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舞蹈形体芭蕾：民族舞蹈基本功练习

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2020-08-10

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舞蹈形体芭蕾:民族舞蹈基本功练习舞蹈形体芭蕾民族舞蹈基本功练习中国民间舞是中华民族艺术中较丰富多采的瑰宝，它体现了中华民族热爱生活的真情实感和对美好生活的向往。正因为它表现了人民的愿望和情感，才深受广大人民群众的欢迎和喜爱。下文是关于民族舞的教学视频，望对大家有所帮助。1.“

舞蹈形体芭蕾:民族舞蹈基本功练习

舞蹈形体芭蕾

民族舞蹈基本功练习

中国民间舞是中华民族艺术中较丰富多采的瑰宝，它体现了中华民族热爱生活的真情实感和对美好生活的向往。正因为它表现了人民的愿望和情感，才深受广大人民群众的欢迎和喜爱。下文是关于民族舞的教学视频，望对大家有所帮助。

　　1.“剧情”化的舞蹈内容

从中国舞蹈史料记载，我们不难发现民间舞的发展过程一直是以一种“舞、戏”合一的艺术形态为其成熟标志的。无论是汉民间舞还是其它少数民族民间舞蹈都有过这样的发展经历。以汉民间舞胶州秧歌为例。胶州秧歌经历了由“小调秧歌”到“小戏秧歌”的发展过程。秧歌艺人历代相传，他们将民歌小调与当地艺术相互融汇演唱而形成了胶州秧歌的雏形。

特别值得提的是一个具有科班性质的秧歌团体——“安锅”的诞生。它意味着胶州秧歌已完成了由“小调”到“小戏”的演变过程。而这个演变的结果则标志着胶州秧歌的成熟。也就是说秧歌在没形成小戏秧歌这个艺术模式时，无论是从其形式到其内容上小调秧歌还不能称为胶州秧歌。“安锅”秧歌剧的训练演出形式也证明了成熟的胶州秧歌“舞、戏”合一的本质特征。安锅学员的训练内容是老师教场“练舞”，晚上挑灯“说戏”。可见秧歌的表演是一种有剧情的舞蹈表演。

秧歌“舞、戏”合一的艺术形态，另一个有力的证明是：个秧歌小戏的编剧人——纪鸣珂的出现。他把当时村中发生的一件赌鬼怕老婆的故事编成戏本，与本村秧歌艺人殷洪琴切磋琢磨，有殷洪琴根据秧歌小调配上唱腔，经过多次反复，终于编成了个胶州秧歌小戏——《裂裹脚》，这出戏的演出成功，遂使胶州秧歌从单纯歌舞的小调秧歌发展成为了舞中有戏的小戏秧歌这种艺术形态。

汉民间舞这种“剧情”化的舞蹈结构特征，在其他少数民族民间舞中也存在。可以说它是中国民间舞所独具的本质特征和独有的艺术形态。蒙古这个民族的歌舞形态就很具代表性。

“靠歌唱记载历史，靠舞蹈表演生活”是蒙族舞蹈基本的结构形态。例如蒙古族的传统舞蹈“安代”，它的结构是从传说内容中形成的：“郭尔罗斯前旗的一对老夫妇的女儿得了重病，在请“博”(即神)就医的过程中边唱、边跳，使姑娘康复。”这本是民间传说，但它发展成蒙古人民祈福求安的民俗舞蹈行为，成为深受蒙古人民喜爱的民间舞蹈。

民间舞之所以形成“舞、戏”合一这样一种艺术形态及本质特征，其原因在于产生民间舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性。

所谓“民俗”，它的内容包括一个民族的传统风俗习惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等。正因为如此，在民族文化背景下产生的民间舞蹈便具有了很强的“故事性”和“戏剧性”的特征，是一种“剧情”化的舞蹈艺术结构形态。

　　2.表“情”为主的舞蹈语汇

民间舞蹈的艺术形象总是浸泡在感情之中的，在民间舞的人体动作中，沉积了所从属民族的性格气质和情感生活。民间舞的语汇是以“表情”为主的舞蹈语汇。特别是民间舞“剧情”化的舞蹈结构要求对其艺术形象的塑造上追求一种“诗情画意”的意境之美。

