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少儿钢琴教学:每一节钢琴课前必做的四件事

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2019-02-26

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少儿钢琴教学练习钢琴的十七个好习惯，你做到了吗
好习惯一
弹琴前做些手指拉伸的动作
动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备

少儿钢琴教学练习钢琴的十七个好习惯，你做到了吗
好习惯一
弹琴前做些手指拉伸的动作
动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使我们更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。
好习惯二
坚持每天弹一段哈农
只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。
好习惯三
由慢至快
慢练的好处实在太多，慢练就是王道。
好习惯四
遍弹就重视谱子上的每一个符号
许多人遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。
好习惯五
弹琴时备一支铅笔
很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！
好习惯六
没弹熟一首曲子前少听录音
中音阶梯钢琴认为录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。
好习惯七
学会分段练习，单独揪错
不要每次都从头弹到底，遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。
好习惯八
尽量保持良好的手型
中音阶梯钢琴建议不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。在你没有达到级水平前，不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。
好习惯九
弹与自己水平相近的曲子
很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。
好习惯十
学会背谱
很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。
好习惯十一
明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子
和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子会好很多。
好习惯十二
严谨至上，切忌得过且过
弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。
好习惯十三
经常使用节拍器
虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它较基本的功能。在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。
好习惯十四
经常返工以前弹过的曲子
所谓“温故而知新”，已经弹过的曲子并不代表已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。
好习惯十五
避免超负荷的练习
今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超符合练习也会导致手疼。虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。
好习惯十六
坚持唱谱
在初级阶段，唱谱能加快识谱速度，提高视奏能力。其实，在拿到新谱子时，唱一遍旋律，便可以对曲子有个大致印象，即使练熟了，坚持唱谱也能使演奏者对乐曲的旋律、情感方面的理解带来帮助。
好习惯十七
学会保护双手
很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤，许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌。
虽然这些都是小的细节工作，但是都是很重要的事项，中音阶梯钢琴希望我们的同学都认真记住噢！因为每个细节都会关乎每天的学琴成果！
勤剪指甲
快！就现在！低头看看自己的指甲剪了吗？
上课前为什么要剪指甲？
1.我们见过哪一位钢琴演奏家或者老师留着长长的指甲吗？是的，没有！指甲太长会直接影响到弹琴的！
