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乐理课,主题节奏

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2019-12-31

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乐理课,主题节奏乐理课主题节奏主题节奏作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，共写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；较后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。主题节奏是指主题或主题核心的节奏骨架（如例7所示），主题的个性特点以及主题的多样性常由此奠定

乐理课,主题节奏

乐理课

主题节奏

作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，共写作

次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；较后通过合理的曲式而

完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。

主题节奏是指主题或主题核心的节奏骨架（如例7所示），主题的个性特点以

及主题的多样性常由此奠定。主题节奏就歌曲来说，常与歌词朗诵的节奏有关。但

无论是歌曲或是器乐曲的主题节奏，更重要更宽广的来源是作曲家对生活的深刻感

受，是在自己内心深处的感情波涛上所进行的各样富有特色的"浮雕"。一种是主观

心境的刻画，这是主要的，为数也较多（如例9、11、12等）。一种是客观人物、景

色的刻画、描绘，虽然是客观的，但也绝离不开主观的作用（如例10等）。主题节

奏与歌词朗诵节奏的关系有些歌曲的主题节奏与歌词朗诵的节奏基本一致，如：不

少歌曲的主题节奏与以上情况相似：

这类易在群众中传唱的歌曲，特点之一是音乐的主题节奏与语言的节奏相当

吻合，音调也较通顺，因而感到自然，容易上口。应充分注意到，音乐的主题节奏

要比歌词朗诵的节奏丰富得多。作曲家刻意追求的是音乐主题要富有个性特点，并

与内容吻合。朗诵歌词时，肯定不会把节奏拖得如音乐主题的节奏那样悠长。这时

作曲家所要刻画的是走上兴安岭时的心境——那样宽广、那样心旷神怡，是在自己感

情的波涛上进行"浮雕"，形

开始两小节是引子，音乐节奏与叫买声是吻合的，以后"三月街上好热闹"

