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音乐的作用,音乐艺考视唱练耳与应试技巧

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2019-05-15

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音乐的作用,音乐艺考视唱练耳与应试技巧音乐的作用音乐艺考视唱练耳与应试技巧视唱试题并不象乐理试卷那样有若干不同的题目，各个题目又有相对的独立性，它通常是一首或两首短曲。视唱试题包含的知识点有：1节奏、节拍方

音乐的作用,音乐艺考视唱练耳与应试技巧

音乐的作用

音乐艺考视唱练耳与应试技巧

视唱试题并不象乐理试卷那样有若干不同的题目，各个题目又有相对的独立性，它通常是一首或两首短曲。

视唱试题包含的知识点有：

1节奏、节拍方面：包括各种常用时值(二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符)的音符和休止符;基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音;常用节拍：2/4，3/4，4/4，3/8，6/8。

2旋律方面：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行。

3调及调式方面：两升、两降号内的西洋大、小调及中国的五声性调式。

4音乐术语标记方面：有速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。

5两种谱子：五线谱与简谱。

6试题长度：一般为方整的乐段八小节，个别院校从八到十六小节不等。

各院校所有的试题并不都是上述内容的结合体，但大多数院校的视唱题都具备上述1、2、3、5的特点。

有的院校的试题是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，但更多的院校选择自己精心设计考试试题。

二、考试形式分析：

视唱考试采用面试的方法进行，在形式上接近于舞蹈、声乐、钢琴等术科考试，但视唱考试又有自己的试卷。

许多院校除了自己本校的之外，还在外省设有。考生进入考场后，从装有试唱试题的试题袋中抽出一条试题，准备大约有两分钟左右的时间，然后把试题唱给现场打分。

考试时并不是所有院校都用钢琴给音，个别的院校则用钢琴给出前列个音的音高，目的给音准一把标尺。

三、考试应对策略：

1考试之前应做必要的“热声”运动

视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。

视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。

在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行;几种简单的琶音;支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。

注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。

实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。

2视唱考试的形式是对考生的一次面试

视唱考试采用“唱”的形式答题，考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。

它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等;主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。

客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。

a首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是较快、较简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。

b着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给招留下太随便的印象，影响考分。

c考试报号时要尽量讲普通话，唱时要用正确的姿态：站姿自然，和保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。

3要整体把握手中的视唱。

当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题。

从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名;看拍号，选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值，选择速度;看调式的较高音与较低音，选择是否要移调并确定音域唱谱;看有没有连续的广音程或复音程(注意：这是所有考生的难点)，如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试;看调式类别，把握调式的音乐风格。

4要把握视唱考试的完整性。

所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。这也是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。

视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。

从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高;反之，分值则低。

由于专业院校与普通高校培养的性质及各专业要求不同，视唱的难度也不一样。

我们在这里分析的是普通高校音乐类招考视唱考试的普遍情况，对于专业院校的视唱练耳、作曲等专业的试题我们不予分析，各院校的要求也不太一样。

考生如要报考这些专业，应提前掌握各院校的考试要求。

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演唱高音的几点唱歌技巧

学习唱歌的人可能特别注意在我们演唱高音的时候会唱不上去，那么应该多注意哪些唱高音方面的技巧能让你更快的掌握高音呢?下面就让学习啦小编为大家分享一些演唱高音的几点有用的技巧吧!

演唱高音的唱歌技巧一：做好心理准备

唱高音首先你不要怕高音，很多人一到高音的时候怕上不去，怕唱破，怕唱得不好听，就大大降低了高音的品质。在高音前要做好心理准备，至少是在歌词的一句话前，你就要想到我这句有一个高音，不能到高音的时候才想起来，然后这个高音很可能就被吓没了。不要觉得高音很高的样子，怕自己上不去，你的基本功够了，你就能唱得漂亮，不够，就唱不好，也没什么可惜的。还有，如果你没做好心理准备，即使可能没有大差错，也会影响到你唱歌的心情。

