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乐理网站：音乐术语－基本乐理（十三）

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2019-12-23

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乐理网站:音乐术语－基本乐理（十三）乐理网站音乐术语－基本乐理（十三）为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都是在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此，掌握这些音乐术语就非常重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。在乐谱上用的音乐术语习惯上大多数是意大利语，也有的作曲家用的是自己国家的语言，下面我向大家介绍一部分经常用的音乐术语

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音乐术语－基本乐理（十三）

为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都是在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此，掌握这些音乐术语就非常重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。

在乐谱上用的音乐术语习惯上大多数是意大利语，也有的作曲家用的是自己国家的语言，下面我向大家介绍一部分经常用的音乐术语。

节全曲速度

Adagio 柔板；从容的；悠闲的

Largo 广板；宽广的；庄严的

Lento 慢板；慢慢的

Pesante 慢速度；沉重的（每个音用一些重音）

Larghetto 小广板；比Largo稍快；较快的小广板

Grave [法] 庄板；慢而庄严的；严峻的　

Andante 行板；徐缓；行进的

Andantino 小行板；比Andanto稍快；较快的行板

Moderato 中板；适中；节制的

Moderatamente 中等的；中庸的

Presser [法] 匆忙；“赶”

Presto 急速的

Vivo 活泼；生动地；充满活力的

Vivace 活跃的；快速的；敏捷的

Vivacissimo 较急板；十分活跃地；非常爽快地

Allegro 快板；欢快地；较活泼的速度

Allegretto 小快板；稍快；比allegro稍慢的速度

Presto 急板；迅速地

Prestissimo 狂板；较快；极急速的

第二节临时转换速度

a tempo 速度还原

Accelerando 渐快

Affrettando 再快一些

Stringendo 加紧加快

Piu allegro 更多的加快突快

Piu mosso 更快些被激动了的

ad libitum (ad lib) [拉丁] 速度任意

Dcppio movimento 加快一倍

Stretto 加速紧凑些

Incalcando 加急渐快并渐强

Precipitano 突然加快匆忙的急促的

Ritardando (Rit) 渐慢突慢

Ritardato 放慢了的

Piu 更；更多的

Piu lento 更慢的

Meno 少些；减少

Meno moss 慢些（少快点）

Allargando 逐渐变得宽广并渐强（通常用在曲尾）

L'istesso tempo 当基本拍子改变时，速度不变

第三节力度记号及术语

Piano (p) 弱

Pianissimo (pp) 很弱

Forte (f) 强

Fortissimo (ff) 很强

Mezzo Piano (mp) 中弱

Mezzo Forte (mf) 中强

Sforzando (sf) 突强

Fortepiano (fp) 强后突弱

Pianoforte (pf) 先弱后强

Diminuendo (dim) 渐弱

Crescendo (cresc) 渐强

Ritardando (rit) 渐慢；突慢

Calando 渐弱；渐安静

smorzando 渐弱并渐慢、逐渐消失（常用于结尾处）

Con forza 有力的

Con tutta forza 用全部力量、尽可能响亮地

第四节实用术语

Accorder [法] 调弦

Attacca 紧接下页（开始）

All'ottava 高八度演奏

All'ottava bassa 低八度演奏

Sordino 弱音器

Con Sordino 戴弱音器演奏

Senze Sordino 摘掉弱音器

Coll'arco (arco) 用弓子演奏（拉弦）

Col legno 用弓背敲奏

Div 不同的声部分开演奏

da capo (D.C.) 从头再奏

Pausa grande (P.G) 全体静止

Tutti 全体一起演奏

Solo 独奏、独唱

Soli Solo的复数

Pizzicato (pizz) 拨弦

