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声乐艺考妆,小幸运男生翻唱版本推荐

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2019-05-24

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声乐艺考妆,小幸运男生翻唱版本推荐声乐艺考妆小幸运男生翻唱版本推荐《小幸运》是电影《我的少女时代》里的主题曲，随着电影的热映而火遍。但是今天学习啦小编就要大家推荐的是男生翻唱版本的《小幸运》，如果还没有听过就一起来欣赏一下吧。小幸运男生翻唱版本较近的大热单曲《小幸运》，来自翻唱牛人卢小生是小和尚，感觉不一样噢~属于男生翻唱版中的佼佼者，开口就觉得要推荐给你们啦!而且这个版本是钢琴

声乐艺考妆,小幸运男生翻唱版本推荐

声乐艺考妆

小幸运男生翻唱版本推荐

《小幸运》是电影《我的少女时代》里的主题曲，随着电影的热映而火遍。但是今天学习啦小编就要大家推荐的是男生翻唱版本的《小幸运》，如果还没有听过就一起来欣赏一下吧。

小幸运男生翻唱版本

较近的大热单曲《小幸运》，来自翻唱牛人卢小生是小和尚，感觉不一样噢~属于男生翻唱版中的佼佼者，开口就觉得要推荐给你们啦!而且这个版本是钢琴版本的，和原曲听起来的感觉，还是很不一样的~很动人的一首翻唱。

小幸运歌词

我听见雨滴落在青青草地

我听见远方下课钟声响起

可是我没有听见你的声音

认真呼唤我姓名

爱上你的时候还不懂感情

离别了才觉得刻骨铭心

为什么没有发现遇见了你

是生命较好的事情

也许当时忙着微笑和哭泣

忙着追逐天空中的流星

人理所当然的忘记

是谁风里雨里一直默默守护在原地

原来你是我较想留住的幸运

原来我们和爱情曾经靠得那么近

那为我对抗世界的决定

那陪我淋的雨

一幕幕都是你一尘不染的真心

与你相遇好幸运

可我已失去为你泪流满面的权利

但愿在我看不到的天际

你张开了双翼

遇见你的注定

她会有多幸运

青春是段跌跌撞撞的旅行

拥有着后知后觉的美丽

来不及感谢是你给我勇气

让我能做回我自己

也许当时忙着微笑和哭泣

忙着追逐天空中的流星

人理所当然的忘记

是谁风里雨里一直默默守护在原地

原来你是我较想留住的幸运

原来我们和爱情曾经靠得那么近

那为我对抗世界的决定

那陪我淋的雨

一幕幕都是你一尘不染的真心

与你相遇好幸运

可我已失去为你泪流满面的权利

但愿在我看不到的天际

你张开了双翼

遇见你的注定

她会有多幸运

学习声乐时应注意到这些

声乐学习其实是有很多方法和技巧的，只要平时注意到，并且认真积累，会对以后的学习有很大的帮助。总结了学习声乐的注意事项，希望能帮助到各位考生。

1、多练咬字练习

练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态，用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题，注意的是咬字时情绪既不能急躁又不能懒散，要心平气和，这种练习只要进行数周的时间，就可以形成共鸣状态。

2、多注意语气

我们平时说话时是有一定语气和方向的，我们总是要针对某一人进行语言交流，即使是自言自语，也是有方向的，那就是自己。所以语气就是指说话的"方向感"，用很戏剧化的方式有感情的说话。这种练习既是为了音乐的真实表现，也是为了声音的"高位置"。要注意的是不要找唱歌的状态，我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的，当你认为是状态正确时，恰恰是不对的，所以平时也一定要多进行语言和语气练习，要把唱歌当说话一样自然，这样才能呼吸、共鸣的正确。

3、不要把声乐学习方法化

你可以了解所有优秀的歌唱家演唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但较终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态。只要找到那种感觉，声音就没问题。实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整，所有的方法背后都有一个情绪的对应。你找到情绪了就等于学会了方法。实际的训练也是这样，对于情绪，也是需要一定时间的稳定练习的，但有一点，当你找到情绪时，演唱的方法就等于找到了，对于情感丰富、性格活跃的人来说，可以在极短的时间里取得良好的，是练习方法无法达到的。

