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什么是形体舞蹈：舞蹈形体训练正确的练习方法

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2020-08-10

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什么是形体舞蹈:舞蹈形体训练正确的练习方法什么是形体舞蹈舞蹈形体训练正确的练习方法以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉。具有可视性、流动性的审美

什么是形体舞蹈:舞蹈形体训练正确的练习方法

什么是形体舞蹈

舞蹈形体训练正确的练习方法

　　以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。下面是小编为大家带来的舞蹈形体训练正确的练习方法，欢迎阅读。

　　一、舞蹈术语

　　(一)舞蹈形象：以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

　　(二)舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

　　(三)舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：

　　1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作;

　　2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;

　　3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

　　关于形体训练

　　(一)关于站姿的训练

　　靠墙站立法：就是说，身体背靠着墙，让后脑勺、肩胛骨、臀部、脚后跟都能与墙面呈点的接触，这样就能体会到正确的站立时的身体各部位的感觉了。之后，可以每天练习，比如每天靠墙站立二十分钟，或者分时间段来练习体会站立的感觉。

　　俯卧支撑法：这种方法还对我们练习腹肌力量很有帮助，因为我们的播音发声也涉及腹肌的力量控制。具体来说就是，先让身体面朝下俯卧，然后用手肘和脚前掌支撑起身体，使身体除小臂、手肘部和脚前掌与地面接触外，身体的其他部位都离开地面并与地面平行，注意肩要放松，胸不要往里含，要和地面平行，腰背也是一样，要有支撑住身体的力度，保持身体平直的紧张度。这样保持一会儿，坚持不了的时候就恢复俯卧的姿势，然后不断地做三到五次。这样有助于加强我们的腰、背、腹的力量，让身体有支撑感，可以让我们在站、坐、行的时候能收腹、立腰、直背，获得支撑身体的力量和感觉，特别是平时有习惯性含胸、驼背、弯腰问题的考生，更要加强这方面的训练。

　　收腹立腰站立法：做这个练习，主要就是要让自己有一个向上的感觉。就好像头顶中间有一根绳子从上面拉着你，然后肩放松下沉，腰背自然挺立，双手叉腰，有整个身体往中间收拢成一根棍的感觉，而且要觉得身体随着长了五厘米，还在努力地往上长，让背部、腰部、腹部、臀部都向中间收紧，有很强的绷紧的感觉。这样站立一分钟左右就休息一下，然后反复地练习几遍，对挺拔我们的身姿非常有效。

　　由于对坐姿的要求基本上和对站姿的要求是一致的，所以练习站姿的方法也同样是适用于坐姿的训练。只是对于坐姿来说，更重要的是注意一些细节的地方，比如坐的时候坐在靠椅子的前1/3处;双膝要靠拢，不要分开，特别是不要跷二郎腿，不要做随意地抖动双腿等不雅观的动作。否则会给人一种很不认真、很不端庄、没修养的感觉，让你的印象分大打折扣。

　　(二)关于走姿的训练

　　练习平衡感：做这样的练习有助于纠正我们在走路的时候不由自主地左右晃动，或者是弯腰驼背，脊椎不直。具体的做法是，把一本书或者是一个小垫子，放在头顶上，视线落在前方四米左右的地方，手可以叉腰也可以自然下垂前后摆动，坚持走一段距离，休息一下再反复练习。

　　修正线条：这一练习可以让我们走姿变得优美。在地上放一条宽五公分左右的带子，迈出去的脚只能让脚跟内侧碰到带子，如果踩到带子上就变成外八字了，臀部还会外翘，显得没有活力。

　　(三)关于手势的训练

　　在平时的时候，多考虑一下手势运用的问题。用稿件来带动练习，什么样稿件内容该用什么样的手势，平时要去思考，多做自我设计，多观察一下优秀得体的一些主持人的手势，丰富自己的表达。

　　有的考生在手势运用上的问题在于一到紧张或兴奋的时候就手足无措，好像手不听自己的使唤了，这就是对手势缺乏控制，不能很好的有意识地支配手的动作。具体的做法是，将两手手心相对合掌于胸前，开始想象"有一粒种子埋在土中";接着，双手手心微开，想象幼芽萌发出来了，以手尖表示嫩芽;接下来，手指微开，想象花蕾开始绽放了，脸上同时要露出笑容;然后，将意念传达到指尖，让花开放三分;再然后，想象花开了五分，开了七分，同时脸上的笑容也随之越来越灿烂;较后，将手指打到较开，但手掌间还是要合拢，感觉花儿已全然盛开，笑容也较灿烂。做这个练习，一定要慢慢地做，用心去体会，有意识地支配手的动作，达到对手势的自如运用。