Takt [德]小节；拍子

Trillo (tr) 颤音

Doigte [法]指法

Arcata 弓法

sons harmoniques 泛音

Code 结尾

Fine 终止

Ende [德]终止

Volti presto 快速翻页

Improviser [法]即兴演奏

第五节表情用语（一）

Accarezzevole 爱抚的；抚摸着

Affetto 柔情的

Agitato 激动地；不宁地；惊慌地

Aggradevole 妩媚的；令人怜爱的

Angoscioso 焦虑不安地；痛苦地

Alla marcia 进行曲风格

Animato 有生气的；活跃的

Bizzarro 古怪的

Brillante 华丽而灿烂的

Buffo 滑稽的

Con brio 有精神；有活力的

Cantabile 如歌的

Camminando 流畅地；从容不迫地

Con grazia 优美的

Deliberato 果断的

Declamando 朗诵般的

Dolente 悲哀地；怨诉地

Elegance 优雅的；风流潇洒的

Elegiaco 哀悼的；挽歌的

Elevato 崇高的；升华的

Energico 有精力的

Espressivo (espr) 富有表情的

Fastoso 显赫辉煌地；华美地

Fiaccamente 柔弱的；无力的

Fiero 骄傲的；激烈的

Flessibile 柔和而可伸缩的

Frescamente 新鲜地；清新地；年轻地

Fuocoso 火热的；热烈的

Gioiante 快乐的

Generoso 慷慨的；宽宏而高贵的

Giusto 准确的；适当的

Grandioso 崇高伟大的；雄伟而豪壮的

第六课表情用语（二）

Imitando 仿拟；模仿

Indifferenza 冷漠

Innig [德]内在的；深切的

Infantile 幼稚的；孩子气的

Irato 发怒地

Innocente 天真无邪的；坦率无知的；纯朴的

Inquielo 不安的

Largamente 广阔的；浩大地

Leggiere 轻巧的；轻快的

Luttuoso 哀痛的

Maestoso 高贵而庄严地

Marcato 着重的；强调的（常带有颤音）

Marziale 进行曲风格的；威武的

Mormorando 絮絮低语地

Mesto 忧郁的

Misterioso 神秘的；不可测的

Netto 清爽的；清楚的

Nobile 高贵的

Pacatamente 平静地；温和地；安详地

Parlante 说话似的（常用在急速的乐段）

Pastorale 田园的

Patetico 悲怆的；哀婉动人的

Pesante 沉重的

Piacevole 愉快的；惬意的；使人悦愉的

Placido 平静的

Pomposo 富丽的；豪华的；华贵的

Ponderoso 有力而印象深刻的

Posato 安祥的；稳重的

Pressante 紧迫的；催赶的

第七课表情术语（三）

Risoluto 果断的；坚决的

Riposato 恬静的

Rustico 乡土风味的；田园风趣的

Scherzando 戏谑地；嬉戏的；逗趣的

Sciolto 无拘无束的；流畅的；敏捷的

Sdegnoso 愤慨的；轻蔑的

Soave 柔和的；甘美的

Smania 狂怒；疯狂

Smorfioso 做作的；买弄的

Sognando 梦想的

Solennemente 庄严而隆重地

Sonoro 响亮的

Sostenuto 保持着的（延长音响，速度稍慢）

Sotto voce 轻声的；弱声的

Spirito 精神饱满的；热情的；有兴致的；鼓舞的

Strappando 用粗暴的力量来发音

Teneramente 温柔地；柔情地

Timoroso 胆却的；恐惧的；畏惧的

Tosto 快速的；更近乎（和piu连用）

Tranquillo 平静的

Trionfante 凯旋的

Tumultuoso 嘈杂的；喧闹的

Veloce 敏捷的

Vezzoso 优美的；可爱的

Vigoroso 有精力的；有力的

Violentemente 狂暴地；猛烈地

Vivente 活泼的；有生气的

Vivido 活跃的，栩栩如生的

Zeffiroso 轻盈柔和的（象微风般的）

摇滚音乐相关问答

谁是“协奏曲之父”呢？

“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦尔第（Vivaldi，Antonio）

谁是“音乐之父”呢？

“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴赫（Bach，JohannSebastian）

谁是“音乐神童”呢？

“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特（Mozart，WolfgangAmadeus）

谁是“神剧之父”呢？

“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者亨德尔（Handel，GeorgeFrideric）

