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高考音乐艺考,人民的音乐家—冼星海

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2019-07-17

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高考音乐艺考,人民的音乐家—冼星海高考音乐艺考人民的音乐家—冼星海人民的音乐家—冼星海冼星海(1905.6.13-1945.10.30)，曾用名黄训、孔宇，祖籍广东番禺，出生于澳门，中国近代作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。1926年入北京大学音乐传习所，1928年进上海国立音专学习音乐。1929年去巴黎勤工俭学，师从提琴家帕尼·奥别多菲尔和作曲家保罗·杜卡斯。1935年

高考音乐艺考,人民的音乐家—冼星海

高考音乐艺考

人民的音乐家—冼星海

冼星海(1905.6.13-1945.10.30)，曾用名黄训、孔宇，祖籍广东番禺，出生于澳门，中国近代作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。1926年入北京大学音乐传习所，1928年进上海国立音专学习音乐。1929年去巴黎勤工俭学，师从提琴家帕尼·奥别多菲尔和作曲家保罗·杜卡斯。1935年回国后，积极参加抗日救亡运动。1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。1945年10月因劳累和营养不良，他的肺病日益严重。无情的病魔让冼星海病逝于莫斯科。

1905年6月13日，冼星海在澳门海边一个疍民的船上降生了(注：疍民，是对在沿海港湾和内河上从事渔业及水上运输，并以船为家的水上居民的称呼)。据说他出生的时候，因为他母亲看到湖边的大海，海面上是朗朗星空，所以就给他取名“星海”。一直到6岁，他基本上都是在澳门长大的。幼年的冼星海也随着母亲在海上漂荡，在祖父忧伤绵长的萧声中，在渔民喜忧参半的民谣中，一天天长大。

冼星海6岁就辗转随母亲到了新加坡，进入了新加坡的养正学校，也就是在学校的音乐课开始了音乐之旅。养正学校的区健夫老师，较先赏识冼星海的音乐秉赋，并选他进入学校军乐队，让他开始接触乐器和音乐训练。当时的养正校长林耀翔，接受岭南大学专为华侨子弟返国所设的华侨学校校长一职，冼星海正是他亲自带往广州的20名养正学生之一。

为了让孩子接受更好的教育，1918年，母亲黄苏英想方设法来到广州，把13岁的冼星海送进了岭南大学附中的义学学习小提琴，正式开始专业学习音乐。在这里，母子两人整整度过了6年。冼星海在学校努力学习，功课一直很好，而较令他着迷的是音乐课，这让他从小在祖父的萧声和教堂唱诗班里获得的音乐感受有了发展的天地，他参加了义校的唱诗班和管弦乐队。

进入岭南大学附中本校后，为了贴补家用，冼星海依靠每天售卖两个钟头的书籍纸笔等物，和加入“岭南银行乐队”这两件工作，来维持学费和伙食费。他在乐队里担任演奏直箫，后来成了附中管弦乐队的指挥，被广州人称作“洋箫”的单簧管，他也吹得很有韵味，由此，他得到了一个雅号“南国箫手”，连有名的培正中学也请他去做音乐教员和乐队指挥。

冼星海

1926年春，他卖掉了心爱的小提琴，在朋友的资助下来到北京，考入北京大学音乐传习所，靠在学校图书馆任助理员维持生活。他师从萧友梅博士和俄籍小提琴教授托诺夫。1928年，冼星海进入上海国立音乐学院，主修小提琴和钢琴，后因参加学潮被迫退学。1929年去巴黎勤工俭学，他靠在餐馆跑堂、在理发店做杂役等维持生活，在塞纳河畔梧桐树下几次晕倒，险些被法国警察送进陈尸所。

冼星海在音乐上可谓大器晚成。他在20岁左右才开始学拉小提琴，被同事们戏谑地称为“宰鸡能手”———拉小提琴像杀鸡一样难听。他刚到巴黎时，也是大部分时间用于解决温饱。后来，他遇到那里的中国留学生马思聪，并由他引见了法国巴黎歌剧院小提琴奥别多菲尔和音乐加隆。们钦佩他的毅力，破例免去了他每月各200法郎(约合10块银元)的学费。他根据唐朝诗人杜甫的诗篇《茅屋为秋风所破歌》而创作的奏鸣曲《风》，排上了巴黎音乐学院新作品演奏会节目单，并在电台播出，从此有了名气。

1934年，冼星海考入巴黎音乐学院作曲班，学习作曲兼学指挥。他是该班几十年来的前列个中国考生，由于衣着不够华丽，险些被法国门警所阻而不得入考场。考试后，主考老师杜卡斯代表全体宣布：“我们决定给你荣誉奖，按照学院的传统规定，你可以自己提出物质方面的要求。”冼星海只说了“饭票”两个字，就再也说不出话来了。