的主题节奏显然不是从歌词的朗诵节奏考虑的，而是从刻画"热闹"的形象考虑的。

此曲的生活背景是解放战争时期中的淮海战场，几个"看"是对客观事物的描

绘，但仍是以主观心境为主导的。主题节奏除"追上去"很有紧迫感，特别是延长两

拍、三拍的几个"了"字，充分地表现了作者兴奋的心境。作曲者拿到一首歌词后，

一般需要朗诵几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中的某一

词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，

较深情地抒发自己的内心感受。

只就歌词的朗诵节奏及具体词句来看，这个主题节奏与之并无必然联系，但

从以后音乐的展开来看，也就是从全曲来看，就能看出全曲开始的主题为什么要那

样写。

此曲的主题（核心）节奏从头至尾在全曲贯穿着，XXX.X|XXX

-|含有"海风吹，海浪涌"的节奏，有特点并显得很宽展。作曲家刻意追求的

是将自己热爱大海和妈妈的激情鲜明而又集中地表现出来。主题节奏的个性及多样

性音乐形象的个性及多样性与主题节奏有密切联系。例如，开始音调基本相同——都

以1

35（6）为主，但由于节奏不同，从而构成了各具特点的音乐主题。还可

举出更多名曲实例，但仅就前面的几个已可见一斑。例13的主题节奏X.XX

-|XX.XX.X|XX-|，开始的第1小节有一延续的两拍，给人以沉思的空隙

。试若处理成X.XX

|就完全失掉了特点。第2小节节奏逐渐加紧，感情有所发展，以后节奏又放

宽，与开始相呼应。总的节奏有深思、激动、感叹的内含。X.XX-

|这一主题节奏在全曲中贯穿、变化着：更加突出了全曲音乐形象的个性。

例14一开始是两小节的引子，好似军号齐鸣。接着是主题，连续的切分

节奏表现出顽强的毅力。

例15是该交响曲乐章引子的主题，乐章中所有主题都从此引出。第1、2

、4小节都是正规节奏，很舒展。第3小节是切分节奏，有跳荡的变化。总的音乐形

象有似大地回春。

例16的主题节奏，先是显得跳荡——开始两拍经过顿拍的演唱后，又一停

顿，继而转入舒展平稳的节奏。总的节奏有激动、平稳（幸福）的内含。

例17的主题节奏，除第3小节的切分节奏作为变化、对比，主要节奏型X

XXX

是中国锣鼓节奏。全曲部分以此主题节奏（连及少许变化）贯穿着，表

现出欢乐、活泼的气氛。关于主题的多样性，下面再从一个作曲家的作品中浅释这

一问题。约翰·斯特劳斯有"圆舞曲之王"的美称。他创作的圆舞曲多具特点，首先

体现在主题节奏上。

例18《蓝色多瑙河》由几个小的圆舞曲组成，有的由A、B两部分组成，

有的由A、B、A三部分组成。首圆圆舞曲，A、B两部分的主题分别是：

a）是重拍起句，特别是5音的持续，使整个主题显得很宽展。b）的

拍是休止的，每二小节是一单元，短促、活跃，与a）形成对比。

第二首圆舞曲。A部主题：由弱拍起句至强拍，前两小节有停顿，后两小节连

贯。停顿与连贯并列、交织在一起，与首圆舞曲的两个主题又有新颖的变化、

对比。此曲B部主题与第三首圆舞曲A部的主题见例24及例25，都运用了变节拍。仅

从以上几个小圆舞曲就不难看出，每个主题首先在主题节奏上就没有相同的，而总

有变化、对比，从而使整个圆舞曲充满新鲜感。中外许多作曲家一生中创作了

大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如中国的冼星海或外国的贝多芬、舒伯特等

等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极

为丰富多彩。这一点十分值得重视。记忆尽量多的中外名曲的主题（当然包括主题

节奏），予以体会、消化、融会贯通，对提高自己的创作水平很有益处。

主题中混合复拍子及变节拍的运用就处理节奏的基本手段来看，除了常见的

切分音的运用（它打破了每小节的拍都是强拍的"一统天下"，从而使节奏丰富

、活跃），还应富有成效地运用混合复拍子、变节拍等。先谈混合复拍子的运用。

这是由三拍子与二拍子组合成的混合复拍子——五拍子，体现了"一唱（三拍子

）一叹（二拍子）"富有特点的节奏处理。

此曲也是三拍子与二拍子形成的混合复拍子。试若改为４－４的节拍，似也

可以，但显得有些急促，还是原作更富有特定的"谣"的情趣。我国汉族民歌中混合

复拍子较少见，但维吾尔族的歌舞音乐《木卡姆》中混合复拍子的实例则不少。如

：在新的创作中，似对复拍子应有更多更好的运用。不少初学作曲者，常只会运用

２－４、４－４或３－４的节拍，6-8、9-8等拍子很少用，显然这样就局限了自己

的表现能力，应有意识地锻炼自己运用各样的节拍，包括混合拍子。变节拍的运用

，下面谈的指拍号不变（如一直用３－４的拍号），但在内部有节拍的变化（如变

为２－４的节拍），艺术是打破节奏的单调感，增强变化、对比。试比较以下

两个圆舞曲主题：此例与下例的句音调相同，但主题节奏在艺术上却有高低之

分。例23的节奏显得有些平淡，但例24的节奏很活跃、新颖，除1-2小节运用了切分

节奏，再就是运用了变节奏：第5-6两小节变为２－４的节拍（如虚线所示），然后

又回至３－４的节拍。再如同一作品中的另一主题：旋律从头至尾是２－４的节拍

，它与圆舞曲基本的３－４拍子形成交错节奏，很活跃、新颖。所谓交错节奏是指

两种节拍同时运用，重拍多不同时出现。下面是声乐作品的主题中，运用变节拍的

例子：

此曲的主题核心（句）中３－４、２－４变节拍的运用，在以后发展中

（"可是我的心和你的心紧相连，互挂怀"的旋律中），特别突出了二拍子，加以旋

律线上升，造成相当大的紧张度（高潮在i音上），以后又回复开始的节奏，有放松

之感。整段音乐的感情起伏很清晰并有特点。下例变节拍出现在乐曲发展的中间。

其间有４－４、５－４变节拍的变化，特别是结合歌词，非常恰当，并使３

－４节拍重现时显得十分动人。主题节奏在全曲的贯穿主题节奏不仅体现在主题的

构成中，它还常以其原型或变型在全曲中贯穿着，这是保持全曲统一的重要手法。

