众所周知，芭蕾舞剧也叫做戏剧芭蕾或称情节舞剧，一般都要经过文学台本、结构计划、作曲、编舞和排演这五个重要环节。交响乐柴可夫斯基对谱写舞剧音乐始终倾注着热情，他曾经明确地说过：“舞剧同样是交响乐。只有在交响化结构起来的音乐作品中，才可能有情节舞蹈的基础----真正的戏剧结构”。 山东省会大剧院少儿芭蕾舞团的小朋友们，正在努力积极的排练，准备着一月份登上歌剧厅金灿灿的舞台，为广大芭蕾爱好者呈现一场视觉盛宴，也为热爱舞台的自己，准备一份盛大的礼物，朝自己的梦想一步一步的迈进。那么一场精彩的芭蕾舞剧背后都需要什么呢？ 01 精彩的芭蕾舞剧台本 说起芭蕾舞剧，中外观众眼前出现的形象，几乎无一例外地是《天鹅湖》。一个多世纪以来，这场古典芭蕾舞剧一直以其诗情画意的舞蹈段落、单纯凝练的童话故事、圣洁之至的天鹅短裙、对比鲜明的仙凡场面、沁人肺腑的音乐形象，跨越种族、肤色、语言，用真善美的舞蹈意象，征服了世界各地的观众，净化着所有人的心灵。 省会大剧院的创作策划团队及编舞老师，将多处情节进行重新编创，使内容更加适合少年儿童。 例如，将原版《天鹅湖》剧情第三幕《王子选妃》进行改编，改编为《海的女儿》，各国公主及森林中的精灵、海的女儿等去参加王子的册封典礼，献舞祝贺。《海的女儿》舞段源于童话故事，在浩瀚的大海深处，有个鱼儿的王国。海王有7个美丽的女儿，每个女儿都有着不同的性格，有的纯洁善良，有的美丽优雅，有的活泼可爱，有的垂顺温柔……她们自由自在、无忧无虑，心中充满了对海上面世界的憧憬和渴望。终于有一天，她们受邀去参加王子的册封典礼，在册封典礼上，她们翩翩起舞。 按照孩子们的独特性格编创舞蹈动作，同时量身定做不同的TUTU裙，让每个孩子释放自己的天性，将个性融入到舞姿中，尽情的在舞台上认识自我，表现自我。 02 少儿芭蕾舞团孩子的努力付出 台上一分钟，台下十年功。舞台上华丽耀眼的背后，更多的是默默无闻，日复一日的练习。芭蕾不像其他舞种能在短时间内获得明显的提升，芭蕾需要反反复复的训练，基本功的扎实，犹如地基的坚固，打好坚实的基础，才能在舞台上展现出优美的舞姿。 通过优质的教学，严格的要求，的环境以及有计划的训练，培养出扎实的舞蹈功底，加上特色课堂，讲解舞剧演绎细节，让孩子们深刻理解角色心理，为一台大型舞剧做好充分的知识储备。 03 自信心的培养 自信看不见摸不着，确是一台舞剧能否成功的较重要的因素，自信可以使芭蕾舞演员放松下来，可以让身体肌肉处于状态，会让整个舞蹈在舞台上流畅、到位。自信会使演员享受舞台，充分的表现自己，将角色塑造的淋漓尽致。 收藏图片 在训练基本功的同时，培养其自信的舞蹈态度，少一些功利目的，多的是展现自己，感受舞蹈带给自己的变化。不因为外部的评价，而定义自己，是为了热爱而舞，为了心中那闪耀的舞台而舞。 少儿学习芭蕾舞的好处 1、提高全身性的协调能力 为增强趣味性，芭蕾启蒙课程往往会编制成“小音乐形体训练”的形式，不仅使宝贝们感受到欢快活泼的气氛，而且能够从各种动态平衡的训练中，提高全身肌肉和骨骼的协调能力。 2、塑造挺拔身姿，改善不良姿态 芭蕾练习注重身体平衡能力的训练，并且强调动作的伸展性。经过长期系统的训练，在正确地掌握动作要领的同时，还能使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长，有利于矫正宝贝们的不良姿态，如驼背、内八字脚、挺肚子等坏习惯，从小塑造优美挺拔的身姿。 