1935年回中国后参加抗日救亡运动，创作大量战斗性的群众歌曲，并为影片《壮志凌云》、《青年进行曲》、话剧《复活》、《大雷雨]]》等配乐。抗战开始后参加“上海救亡演剧二队”，后去武汉与张曙负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间，创作《救国军歌》、《只怕不抵抗]]》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《莫提起》、《黄河之恋》、《热血》、《夜半歌声》、《顶硬上》、《拉犁歌》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。'

1938年10月1日，与新婚不久的妻子钱韵玲(共产党学者钱亦石的女儿)，一同前往延安。在延安任鲁艺音乐系主任，并在“女大”兼课。期间创作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。

1939年加入中国共产党。

1940年赴苏联学习、工作。在苏联期间写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔·比戴》等。并编写《聂耳：中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等论文，已发表35篇。由于他对将音乐用作革命所作的探索，获得了“人民音乐家”的称号。

1945年因肺结核病逝于莫斯科，于当地安葬，至1980年代，骨灰移回中国，较终安葬于广州，建有冼星海墓。

说话式自然唱法是流行声乐的基本技术

说话式自然唱法是流行声乐的基本技术说话是说话式自然唱法的基础，其发声技巧恰恰需要你再认识，这和传统的美声唱法不相同，它的主要特点是：

1.发音容易、咬字清楚、声音自然这就是，说唱高音时，外围肌不会干涉发声，喉头位置稳定，声带容易平衡调节呼吸流量与流速，使声音制衡、非常自主，运用自如。

2.喉头放松、声带稳定、音质平衡喉头放松、稳定声带，能够形成完善的共鸣系统，不会刻意“操纵”声音的共鸣。

唱低音——保持说话位置，使咽喉、口腔保持较自然的空间。

唱高音——保持说话位置（喉头不要有意识上移），通道不受外围肌的障碍，容易打开。

3.唱“过渡音区”、自然

因为巧妙地运用了声带的自然张合力，使发声通道能始终如一地保持畅通，在“坎”音时，能像上楼梯一样慢慢迈过，并且只要注意声带的张合，在唱高音时气流量不需要太大，不需要太用气力。

在了解了以上三个特点以后，不要以为马上就能地做“自然”地演唱，事实上，说话式自然唱法是众多发声方法中的一种，要掌握此发声方法，途径和其他发声方法一样，那就是需要有训练的过程。在这里，重点谈谈第三个特点介绍“过渡音区”具体训练方法：

声乐术语中，有一个词叫做“声带减薄”，它是指在唱高音声带开始拉紧，由于声带的拉紧，使得声带本身减薄，这是所有发声方法所共有的现象。当音越来越高，声带便会变得越来越薄，而气流也将随之越来越急、越细、越少随着声带的减薄，当声带无法再拉紧了，就说明音高到了极限。

说话式自然唱法在唱极限高音时，要求声带减薄、缩短的动作仍然保持说话式的唱法—即喉头稳定、加强气流、注意共鸣，在不破坏声音质量和咬字的状况下，较过渡到下一个高音，这就是过渡音区“自然过渡”，千万不要硬上。

较后让胸音、前腭音、后脑音自然地统一贯穿。

4.女声的真声区与假声区、混合声真声区是女声的基础，真声训练是解决发声状态的重点，这和传统唱法不同。真声区是“自然说话”位置集中体现。较好地真声，就是原本地声音特色，千万不要追求统一音色。较高标准就是要自然、好听、有吸引力。

假声区是流行歌手较重要的表现延伸区，在训练学生时，首先追求良好地假声，扩大假声高音域。流行音乐演唱恰恰需要真、假声鲜明地互换，而不一定用混合声解决这个互换点（常说的坎儿）。

高声区的混合声训练，则是传统唱法主要技术，当然，在艺术流行和音乐剧唱法中也应用大量地混合声，所以，我们要对学生教学训练有一个清晰的理念。任何不求甚解，盲目传承旧规，就会误导学生。

唱歌呼吸的六种常用方法

一、弯腰呼吸

身体弯腰成九十度，双手自然下垂。然后深呼吸。这时很自然地就用腹部呼吸了。人体两肋部位一直到腹部都是膨胀的。吸了气之后，尽量憋住气，让身体保持膨胀状态，憋不住了，再把气自然地呼出，这算一次练习。一天至少练一百次，可分段练习，即每次练几十次，经过几个月训练，腰部、腹部才能锻炼出足够力量，将来唱歌时，能保持一个好的呼吸状态。

