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少儿钢琴教学：练琴时长增加VS课业日渐繁重，鱼和熊掌如何兼得

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2019-02-25

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少儿钢琴教学在许多城市的儿童钢琴比赛中，涌现了不少好苗子。但如何使这些幼苗健康地成长起来，是一个很值得研究探讨的问题。
不少儿童从四五岁开始（甚至有些从三岁就

少儿钢琴教学在许多城市的儿童钢琴比赛中，涌现了不少好苗子。但如何使这些幼苗健康地成长起来，是一个很值得研究探讨的问题。
不少儿童从四五岁开始（甚至有些从三岁就开始）就在父母的怀抱中开始学琴，有的家长甚至放弃了自己的工作，整天陪孩子练琴，上课，帮他记上课笔记。有些儿童在这种状态下学琴，在初级阶段确也取得了一些成绩。因此，“孩子一定要陪，陪就能获奖”的看法不胫而走。目前，各地都有人这样做，但这并不是一种好的教育方法。
因为对儿童来讲，每个孩子都有自己的爱好，或者在某方面的素质更好些，应当允许儿童个性的发展，不应过早地把一个孩子摆到一条家长为之制定的道路上，尤其是在音乐方面才能较高的儿童，更应培养他们学习的自觉性。
孩子学钢琴要“会学习”！
有的家长甚至当孩子已经进入初中后，仍不肯放手。结果养成了学生严重的依赖性，因为他长期由家长代替他用脑思考，代替他用听觉来分辨好坏。长此下去，学生依赖惯了，一旦离开父母需要他自己学习时，会有一段时间非常不适应，感到无所适从。当他克服了这段困难，具备了学习的主动性，并懂得了如何学习后，才能正常健康地成长。这种学生一旦离开父母的高压，就会形成思想、精神的“大解放”而彻底放松，不肯练琴。因为他没有养成自觉的学习习惯，这时他认为是摆脱了束缚，可以“自由”了，对这种学生也需要有一段艰苦的引导过程，才能使之走上正常的学习道路。
孩子学钢琴要“会学习”！
我们认为“会学习”对一个学生的成长极为重要，不仅对小学生，对中、大学生都非常重要。要使学生“会学习”，必须从小开始训练培养。当然，并不是一概反对家长必要的辅导和督促，但是，不能使孩子处于被动学习的状态。要培养学生从开始学琴时就能独立思考，独立学习。
“会学习”包括如下几个方面：
一、认真正确读谱
认准音符的高低、长短、奏法、指法。弄懂谱上一切术语，并认真遵照去做。在这基础上把乐曲的乐旬、乐段分清，再深些程度还要分析曲式、旋律与伴奏的关系、和声、节奏韵律、复调乐曲中的主题及其发展等等。
二、熟练运用听觉
要从小就训练对弹奏发出的声音有敏锐的感觉，不能满足于只是“发出”声音，而是要根据乐曲性质的要求发出应有的声音。练琴的过程也就是练琴发音的过程，这里听觉起决定作用。我们常说。这个学生不听自己弹“，就指未”学会“运用听觉。
三、有效练琴
开始是在正确读谱下练熟一首曲子，如分手练习，分声部练习（特别是复调乐曲），分段练习，思想集中，尽快地能在思想中留下音乐的印象，因为一首乐曲都有一定长度，往往读谱到后面，前面的印象已经淡漠了。但如分成小段练习，其就不同了。这样，会取得事半功倍的。
四、会举一反三
即善于把已学到的一切应用到以后的学习中。倒如两个音的小连线的奏法很早就学过了，今后凡是遇到就能用上，而不需要教师每次都再提醒应当如何弹。但有的学生自己练习后弹出来的曲子总是不象样子，非得要教师一点一滴地把许多本来他已学过的知识和技巧加以重复要求。
钢琴是件无与伦比的乐器，演奏钢琴的人往往看起来有些神秘。在观众眼中，弹钢琴与表演魔术一样让人惊叹，技艺精湛，美妙绝伦。
聪明人学钢琴，学钢琴人聪明，学的不仅是一门艺术，而是练就较强大脑！钢琴演奏者在弹奏时，大脑神经中精细零件的运作方式与普通人不一样，弹钢琴使他们的大脑十分独特。
钢琴学的不仅是一门艺术，而是练就较强大脑！
1.钢琴演奏者大脑发展更平衡
我们大多数人的大脑生来左右脑发展就不均衡，这是人之常情，每个人的大脑发展都有所偏倚，比如有的人写字，吃饭时喜欢用右手，而有的人喜欢用左手。弹钢琴的人也不例外。不同之处在于，他们在练习钢琴的同时，也在锻炼左脑和右脑。
