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声乐训练：音乐理论：音的产生及它的四种性质

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2019-07-19

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声乐训练:音乐理论：音的产生及它的四种性质声乐训练音乐理论：音的产生及它的四种性质音乐理论：音的产生及它的四种性质在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。音乐中所使用的音并不是杂乱无章的，它们是人们在长期的音乐实践中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。声音的产生是由物体的

声乐训练:音乐理论：音的产生及它的四种性质

声乐训练

音乐理论：音的产生及它的四种性质

在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。音乐中所使用的音并不是杂乱无章的，它们是人们在长期的音乐实践中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

声音的产生是由物体的振动引起的。

不同物体振动时所产生的振动方式，频率不同就产生了不同的音波，音波通过不同的介质(固体、液体、气体等)传播，作用于我们的听觉系统，于是我们就听到了声音。

人耳能够听到的声音大致在每秒振动11次——20000次(每秒振动1次叫1赫兹，用Hz表示)左右这个范围之内，比这个范围少的的音波叫次声波，比该范围多的音波叫超声波，人的耳朵是听不到的。

我们在音乐中所使用的音也并不是包括在11Hz(赫兹)——20000Hz内的所有音，而是经过挑选的有一定音高差别的音。

音的四种性质

声音有高低，强弱，长短，音色等四种性质。音的四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。一首歌，不管你用人声演唱或用乐器来演奏(音色)，用小声唱或是大声唱(强弱)，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出歌曲的旋律。但是，假如将这首歌(相对之间)的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。同样，不同的音色和不同的强弱对于音乐的表现作用也是不容忽视的，音色对于音乐形象的性格描绘十分重要;强弱是表现乐感的极其重要因素。

下面分别对这四个方面加以介绍。

音色

音色是由于发音体的材料性质、结构形状、发声方式、及其泛音的多少等不同方面来决定的。如：铜做的锣、镲与木制的梆子、木鱼所鼔击发出的声音就截然不同;铜做的号与木管吹奏所发出的声音也是截然不同的...

如：同为铜制的乐器，锣与小号的声音却不相同，这是由于发声方式不同所造成的;

如：同为木制的大管与双簧管吹出来的声音也不相同，这是由于乐器的内部结构不同而引起的;

如：同为铜管乐器的小号与大号，音色却有极大的差异，是由于乐器的何种大小不同引起不同的共鸣，泛音的多少也对音色有很大的影响。

...

在乐队中常常要把不同的音色混合在一起使用，形成复合音色，但由于每一个个别的乐器(或人声)有着各自不同的音色特点，我们仍能够从复合音色中分辨出不同的旋律来。在音乐中，不同的音色有不同的音乐表现特性，把握好音色的运用，对于更好地表现音乐有着十分重要的作用。

音的长短

发声体振动保持延续时间的长短就是声音的长短。延续时间长，发声的时间就长;延续时间短，发声的时间也就短。音的长短也叫做音的时值。

不同长短的音相互结合起来，就产生了音乐的节奏、节拍，被称为旋律的骨架。所以说音的长短在音乐中是十分重要的。在演唱、演奏音乐时一定要掌握好音的时值。

音的高低

声音的高低是由发声体振动的频率所决定的，不同的频率就决定了不同的音高。振动次数(赫兹)多，声音就高，反之亦然。音的高低简称为音高。

在音乐中所使用的音一般在16Hz——7042Hz之间，要比一般钢琴所包含的音域稍宽一些，而再比这些音高或低的音就失去审美意义了，所以不予使用。在音乐中音的高低是整个音乐的灵魂，，音高的变化往往会带来音乐的形象的改变;如果在演唱、演奏中有音不准，就会扰乱整个音乐的进行。

音的强弱

音的强弱是由发声体振动的大小范围(振幅)来决定的。一般来说，发声时用于振动的力量大，发声体振动的振幅就大，于是音就强，反之亦然。在音乐中，音的强弱会形成有规律的节奏、节拍重音，产生音乐的基本律动，不同的音乐风格就有不同的强弱规律;音乐情感的表达也同样离不开音乐强弱的变化。可见音的强弱是十分重要的。

音乐艺考中如何应对视唱考试

1. 考试之前应做必要的“热声”运动

视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行;几种简单的琶音;支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。

2. 视唱考试的形式是对考生的一次面试

视唱考试采用“唱”的形式答题，考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等;主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。

a.首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是较快、较简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。

b.着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给招留下太随便的印象，影响考分。

c.考试报号时要尽量讲普通话，唱时要用正确的姿态：站姿自然，和保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。

3. 要整体把握手中的视唱

当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题，从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名;看拍号，选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值，选择速度;看调式的较高音与较低音，选择是否要移调并确定音域唱谱;看有没有连续的广音程或复音程(注意：这是所有考生的难点)，如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试;看调式类别，把握调式的音乐风格。

4. 要把握视唱考试的完整性

所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。这也是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高;反之，分值则低。

由于专业院校与普通高校培养的性质及各专业要求不同，视唱的难度也不一样。我们在这里分析的是普通高校音乐类招考视唱考试的普遍情况，对于专业院校的视唱练耳、作曲等专业的试题我们不予分析，各院校的要求也不太一样。考生如要报考这些专业，应提前掌握各院校的考试要求。关注微信公众号搜索学艺特长生，即可获得大量艺术、艺考相关内容及资讯。

音乐艺考生如何提升乐感

乐感是一种感知能力，是音乐艺考生必须具备的一种特质，也是提高音乐水平的一大技能。既然乐感如此重要，那么应如何提升呢?