在民间舞当中，情感启发动作，动作传达情感。民间舞蹈的表演无论是一举手，一投足，以至每一个细小部位，细小动作都饱含着一个民族的“情”。“情”是民间舞生命的标志。民间舞一旦失去生命的真实，就感染不了观众，就没有了价值。所以，民间舞一定不能忽视“情”，“情”是民间舞生存的`根基。

艺术创作是作家对现实生活的真情实感，通过作家的想象和技巧才能进行的。民间舞蹈更是如此，因为民间舞是群众自己的创造，是创造者的情感发展到极至时的身体表现。所以说，民间舞也和其它姊妹艺术一样，是为了发泄“情”而产生的。民间舞是较富有生活气息，较有血有肉的舞蹈艺术。

“自娱性”是民间舞蹈不同于其它舞种的显著标志。而自娱的“情”在民间舞当中，就是“心声”的自然流露。事实上，“情”是民间舞的生命。在民间，任何一种代表众人情感，愿望的舞蹈立即会变成人们的精神财富。民间舞一旦没有了“情”，其生命力也就不复存在。

因此，以“剧情”化的舞蹈结构和以“表情”为主的民间舞语汇正是民间舞艺术本质特征的要求和体现。

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小野猫《Buttons》爵士舞蹈教学

爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。下面小编为大家分享小野猫《Buttons》爵士舞蹈教学，欢迎大家观看学习。

　　一、努力练习力度的控制

力度的控制确实是需要花时间来练习与的。一般来说，通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。每个动作需要出力的地方。要做的就是将拥有的力量运用进去。目前来说重要的的是将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强，因为这是较重要的三部分。

方法很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可在15至25之间，相信在一个月后你就会感觉到区别的。另外不用担心手臂会粗、腿会粗或者个子长不高等等。平时的练习量来看是不会出现这种情况的，目的只是增加动作中的“爆炸点”而不是将自己练成“猛男”或者“猛女”。

　　二、调整张力与力度

在张力与力度之间的方法就是肌肉素质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

　　三、增强律动

首先多听音乐，什么音乐都听只要是自己喜欢的hiphop、jazz、rock&roll、pop等等。这是对脑子的律动练习，之后是身体对音乐的练习，不同的风格都跳跳、让身体都去接触一下。之前说的updown与wave也是很好的方法，同样是让身体接触不同的动作来练习灵活性与协调性。

较后是情绪上的律动，舞蹈的较终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪。所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

　　四、转圈要转的稳而且多

要转圈转的.稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立，也有屈腿转的，不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了。

　　五、如何练习身体协调性

身体不协调的原因就是因为身体没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏。因为从来没有跳过舞所以这样是很正常的，入门的话动作会简单些、音乐会适中些。另外多听音乐来培养自己的节奏感，空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来，以此来更高地自己的律动，慢慢地就会变得协调且会舞蹈。

　　六、关于跳舞中运用的核心力量

我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性，学跳爵士舞的过程中，这个习惯要慢慢养成。

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正确压腿的动作要领

　　刚压腿时高度别超过45度。压腿是一种随时随地可以进行的运动，找个攀登架、栏杆、甚至台阶把腿往上面一搭，就可以练习了。不过，如果你不经常锻炼的话，筋骨就会比较僵硬。猛地跨上很高的栏杆容易拉伤。因此，对于初练者，压腿的高度别太高，腿抬起后别超过髋关节，两腿之间的角度约为45度为宜，是较安全的，因为这个角度使髋关节在自然的生理状态，也较容易达到，不容易摔倒和对关节造成损伤。

　　【舞蹈形体】腿部柔韧性训练如何正确压腿

　　经过约三五个月的锻炼，很多人压腿时能抬到90度左右，坚持下去，腿还能扳过头顶。不过和髋关节持平的高度更为安全。

　　压腿别只求高度不求质量。在生活中，把腿架到和肩同高甚至更高，但身体动作完全变形，甚至都没有了振压的余地，压完腿拿不下来要费尽的用手搬下来。这样可就不好啦!因为腿的柔韧性不是一天两天能练出来的。特别是成年人，压腿一定要选择合理的高度，并注意正确的姿势。

　　压腿的3种正确姿势

　　1、正压腿

　　面对一定高度的'物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

　　2、侧压腿

　　身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。

　　3、后压腿

　　背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。

　　压腿的5大注意事项

　　压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要;

　　1.要稳------单腿站立时必须站稳，较好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒;