要演奏出美妙的音乐，钢琴演奏者必须要练习双手协调性。如果两只手的力量和技巧不平衡，就无法弹奏出优美和谐的音乐。如此经过长时间练习，他们的大脑也会发展得更加均衡。
2.他们是更有逻辑思维的多任务执行者
钢琴演奏者大脑额叶更容易形成联结，这意味着什么呢？
额叶是大脑中很灵活的部位，它控制着人的情感反应，社会行为，甚至冲动情绪。如果大脑额叶连接更紧密，那么控制情绪和行为的能力就比大多数人更强。
这还意味着，钢琴演奏者可能有更强的解决问题能力和执行多重任务的技能，且有更丰富的创造力。
3.他们能更自由的表达真实自我
安娜·皮尼奥博士在一项研究钢琴弹奏者大脑活动的创造力研究中发现，技艺精湛的演奏者能在弹钢琴时打破大脑中模式化反应，摒弃陈词滥调，用音乐表达真实自我和内心愿景。
4.钢琴演奏者使用大脑更高效
大脑动作技能部分所消耗的能量较少，一旦你掌握了钢琴这门技艺，大脑这部分所需要的血液和氧气就更少。这些血液和氧气能用于大脑其他部位，比如歌曲作词和情感联系。
钢琴学的不仅是一门艺术，而是练就较强大脑！
5.钢琴演奏者善于沟通（尽管是通过音乐）
查尔斯·利姆是一名医生和音乐家，从事音乐创造力在人脑中作用的研究。他的调查有一个出人意料的发现：钢琴演奏者在即兴创作时，能唤起大脑中的语言中心。演奏者和人交流时不多言语，仅通过动作技能就能实现对话。
6.钢琴演奏者都非常棒
学琴越早、钢琴弹奏越娴熟的人，脑部与手指运动直接相关的区域——右侧壳核的灰质体积就越小。7岁之前开始练钢琴的人，大脑有关区域有一个自我优化的过程，不需要很大的灰质体积就能稳定、高效地起到调节作用，还可以提高未来的学习效率。
和其他学科一样，钢琴的学习过程也遵循着一个普遍规律：由浅入深、循序渐进。随着程度的深入，练琴时间也要适度增加，这也是必不可少的要求。但是在普通中学钢琴学习过程中，文化课的分量、家庭作业在不断的增加，势必对学生的钢琴学习带来影响，甚至造成冲突，有的甚至不得不中途放弃钢琴的学习，家长、教师、学生为此深感遗憾。怎样才能解决这一矛盾造成的影响，是需要我们认真思考的课题。
练琴时长增加VS课业日渐繁重，鱼和熊掌如何兼得？
1.从基础教学着手学生的独立能力
学生的启蒙阶段对将来的钢琴学习进展是一个非常重要的过程。在这一阶段的学习中，教师的教学方式、家长的督促指导方法对学生的学习有着长时间的影响，以培养学生的独立性为出发点是提高将来练琴效率的基础。如在识谱教学阶段，教师应着重于分析记谱原理的讲解，使学生对记谱法有理论的、科学的认识，较初的识谱教学可以在”无谱“或者用手画谱的情况下进行，实践证明事半功倍。如果急功近利逐个音符的施教或者分句教弹，势必对以后学生的识谱能力有着负面的影响，当然也影响了学习效率。另外，在基础教学中应当首先加强用耳朵学钢琴的概念，建立学生分辨什么是音量、音色、音质的能力的基础。
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其实说到底，钢琴练习中的基本技术就是建立学生的责任心：对待键子准确的责任心、节拍准确的责任心、用力合理科学的责任心等等，也就是说有了这些责任心以后，手指怎样使用、其它部位应该怎样协调等，学生自身也会主动养成钻研技术的能力。逐步地解决协调手指的关节、掌关节、腕关节，小臂、大臂、肩、身体各部位的相互关系。
2.学会”无琴“练习，建立”心中有琴“
钢琴罗宾斯坦罗的邻居。见到他，佩服地说：”你真不愧是伟大的钢琴家，每天都要练习八个小时以上。“罗宾斯坦罗回答说：”你错了，我每天二十四个小时都在练琴。“是的，练琴可以分为两种方式：有琴练习和无琴练习。中国古代也有陶渊明演奏无弦琴的历史典故，在这里，我们不是来谈他的美学思想，从钢琴的学习或者广义的说是器乐练习的角度，可以从中得到一些启发，把它有益的一面应用到我们练习的过程中来。当然，要做到无琴练习，首先必须是心中有音乐，脑子里装有器乐。我们留心就可以发现，很多乐器上有造诣者他们的手指无时无刻都在动，身体的任何部位都变成了乐器，桌子、椅子都变成了键盘。一个坚持业余学琴多年的高中生依然取得了很好的成绩，在他和老师的交流中说：”课间我在课桌上可以练琴，放学路上我哼着学习曲子，练琴的时候我是在寻找平时想要的声音。 “ 这样的练琴方式大大提高了练琴的。
