少儿钢琴教学：钢琴慢练才是硬道理-中音阶梯音乐培训学校

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少儿钢琴教学：钢琴慢练才是硬道理

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2019-03-01

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姜文执导的电影《让子弹飞》中有一句经典的台词，在电影开端部分，姜文扮演的土匪“张麻子”带头打劫县长的火车，一颗子弹飞出去之后却没击中目标，张麻子随后说了一

姜文执导的电影《让子弹飞》中有一句经典的台词，在电影开端部分，姜文扮演的土匪“张麻子”带头打劫县长的火车，一颗子弹飞出去之后却没击中目标，张麻子随后说了一句“让子弹飞一会儿”，两秒钟后，击中目标。让子弹飞一会儿让人对声音传播有着同感的画面，无论是气体、声音还是任何飞鸟走石，都是漂流在空气中传入人的神经接收系统的。
不用怀疑上述文字与钢琴演奏练习之间是否有关联，事实上，这种关联密不可分，且是能决定演奏质量优劣的根本因素，经常被忽视。
这个因素，就是你演奏而出飘在空中的声音。大部分初学者及教师较容易忽视的，就是如何辨别声音进而如何调整自己的触键方式和方法。平日的练习中，经常被提及的两个字就是“慢练”。那到底慢练的真谛在哪里？除了熟悉乐谱，解决技巧难题这些表面文章之外，较深层次的声音问题是否随着你的慢练过程处理好了呢？音乐是一种声音存在，音乐作品是承载在声音中人类能够感知到的情感。
“飞”比慢重要
情感一词在心理学大辞典中的解释为：“是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。音乐中的客观事物无疑是指飘在空中的声音，但音乐演奏毫无疑问是一种主观意识的输出，如何做到让主观意识的“客观声音”满足大部分人的听觉需要？这就是练习者在所谓的慢速练习中较根本的要务，练习过程中，我们很有必要告诉自己一句：“让声音飞一会儿！”这远比让自己局限在让速度慢一点要重要百倍，因为在声音泛音传出去的过程中，演奏者在其中需要品味、揣摩进而决定是否调整触键以及演奏的方式方法，然后再让声音飞一会儿，反复练习，一直达到一个相对理想的声音状态。
什么样的声音状态是大部分人所需要的态度体验呢？这恐怕就不能脱离一个词，泛音。不讨论泛音在物理上的规律及含义，通俗来讲，音乐的歌唱性、连贯性、形象性、传播与穿透性都离不开泛音。这就像远隔几米之外刚出锅的美食，逐渐飘进你的呼吸中，不仅刺激了你的嗅觉，还打开了你的味觉。泛音也是，脱离你触键的推动力后，靠惯性在空气中传播开来，一个带有美感的、歌唱着的声音不仅刺激你的听觉，也能打开你的视觉、味觉，人们能更顺利地体验到音乐作品中的喜怒哀乐，并由此产生对作曲家与演奏家的情感共鸣，人类的情感体验是互通的，这就是音乐作品无国界的较根本的理由了。
美国：美国学习钢琴的儿童数量并不是特别多，除非父母对子女抱有极大的希望，否则一般开始学习钢琴的时间，都在上学以后。另一方面美国对个人创造性的强调，使儿童自己都有很大的独立性。但是美国有他们自己的音乐，而且能够用钢琴弹奏出来。当孩子们接受过一段时间古典音乐的基础训练后，就会轻易地把他们自己的音乐，进行演奏。由于这些并不是由外国输入，而是美国自己的音乐，孩子们一直都是在这种音乐的伴随之下成长的，所以对于学习钢琴的儿童来讲，是比较容易接受的。在美国的音乐界，竞争是非常激烈，每年都举办数量非常多的比赛，为优秀的人才创造出很多成名的机会。年轻的钢琴家们，在地域性的比赛中获得优异的成绩后，就可以向更大的音乐比赛挑战了。
德国：在德国的音乐学院学习钢琴，通常必须先完成13年的普通教育，获得毕业证书，才能参加入学考试。入学之后的课程分为两种，一种是为将来想成为一般的中学教师的学生开设的。四、五年后，毕业考试合格的人，就可以拿到毕业证书了。除此之外，还有一种独奏课程的教育，是为那些想成为钢琴演奏家的人而设的。对于为想当钢琴教师的学生而开设的基础教程。