试想，即使主题节奏富有特点，但只在主题中闪现了一次，以后就再无踪影，结果

整个音乐形象仍难有特点。前四小节（句）是主题核心，主题节奏一开始X表现

出主人公内心的一种激动，很有特色。天才的民歌手紧紧抓住了这一节奏型，不但

在第二句中予以重复，并在第三句中再次重复。但若在第四句中还再重复，难免要

失于单调。这时节奏拉宽了，但在音调上与第二句是一致的，相互呼应。这支歌主

题节奏的贯穿，很有逻辑性，既有统一，又有变化。若说民歌手运用这一技巧时是

即兴的，是不自觉的，那么，在专业作曲家笔下，显然是经过精心的安排。

以上谱例是全曲的主要部分（之前是引子，之后是尾声），由aba1三

段构成。开始两小节是主题核心，主题节奏是XX|X.XXXX

X|X-

-这一主题节奏先在a段贯穿，每一句基本上都是这样一个节奏型，只是有时

因为歌词的原因稍有变化（如有附点音符的变动以及三连音的运用等）。b是a段的

发展，主题节奏的开始仍与a段的开始有明显的联系。主要是"好像乳汁滋润着我…

…"的节奏紧起来了，感情变得更为激动，是一发展。再现的a1段的前两句，与开始

的a段的前两句的节奏及音调完全相同，而后两句的节奏与b段后两句的节奏基本相

同。a1段综合了ab两段的节奏特点。总之，正是由于主题节奏在全曲的贯穿（包括

发展），使这支歌统一感很强，既深情也很庄重，庄重主要是由于节奏少变的缘故

。概括以上，不难看出主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置。要突破创作

上的一般化，首先应在这方面多下功夫。为此，一是自己的思想要有深度，感情要

丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造。进入创作时，在自己汹

涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的"浮雕

"——不一定复杂，但要有个性，并进而在全曲中使它有机地贯穿着。

文章来源：网络收集

现代音乐和声理论

章和弦新论

传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。

第二章和弦标记

本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。

1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。

5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.

7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.

8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.

9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.

10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.

11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于较低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于较低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。

第三章各级和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！

C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的较重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和所以说理论既是我们前进的员也是较大的束缚，当我们把一串和弦连起来后，你就会发现根本体会不到小二度的冲突，试一下吧!

2. 延留音，先现音

我一直感觉到，和声的较大魅力在于"期待感"，也就是当一个和弦出现时，我们就等着它应该走向的那个和弦的出现，做到与我的"心理听觉"相一致。延留音和先现音可以满足我的这种"僻好"。 <BR>我们先说延留音，它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中，并且这个音不是乙和弦中的音。例如这样的进行：F---Gsus4---G7---C，其中Gsus4和弦的构成是5，1，2三个音，而DO音是从F和弦延续下来的，它并不属于G和弦，由于它加入了G和弦中，使G和弦原来的属功能被削弱，DO音代替了原来SI应有的位置，但抢了别人的位置是一定要还给人家的，所以"期待感"在这里产生，听觉上我们等待着DO进行到SI去，于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求，并且较终解决到主和弦上，得到完满的终止。这是较常见的延留音形式。我们可以自己创造出更多的可能，把某个和弦的某个音延续到后一和弦上，造成一种"迟到的解决"，很诱人的。 <BR><BR>再来看一下先现音，它和延留音正好相反，就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音，而这个音并不属于甲和弦。当音乐进行到乙和弦的位置时，这个先现音成为了和弦音，音乐得到了解决。比较有的办法是先现根音。如这样： F/G---G7---C，它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行，不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G，结果造成了一种很奇特的，使4级和弦也有了属功能，三个和弦的连接变得紧密了。