4、声音好的的状态

许多女孩子都有这样的经历，当她被惊吓时，可以不自觉的发出很高、很有穿透性的声音，在声乐演唱中，依靠方法练到那种程度是非常不容易的。我们平时产生行为的方式是要经历：由思维判断产生情绪再支配肢体行为这个过程的，思维贯穿整个过程。而被惊吓时的行为过程是：由于惊吓产生情绪支配肢体行为后产生思维，思维是在过程之后。这种方式的优点就是避免由于思维而产生的心理问题，所以我们遇到突发事件时，才可以发挥出超出平时的能力。演唱也是一样，学习方法的过程就是思维判断的过程，而通过情绪去找声音的过程就是情绪支配的过程。这两者是截然不同的方式。

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想让歌唱变容易？4种练呼吸的方法要学会

气息是歌唱的基础和动力，优美动听的声音必须依靠正确适度的气息运用，只有调节和控制好气息，演唱者才能够获得好的声音。

我国清代陈颜衡在《说谭》中提到：“气者，音之帅也。”欧洲声乐巴葛亚洛蒂说：“懂得呼吸和发音的人，就懂得歌唱。”可见，气息与歌唱有着密切的联系。

歌唱时的呼吸有别于日常生活中说话时的呼吸。在日常生活中，人们交流距离较近，所需音量较小，力度不大，因此气息较浅。

而歌唱时台上台下的距离较远，因而所需音量较大，力度要强，且要根据歌曲表现的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制、有变化地输送气息。

要做到这些，只靠日常的呼吸方法是远远不够的，还需要经过后天艰难而漫长的学习训练、掌握科学呼吸方法才能胜任。在歌唱艺术发展的史长河中，人们通过不断实践，

探讨总结出了科学的歌唱呼吸方法———胸腹式联合呼吸法，即是运用胸肋肌肉、

横膈膜、腹部肌肉共同控制气息。它是我国民族声乐教学与欧洲声乐唱法中普遍采用的较有效、较科学的呼吸方法。

练习呼吸的方法有很多，在这里我们主要介绍以下四种：

一、慢吸慢呼

这是训练和歌唱时常常采用的方法。打开口、鼻，将气息慢慢吸到肺部，横隔膜下降，两肋肌肉向四周外扩张，小腹向内微收。然后通过保持住两肋和横膈膜的状态，控制住气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。就像做深呼吸运动一样，但要注意的是吸气要与闻花时一样自然、平静、柔和。力度不要太大，气不要吸得太多，但要吸得深。因为力度太大，气吸得过多，并不能解决歌唱时气息不够用的问题，反而容易使身体僵硬，声音不流畅。

我们可以通过以下具体的练习来体会并获得慢吸慢呼的状态。A.闻花香：仿佛面前有一盆花香花，深深地吸进其香气，控制一会儿后缓缓吐出。B.举重物、推重物、抬重物之前的吸气感觉。

二、慢吸快呼

这种呼吸方法在歌唱中主要用于演唱激起的高音或强音。吸气时平静而柔和，但不能过满，略停后，急速呼气。呼气时腹肌、膈肌急速而有弹性地推动气息。例如歌剧《白毛女》选段《恨是高山愁是海》的句。

三、快吸慢呼

吸气时想象自己有一位离别很久的好朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上几秒钟后仿佛有一股外部力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息徐徐向着上齿根的背后发送，这时横膈膜有力地起着支持作用。

这种呼吸方法我们在演唱实践中也是经常用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不允许歌者有很长时间的停顿，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是快吸慢呼的作用。

我们可以通过以下具体的练习来体会并获得快吸慢呼的状态。A.快而深地吸一口气后，从牙缝中发出“咝———”声，力求平稳、均匀、持久。B.数数：快速吸气后从一数到十，往复循环，一口气能数多少遍就数多少遍，要数的清响亮。

四、快吸快呼

通过口、鼻快速、敏捷地深吸气，气息保持适度，然后，快速呼出。整体感觉是一吸一松(呼)。这种呼吸方法一般在情绪激烈、热情洋溢、欢快的歌曲或段落中用得较多。

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嗓音的分类与发声技巧

如果提出声乐艺术方面这样一个问题：这是怎样做到的?那就需要考虑到，如何才能用较简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。