演唱高音的唱歌技巧二：注意音准

唱高音还要抓好音准，很多漂亮的旋律起伏是很大的，由一个很低的音到很高的音，再下来。高音很多时候都是较吸引人的部分，也是较容易被注意到的部分，这个高音如果没唱准，一下子就能败坏整个歌曲的形象，而从一个很高的音下来的低音如果失了准头，会导致整个后面都跑音了。

演唱高音的唱歌技巧三：气息的准备

老生常谈了，我想说的就是，你多唱，多用正确的方法唱，气息自然就越练越足，并且你的控制也渐入佳境了。这里的多唱，是指的多唱发声练习。边跑边唱什么的我不是很推荐，你坚持不下来，第二容易岔气，第三进灰。当然还有很多别的方法，但是，多唱，是较直接较简单较好掌握的办法。

演唱高音的唱歌技巧四：放松

前面说的心里准备，也是为这里准备的，高音其实是一个很放松的状态，喉咙放松，嘴巴放松，身体放松。如果实在紧张，做做深呼吸，保持整个人从头发尖到脚趾头(准确说是小腹，但是唱歌虽然不用下肢，脚却要站稳)都是出于通的状态，或者说，处于桶的状态。想象自己是个大木桶，你的气一瞬间就能从下到上，再出来。如果你的喉咙很紧，唱出来的声音也是很紧的，中音听不出来，高音一下子就会让人感觉不舒服。要充分打开你口腔内部的空间(同时注意唇形的变化不要很大)，尽量让自己以一种很舒服的方式唱高音。

演唱高音的唱歌技巧五：气息的利用

前面说到准备气息，这里再说一个使用气息的关键，就是气息出来之后要马上能用，就是传说中的急吸。就像在唱快歌的时候，伴奏不等人啊。

你要想象你站在世界巅峰，你要唱给山底下的人们听，有个词很好，叫做睥睨天下：)这就是从上到下的感觉。有的时候可以收下巴，微微低头暗示自己这种感觉。这有点像各种教唱歌的资料中被线悬着的感觉，感觉你的头部像被一根绳子吊着，然后去发声。(但事实证明很多人觉得这个比喻很难懂。)

演唱高音的唱歌技巧六：头腔共鸣

如果你想唱得好听，并且还想爱惜一下嗓子的话，建议运用头腔共鸣的方法，头腔共鸣简单说就是你气，从小腹出发，带着可以控制的力量，去震颤声带，声带振动后的声要像从眉心发出来的一样，而不是你的嗓子。头腔共鸣是一个很自然的发声方式，并非刻意，不要被这个词吓到。

很好的一个方法就是你选定一个离你比较远的物体一开始不必太远，循序渐进。从离你有一定距离的置物柜到窗外的某棵大树，目标要确定一个点，你唱出来后，把声音往前送到那个点那里，你觉得它听到了吗?只有这样，将来你想唱给的那个(些)人，他才会听到。不要把声音憋在身体内。

接下来你要思考什么是漂亮的高音，也就是在音准节奏准确的情况下，什么样的音质才是适合这个曲目的高音。高音也有很多种，在不同歌曲想表达的不同感情中，可以有高亢的高音，轻盈飘逸的高音，甚至是浑厚的高音，但无论如何，你的高音要保持透彻明亮，即使你的嗓音本就沙哑(这句话可能有歧义，我说的是相对来说，唱高音要往哪个感觉去走)。这也是高音较基本的要求，其他的，你要根据歌曲和自身来安排。

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音乐艺考生有哪些唱歌的技巧与注意事项

很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，其实并不是这样，主要是你的练习方法对，那么音乐艺考生要怎么练习呢?有哪些技巧呢?

一、掌握发声和气息控制方法

每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

二、打开喉咙，稳定喉头

这是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

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三、要恰当地运用好歌唱的共鸣

使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

四、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合

通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

五、音准和节奏的训练

在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

六、保持正确的歌唱姿势

在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

七、练声要同音乐相结合

从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

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