2.留指甲是一种不卫生的习惯，相信很多老师也是如此认为，所以，留指甲会给人，给钢琴老师留下不好的印象！
3.较为关键的是，指甲太长很难把手型做到位，影响自己的练习与发挥！
4.指甲也不能剪得太短哦，剪指甲的合适长度是：指甲与指顶齐平或稍长一些，留出一小条白边即可。
上洗手间、喝水
在正式上课以前，应该引导同学多喝水，上好洗手间，这样，练琴的过程中就不会有以喝水、上洗手间为由偷懒了！
准备脚凳与纠正抖腿
许多小朋友腿不够长，坐下之后脚是吊着腾空的，演奏的时候，脚不停的在下面晃啊晃，这样会很容易造成注意力不集中，练琴特别差！
所以一定要买个小脚凳！也要纠正小朋友抖腿、晃腿的不良习惯，让小朋友在练琴的过程中保持注意力的一贯集中！从小就养成良好的弹琴习惯。
坐姿的及时纠正
坐姿是初学钢琴非常重要的一个环节，坐姿的正确与否直接影响弹奏的方法。那么正确的坐姿应该把握好哪些方面呢？下面我们来逐步说明！
1、身体与琴凳的关系
坐凳的深浅有讲究，一般身体坐在琴凳的1/2或1/3，以便必要时身体的重心可在琴凳与脚之间移动。坐凳不能太深，否则躯干会没有双脚的支撑，活动会失去稳定性。我们需要身体的重心前移，躯干略向前倾，支撑点放在脚上，以便弹奏需要时，移动重心，将重力运送于指尖。
2、找到键盘的中点
找到整个键盘的中间点，居中而坐，控制全局。有钥匙孔的钢琴，钥匙孔就是中间。没钥匙孔的，可将双脚不偏不倚地直对钢琴的两个踏板，这时，双腿如果没有任何左右偏斜，就是坐在正中了。当然也可以以钢琴的琴键为准，找到中央c到小字一组的e，这个位置为键盘的中间点。
3、座位与钢琴的距离
调整座位与钢琴的前后距离。上身坐直，用双臂轻轻提起双手并将其置于钢琴键盘之上。上臂与前臂形成一个略微大于90度的钝角，坐位与钢琴琴键的距离就基本合适了。
至于座位的高低，要根据弹奏者的高矮来决定。原则是肘、前臂、手与键盘保持一个相同的水平高度，或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。
要练得更聪明，而不是更辛苦！
俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，想要达到所谓“更好的表现”，其基础必然是扎实的练习。任职于茱莉亚音乐学院的运动心理学Noa Kageyama博士在督促自己的孩子练习乐器时，原本也是保持“多次重复练习就会做得更好”、“一次又一次的累积才能培养纪律”等，我们耳熟能详的观念，但身为教授，他更知道这些观念虽有道理，却只说对一半：事实上这并不是一切，要在练习中得到成果，应该是要练得更聪明，而非练得更辛苦。
一个实验
但怎么样才叫“练得聪明”呢？德州大学奥斯丁分校音乐学院，邀来17位钢琴演奏或教育者，练习肖斯塔科维奇《号钢琴协奏曲》中一个三小节的过渡乐段，这个段落中包含了一些需要高度技巧才能克服的困难，一般是无法直接视奏的。在试验中，每位受试者有2分钟热身时间，然后他们会拿到乐谱、节拍器和铅笔。接着他们都可以照自己的需要恣意练习、时长不限，有人8分半就练完，也有人练了57分钟。出了琴房，他们就不能再做任何练习，直到24小时后再次受试时，在2分钟热身后，每个人都被要求连续地把这个乐段弹奏15次。
研究者以两个层次对他们的表现作出评价，基本的层次是弹对音、跟上节奏，进阶的层次则是以声调、个性、表现力将17份演奏分出高低。评分后，他们发现，练得久跟弹得好真的不是同一回事，但非只如此，在练习中弹奏正确的次数，竟然也跟较后的成果无关，只有弹错的次数越多者，倾向较后的表现越差。而在练习过程中，弹奏正确的次数在所有次数中占的比例越高者，才是较后受试时表现较好的一群。
八大特色
从得分较高的人身上，他们归纳出8大练习特色：
?在练习中，他们很快就可以做完单手练习，开始双手并练。
?很快就有音调变化，这显示他们对演奏的音乐有了较初的概念。
?练习时有思考，这可以从他们暂停下来看着乐谱、哼唱、做记号、发出「啊哈！」的理解声中观察得到。
?一出错就会马上停下勘误。
?错误发生时，会马上强调它。
?每个错误的位置与来由都被清楚标明、重新演练与纠正。
?受试时，每次演奏这个乐段的节奏变化有系统性、符合逻辑、有迹可循。
?重复乐段直到改正错误、能够稳定的演奏它为止，所以他们不会在接下来的练习及较后受试中再弹错。
“如何处理错误”是其中关键
在8个特色中，又以较后3个较为重要，一以贯之，研究者从表现较好的三位受试者练习的过程中发现：“如何处理错误”是其中的关键。逻辑是这样的：
?
较好的钢琴家不是不犯错，也不是一开始就错得少，所以学得很，而是他们用有效的方式来处理错误，以免一再犯错，较后就能达到“练习中弹对的比例较高”的结果。
?
至于具体来说，他们如何克服错误？有些人是分左右手练习、有些是将音乐分段来弹，但不论怎么做，这些方法都有一个共同的特色：放慢速度。
?