1、嗓音与发声

较普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。

因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。

2、嗓音的分类

一般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。

3、应该注意的问题

在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是较容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。

4、发声

人们一般把发声理解为喉头与舌头的位置。以及嗓音的特征。许多歌唱者都有一种较坏的缺点，就是发出喉音或过于靠后的声音。即使体质强壮、较结实的发声器官也经受不住这种声音。这就是许多演员很快就离开舞台或者被迫安于默默无闻的地位的原因。一个歌唱者如果会正确地运用发声方法，那末，四十五岁时应该是他的全盛时时期，并且他可以保持饱满的声音至少到五十岁。到了这个年龄，或者更大一些，就可以准备结束自己的演唱生涯了。一个还具有充沛精力的大艺术家千万不能让观众先觉察出他的能力正在逐渐衰退。为了要求得正确的、固定的发声方法，一必须设法有意识地把咽部打开。不要以为把嘴张得很大就等于打开了咽部。只要稍微懂得一点声乐的人，单靠呼吸就能打开咽部，用不着把嘴明显地张开。但是要正确地打开咽部，必须很自然地张开嘴和放下下巴。当然，在唱高音时必须把嘴张得大一些，但一般说来，它应当保持近似微笑的形状。经常在镜子前练习打开咽邵，并且设法看到口盖，就象让医生检查喉咙时那样，是有好处的。大声发a音时应该感到这个音是在咽的后部形成的，但要注意到在发这个元音之前，咽部必须已经很好地打开。

5、声音的支点

声音发出以后，必须给它应有的支点，这就必须掌握呼吸的技巧。首先要把气吸得满些，如果发声时肺部只有一半的气，那声音很快就会失去支点(力度)，同时会发生音唱不准的危险。为了要正确地吸满气，必须挺胸同时使腹肌松弛;呼气时则过程相反。横隔膜、胃和其他重要器官四周的弹性肌肉通过这样的。练习会变得更结实，并能很好地支持气息;它们是控制气息的重要因素，而声音是决定于气的

可以把横隔膜的功能比做风箱，它执行着风箱的任务。声乐的全部艺术就在于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是发出毫无生气的、可怜的声音。所以，当学生懂得了什么是呼吸的艺术之后，他就踏上了走向目的地的正确道路。

用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧;也可以防止过快地消耗吸进的气。此外，鼻子可以过滤空气和使空气变暖，这就比用嘴呼吸更有益了。唱一切练呼吸的练习时都必须注意这一点：肺部在吐气时要尽可能把余气放出来，因为这样可以推动重新吸气，并使肌肉结实。

6、三个声区

人的嗓音自然地分为三个声巨：胸声区、中声区和头声区。头声区又称假声区，但男高音可以发出几乎象假声、而事实上是半声(mezzovoce)的声音。半声对于男声说来是合法的。而纯粹的假声却是不允许的。对男高音说来，较重要的是中声区;这个声区包括他嗓音的大部分，如果中声区利用得正确的话，即使在较高的声区中也还可以运用它。唱高音的时候，不要忘记声音的质量和发声的松弛在很大程度上决定于这个高音前面几个音的唱法.

有些歌唱者，主要是男高音，喜欢在唱高音时把头仰得过分地高;这样会产生喉音、压紧的声音。使听者感到很不悦耳。为了避免这点，必须尽可能把气储藏得深一些，使得上呼吸道能够放松。同时必须用全身来感觉声音，否则声音就不会有感情、激动和力量了。有很多歌唱者，尽管他们的嗓音条件很好，也能克服技巧上的种种困难，但是他们唱起来毫无情感，得不到那种能使歌唱家成名的具有魅力的声音，就是因为他们的嗓音不饱满而且缺乏灵感的缘故。