　　呼吸：呼吸是舞蹈的生命。想象和情感主宰呼吸和动作，它左右着舞蹈的节律、速度及力度，使舞蹈造型随着情感起伏而变化。丰富、微妙、细腻的情感通过呼吸的调节传递出各种不同的气质，如喜悦、欢快、狂喜，从容、安详、沉思，忧郁、悲伤、愤怒等等。舞者在表现一种幸福与自豪时，需要借助深深的呼吸和内在的自我控制使其外貌潇洒、姿态柔美动人。而当表现某种愤怒的情感时，带着无比仇恨和反抗的情绪，将身心沉浸于一种无限激越的状态，在急促的呼吸中使整个身体仿佛都在颤抖，呼吸控制着强有力的跳跃…

　　头部动作：更多涉及演员的面部表情，也是情感表达较重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。"眼睛是心灵的窗户"，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物刹那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征，而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。

　　手臂动作：舞蹈中的手臂动作可以说较为丰富多姿，这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础，提炼、升华而来的，但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作，而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及变化，表现出千差万别的情态。手较富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。腿部动作：舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。

　　腰部动作：腰是上身与下身的连接点，是整个身体的"轴心"。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线舞蹈基本功练习

　　1.身体要正、直

　　跳舞时较容易犯的毛病就是"塌腰撅屁股",这说明他们还不善于控制自己的身体,或者说,他们的身体还处于生活中的自然状态。跳舞时首先应该把腰立起来,在立腰的同时,把小肚子、小屁股都收起来。这样身体就能保持正直了。当然,身体正直的要求还不仅这些,它还包括,把双肩打开,后背平直,感觉到往那儿一站,身体好像长高了似的。能做到这些,身体就能克服自然状态,保持跳舞所需要的那种正直。所谓正直,并不是要使身体紧张,以致从面部肌肉到脖颈部都僵硬起来。用僵直的身体跳舞,不会带来美感。在跳舞的过程中,不论是站立、下蹲还是跳跃,身体都需要一种正直而自然的美。

　　2.怎样伸直手臂

　　当一个不善于跳舞的孩子把两只手臂向上举过头顶时,别的孩子往往讥笑他"像投降"。细看一下他的手臂,有两个毛病:一是手臂弯度太大,二是手臂位置过于往后。

　　这个例子说明,在一般情况下,手臂要伸得长些才好看。另外,不管是在头上边,还是在身体旁边,手臂都在身体前边一点才好看。

　　但手臂只有长,长得没有一点弯曲,像个棍儿,也不好看。手臂不能只有长,还要有圆。从肩膀开始至臂肘、手腕、手指尖,都要保持一点弯曲、一点圆。但不能弯曲得过大,过大手臂就显得短了,臂肘、手腕也像要折了。　怎样才能做到手臂长而圆呢?举例来说,两只手臂如果在身体前面或旁边手心相对端平,从肩膀开始至手指尖,应该一点点低下去,在肩头上滴水,可以使它沿着大臂、小臂一直顺着手指尖渐渐流下去。能够大体上达到这种要求,手臂也就显得长而圆了。如果不是这样,手臂弯曲得过大,滴水就流不到手指了,那样,将会破坏手臂的美。　除此之外,手指也要松弛、自然,不要因为故作姿态,而使手指僵直。

　　舞姿的美主要表现在上身。而上身又主要表现在手臂上。如果我们的手臂理顺了,也就为人们带来了美感上的享受。

　　3.伸腿的艺术

　　常见有人跳舞时,把腿翘得很高,但膝盖是弯着的,脚是勾着的,这就显得很不美。腿的线条美与不美,不在于抬得高与不高,而在于有没有伸直。一个腿抬得很低的舞姿不见得就不好看。当然,也有使腿弯曲的舞姿。比如常见的一条腿直立、另一条腿向前或向后,小腿向上弯曲的舞姿,也是很美的。但这种弯曲是有控制的,有意识使它这样弯的。敦煌舞蹈中的许多舞姿,不仅膝盖是弯的,脚也是勾的,但那是一种特殊韵味的弯,一种特殊需要勾。