　　2.要轻------压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤;

　　3.要缓------压腿的动作宜缓慢;

　　4.要短------一般每次3～5分钟即可;

　　5.要放松---压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。

　　附强度更大的压腿方法:

　　1、下竖叉然后把一个小凳子或一个20厘米左右(如果腿还能承受,也就是说这样压不是很疼,可以拿一个更高的东西放在自己前腿的脚下)的东西放在前腿(你身体前面的那条腿)的脚下。

　　2、下横叉然后把一个小凳子或一个20厘米左右(如果腿还能承受,也就是说这样压不是很疼,可以拿一个更高的东西放在自己的双脚下)的东西放在自己的双脚下.做的时候要注意两腿一定要成一百六十五度以上,尽量成直线.这个动作要比上面那个动作要难做一些。

　　3、压旁腿时主力腿不动,压右腿时右腿就往把杆右边移动,移动到到两条腿成为直线,压左腿时就往左边移动,移动到两腿成为直线. 4,压前腿时被压的腿不动,主力腿往后退,退到两腿成直线。

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形体训练直立感的重要性

　　优美的姿态是人们追求的目标，优美的姿态也是在长期的形体练习中逐步形成的。小编整理了关于形体训练直立感的重要性，欢迎欣赏与借鉴。

　　形体训练直立感的重要性

　　在运动中保持直立感，来自于静态直立的基础训练。在艺术学校或业余舞学习班中，这一直立感的训练常常被忽视，有的甚至根本没有这一环节。实际上，在伴随着地面在进行着勾绷开直，尤其是仰躺在地面上的单勾绷脚，单吸抬腿，直的感觉才容易得多。要找到单腿既直又立的感觉，上把训练是的方式，也是为中间练习和今后的舞蹈练习较重要的一环。在没找到双腿直立状态下就上把杆，过快的学习重心转移的训练，结果易导致坐胯。

　　直立到启动的困难除重心转移外，还有关节的控制问题。外开绷脚背，向旁出腿，是一个有难度的动作，是动与静的.配合。在这一转换过程中，首先不能动胯，一条腿外开绷脚向旁擦出，同时主力腿要保持直立，上身不能晃动;如果动力腿继续延伸抬起，需要逐步加强主立腿力量和肌肉的力量，同时动的一条腿要绷紧不能晃动。这种动与静的配合，可借用地面上的训练找到直立感觉和各关节开合的控制。尤其是外开和旁抬腿，在侧卧情况下找方法和感觉是的做法。腿的外开是芭蕾训练的特点，也是一个重要的动作。除站立的五个位置外，舞姿造型需要有外开的腿，这才是芭蕾的所在。

　　外开也是很难驾驭的动作，尤其在下蹲时，膝部受力过大容易受伤。找到外开方法，再转的过程中脚跟才可以灵活驾驭。转是复合的动作，转的启动和稳定程度都建立在直立外开基础上。故转的训练开始于造型的把握，只有找到定型控制的能力，才可能转起来，的去完成它。跳涉及的是腹部肌肉运动和上身静态控制的配合，轻易的起跳和落下需要直立的躯体和脚背及小腿肌肉的能力。

　　形体训练直立感的重要性

　　形体训练是作为艺术体操的基础训练内容和提高学生专项身体素质的手段，是增强健身操美感的有效途径。

　　它不仅培养学生正确的身体姿态、优美的体形，高雅气质和鉴赏能力;还可以培养学生学习健身操的兴趣，提高学生学习健身操所需的专项身体素质。所以在健身操选项课开课的初期，首先抓学生全身各关节的柔韧、灵活和身体各部位基本姿态的规范训练，并通过各种走、跑、舞步、摆动、绕环、屈伸、弹性、波浪、旋转、跳跃及组合动作等的练习。

　　掌握身体各部位协调运动的方法，培养学生优美的姿态，使肌肉得到均衡的发展，有效地改善关节的灵活性，增强动作的协调性、节奏感和控制身体的平衡能力。只有具备了以上内容的训练基础，才有可能使动作达到优美、舒展、协调。

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形体芭蕾腿部训练的基本动作

　　蹲是形体芭蕾腿部训练的基本动作，那么怎么样的做法才是正确的呢？下面小编为大家整理了形体芭蕾腿部训练的`基本动作蹲的正确做法，希望能帮到大家！