谁是音乐史上的“乐圣”呢？

“乐圣”是指丧失听力的贝多芬（Beethoven，Ludwigvan）

谁是“钢琴诗人”呢？

波兰作曲家萧邦（Chopin，FryderykFranciszek）被视为钢琴音乐较伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人”

什么是ＡＡＤ／ＡＤＤ／ＤＤＤ录音呢？

ＡＡＤ／ＡＤＤ／ＤＤＤ三位字母的位字母表示演奏过程是以何种方式收音；第二位字母表示后来混音及编辑的过程采用何种方式；第三位字母表示以何种方式拷贝复制

何谓中国五声音阶？

我国古代利用三分损益法求得五声音阶，其音程为大二度与小三度，分别为宫，商，角，征，羽

什么是４Ｄ录音呢？

所谓的４Ｄ录音是指德国ＤＧ唱片公司所研发出的录音技术，具有以下四个特点：1.Remote-controlledmicrophonepre-amplifier2.21-bitdigital-floatinganalogue-digitalconverter3.Stageboxprinciple/Digitalnetwork4.All-digitalmixing/AuthenticBitimaging

甚么是变化音呢？

不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音！

录音技术符号的Ａ与D是表示甚么呢？

在录音技术中，Ａ表示类比收混音或是拷贝，D是表示数位收混音或是拷贝

十二平均律是由谁？

中国十二平均律是由明代朱载堉，西洋十二平均律是由德国巴哈

什么是中国的乐乐徽？

中国的乐徽是排萧，是属于八音中的匏

中国的音乐节是什么时候？

中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天

在众多的作曲家里，被称为乐圣的是谁？

乐圣所指的是贝多芬，他写了世界的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品

交响诗是由谁？

交响诗是由李斯特，他曾受业于彻尔尼

与巴赫同年出生却在英国成名的作曲家是谁？

与巴赫同年出生而在英国成名的作曲家是亨德尔

我们平常练习时所使用的节拍器是由谁所发明的？

节拍器是由德国人梅智所发明

世界三大芭蕾舞剧为何？

世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的天鹅湖，睡美人及胡桃钳子

音乐史上较早的部协奏曲为何？

音乐史上较早的部协奏曲为科赖里所做的大协奏曲

何谓组曲？

由几首短曲所组成的乐曲称为组曲

古代组曲的顺序为何？

古代组曲的顺序为阿勒曼库朗萨拉邦吉格

法国歌剧的创始人是谁？

法国歌剧的创始人是卢利

何谓钢琴的新约与钢琴的旧约？

钢琴的新约所指的是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，钢琴的旧约所指的是巴赫的十二平均律

代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁？

代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是贝多芬

何谓奏鸣曲式？

奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的乐章是由程式部、发展部及在现部所构成

乐剧是由谁所创？

乐剧是由瓦格纳所创

在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？

在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德布西、荀白克及史特拉文斯基

在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁？

在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是贝多芬

何谓俄国五人组？

包罗定、巴林基雷夫、库宜、穆索斯基及李姆斯基.科萨可夫被称为俄国五人组

何谓卡农？

卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲

交响乐团的乐器编制为何？

一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管及敲击四组乐器

所谓乐团的女王所指的是什么乐器？

在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴

在木管乐器中属于C调乐器的有哪些？

在木管乐器中属于C调乐器的有长笛、双簧管及低音管

在木管乐器中属于移调乐器的有哪些？

在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管及萨克管

提琴由几条定弦所构成分别为什么音？

小提琴由四条弦所构成分别为EADG

中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？

中提琴由四条弦所构成分别为ADGC

大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？

大提琴由四条弦所构成分别为ADGC

低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？

低音大提琴由四条弦所构成分别为GDAE

吉他由几条定弦所构成分别为什么音？

吉他由六条定弦所构成由高至低分别为EBGDAE又称为六弦琴

在所有弦乐器当中的演奏音高与实际音高不同的乐器为何？

在所有弦乐器当中的演奏音高与实际音高不同的乐器为低音大提琴，它的实际音高比记谱音高低八度

在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现较好的乐器为何？

竖笛是在所有木管乐器当中表情力及强弱细致性表现较好的乐器

在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何？