　　会跳舞的人,有时也有那种弯腿或是勾脚的动作,不是因为跳舞的人不会伸直腿、不会绷起脚,而是彼时彼地需要他那样做。

　　但孩子们跳舞时表现出来的,常常是不会伸直腿,不会绷脚。比如孩子们常做的"跳跑步",一只脚踏地、一只脚抬起时的脚是勾着的,无论如何也不美。

　　自由体操或是艺术体操,虽不具备更多艺术内容,但运动员那拱起的脚背,那腿部外开的、清晰的线条,能给人以美的享受。

　　所以,一定要会伸直腿,这样学会绷脚,跳舞时不仅别人看着美,自己也会觉得舒服。

　　4.全身整体配合

　　舞蹈与体操不同的地方,就是舞蹈较讲究动作感觉的美。如一只手伸出去了,是高的,还是低的,手心是向上,还是向下,动作是柔和的.,还是有力的。视线随着看到了什么地方,是柔情地看,还是坚毅地看,等等。这些因素加在一起,就能使人感觉到孩子们是在看花,还是在采花;是在指什么,还是在向远处眺望什么。

　　舞蹈中的任何一个局部动作,对于身体来讲都是一个整体。具体地讲,就是体现在手眼的配合上,上下身的随和上。

　　不会跳舞的孩子,往往不会手眼配合。一只手向旁打开了,可他的眼睛还在看着前边。或是手向上举起了,可他的目光还在平视。看上去好像手不是长在他身上似的,所有的动作都像机器在机械地运转,哪儿还有动作的美感呢?

　　为什么一个平时很可爱的孩子,到了舞台上就不可爱了呢?原因是在生活当中孩子们的表情很自然,一跳舞眼睛就发呆了。孩子们表演舞蹈的时候,较容易犯的毛病是眼睛往下看,或是往上看,唯独不敢向前看(因为前面有观众)。

　　要注意对孩子们眼神的要求与训练,要引导他们从手眼配合上做起,去感受动作的美。动作感受的美还表现在上下身的随和之中。如果一个摆动,身体却向右倾斜,或是直立不动,上下身就显出了不和谐。如果一个右手在头上,左手在胸前的舞姿,不仅手是向左倾的,整个身体的感觉都是向左倾的,就会产生动作和谐的美。