较好的演奏者在犯错时，会带着犹豫、慢速但不间断地重复，直到停在上次弹错的地方之前，这似乎有助于他们更准确地再次挑战出问题的部份、用能够掌握的速度把修正后的演奏拼凑起来，而非一直重复错误却找不出问题所在。
看来秘诀正如萧伯纳所说：“成功并非建立在从不犯错上，而是建立在不再犯同样的错上。”
赵晓生：关于练琴，我总结了这十二条法则！
发布时间：2018-09-26 12:00:00| 浏览次数：4462赵晓生教授，业界闻名之大狮子。他不仅是作曲家、钢琴家，还是音乐理论家与教育家。是上海音乐学院教授，博士生导师。他所提倡的关于练琴的十二条至理名言，每一条都值得读好几遍。
1、要慢练
慢练是练琴之本，所谓“练琴”，不同于“演奏”，是在于通过“练琴”解决“演奏”所面临的一切问题。就解决技术困难问题而言，只有八倍、十倍、十六倍地放大演奏的速度，才能在极其缓慢的速度中把音之间的相互关系理顺，然后逐渐将动作体系确定下来，通过速度不断加快，达到演奏所需要的速度，这是较为人们所理解的“慢练”的出发点与作用之所在。但“慢练”更为重要的作用在于如“放大镜”一般把音乐各个要素扩大，在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面：发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等，非常充分地体现出来。这是“慢练”较较核心、较较重要的意义。在“慢练”中，我们可以听到更长的声音持续、更多的泛音发生，更好的声部关系。总之，可以更贴近音乐的内核。因此，“慢练”对于掌握音乐每个细节十分重要。总是以“演奏”速度弹奏乐曲，必然遗留下许多粗糙的“瘢痕”，忽略的“缺口”，暗藏的“隐患”，不可能通过不断的重复快速弹奏达到更高境界。
2、要分手练
这是许多人不太愿意做的事。殊不知，钢琴这件乐器从来不仅仅意味着单纯的一件乐器。钢琴还意味着交响乐队、室内乐队、重奏组合、大合唱、歌剧、管风琴。钢琴意味着一切音响可能的综合。因此，由人的两只手演奏的钢琴在任何情况下都不只在做一件事或两件事。钢琴是一件极其复杂的乐器，钢琴音乐包含着在任何音域中，以任何节奏组合复合起来的任何可能的音响。这一方面显示了钢琴音乐无限的丰富表现力，另一方面又带来极其困难的组合问题。正因为如此，左、右手必须分开练习，因为每只手需要各司其职、各尽其能。每只手需要各自独立的层次、音响、功能、节奏。每只手愈独立，音乐的组织就愈清晰。分手练同样是使“练琴”更加有效的必须手段。
3、要分层次练
鉴于钢琴音乐的复杂性，光分手练还不够，必须更精细地分层次练。钢琴音乐必然是多层次的。贝多芬《悲怆》第二乐章开端是经典的“旋律-低音-背景”三层次，随着“背景”成为两层次而增加为四层次。肖邦《E大调练习曲》有五个功能独立的层次，与巴赫《C大调前奏曲》相同；而《C小调前奏曲》却有六层次（形成三对），肖邦《降E大调夜曲》实际上是七层次：右手一层旋律，左手一层低音，四层背景；这一趋向至《降A大调练习曲》时增加至九个层面之多。拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》更将平面的声部层次添加到十余个之多。以此标准衡量，钢琴音乐无一不是由多个独立层面所构成，并且在这些独立层面中暗藏着许多有内容、有意义、有趣味的进行、线条、和声、音程、节奏等。发掘这些隐藏的线条对于组织音乐的立体性、整体性、新鲜感都有极大帮助。“分层次练”，区分各层次的不同功能、性质、音质、色调，是达到“立体化”演奏的必由之途。
4、要一句一句练
许多学生喜欢老是从头至尾一遍一遍弹，不知分句练的重要性。音乐如同说话、朗诵，要一句一句说清楚。每个句子有开端，有过程，有需强调的关键词，有收尾，有语态，有语气。弹好个句子才能继续弹好第二个句子。因此，要“音不惊人死不休”，“句不惊人死不休”。只有一句一句地把音乐体现出来，实现全曲的结构布局才有了基础。
5、要看谱练
对于背谱，有两种不正确的方法。，是在没有弹熟前从不背谱，而背谱只是手指习惯动作的条件反射的结果。这种“用手背谱”的顺手溜的背谱法极不牢靠。因为音乐没有通过大脑的分析、构建、记忆，没有理性的指导。第二，是一旦“背”出谱后就再不看谱，结果谱子在大脑的记忆中越来越模糊，较终不断出现偏差。因此，真正正确的背谱记忆方式应不同于上述两项。较好在一接触新作品时就一句一句地分句背出来，用大脑记忆而不是靠手的动作惯性。应当尽快把乐谱牢牢地刻印在脑海中。一旦背出后，就再不要背谱弹，而不断看着乐谱练习，观察乐谱，分析乐谱，研究乐谱，不断从乐谱中“看”出自己还不理解或被忽略的成分，加深对音乐的认识。