多听多体会。多听，才能在脑海中树立音乐审美标准及辨别音乐优劣的能力。用心体会，才能会提高音乐素质，从而产生良好的内心听觉。在音乐学习的初级阶段，音乐生没有较强的分辨能力，所以应尽量接触优秀的音乐作品，较好在聆听的同时，通过老师的引导来培养音乐感受力，对音乐作品进行深层次的理解及把握，以达到培养乐感的目的。

中音阶梯艺术学校音乐专业老师均是音乐高校毕业，并有多年的艺考培训经验，可以根据学生的专业基础及优势劣势进行针对性辅导，帮助学生更快提高专业能力。

中音阶梯音乐课堂

多思考，培养感知能力。音乐艺考生在多听多看的过程中，同样要多思考，如果对美的声音及音色形成了一定的内心听觉和要求，在今后的音乐学习道路中就会朝着这个目标去提升。

注重培养音乐表现力。音乐表现力是要以准确的节奏、恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。同时艺考生也要积极参加音乐实践活动，感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣，通过情感的共鸣来提升乐感。

实践训练对于音乐艺考生来说十分重要，上文所提到的中音阶梯艺术学校就十分重视学生的实践训练，经常开设中音阶梯梦想秀、艺术节、音乐会等大型校园活动，让学生在实践中总结经验，提高自己的专业实力。

也因此，在近几年的艺考中，中音阶梯音乐学子通过清华大学6人、中国音乐学院6人、中央音乐学院9人、中央戏剧学院4人、中国传媒大学7人、四川音乐学院340人、浙江传媒学院15人、南京艺术学院58人、西安音乐学院38人、武汉音乐学院49人...

音乐艺考培训学校如何选

当下艺考竞争的愈加激烈，尤其是参加专业音乐高校校考，其激烈程度无异于在战场拼杀，选择一家有实力的艺考培训学校相当于任用一位智谋超群的军师。一家有实力的培训学校可以帮助学子把握理想院校的出题风格、考试风向等，提高学子艺考。对于如何选择出有实力的音乐培训学校呢?不妨从以下几点考虑。

一、看其学校的课程设置是否专业。根据音乐专业的性质，培训学校应该设置不同的课程及上课形式，如此才能学生的学习质量。中音阶梯教育是一家专门从事艺考培训的全日制学校，曾被各大艺术院校誉为“优秀生源基地”。中音阶梯教育根据音乐专业性质及学生的接受程度分为小课加一对一辅导及大课加个别辅导，使学生学有所得。

中音阶梯音乐课堂

二、看其学校是否重视学生的综合素质。音乐专业不同于其它专业，学生的心理素质、随机应变等综合能力，格外重要。因此学校除传统的教学外，也应该给学生一些实践的机会，促进学生综合发展。中音阶梯教育每年都会举办大型校园活动，如中音阶梯梦想秀、中音阶梯艺术节等，给予学生展示自我的平台，充分发挥自身特长，总结舞台经验，锻炼能力及胆量，让学生越来越自信，越来越敢于展现自我。

三、看其学校历年的教学成果。中音阶梯教育2014年至2018年音乐专业学子通过清华大学6人、中央戏剧学院4人、中国传媒大学7人、四川音乐学院340人、浙江传媒学院15人、重庆大学24人、南京艺术学院58人、西安音乐学院38人、广西艺术学院35人、武汉音乐学院49人等，相较于其它培训院校教学成果更为突出，每年选择中音阶梯教育的学生、家长不在少数。

对于选择艺考培训学校，学生好的可以实地考察一番，经过慎重考虑再报名也不迟。

学习唱歌的年龄是多少

接受严格的声乐训练，建议在变声期结束后进行。变声期是一种自然的生理现象，是由少年时代进入青年时代的标志。在这个时期，无论身体的形态，心里的活动以及人体骨骼的增长都有很明显得变化，这个时期喉部（发声器官）的发育变化也是非常明显的，这个时期在医学界称为“变声期”。

变声初期：嗓音无太大变化，有时会感觉嗓子不听使唤，会出怪音。

变声中期：嗓音的变化明显，男生较为突出，音调变低，唱歌时不易控制，高音唱不上去，有的人则发声嘶哑，音色不干净。

变声后期：说话的声音变成了成年人，但唱歌的声音还不太稳定，声音不够结实。

变声期大约为一年左右，较短也要几个月，而到能较稳定地歌唱大约要二，三年的时间。

一般情况下，男生变声期的年龄一般在12至14周岁，女生在11至13周岁。在变声期内，家长要教育孩子不要紧张，只要注意保护嗓子，注意休息，不要喊叫，不唱自己不能胜任的歌曲，不吃过于刺激的食物等都可以顺利地度过变声期，由于每个学生的情况不同，在什么时候学习唱歌好，应该听从有经验的声乐老师的意见。

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