3、培养艺术气质，提高艺术审美 在芭蕾课程中，老师会依据宝贝们的年龄特点教授古典芭蕾的审美，通过长期的熏陶，在潜移默化中提高艺术鉴赏力，培养古典宫廷气质。 4、增加肺活量，增强体质 适度运动有益于少年儿童的生长发育，专业老师会合理分配课程的难度和运动量，在优美的芭蕾基础练习的同时收获健康。 5、锻炼孩子的专注度，培养团队精神 芭蕾练习中的小组合需要熟练掌握并记忆动作和节奏，这对于孩子来说具有一定的挑战性。老师鼓励孩子勇敢尝试，克服困难大胆表演，也能够有效锻炼孩子的注意力集中度，并提高同学之间的沟通互助能力。 什么是美，早接触美的好处，芭蕾与其他认识美的途径的区别优势，为了更好的未来选择芭蕾为什么迪士尼公主经久不衰，到现在还深受广大人民的喜爱，因为她们美。迪士尼很聪明，在不同的时期推出迎合消费者的公主，像早期的公主（白雪公主）特点就是善良，温柔；到了九十年代随着女性解放运动进一步推进，这时候的公主（长发公主）变得更为独立坚强；而到了二十世纪，这时候的公主（冰雪奇缘）就更加个性化，勇敢，卓尔不群。 但她们都有个共同点，优雅，漂亮。可能你们觉得俗，但是这正是美的作用。白雪公主出自豪门，虽然她被摒弃在角落，但是她能通过她的姐妹接触很多高层次的美，不然就算她有水晶鞋她也不会与王子共舞。就好比叠人塔，基础打的越扎实，就能叠的越高。 趋美是人性所向，孩子越早接触美，越能知道自己怎么才能变美。优雅的气质，自信的面孔，健美的体型不是一天两天的事，这是一辈子的成长。 每个丑小鸭都有白天鹅的梦。 就算不学芭蕾也知道《天鹅湖》吧，柴可夫斯基的音乐配上动人的故事被优美的体态展现出来，毫无疑问，这是艺术界的瑰宝。芭蕾在我们心中也成了美的代表。 芭蕾舞和其他舞种一样，需要训练提高力量和柔软，需要对音乐有理解和把握，需要与编舞的故事和情感共鸣。但不一样的是芭蕾更加优雅，因为追求人体从脚部到头顶的尽可能的垂直上立，身体姿态当然就要比自然形态下的更加直立挺拔。 少儿芭蕾 上足尖课的前提是脚踝足够有力、腿型符合标准以及有长时间训练的基础。考虑到小朋友的骨骼尚未发育完善，同时为了更好的培养小朋友学习兴趣，英皇1级至英皇8级并不强调立足尖，12岁之后会根据小朋友和家长的意愿开始学习立足尖。 而开始立足尖之前必须要掌握的一门技能：科学正确穿着足尖鞋。 正确穿着足尖鞋 1.新的芭蕾舞鞋需要自己“加工”，在脚弓起来的位置，左右各缝上一条缎带。自己再准备一条宽的橡皮筋，两头并拢缝在脚跟的位置上。橡皮筋会将芭蕾舞鞋更好的固定在脚上，有效防止芭蕾舞鞋跟的滑掉。 2.穿足尖鞋之前，首先在脚趾上包上脚尖套，然后穿进鞋子感受一下鞋子、鞋套是否合脚。 3.接着绑缎带，先把脚弓一侧的缎带越过脚背绕上脚腕，在脚腕较细的地方绕一圈，固定在内侧再把脚外侧的缎带反方向的绕一圈。（注意：缎带要完全展平贴着脚绕，这样在脚背上两根缎带交叉出一个很漂亮的十字。）4.较后将两根缎带在脚腕的内侧打个结实的小结，并塞进缎带中，从任何方向都看不到结头。（注意：打的结不易太大，避免塞进缎带因太鼓影响美观。）5.穿好后进行压鞋，通过专业的组合动作，把鞋子压的更加舒适合脚。 工欲善其事，必先利其器。选择合适的足尖鞋，用科学方法训练足尖技巧，正确穿着足尖鞋可以避免舞者在训练过程中受伤。 由于每个人的基础条件不同，真正开始上足尖的时间、年龄也并非相同。芭蕾的学习，尤其是足尖的学习来不得半点的急功近利。