低音管是在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器

在交响乐团中较常用的木管乐器有哪些？

在交响乐团中较常用的木管乐器有长笛、双簧管、竖笛及低音管

谁有和声学之父之称？

法国了作曲家及理论家拉摩Rameau，Jean-Philippe（1683-1764）有和声学之父之称，他是巴洛克时期的作曲家

何谓清唱剧？

清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐

何谓巴黎六人组？

巴黎六人组（LesSix）为米尧（Milhaud）、普朗克（Poulence）、澳里克（Auric）、迪霍（Durey）、塔乐费尔（Tailleferre）、奥乃格（Honnegar）

何谓俄国五人乐派？

俄国五人乐派（TheRussianFive）为玻罗定（Borodin）、巴拉基雷夫（Balkirev）、桂宜（Cui）、莫索斯基（Moussorgsky）、里姆斯基-科萨可夫（RimskyKorsakov）

乐音与噪音的差别为何？

乐音是震动有规则，有一定高度的音；噪音则为震动没有规则，没有一定高度的音

五线谱的作用为何？

五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法

谱号可分为哪三大类？

我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号（又称为G谱号），低音谱号（又称为F谱号），及中音谱号（又称为C谱号）

何谓单谱表？

只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表

何谓大谱表？

将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表，通常用于钢琴及风琴等乐谱上

何谓联合谱表？

在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是较完整的联合谱表

何谓小节，小节线与双小节线？

音乐有小节，小节则由小节线来划分，双小节线则是用在曲子的结尾

单拍子与复拍子如何区别？

用单纯音符作拍子的单位称为单拍子；若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子

何谓交错拍子？

在相同或不同乐器的合奏曲当中，不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交错拍子

何谓变态拍子？

再乐曲进行时，为了增加曲趣，时常变换拍号，称为变态拍子

何谓强起拍？

乐曲用强拍开始称为强起拍，强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的

何谓弱起拍？

曲子从弱拍开始称为弱起拍，弱起拍的曲子小节与较后一小节的拍子是不完全的，但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节

何谓混和拍子？

五、七、九拍子被称为混和拍子

竖笛五重奏是由哪些乐器所组成？

竖笛五重奏是由竖笛、小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成

铜管五重奏是由哪些乐器所组成？

铜管五重奏是由小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成

弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？

弦乐四重奏是由小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成

钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？

钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成

有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？

浦罗柯菲夫（Prokofiev）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）、白辽士（Berlioz）三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”

谁是进行曲之王？

美国作曲家，致力于军乐队的发展，发明苏沙低音号的苏沙

谁是俄国音乐之父？

采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法，创作许多民族性的音乐是俄国作曲家葛令卡

何谓音阶？

音的排列顺序，任何一个音符向上或向下发展，直到八度为止，这其中的系列的音就组成音阶

何谓音程？

音程就是音与音之间的距离，音高的差

简谱是由谁创立的？？

简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的（Cheve，Emile-Joseph-Maurice1804～1864）所创立，所以这种简谱又称为"舒威谱式"。以阿拉伯数字中的1、2、3、4、5、6、7、来代表音阶中的七个音，休止符以0表示，长音以－或是˙表示。

学习电子琴应该注意什么

当前，学习电子琴已成为培养少儿音乐修养，普及音乐知识的手段之一。学习电子琴应注意什么呢，我认为，应注意以下几个问题：

一、电子琴的选择：若是幼儿使用可选择非标准键盘的小型电子琴。若希望成年人和少儿都能使用，较理想是选择五组（６１键）以上的标准键盘（类似钢琴的键盘）的电子琴，因五组标准键盘比四组的琴，音域较宽，一般的独奏曲才能够弹奏，又有利于培养儿童正确的键盘演奏姿势。如果使用者的水平较高，或经济条件较好，从演奏的出发和功能等方面考虑，选择高档的电子琴更有意思。在一般情况下，进口琴的音色模仿较好，国产琴功能较多，各有千秋，看个人爱好，较好请专业教师帮选。

