有限的.，如果遇到一个很难的段落，可以试著设定一段时间，例如10分钟，在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习，试著克服它，如果10分钟过去还是无法攻克，那就记著明天再回来练它。这样能的运用有限的时间与脑力，下次再练时能成功的机会将大得多。

　　7.不要每次都从头开始：

　　虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒，但既然专注力有限，实在不必每次都从小节起跑，免得耗费太多心神。选自二胡艺术网。

　　8.做些身体方面的改变：

　　当要挑战特别困难的段落时，科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作，例如单脚站或边走边演奏，这会让大脑塑造出新的神经回路，当还原成一般状态演奏时，原本的困难会变得容易一些。

　　9.不用乐器也能练：

　　许多音乐家像运动员一样采用视觉化，他们以不拿乐器的方式演奏，试著带上乐谱，在片段闲暇时间-例如等车的时候，拿出来静静的读。

　　10.重温困难的乐曲：

　　积极重练困难的曲子，找到喜欢的方式，会帮助大脑建立习惯回路，能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。

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