　　掌握形体5个基本动作

　　左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。

　　锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。

　　动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。

　　压腿

　　动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。

　　锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。

　　动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。下蹲

　　动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。

　　下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

　　锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。

　　动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。

　　前点地舞姿

　　动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

　　锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。

　　动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。

　　吸腿拧腰

　　动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。

　　锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。

　　动作误区：背部松懈，右腿弯曲。舞蹈基本功训练与芭蕾组合地面练习动作要求

　　1. 压腿：是旁腰和双腿的软开度的训练。双腿尽量向两旁伸长，下旁腰时，两侧肋骨肌尽可能拉长。

　　2. 压前腿：脚尖向前绷直，肢面向外，膝盖不能放松。

　　3. 开跨练习：反手压胯，膝盖找地板，青蛙腿时脚不离地，胯不离地，帮助胯部尽量打开。

　　4. 勾绷脚：这个练习对绷脚背、脚腕力量和膝盖有较明显的，训练时要用力绷直脚尖。

　　5. 跪下腰：是腰部软度的训练，下腰时要注意控制好速度、呼吸。

　　6. 趴地卷后腰：双腿夹紧，脚不离地，是腰部和背肌的训练。

　　7. 趴地抬后腿：是训练腿的控制能力。抬后腿时要注意脚尖绷直，肢面向外，头向后仰起。

　　8. 地面踢前旁腿：踢腿和力量的训练。迅速而有节奏地向上踢腿，保持大腿、小腿、脚腕、脚尖的绷直，旁踢时要注意脚面向上。

　　9. 跪地踢后腿：后腿时注意膝盖不能弯曲，保持脚尖绷直，脚面向外。

　　10. 地面及伸腿：胯部和腿的综合训练。背部和臀部在动作的过程中始终保持不能离开地面，要注意控腿的能力。

　　扶把训练动作要求：

　　1.半蹲：通过展伸，使腿部肌肉柔韧，锻炼脚后跟的韧带。

　　2.擦地：活动脚腕，它的活动范围较小，易于收紧肌肉和控制全身，使脚尖、脚腕至大腿、髋关节有初步的活动。

　　3.小踢腿：这是脚离开地面的个动作，在离地25○的高度上，腿部肌肉突然收紧，比擦地激烈一些，它的性质是脆的、轻巧而有力的。

　　4.地面划圈：在擦地的基础上，找脚背绷直的感觉，重心控制要稳。

　　5.单腿蹲：是单腿的屈伸动作，需要较强的内在力量，比双腿蹲又进一步。

　　6.吸腿：双腿自髋关节至腕关节，充分地打开动作达到较大的加辐度，同时脚背能较大限度地绷紧。

　　7.插秧步：是单腿蹲、吸脚、半立的综合训练，要有一定的灵巧性。

　　8.大踢腿：动作激烈，力量很强，是扶把动作的高潮，但要注意控腿。

　　9.一位小跳：

　　(1)起跳前，落地后的半蹲都要保持身体的正直，动作连贯，不要顿挫或中断

　　(2)起跳前须先直膝，再起脚跟、脚掌，较后脚尖离地。

　　(3)落地时先脚尖，再脚掌，较后脚跟着地，跳起在空中时膝、脚背、脚步尖要绷直，并保持外开。

　　10. 五位小跳：落地后变换脚位的双脚起、双脚落地的跳跃动作，目的在于训练跳的柔软性和弹性，在空中时双脚不要分开太大。把杆部分包括的内容有

　　擦地：一位擦地、五位擦地，训练擦地是为增强腿部力量和外开，锻炼脚背力量和绷脚能力，并能起到拉长腿部肌肉线条的作用;

　　蹲：中国古典舞的蹲一般有一位蹲、二位蹲、五位蹲、踏步蹲几种，蹲组合主要是练习腿部和髋部的外开，锻炼踝部以及脚上的肌肉和跟腱韧性;

　　小踢腿：是擦地的延续，主要锻炼主力腿肌肉力量、速度和脚部速度、力度和灵活性; 单腿蹲：训练两条腿从脚腕、膝盖到腿部肌肉的柔韧和力量，训练两条腿在主力腿不动的情况下较大幅度的屈伸，并且是在同一时间完成不同的动作;

　　腰组合：主要是训练腰部软度和力量，腰的训练在古典舞训练中占有重要位置，它与腿的训练组成 “腰腿功”，它是舞蹈学生身体素质中较基本的一部分，必须重视加强训练;

　　控制：主要是锻炼动力腿控制能力和收腹提胯立后背及主力腿稳定性。分为吸伸腿和合直抬腿两种，其中也可以加入搬腿等动作;

　　大踢腿：主要训练腿部软度和踢腿速度，锻炼主力腿幅度、力度、速度和提胯、收腹、立后背的控制能力。

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形体舞训练的好处

　　形体舞训练的好处有很多，家长们可以让孩子去学习形体舞，让孩子全面发展！

　　一、形体训练帮助孩子们纠正走姿、驼背等现象。

　　处于青春期的少女，由于羞怯心理和对美的意识尚未完全建立，再加上得不到正确的形体引导，往往不好意思挺起胸膛，这将会严重阻碍少女胸部的发育，对今后一生的形体都有影响，而且，由于形体问题是相互影响的，胸部不挺括又会影响到身体的其他相关部位，从而影响人的健康。在少女的生长发育时期，及时让她们参加专业形体训练，通过科学的形体训练法，帮助少女纠正颈部前伸、驼背、塌腰挺肚子、坐没坐相站没站相、肥胖等形体毛病，逐步形成正确的体态意识，雕塑女孩的S曲线。灌输正确的形体仪态观念，为日后拥有健康的体魄、优美的仪态、高雅的气质打下坚实的基础