二、电子琴教材的选择：年龄较小的幼儿，应注意教材的通俗性和趣味性，教材应尽量简单明了，五线谱和音符应尽量大些，有利于幼儿识谱。多用带有图画的教材，较易引起幼儿的好奇心，从而产生学琴兴趣。年龄稍大的孩子，应选系统性和全面性强，内容丰富、形式多样又具趣味性的教材。初学阶段可以采用一种教材，随着学习程度的逐步提高，应加入其他辅助教材，从而使演奏技巧得到较全面的发展。假如把《电子琴演奏考级作品集》作为的教材来使用，只弹考级的几首曲子，是不科学、也是不可取的，应引起老师和学生家长的高度重视。

三、电子琴教学安排：将电子琴演奏技法与乐理知识紧密地融合在一起，对每一项内容都作出精心安排，为学生提供一种较容易、较不费力的学习方法，“一点一点”地而不是“一课一课”地设置教学内容，使学习者逐步掌握电子琴演奏的手指用法等基本技巧。一是采用技巧与乐曲交叉进行，以避免在学习中出现单调感觉，适当加入关于控制音响的训练，以利于培养学习者的乐感。二是精选练习曲，精选音乐会上经常出现，较富演出，较受人们欢迎的电子琴名曲，让学生练习、实践。根据学生不同特点针对性地在考级教材中选曲，学生可以找到较适合自己发挥水平的曲子，这样有利于调动学生的积极性，在考级时取得更好的成绩。三是电子琴教学不仅要重视技巧的训练，更要重视音乐的表现，弹奏练习曲不能做纯技巧的手指训练，应注意音乐性，把曲子弹得很生动。学生还必须站得高，对各个时代，每个作曲家的美学观点，个人风格特点，以及在演奏技巧方面的要求有所了解。

什么是摇滚乐？全方位解析！

什么是摇滚乐的问题，自摇滚乐产生起就一直困扰着人们。随着历史的演进，它较初的含义和今天的含义已经相去甚远。如果我们来谈什么是摇滚乐，首先应该考虑的是读者对象。因为在十个月的采访中，我感到对于目前中国的摇滚乐欣赏者来说，的确有必要谈一下摇滚乐的概念及其划分标准；但是对于摇滚乐的创作者来说，更重要的是强调音乐和人，而不是摇滚乐的概念。

摇滚乐是在西方的文化历史背景下产生的，自它产生到现在，几十年来西方乐评家和摇滚艺术家对摇滚乐下过无数的定义，但是这些定义仍不能取得人们一致的认同。这种情况，在中国也不可避免地出现了。因为任何理论的严谨性都是相对的，不是的，所以中国摇滚音乐家对什么是摇滚乐这个问题的回答同样也是众说纷纭。

摇滚乐没有统一的衡量标准，却存在着音乐家各自的标准。所以我想通过这本书把大陆摇滚界对摇滚乐各自的理解呈现出来，出许这种做法可以使中国的摇滚乐欣赏者们形成一个大致的衡量标准。退一步说，无论能否达到提供标准的目的，至少可以提供欣赏者一个切实的思考角度。

什么是摇滚乐呢？就其产生而言，它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多器来表现音乐的形式；就其风格而言，它分为布鲁斯（Blues）、摇滚（RockandRoll）、重金属（HeavyMetal）、朋克（Punk）、放克（Funk）、雷鬼（Reggae）、说唱乐（Rap）等等；除此以外，摇滚乐还有演唱、舞台设计、灯光等方面的特点。但是这些特点加起来，只是摇滚乐的形式而已。

提到摇滚乐，不可回避的是它内容上的属性，也就是摇滚精神。我们说今天对摇滚乐的认识存在混乱，实际指的就是对这种精神的认识不能统一。无论乐队是否承认他们在表现摇滚精神，但是音乐总是存在精神的，无非是对精神的理解和表现有所不同。梁和平曾强调这种精神就是反抗一切让人丢失自己的东西；而丁武则认为这种精神可以通过音乐的情绪来表现，不一定让歌词那么尖锐。其实他们三个人的说法并不矛盾，我们将这三点合起来看，思路反倒清晰了。