先现音和延留音是调动听众胃口的手段，我们应该好好利用，也可以一起使用，如：F/G---G7---Csus4---C，连续使用了延留音和先现音，非常不错。

谢霆锋歌曲【青春之较】简谱

基本乐理基础知识

一、基础知识

作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象较主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫“拍子”'，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

冀疆乐理讲座之四--音程

关于音程的讲解

在音乐中，单个的音，很难准确的表达音乐的思想和内容，这时，我们常听到一个词就是“音程”。做为非音乐专业的广大爱好者来说，也许大家觉得这是个很深奥的词，其实不然，下面我们用较通俗的话来给大家解释一下，什么是音程：

为了让大家学明白，我们先来说另一个大家都懂的定义—“路程”，很简单，大家都知道吧，路程就是指两点之间的距离。那音程也就很明白啦，就是两音之间的距离呗（乐音）。

好了，大家来想，你要给人家表述清楚一段路程需要说明几点呢？对，两点，一个数字，一个单位，比如：“500“米！看，”“500”是数字，“米”是单位。音程也是这样啊，一个数字，一个单位，但是，音程有个别扭的地方，它的单位在前，数字在后，例如：大三度！“大”是单位，“三”是数字。别急，我们一点点的来说，先说数字吧！

音程的数字用“度数”来说明，两个音之间包含音级的数目就是度数。例如：1—3包含1，2，3，三个音级，这叫三度，2—7包含2，3，4，5，6，7，这六个音级，这叫六度，开个玩笑的话：从这个音数到那个音，用了几根手指头就是几度，明白了吗？记住，我们先学八度以内的音程，这叫做单音程，超过八度的叫复音程，以后再说：

光这个度数可不够用，必须有单位，为什么呢？别人问你这里到那里有多远，你说“500”，这怎么行？是500米？还是500公里？音程也存在这个问题！比如：1—3是三度，这个我们刚才讲了，那1—升3呢？也是包含1，2，3，这三个音，还是三度啊！有人说了，老师，升3不就是4吗？错，升3是3音级的升音级，它还是3音级的音，而4是4音级的音。（呵呵~这个要是糊涂的话，还是先看看我前面的讲义吧！）这怎么办呢？我们就必须来认识一下音程的单位！

音程的单位有：大、小、纯、增、减、倍增、倍减！共7种！其中：大、小、纯、叫做专用单位，增、减、倍增、倍减、叫做公用单位。“？？？”这又是什么意思呢？呵呵~~八度以内的音程，每一个度数都可以用公用单位（个别特殊的我们以后再说），而专用单位不是谁都可以用的。一度、四度、五度、八度只能用“纯”不能用“大”和“小”；二度、三度、六度、七度只能用“大”和“小”，而不能用纯。而且大家记住，我前面说了，单位在前，数字在后。每一个度数只能用它自己的专用单位和公用单位，不能用另外的专用单位！例如：六度，可以说：大六度、小六度、增六度、减六度、倍增六度、倍减六度，就是不能说“纯六度”，而四度，我们可以说纯四度，增四度，减四度，倍增四度，倍减四度，就是不能说“大四度”和“小四度”！明白么？

好了，说了不少了，大家好好理解一下，至于，一个音程到底怎么辨认，我们还是下回分解吧！

同学们，下次见！

基础乐理简明教程-2

第六节　加线

无论是在高音谱表或是低音谱表上，有时候音符太高了或太低了我们必须使用加线。加线是和五线谱平行的小横线，写在五条线的上方或下方，每条加线上写一个音符。

第七节　休止符

休止符用来表示音的休止。有什么样的音符就有相对应的休止符，课里学了全音、二分、四分、八分四种音符。本课学习全休止、二分休止、四分休止、八分休止符。

第八节　符点

在一个音符的后边加一个点，这个点叫做符点，符点可以将这个音符延长它本身的二分之一。

二分音符等于二个四分音符。二分符点音符等于三个四分音符。四分音符等于二个八分音符。四分符点音符等于三个八分音符。

第九节　连结线

连结线用来连结两个相同的音，用连接线连结起来的两个音要奏成一个音一个二分音符连结一个四分音符等于三个四分音符的长度。