法国：巴黎国立音乐学院是1795年将皇家歌唱学院和国立音乐学校合并后组成的学校。每年大约只要缴纳150美元的注册费即可，其它全是免费的。学生们根据自己的年龄（从10岁到成年），像在普通学校一样，从小学、中学到大学在这里接受全面的教育。
我们不难看出，发达国家的孩子学习音乐非常重视音乐启蒙和基础基础学习。
1你钢琴多少级？
弹的这么好，得有七、八级了吧？
表面：o（∩_∩）o
内心：⊙﹏⊙‖∣
钢琴专业的人，一般不怎么热衷去考级，因为这是她们的必经之路⊙﹏⊙‖∣2学音乐的很？
你们学音乐的要比我们学文化课的要多了——表面：还好了啦——
内心：我们的苦你哪里知道 [T﹏T ]——
从小学开始，在其他孩子在疯玩的时候，她们在练琴；别的孩子看动画片打游戏机的时候，她们却在做和声！
3钢琴家？
你学钢琴的啊？哦——那你以后一定是第二个郎朗咯！
表面：哪有哪有！混口饭吃！
内心：咱能聊点有营养的话题吗？
学画画的就是第二个毕加索？学跳舞就是第二个杨丽萍？答案是不会的，因为……没什么好解释的……４给我演奏一曲好吗？
你会不会弹，什么菊花残啊、双截腿儿——、迁你之外？这个……我不会……是不是太难了？那梁祝呢？献给爱丽丝也行？
表面：恕我才疏学浅……
内心：国歌你想听吗？
这个……那个……唉……不怕不懂不知道，就怕不懂装知道！
5把你的爪伸出来看看！
你们学钢琴的手指一定要很长吧？来我看看你的手…你看吧……你手指好短啊，这怎么弹钢琴啊！
表面：还好，勉强还能弹！
内心：你妹……
弹琴的手不用按手模标准去要求哦！关键是在技术！！！
6我们去KTV唱歌吧！你是音乐学院的阿，那唱歌很好咯？！
唱一个《青藏高原》！我是学钢琴专业的——哦——那唱个贝多芬的《命运》吧！呃……这个没法唱！别不好意思了，音乐学院的应该大方点，快唱吧！
表面：我还是《青藏高原》吧——
内心：你是猴子请来的逗B吗？
“音乐”这两个字太大了，真的太大了，实在太大了！！！
7学音乐的都是学习不好的？
我报音乐专业了哦——（*^__^*）音乐专业？你不是学习挺好的吗？干嘛考音乐专业啊？
表面：我……
内心：你……
好多人都认为，学音乐就是因为学习好。但是，仔细想想学习不好的，怎么可以学好音乐呢？
8学音乐有啥用！
听说，你家孩子考上音乐学院了！是啊！这么多年总算没白努力！我就让我女儿好好学文化课，可不能让她学唱歌啊，跳舞啊这些乱七八糟的，没用！
表面：人各有志人各有志
内心：还不能不能一起玩耍了——
学好文化课，加油！！！加油！！！
9学习不好快去学音乐吧！
你家孩子在音乐学院怎么样啊？挺好的！哎呀，我家孩子文化课不行啊！这不，一上高二就赶紧学音乐了，现在只能考艺术专业了。
表面：学音乐好，陶冶情操——
内心：我家孩子从小学习就好！
一个好的音乐成绩，那是需要年复一年、日复一日、千篇一律的苦练才能得到的！而不是做数学题灵机一动就能做出来那么简单！
10就这玩意，我自学也行！
你不是要学钢琴吗？报班了吗？我想好了！其实你们弹钢琴无非就是多练指法，自学就可以。
表面：建议你还是报个班。
内心：咱们别闹好吗！
有人多人都有这样的误区，觉得学一门乐器就是多练。但是，她们却不知道自己以后要走多少弯路，没有经过系统学习的指法，那只能在琴键上乱飞——音乐总是给人一种感觉上的冲击，能够勾起人们的某种情绪，除了听觉感受之外，事实上也给人视觉上的感受。
一个作曲家在长期的创作中形成了一定的风格，大多数作曲家也形成了一种或几种典型的音乐色彩，（毕竟像伊戈尔·斯特拉文斯基这样一生风格到处乱跑的作曲家很少）门德尔松：墨绿色
代表曲目：《e小调小提琴协奏曲》、《春之歌》、《歌之翼》（或译《乘着歌声的翅膀》）倾听以上几首门德尔松的作品有一种步入雨后的田园或森林的感觉，仿佛无数墨绿色的植物映入眼帘。
贝多芬：深红色白中泛淡黄