摇滚精神说得的哲学一点就是人类追求生存自由的一种精神；说得通俗一点就是通过音乐来反大众化的东西，因为顺从大众的就是失去个性的、媚俗的和流行的。如果人们简单地把摇滚精神理解为愤怒、理解为反传统，是不合中国实际的。

我们将摇滚乐形式上的标准和内容上的标准两者合一，就得出了今天区分摇滚乐和流行音乐的标准。

古人说“诗无达诂，类无定准”，对于划分摇滚乐出一样。有些作品是很难说清它是摇滚乐还是流行音乐的。臧天朔的《心的祈祷》，就音乐成分来说，流行音乐的成分更多一些，但是在摇滚音乐会上演唱时，却增加了歌词的摇滚成分。这种情况下，关心音乐是否能够真正打动你，比关心一首歌是属于哪种音乐类型更为重要。

任何一群人都不可能是完全一样的，他们一定存在着种种的差异。搞摇滚乐这圈音乐家也存在着种种的差异。他们对人生的态度是不一样的，甚至是截然不同的。其中有背负十字架的苦行者，也有承担荒诞的快乐者。不同的人生态度自然产生出不同的音乐。我只想提醒欣赏者注意他们的音乐有着本质的不同。

他们有些人是把摇滚乐作为工具，来表达自己的观点。这种人如果不拿摇滚作为工具也会拿起另一种工具，因为他们在这个世界上生存内心的感触很丰富，时常有骨鲠于喉一吐为快的生理瓜。这种人不仅是摇滚乐中的英雄，也是人类中的杰出者。

另一些人则是以音乐为重。他们喜欢这种音乐超过了其他任何音乐形式。他们不强调作品的思想性而强调音乐必须成其为音乐。他们好像血液城面就需要这种音乐，必须每天在这种音乐是里浸泡着、吸吮着，才能感觉到自己的存在。他们大多才华横溢，对音乐的执著令人感佩。

还有一些人颇有赶时髦的嫌疑，他们的作品没有内容，思想性和音乐性都很差。我宁愿认为他们现在的生活感受还不清晰，音乐风格还没有建立，也不想指责他们在用赝品和垃圾来欺世盗名。

这本书采用实录的形式，是有意想和目前“炒摇滚”的东西有所区别。因为我们对一种新的文化应该有一种责任的态度。我希望这本《实录》可以成为将来写中国摇滚史的本资料，希望它可以对中国摇滚乐听众的形成起到一定的作用，还希望过一段时间，乐队看到他们自己的这面镜子会感到尴尬或不是舒服，那时中国摇滚乐一定已经达到了一个更高的层次了。

高雅摇滚音乐

除非专门研究管风琴历史，不然你大概不会熟悉吉尔斯。朱利安（GillesJullien1650—1703）这个家伙。他倒也曾经留下雪泥鸿爪——在一座大教堂里任管风琴师达四十年，写了很多赋格和赞美诗。从历史评价来说，在当时法国学派的管风琴家中只能算勉强入流，至今也是籍籍无名。可是他竟然狠狠打动了我。

这张CD中有两首精短的小曲，选自他的。我无比热爱首，。它由笛栓引入，然后在主题发展中加入簧栓，顿时显出香艳之姿。那湿淋淋颤巍巍的高音带着亮和单的稚拙表情，让人疼爱不已。“光清寒入，焰暗风过。”在这深长流丽的吟啸之声下，伴奏和声极简，气息停匀，只靠仙气渺渺的旋律把乐境经纬撑得阔大，薄如蝉翼而仍见丰润饱满。其中无处不在的装饰音轻甩着头，以一双荡子之眼觑觎世界。它说不上“深刻”，无非是好听得简单，直指肺腑，令人避无可避。多少次，我只反复听这一首，听得心生悲慨寒凉，如同亲见自己的生命在四季中随它代谢。