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3.快弹发现问题，慢练解决问题
练习的过程中，慢练几乎是所有教师敦给学生的”法宝“，这当然无可非议。对于由于功课紧张练习时间短的学生来说，往往急于完成作业很难静下心来大量的做慢练习，这样当然也很难作品完成的质量。教学中发现：一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。如果换一种形式，不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生发现问题，让他自己想办法解决问题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强，并非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。练习过程中的较大问题就是不能发现自己存在的问题，教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高学生自己解决问题的能力。几乎所有的练习曲或者乐曲中，都会或多或少的存在不同的难点。一味的用一个速度是不会解决这些问题的，必须用一些步骤和手段进行突破，而重要的手段之一就是速度的变化练习。
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单纯的从技术而言，假设五个手指都像二指这样灵活、都像大拇指那样有力的话，可能就不存在技术上的难点了。但恰恰相反，在键盘上还要让双手的配合再次出现难点，没有力量的指头（双手的小指或四指）要弹奏重要声部（高声部、低声部），而有力量的手指一般的情况下却是完成伴奏声部。单从基本练习来看双手五指的过程中不断的变化速度，发现他们之间的总问题、解决这些生理上造成的问题。对于钢琴技术而言，速度和力度是永远都解决不了的矛盾，要通过慢练习寻找理想的声音是必不可少的阶段，但慢练习远远不能达到音乐本身的要求，还必须往返进行各种速度如中速、快速甚至是更细微的速度变化练习，不断调整各部位的松紧关系才会达到理想的速度要求。当然，真正的慢速和快速是一个演奏者技术能力的体现。
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4.”密林寻宝“式的练习，提高练琴质量
钢琴的练习需要用心的去发现。音乐作品的表达除了通过速度的变化来寻找，还必须要做到分手、分段、分声部来仔细探究。
1、分手练习：如果我们设想在钢琴演奏中有一只手不能正常给予配合，或者是双手互相凑合起来相互”关照“，这样的音乐作品一定是一堆”乱草“，到头来还要浪费大量时间重复练习。钢琴弹奏是以良好的单手弹奏为基础的，单手练习并非只为了读谱的准确，还要从解决问题的角度出发，换个说法应是为了寻找合理的声音，通过声音表现合理的音乐。音乐进行的方向应该是横向的，而不应该是上下”对位“的纵向关系。分手练习是练习一件钢琴作品的重要环节，只有左右手具有独立演奏能力，然后通过双手协调配合的大量练习才能够完整的驾驭一首音乐作品。
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2、分段练习：任何一件钢琴作品都会有其或深或浅的难点，但在一定程度的基础上也不可能全部是难点。挂术上的难点有可能只是几个段落或者几个小节，如果用一种从头到尾反复的来回练习，那就会大量的浪费时间。解决这些难点的方法除了进行分手练习之外，还需要把难点抽出来分段、分节的练习，使其速度、力度、音乐表现与其它段落统一，然后进行其前后的衔接训练，较终达到音乐作品完整的目的。当然，音乐作品的完整表现是至关重要的，但是开不矛盾，如果解决不好难点的演奏能力而去追求完整的作品表现，那是永远都不会做到的。
