艺考音乐学校：唱歌发声基础和唱歌的发声方法-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 声乐培训学校

艺考音乐学校：唱歌发声基础和唱歌的发声方法

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-07-19

所属栏目：

声乐培训学校|

阅读量：

艺考音乐学校:唱歌发声基础和唱歌的发声方法艺考音乐学校唱歌发声基础和唱歌的发声方法声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为

艺考音乐学校:唱歌发声基础和唱歌的发声方法

艺考音乐学校

唱歌发声基础和唱歌的发声方法

声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、呼吸器官

呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，较后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。

与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

练习唱歌

2、发声器官

发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。

第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

3、共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥较大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

唱歌

4、咬字吐字器官

咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、世字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。

歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

唱歌发声的正确姿势

歌唱的姿势是否正确，直接关系到歌唱时形象的美观、气息的通畅。正确的歌唱姿势是获得悦耳歌声的重要，也体现着少年儿童健康向上的精神风貌。

歌唱姿势通常有站立和坐着两种。无论哪一种姿势，头部都要自然地保持平稳、正直，眼睛自然地平视前方，脖子不往前伸，不歪。站立时双脚自然分开，与双肩平行。两手自然下垂。胸稍向前挺起，腹部微微收，但不可僵硬。面带微笑，整个身体的重心略向前倾。坐着唱的姿势应挺直腰，不僵硬，身子不要靠在椅背上，双手自然放松。肩要平，歌唱时身体不要左右摇晃，不要前俯后仰，更不能趴在桌子上歌唱。不少儿童由于在平时学习生活中不注意自己的仪表，有弯腰、驼背，两肩一高一低，伸脖子等等不良习惯，在歌唱时也自觉不自觉地犯这些毛病。为了培养良好习惯，平时家长和老师要经常督促孩子们注意自己的仪表，使之在歌唱时有一个正确的姿势。

歌唱发声时的姿势很重要。正确的姿势不仅给人以美感，更重要的是有利于呼吸、发声和歌曲内容的表现。

除特殊需要外，练习和演唱一般采用站姿。基本要求是：身体自然挺立，头部保持端正，两眼平视前方，肩膀自然放松，手臂自然下垂，双脚稍稍分开，可以稍一前一后，身体重心要稳。一定要避免抬头、低头、歪头、摇头、塌胸、耸肩、弯腰、驼背、凸肚、皱眉、点头、划拍、摸面、捂耳、按腹、又腿等现象。

初练时，较好借助于镜子，随时检查自己的姿势是否正确、大气。

唱歌发声

需要坐着练唱时（如自己弹琴练唱时）要特别注意姿势。但初学声乐的人较好不要坐着练唱。

上述姿势是指发声训练时，正式演出表演演唱及歌剧等，要从需要出发。

一般来说，好的童声应当是通畅、明亮的声音。练声的目的就是为使儿童更快地获得这种声音。有的儿童认为只要是明亮的声音就是好声音，因此，一味模仿，忽略了基本功的训练。发声时往往出现喉头、牙齿、舌挤卡的现象，这是较常见、较普遍的毛病。为克服这种现象，在练声前，可以让孩子做放松口腔、放松喉头的练习。练习的步是放松口腔。做法是：指导学生自然张开嘴，上下嘴唇相距约一厘米，这时似乎有一种牙、舌、嘴、唇都不存在的感觉，时间大约两分钟，感觉口水即将从嘴角流出。说明整个口腔已经放松，继而做放松喉器的练习。将前种感觉保留，抬头，面朝天花板，头和整个脖子靠在后颈上，然后在肩上来回（左、右）滚动（这个练习宜坐着做）。

吸气时如果抬肩、提胸、憋气，则容易造成气息短浅、胸口僵硬等毛病。为避免这种毛病的出现，在呼吸训练前要做些放松肩膀和松弛胸腔的练习。如伸懒腰、甩手臂、扩胸等，以此体会肩自然放松、胸口放下的感觉（这个练习宜站着做）。

以上这些练习花时间不多，但能为练声时消除紧张，排除障碍，为练声顺利进行扫清障碍。

唱歌咬字吐字是什么意思？

所谓咬字，是指根据所发字音的需要，有控制地调整喉、舌、牙、唇等发音器官处于正确的发音部位（或摆好相应的发音姿势），形成适当的气阻力度，将字头正确、清晰地喷发出来。

所谓吐字，是指在气息的支持下，按所发字音的要求，有控制的调整喉、舌、牙、唇等发声器官的姿态和气息的强弱，合理地把握字头、字腹、字尾各音段的时值长短及其音响的轻重明暗、相互间的圆滑连接和声调的高低抑扬，将字音正确、清晰、完整地发出来。

在演唱中，大多数演唱者在咬字吐字时存在两种倾向：一种是吐字不清，一种是咬字太死。有的歌唱者吐字不清是认识上的错误造成的，以为咬了字头会抑制声音的连贯、圆润，因此不敢大胆地咬紧，嘴皮子不动，出现声包字或者有声无字、吐字含混不清的现象。在学习中我们还有这样的发现：一个生活中语言流利的人，到了歌唱状态时却字词含混不清，情感空洞，缺乏感染力。这说明并不是一个人普通话讲得标准流利，歌唱时就可以吐字清晰，传情达意准确生动。而单纯的普通话，是不能解决歌唱者歌唱状态下咬字吐字的问题的；还有一些歌唱者，不管咬什么字，都用一个固定的口形，撅着嘴唇唱，咬字不清，腔也不圆润，唇部等各部位都是紧张的。