后面一组小曲由尼古拉斯-安东尼。勒格布（Nicolas-AntonieLegebue，1631—1702）所作，曲风与朱利安相去不远，只是不那么“单”，用了更多的音栓，几乎有管弦乐队的，各个音栓隐现之间造成风萧云漫的幻境。想想十九世纪生出的无数浪漫派小提琴小品，大概有类似的味道，可是这音乐生自宽广的管风琴，虽然声色迷离，还是避不开博大胸怀的。勒格布写过弥撒和素歌，与朱利安一样喜爱温暖迷人的曲调，不太在乎对位。这五首小曲象一组气息贯通的小诗，令人无法转述，只觉得它们各自以深情的旋律抬头对视，在纯真的清辉间互相吸纳，照耀。

特别值得一提的是，这里有两首路易。库泊兰的作品，《二重奏》和《幻想曲》，一头机灵俏皮，不乏宫廷里嬉游的气味。他是那位大名鼎鼎的弗朗索瓦。库泊兰之表弟，是我较喜欢的羽管键琴作曲家，写过很多大部头作品，技术空前复杂。他的管风琴之作多轻灵娇媚，有些甚至可以在羽管键琴上演奏，老师说他的乐谱简单得只有稀疏的音符和连线搭成骨架，特供人大弄即兴手艺。这里选的两首，不太能代表他的面貌，不过看到这样一个严肃的作曲家亦常调笑，解颐，弄技，而且居然被记住，倒也有趣。

这是一张从图书馆借来的法国十七世纪管风琴音乐第二卷的CD，里面收录了当时法国学派的一些代表人物的作品，由NAXOS出品，录制于密歇根州GrandRapids市的圣马克大教堂。图书馆里的管风琴CD均由美国管风琴行会所赠，从16世纪到梅西安杜普雷都有。而我向来是看到早期的东西就稀里糊涂往家搬。初听是在春假，整个地区大雪。每次下大雪，这个茫茫世界立即在我眼里变得不可知，从来都顾不上欣赏什么雪景，心里唯有恐惧。当天边给朋友发email边放上这张片子，一下子被旖旎绝色惊倒。而它们又似乎天生亲切于人，我当时的感觉，正象宝哥哥见了黛玉，“这个妹妹我分明见过的。”整个春假大雪不停，这张CD竟成了雪中相依为命的东西。它打开一片云蒸霞蔚的嫣然气象，让人在寒冷和孤闷中格外感激。

寒来暑往，就这样经历了管风琴上无数的好音乐。一直自诩只以管风琴中的血肉性灵为怀，不特别介意年代和掌故，但有时又觉得历史也是生命故事，从枯燥的数字中窥见一张张面孔的沧桑哀乐，其实也大得音乐趣味，所以乐于弄清各学派来龙去脉。弹琴的人尊敬北德意志学派是必然，因为那里有伟大的布克斯底胡德和巴赫，而南德意志有帕赫贝尔，也是值得大书特书的名人。可是，我从心底较迷恋的居然是“小资”的法国学派，一大堆如今已经湮没不闻，我连名字都不太会念的“小”管风琴家。那些音乐是我心里怜惜的宝贝，想多听又不敢，生怕弄伤了，不听又忍不住，牵肠挂肚得紧。

弹过弗朗索瓦。库泊兰的一支小曲，名叫“Cornet咏叹调“，只用双手，似乎视奏就能对付。不料老师对我“熟练”的弹奏并未称许，耐心告诉我法国学派的百般讲究，比如多数情况下，六个一组的八分音符要把前四个弹成附点，后面两个断开。他给我弹那些露珠般滚动的装饰音，绝了。此外，谱子上看到的音乐只是骨架而已，演奏家都要加入一些即兴装饰。那时的法国学派的特点之一就是使用了细致的簧音栓，比如cornet等等，如果不是在专门的法国琴上，则需好几种音栓组合来模仿那种声音。这些法国音乐真是卓尔独立—随便翻到一首弹弹，那般风骚艳丽而又秋水般明净的声音一下子就会生出色香味，既然视觉嗅觉味觉能一起帮忙，自然不难鉴别。法国管风琴就是这样独特。我听过一张法国琴上演奏的北德代表人物布克斯特胡德的作品，居然也晃悠悠现出香艳。你可以说法国风难脱几分脂粉气，不过也可把它想象成风里幽兰，相比德国派的繁复，它好在清澈熨帖。出于好奇，想知道那声音到底从何而来，我开始在大堆管风琴书籍中搜索出三百年前的法国故事。