代表曲目：《第五交响曲：命运》；《第三交响曲：英雄》《C#小调钢琴奏鸣曲》（即《月光曲》）、《致爱丽丝》（原本为《致克里塞·冯·马尔法蒂》）贝多芬的名字应该说是无人不晓，这几首曲子大多数人也都应该听过了。命运交响曲和英雄交响曲给人的感觉是正红色的，雄浑有气势。《月光曲》和《致爱丽丝》则轻柔一些，像白中微微泛一点淡黄。
帕赫贝尔：橙色
代表曲目：《D大调卡农》
帕赫贝尔的这一首曲子已经足以使人们记住他的名字，他的确还有别的流传于世的作品，但似乎都被这首作品的光辉所盖住了。这首曲子听过的人应该不少吧，它给人的感觉是仿佛在下午走进了秋日的果园中，眼前的一切都泛着橙色。
亨德尔：橙色
代表曲目：《弥撒亚》之哈利路亚合唱，《水上音乐》
亨德尔的这两部作品较帕赫贝尔来说应该更偏红一些，但似乎又不至于到下文的维奥蒂那样橙红。
维瓦尔第：橙黄色
代表曲目：《四季》、《长笛协奏曲》
维瓦尔第的弦乐组曲《四季》中四个季节的颜色都还是有一些像橙黄色，即使是冬，还是能嗅到一些橙黄色的影子的。
莫扎特：鲜黄色（不荧光）
《G大调弦乐小夜曲》、《第四十交响曲》、《月光下小夜曲》、小提琴协奏曲若干莫扎特算是很丰产的作曲家了，他的作品给人的感觉是典雅、活泼。上面列举的作品使人眼前仿佛出现了鲜黄色，这种鲜黄色不是那种耀眼的鲜黄色，稍淡稍缓一些。
维奥蒂：橙红色
代表曲目：《第二十二小提琴协奏曲》、《第二十三小提琴协奏曲》
乔瓦尼·巴蒂斯塔·维奥蒂这个名字现在很少人知道。作为法国小提琴学派的创始人，他对小提琴的贡献不在于技术的创造，而在于风格上的建立，这与帕格尼尼、萨拉萨蒂等人是不同的。维奥蒂的音乐的感觉是热情、崇高，感觉颜色没有正红那么深。
瓦格纳：漆红色
代表曲目：《女武神出骑》、《婚礼进行曲》
可能是由于歌剧的目的，瓦格纳的音乐比较盛大，听起来仿佛走进了摆满漆红色家具、铺着漆红色地毯的宫殿里。
肖邦：白中泛淡绿
代表曲目：波罗涅兹（即波兰舞曲）若干、《离别曲》
肖邦的作品基本上（或许应该是全部）都是钢琴曲，感觉是带一点浅绿的白色。
圣-桑：银白色
代表曲目：动物狂欢节之《天鹅》、《哈瓦奈斯》
上面的两首圣-桑的音乐给人很纯洁的感觉，洁白而略有银色的反光感。
舒伯特：银色
代表曲目《音乐的瞬间》、《第八交响曲：“未完成”》、《小夜曲》
以上几首舒伯特的作品给人感觉比较清亮，尤其是《音乐的瞬间》，给人一种眼前一亮的感觉，很像银色的闪光。至于舒伯特的《圣母颂》颜色更白一些，反光感觉不强，所以没有在此列。
柴科夫斯基：蓝色浅黄绿色
代表曲目：《Bb大调钢琴协奏曲》、《天鹅湖》；《如歌的行板》、四季之《六月-船歌》、《D大调小提琴协奏曲》
倾听柴科夫斯基的《钢琴协奏曲》，在深蓝色的夜空中随着两声号角的响起，听众仿佛步入了一座华丽殿堂中，蓝色的水晶吊灯挂在半空中，眼前的墙壁闪着光；《天鹅湖》的配乐则像是在碧蓝色的湖面上游着一只洁白的天鹅。听着《船歌》仿佛置身于夏日的湖泊之上，在泛着黄绿色的水面上摆渡，而《D大调小提琴协奏曲》则给人一种富有激情的黄绿色。
里姆斯基-科萨科夫：红棕色
代表曲目《天方夜谭》（或译《舍赫拉查达》）、《印度之歌》
这里选出的两部曲子都有浓郁的西南亚风格，让人有一种泛伊斯兰的神秘感，时间都很像在黄昏时分，使人感觉面前出现了傍晚日落时的红棕色。
穆索尔斯基：深棕色
代表曲目：《荒山之夜》、图画展览会之《牛车》、《跳蚤之歌》
穆索尔斯基的音乐向来有“批判现实主义”之称，较为沉重和深沉，没有很细腻的感觉，特别是《牛车》，听起来感觉很传神，眼前就浮现出了在黄昏时分的山道上，一头深棕色的老牛拉着破旧的车徐徐前进。
肖斯塔科维奇：黑色
代表曲目：《大提琴协奏曲》、《第八交响曲》
肖斯塔科维奇的音乐似乎很少有旋律优美的，很多曲子都很低沉，感觉有一团黑云在天空中，大多反映的是战争的和专制的阴暗（虽然《见证》这本书真伪性还受质疑，不过从肖氏的音乐中还是有被强权压迫的感觉），听起来黑沉沉的，很不适合古典音乐入门的听，估计对古典音乐不甚了解的人听了便以偏赅全认为古典音乐都是死气沉沉的，其实听多了还是有一种独特的气息值得品味的。另外《二十四首赋格和前奏曲》也没有什么旋律（恕我不懂如何深入地研究），比巴赫的同类作品听起来差很多。