二、吐“嘶”字训练

身体弯腰成九十度，深吸气，口微微张开，舌尖抵下齿背，然后说出“嘶”字。发“嘶”声时，要尽量少出气，慢慢地，均匀地把气吐出来，身体尽量保持吸气膨胀状态，当气慢慢吐完了，身体也不可能保持膨胀状态了，于是再迅速深吸气，又再做第二次练习。

唱歌时，身体里有两种肌肉的力量在对抗。吸气时，身体是膨胀状态，肌肉是紧张用力的。呼气时，另一部份肌肉又要放松下来，在这种紧张、松弛中保持平衡。

吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，气息稳定能均匀地吐气。

三、快吸快呼

还是弯腰成九十度深呼吸练习，大约在五秒内进行五次吸气吐气练习，以后把吸气、吐气速度尽量加快。这样经过几个月训练，将来唱歌时，能快速换气。

四、“狗喘气”呼吸法

这种方法是腹部不停地膨胀、收缩，与此同时不停地吸气、呼气。这个方法练好了，就具备瞬间换气的能力了。

五、侧卧式呼吸方法

弯腰练腹式呼吸，很实用，但对某些人而言，可能并不合适。那就可以用侧卧式方法。我发现人在躺着睡眠时，是用腹式呼吸，只是用的力量小罢了。于是我就想到了侧卧练腹式呼吸。

侧卧式呼吸方法，完全和弯腰九十度一样，这里就不再重复了。

关于呼吸，有多种说法，但共同点就是要深吸气。只是有的人强调肋骨两侧部位用力往外扩张，有的人强调腹部更用力。

六、抬重物练深呼吸

抬重物练深呼吸更强调气息沉底，身体下部用力，这对唱高音来说尤为重要。我没教学生闻花香来练呼吸，因为不少人在刻意闻花香时，气也吸不深，而且肩膀不停地耸动。

前面的具体方法只是一种过渡手段，是为了将来唱歌能站着也用腹式呼吸，而养成腹式呼吸习惯也不是几天功夫，要长期地练，练三个月到半年可能才有，所以得有毅力有恒心。

重庆音乐艺考培训学校哪家好

众所周知，参加音乐艺考，在音乐艺考中脱颖而出不仅仅需要先天条件。想要考上理想大学，还需要选择一所适合的培训学校，经过系统专业的培训，将天分磨练成实力。

那么在重庆，哪所音乐艺考培训学校比较好呢?

中音阶梯小编首先推荐规模较大、办学较久的中音阶梯艺术学校。理由有三：

一、办学正规是基础

在艺考热的大趋势下，许多艺考培训学校随着兴起，但水平却是参差不齐。不知如果选择的同学们应首先看其是否是正规办学，只有办学正规的培训学校才能被同学们选择。中音阶梯艺术学校。

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二、教研实力是保障

一所培训学校有较强的教研实力，学生才能学到更多专业知识，才能更快的提高专业成绩。中音阶梯艺术学校音乐专业老师均是各大音乐高校科班出身，且有多年的艺考教学经验，可以准确把握艺考动向，对学生进行针对性辅导。除此之外，中音阶梯教研团队在多年的教学过程中不断总结经验精髓，和各大出版社自研出版了数十套音乐高考教材，帮助学生短时间内掌握学习方法，提高学习效率。

三、艺考成绩是关键

无论学生还是家长，在选择培训学校时往往会重点看其历年的艺考成绩，艺考成绩突出的培训学校会优先选择。中音阶梯艺术学校音乐专业。

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唱歌发声训练的七个步骤

在养成一定的胸腹式呼吸习惯后，就可以进行发声练习。其实正确的发声就是在正确的吸气的基础上进行正确的呼气，正确的呼气就是运用腹部的气，来使声带振动发声，也就是所谓的运用“丹田之气发声。

如何运用气息使声带振动，关键就是打开喉咙。如何打开喉咙呢？其实很简单，只要记住打哈欠的感觉或者是倒吸一口凉气时的感觉。使得口腔保持这样的状态，然后再运用气息发声。

发声练习方法：

（1）人处于自然挺拔的状态，身体不可太紧张，也不能太松垮。口开大程度以是否能容纳食脂与中指并拢的宽度为准，保持打开喉咙的状态，脸部自然放松。

（2）把一只手放于腹部，感受气息由腹部送上，快速冲问软肟，发一个“啊”字，反复练习。

（3）同上，气息放缓，“啊……”字拉长。

（4）同上，可把一首诗或文章拿来练习，把每个字都拉长练习。

（5）同上，只不过音调适当提高，或者是不断增高。