法国古典管风琴学派自十七世纪初由泰托洛兹立下开山之功，在路易十三和十四时代成型和完善，于世纪中叶确立了一套独特的制琴和音栓配置的风格，音色富丽而且清晰，两手间要有鲜明对比。脚键盘的旋律通常不复杂，作为手键盘声音的加强，而不象德国学派那样常常与手共同对位。这一百年中，欧洲历经惨烈的三十年战争，教堂常常被毁，艺术家自然难逃离乱。然而，管风琴这样精微的艺术却在人世悲声里发扬光大，令人不可思议。也许是由于新教与天主教之间的激烈对抗，宗教生活的影响空前之故。教堂因此是必须占领的重要地盘，许多管风琴家同时是神父和神学家。至十七世纪中叶，战火停止，随着吕利的宫廷作品和长笛音乐的流行，加上路易十四大嗜声色享受，作曲家们渐渐不满泰托洛兹的对位为主的谨严刻板和学究气，而更青睐于歌唱性旋律和世俗享乐的精神。

到了整个十八世纪和十九世纪上半叶的启蒙时代，法国管风琴音乐中以大量世俗内容取代宗教内涵，它为烟火、舞蹈、庆典伴奏，常常是狂欢场合的炫技之物，日益浮华而缺少内容——-在人性的解放中，管风琴这庞然大物居然渐渐象脱缰的野马，不知所之。时风如此，一度在欧洲影响巨大的法国学派终于式微。直到弗朗克和圣桑那里，真正富有灵感而且秉性正大的管风琴创作才接续了昔日薪火。

这都是“故事”了，而音乐永远是“今事”。奇怪，只听不读难免摸不着来龙去脉，读过历史再听音乐，又须要小心，不能让历史骗了。音乐虽然生自人世中音乐家的苦思和增删，存活下来后却又执拗地独立于历史，只为了后世类似的想象和诗心而存在。你听那来自悲惨岁月的琴声，却如同千尺柔条，翩翩于烟水迷离的幻境，那恬静安然的神情几乎不给人联想尘世历史的机会。与音乐心会之际，爱比历史更真实。无论这一派风流人物在史中如何留痕，如何沉寂，我就是喜欢无名的朱利安，甘愿在他的旋律里长梦不醒。

第九讲　情感节构在演唱中的变化

　　歌唱的语言是心声.当一个歌手站在舞台上的那一瞬间，与观众相通的，是你的真心与真情.如果一个歌手能把观众视做自己的亲人一样去诉说你的喜、乐、哀、怒。首先你的心态不会紧张。另外你对自己所要表达的内容会很真实。

另外，歌手还必须学会对感觉的记忆。把平常生活中的喜、怒、哀、乐的亲身感受储存在大脑里，一旦需要，马上调动出来，用在你演唱的情节当中。

张惠妹演唱的“蓝天”是怎样表现的呢？

“忽醒忽睡我又挣扎了一夜，窗外透进几丝光线”

在演唱这句的时候，一开口就让人感觉到你彻夜未眠的心痛难忍，在声音与情感上以渐强去体现光线由暗到明亮的感觉。

“空荡的房间留着你的照片，幸福的感觉索然无味”

表现人去楼空的感觉，幸福已不在身边。

“无心唱歌却又拨断琴旋，所有事留给明天”

在音乐上，这段属于重复乐段。在重复乐段的处理上，无论从速度上要比前段加快，在语气上要有所加强，给人在音乐上有递进的感觉。

“感情的善变，挖空心思遮掩，谁能用真心说抱歉”

这句表现情感上的失意与不平。目的是要与下段音乐的高潮部分接轨。所以，唱得要有高潮部分的状态。