3、分声部练习：周广仁教授在—次讲座中说过：钢琴演奏中，左右手的音色、音量都不会是相同的。当然我们在这里不能钻牛角尖，双手交替衔接共同表现同一旋律或单声部的作品或作品片段是相对较少的特例。绝大多数的钢琴作品都是以多声部的表现居多，起码具有旋律声部、伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手，分手练习是很难听出中声部的完整性的，必须首先分声部练习，分别进行两个声部练习之后，分别进行两个声部这间的配合、音色的对比，较后达到三个声部的层次清晰。即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部，也不能忽视了伴奏声部的练习，使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合，共同的表现音乐作品。
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总之，良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率。技术练习对于每个学生而言都是均等的，要看对待技术的方式、方法，正确认识其目的。教与学的过程中不断的探究，认真发现并解决问题，苦练加巧练使每一次的练习都有一定的突破，较终提高钢琴的演奏水平！
妈妈：我的孩子有没有”音乐细胞“？
爸爸：”音乐细胞“可以培养吗？
这类问题，不断地困扰着许多父母。其实，问题的背后，家长真正想知道的是：
——如果孩子没有天分，要不要继续学习音乐？
——音乐天分可以培养吗？
——如果没有”音乐细胞“就不学音乐了，是否太草率？
以上这些，我们都可以归为同一个问题来处理。
首先，问你自己几个问题：
1
你理想中的”音乐天分“到底有多高的标准？是只要能自娱自乐即可，还是希望孩子是莫扎特转世？
别再纠结孩子有没有音乐天分了，判断标准都在这了2
可能你的孩子已有七分的天分，而你的标准却是九分！当孩子达不到你的理想高度，就被判定为没有天分？没有天分是你自认为的，还是连老师也这么判断？
以上这两个问题，请妈妈先自问自答，若真有不恰当的想法及标准，那就先修正你的标准再往下看。
3
别再纠结孩子有没有音乐天分了，判断标准都在这了你在孩子几岁时判定他是否有音乐天分？
4
其实，孩子有没有音乐天分，非专业人士实在无法正确判断，况且，太早下论断，常会做出错误的决定，这对于没有”表决权“的孩子来说，是不公平的。
别再纠结孩子有没有音乐天分了，判断标准都在这了许多家长在孩子的成长过程中，经由观察，根据一些蛛丝蚂迹来判断他是否有天分，但你是否考虑过，”音乐天分“的形成也是有综合原因的。
（1）从怀胎到襁褓期、幼儿期、儿童期，您是否给孩子创造过促进其音乐发展的环境？
（2）在这段时间里，孩子是否有机会置身于音乐环境？
（3）父母或每天相处的亲戚朋友中，是否有音乐工作者或是音乐爱好者？
（4）亲戚或家族中，是否有很成功的音乐工作者？
别再纠结孩子有没有音乐天分了，判断标准都在这了以上问题，如果有至少一项的答案是肯定的，那么，孩子不一定会是天才，但”具有些音乐细胞“是毫无疑问的。如果答案都是否定的，那只好希望这个孩子，来点”细胞突变“了。
跟据教育家和脑神经教授的研究结果，从胚胎着床、出生一直到两岁，这段时间是孩子接受”声音“（如语言、音乐）影响的黄金期；二岁至五岁属于次黄金期。如果你的孩子已经过了这些黄金期。别担心！及时开始总比不开始要好，抓紧时间立即行动起来，任何时候开始”听“音乐都会有进步的希望。
以上这些，是否足以让你醒悟：罗马不是一天造成的！换句话说，”音乐细胞“与天分，并不一定是与生俱来的。音乐天才有可能是天生，但如果只是进行一般的学习音乐、享受音乐，则不需要特别的天分，是可以”后天培养“的。也就是说，只要不要求他成为”旷世奇才“如莫扎特、贝多芬等，就不要随便说：”我的孩子没有音乐天分“，家长应当先问问自己是否给孩子提供过音乐的养分。
别再纠结孩子有没有音乐天分了，判断标准都在这了如果你不曾给孩子任何音乐环境，仅靠每星期到音乐老师面前报到1小时，在这种状况下来论定孩子是否有音乐天分，对孩子是非常不公平的。在这种环境中，还希望孩子有天分，根本就是天方夜谭。
因此，别再受困于这类问题，如果经过好的老师调教、启发，再加上正确的辅导态度，仍发现孩子没有学习音乐的意愿，像块石头一样难以雕琢，那么也许可以得出结论：你的孩子可能真的没有学习音乐的优势，赶快转向别的领域发展吧！或者，就当一个纯粹的”音乐欣赏者“，也是个很好的选择！