歌唱咬字和我们生活中的说话不同，歌唱时的咬字发声，它既要考虑字音的清晰，歌词内容的表达，又要考虑符合歌唱发声的科学规律，在音乐的节奏、音高上完成每一个字的拼合交代。不仅要字清、声美、音量大，而且要求有较宽广的音域，有伸展自如的音量，有变化频繁的艺术表现手段。有时一个字音会因为旋律的需要，拖上几拍甚至好几拍，有时还要在高音区，甚至是人的极限音区中行腔，变换不同的风格。而平时我们生活中的说话，即使是情感的需要，字与字间的间隙、长短也是有限的。咬字吐字发音时，它的字头、腹尾转换自然、短促，而歌唱中对那些有情感表现力的字，其咬字发音则需要强调、突出、需要拖腔，要通过字把歌曲内容表现出来。歌唱咬字发音慢、过程长、占的时值长，它的头、腹、尾咬得夸张，吐得有力，其特点是：字头短、韵味长、字尾清。在这样一个过程中，就更要求歌唱者掌握咬字吐字的技巧，尤其是在歌唱状态下的技巧。

中国的民族唱法和传统美声唱法较根本的差别就在于它始终是“开放”的。生理原因使美声唱法进入高声区时，声道和声带都发生变化，而民族唱法只需声带发生变化，声道无需做太大的改变。因此民族唱法的吐字就比美声唱法容易做到字“正”和字“清”。

唱歌共鸣有哪些比较常用的方法？

我们知道了共鸣是靠着头腔、鼻腔、口腔、喉腔、胸腔来共鸣的，那么我们用什么方法可以让这些不同的部位进行共鸣呢？为了让大家更容易的接受，我将他们分成了两组：

组：头腔和鼻腔共鸣

所谓的头腔共鸣就是让声波在额窦和鼻子的较上部分来进行共鸣，在唱歌的时候，把舌根抬起来，然后舌根、软腭都用力，让焦点聚在两眉之间。

鼻腔共鸣是让声波在鼻腔里进行共鸣。在唱歌的时候，把舌头自然得抬起了，舌面和硬腭要用力，共鸣的焦点要放在鼻梁中间。

如果你对发声器官的构造没有概念，可以看一下下面这张图，这是头部共鸣器官的纵断面图：

头部共鸣器官的纵断面图

在头腔共鸣的时候，我们的口型就像读“安”字一样，感觉和打喷嚏差不多的；当鼻腔共鸣的时候，口型和读“脏”这个字的时候一样，也像打喷嚏。

第二组：口腔、喉腔、胸腔共鸣

口腔共鸣让声波在口腔的中前部引起共鸣，在唱歌的时候，我们的喉结会向上移动1厘米左右，舌头和下颚要自然、放松，保持在原位不动。

喉腔共鸣是让声波在口腔、喉腔的后部进行共鸣，在唱歌的时候，我们的喉结会向下移动1厘米左右，舌头向后缩1厘米，下颚打开1厘米。

胸腔共鸣让声波在胸腔与喉腔的下半部分引起共鸣，在唱歌的时候，我们的喉结会向下移动2厘米左右，舌头向后收1厘米，下颚打开1厘米。

上面介绍的这五种共鸣的位置，虽然看上去相互独立的存在，但在真正唱歌的时候确实互相联系和支持。我们在做一个共鸣的时候，其它共鸣也可能有参与，比如头腔共鸣的时候鼻腔也在共鸣，只是鼻腔共鸣弱一些，所以只是主次问题。通过共鸣腔之间的相互配合，才能互相起到辅助的作用。我们唱出来的歌曲才会共鸣一致，声音比较统一，在切换共鸣的时候就不会有很明显的痕迹。

当然了，除了这五种较为常见的共鸣，还有咽腔共鸣，包括了口腔、咽喉腔的共鸣，平时用的比较少，新手也没必要去学习，所以我们把咽音唱法就安排在以后来介绍一下。

关于唱歌咬字和出声的方法

字头、字腹、字尾是唱歌的字三个重要的部分。所谓的咬字，就是我们在唱歌口腔发出字头时的力量。唱歌和我们平时说话不同，唱歌咬字头需要咬的重一些，咬字的时候较好的是干净利落，咬完字头后，马上过渡到字腹阶段。咬字做的好，把字头咬好是很重要的，如果字头没有咬好，那么就会影响到字的发音，如果把“爱”唱成了“哀”，把“我”唱成了“窝”，那就是因为字头没有咬好！想要咬字清晰、准确，我们在练习的时候需要注意下面几点：

咬字之前，先分析一下，这个字的字音构成，是单韵母还是复韵母。然后根据字的结构确定发声时口腔的动作，嘴唇、牙齿、舌头、喉咙如何着力，如何相互配合，需要我们提前的练习。

学习唱歌

在实际唱歌的时候，在发声的时候一定要做到干脆、短暂、准确，快速的过渡到韵母，行云流水的发声过程，才能做到的咬字。

咬字发声是一个嘴唇、牙齿、舌头、喉咙相互配合的过程，喉音、唇音、齿音、舌音变化万千。每个部位都会发出不一样音色的声音，正确且准确的掌握发音，才能做到咬字清晰。想要把字吐清楚，离不开唇、舌、口腔肌肉的弹性配合。

本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！

声乐教学视频,学唱歌常见的47个问题及解决方法（二）

声乐入门,实用的适合新手学唱歌发声的方法

艺考声乐,高考艺考音乐相关推荐