6、要不用踏板练
踏板是载舟之水，可以载舟，也可以覆舟。运用踏板固然可以增加泛音、突出和声、加强音响，但也同时有“自欺欺人”的危险，在踏板对音响的持续中，掩盖演奏中存在的许多细节问题。因此，在练习阶段，较好绝大多数时间不用踏板练习，倾听“赤裸裸”的实际音响，不断修正、调整、改善自己的演奏。另一方面，踏板是项复杂的专门技巧，要单独练习踏板，但脚踩的运动状态既清楚又灵敏，使脚也能像手指一样地灵敏准确。
7、大脑始终于手
有许多人手跑得奇快，但脑子没有手快，大脑发出的指令往往落在手的后面，这是极其危险的。大脑必须对每个动作预先发出指令。要知道，大脑有150亿个细胞，通常人类只运用了其中十分之一，大约15亿个细胞被运作而已，十分之九尚未开发。每弹一个乐句，需要大脑在一秒钟之内发出至少20—30个指令，才能控制在一秒钟内发生的所有事情。这完全是能够做到的，是绰绰有余的。所谓“大脑在手前面”，就是每一个肢体动作必须有充分的准备，有充分的控制，有充分的目的，有充分的欲望。大脑也要充分训练，脑细胞应高速运转，控制动作，控制声音，控制和声，控制声部，控制踏板，控制结构，控制调性，控制音乐过程的“地图”，总之，用大脑事先对每个细节发出指令，使脑子永远跑在手的前面，而不是让手跑到脑子的前面。
8、不要音符一多就快起来
这是人类所共有的心理自然反应，即遇到难处会慌乱。事实上，许多事情要往反里想。如遇到音多的就要交代清楚，放宽心怀，放宽速度；遇到困难之处就不要急，一点一点分拆把较小单位一点一点弹清楚，就很容易了。另有更多的例子，如：要往下用力先要往上作准备；慢的速度不要太拖；快的速度不要太赶；看到“cresc.”不能响应从轻开始；看到“dim.”不能轻，应从较响开始，等等，都应从相反方面来思考，来控制，才能走上正道。所以，看见“音多”或“困难”之处非但不要慌乱，不要往前赶，反而应当稳住速度，然后一个一个细节控制好，一个一个环节咬住，就能化“难”为“易”
9、要数拍子
太废话了！难道能不数拍子吗？事实上，不数拍子弹琴者实在多多。不知是不是因为汉民族历来缺乏全民族的舞蹈传统，不善歌善舞，似乎汉民族学生比较普遍缺乏天生的节奏感，比较普遍不重视节奏、节拍、时值、比率关系等等音乐构成的位要素。音符不知时值有多长，什么时候发声，什么时候消失，相互之间有何比例，也是一笔糊涂账。不少学生不能准确分割时值，比如，将一个时值单位均分为两份、三份、四份、五份、六份？？不少学生每个拍子即特定时值单位不能均长，忽长忽短，音多就长，音少就缩短（好比天狗吃月亮——少一块）；不少学生心中完全不数拍子，逍遥自在，一碰到尾巴多一点的音符就如同脱缰野马向前冲去。
10、要谈得顺，不要断
天哪，这还用说吗？还用教吗？教得会吗？能教吗？然而，你碰到就是弹不顺、就是要忘、就是要断、就是要错的学生，怎么办？分手练，分声部弹，一个一个和弦地分析，一个一个地听和弦，分析句法、曲式，重点练习不会弹、记不住的句子。都做了还弹不顺，怎么办？那就没办法了！
11、左右手对齐
又是废话，还能两只手不对齐吗？且慢，还真不是人人都对得齐的呢！有些是两只手不受控，相互参差不齐；有的是随意失控，漫不经心，也对不齐。两手整齐不是容易的一件事，未经严格训练是做不到的。需要强调说明的是，所谓“对齐”，在两只手都是十六分音符时，不是一拍一拍对齐，而是一个音一个音对齐；在“复合节奏”时，是各自严格节奏单位的“对齐”。
12、要把每个声音弹出来
这样一句毋庸讳言的大实话，却经常成为相当普遍的“常见病”：声音虚弱、模糊、听不清。事实上，有相当部分的学生虽然学了多年钢琴，却并不明了钢琴的发声机理，不明白如何使琴弦充分振动起来，如何真正使钢琴发出具有良好质地的声音。钢琴的一大缺点是太容易发出声音，这使得许多人误以为随意一碰琴键就能发出声音，以致声音太随便、太任意、太粗糙。因此，要发出一个清晰的、集中的、充分振动的声音并非易事。只有克服任意性，精神专注，要求明确，找到“发声点”，才能使每个声音真正“弹出来，让人听清楚”。所以，真正要把钢琴声音“弹出来”，必须花出几倍的努力。