7、消灭半声唱法中的缺点

前面已经讲过关于半声唱法的问题了，怎样运用半声唱法是声乐艺术中很重要的一个部分。半声唱法的概念大致可以这样来说明：只用很少的自然嗓音，但有气息的支持。有了正确的气息支点才会使声音具有优美的质量。当然，不能过份地逼紧气息，这样也会影响声音的。因此。半声就好象是饱满的嗓音的集中;半声唱法所需耗费的气息和饱满的嗓音所需的一样多。没有气息支持的音总是微弱无力的。它传不远，甚至在很短的距离内也听不见。相反地，如果较较轻的声音有很深的气息的支持，它就能传得很远，声音动听而且有表现力。

还有一点也很重要。如果轻声是在这位歌唱者的自然声区里发出的，要求唱出一个音上的渐强渐弱时，就不会引起改变喉头位置和声音特点的危险。如果轻声是在对他不适当的声区里发出的，那么遇到必须加强声音的时候，就不得不改变声音的性质和特性了。

8、不的嗓音

应当把嗓音方面的许多毛病特别提一下：它们是'白声'、'喉音'、'鼻音'和'羊咩声'。鼻音较难纠正，有些教师，特别是法国教师，为了要使声音有共鸣，认为声音应当全部往鼻腔里送。事实上只有用自然的方法才能获得很好的共鸣，用别的方法只会妨碍共鸣。呼吸当然要通过鼻子。但是唱时千万不要把嗓音从鼻孔里送出。

'白声'(vocebianca)就是没有气息支点的头声，是无光采的声音，因此叫做白声。要改掉这个缺点可以闭着嘴唱练习，同时要注意用鼻子来吸气，并要感到有很深的支点。如果唱歌时咽部开得不够大就会产生喉音。

至于说到鼻音，要改正这个缺点较困难。有些人就一辈子没有改掉，的改正方法是把咽部打开，把声音从小腹往软口盖送;假如声音仍从鼻子里出来，那就是说声音的形成太靠前了，这与唱歌的基本规律相违。如果学生有鼻音的习惯。可以让他只用元音来练习a、e、i或la、le、li等，这样能帮助他克服这种带有危害性的习惯。但是谁要是早已花功夫掌握正确的呼吸方法的话，他当然能够避免所有这些缺点。

'羊咩声'是由于强逼嗓音而造成的。有许多歌唱者的嗓音只适宜唱轻歌剧，但却经常在大歌剧中演唱。听这样的演唱是不会给人带来任何愉快的。毫无疑问，这些歌唱家很快就会毁掉自己的嗓音。他们常闹喉咙痛，这是不足为奇的，因为发声器官不能经常处于过度紧张的状态中。谁要是想长久地保持新鲜的嗓音，那他就不能够越过自己嗓音的能力限度。只有一种方法可以纠正'羊咩声'，就是根本停止歌唱，等到有可能重新回到自己的专业时，再求助于'闭口唱法。

9、闭口唱法

这个方法对改正某些嗓音缺点常常是很有用的，但对于另一些嗓音却可能带来危害。一切都决定于嘴和咽部的结构。例如某人是为了咽部压紧而感到苦恼，那他就千万不要闭口唱。而对于那些声音过于开放的人来说，闭口唱法是一种练呼吸的的预备练习。

闭口唱法对嗓音的灵活性很有好处。许多歌唱家每天都要闭口练唱。闭口唱法使嗓音增加灵活性，而又使声带得到休息。有些由于过度疲劳而毁坏了的嗓音是通过这种方法而恢复正常的。在这里提一下S孚契托所叙述的卡鲁索的呼吸方法很有意思：卡鲁索站着唱时，身体完全放松，一只脚放在前面，好像要向前迈步一般。重要的是他的身体非常放松，一点也不紧张。然后他也不露痕迹地使腹部肌肉松弛，平静地吸气。由于这样深而慢的呼吸，横隔膜放下了，腹壁和肋骨扩张开来，胸廓也就抬起。卡鲁索总是要求歌唱者以上所说的准备时刻，首先注意横隔膜，他着重指出，如果能做到这一步的话，就可以获得主要的因素来发出强声或轻声时肺中有托住的气压(那查连科译自德文)。然而根据现有的唱片听来，卡鲁索本人有时也用纯粹的假声(例如在选自戈尔德马克(Goldmark)的歌剧《萨巴的女王》(DieKoniginvonSaba)的咏叹调中)

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