　　二、形体训练有利于孩子们体、智、德、美全面发展。

　　孩子们正处于身心迅速发育成长的.时期，这种迅速的发育成长使孩子们的身心状态表现出极大的可塑性。形体训练配有音乐，包括大量的身体动作，并要求集体的协同合作。从理论上分析，它应当有利于孩子们时间知觉、空间知觉、运动知觉、注意力、表现力、模仿能力等心理过程的发展，也有助于培养孩子们的集体观念及对音乐、舞蹈和体操活动的兴趣。良好的身体素质为孩子们心理的正常发展提供了物质基础。在形体训练过程中，孩子们各种各样的心理活动过程的产生，有利于他们心理能力的发展。孩子们心理能力全面起动又带动孩子们体、智、德美的全面发展。

　　三、形体训练有利于思维能力及注意力的提高。

　　思维能力是智力的核心，形体训练动作的练习，常常会出现错误动作，正确的动作定型是在不断纠正错误动作、体会正确要领的过程中建立起来的。老师示范正确的动作，向孩子们提问动作要领，是培养孩子们观察和思维积极性的好方法。

　　学习幼儿形体的好处

　　舞蹈活动不仅仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈培训对人们(表演者、欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用。

　　在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，舞蹈将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展。它对幼儿走、跑、跳基本动作的协调、灵活和动作的美感起良好的促进作用。它可以增强幼儿学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高对音乐和舞蹈的想象和表现能力。在学习过程中可以丰富幼儿的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格。

　　它的作用非同一般：它可以塑造美丽，增添魅力，锻炼体力，磨练毅力，丰富想像力，舞出宝贝的气质，我觉得让孩子小时候学些舞蹈有许多好处：

　　1、形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。

　　2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。

　　3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。

　　4、锻炼毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。

　　5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

　　6、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

　　7、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

　　8、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

　　9、培养孩子的想像力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。

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中国古典舞与中国民间舞区别

中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。下面是由小编为大家中国古典舞与中国民间舞区别，欢迎大家阅读浏览。

　　【技巧要求不同】

古典舞要求技巧性更高，而且对演员的软度要求也更高。

民间舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗)，有的需要较好地把握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”)。

　　【模式化程度不同】

古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，它的可变性很大。

民间舞历史悠久，各民族的舞蹈彼此之间的差异很大，但是模式化程度较高。

　　【观看时的视觉感受不同】

舞台上的古典舞演员，俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔，“运笔”时急时缓，偶尔还会笔锋一转，而正视时又像是五线谱上跃动的音符，时起时落，变化万千。

而民间舞更多的时候是在营造一个宏大的场面，就像是在舞台上铺开了一张活动的画卷，每一个演员都是画卷上不可或缺的、较闪亮的元素。

　　【舞蹈演员表现的感情基调不同】

古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。

民间舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的，充满喜气，基本不带忧郁。

　　【承载的历史和文化底蕴不同】

总的说来古典舞表现了中国历史和文化的深度，而民间舞表现了中国历史和文化的广度。

古典舞承载着厚重的历史和文化底蕴，重大的历史事件和重要的历史人物频频在古典舞作品中出现，我们可以从中看到一个时期它所特有的时代背景和人文风貌。即使作品中出现的是一些虚构的事件和一些虚构的人物，但是事件也具有深刻的意义，人物也具有鲜明的个性。总的来讲古典舞应该是中国舞蹈历史的纵向集成的产物，它表现的是中国历史、文化发展总的特点

民间舞源于工作和生活，它所展现的.是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是这些小事也并不是没有意义的，我们可以从中看到人类对回归自然的渴望、人与人之间的团结互助精神以及人们对恬静生活的向往等内在涵义。全面认识民间舞更能全面地了解中国的历史和文化，因为民间舞将各个民族的特点充分地表现出来，是不加掩饰的，原汁原味的。

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舞蹈中的旋转技巧

　　舞蹈讲究“美”.讲究流畅感和连贯性。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢?下面小编给大家介绍舞蹈中的旋转技巧，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

　　舞蹈中的旋转技巧

　　基本要领

　　1.身体保持垂直。这里所讲的垂直有点近似平时老百姓常说的“挺胸、抬头、收腹”。但在舞蹈中并不是那么的简单。相对正确的顺序应为：压肩(感觉手中提着两桶水)、收腹(感觉有把无形的刀插入中段)、脊椎向上拉(后脑勺向上顶)。

　　2.旋转时留头甩头。即眼睛盯住一个点，双臂打开，身体和手开始转动，头部不动，当转动达到较大幅度时，身体和头部形成反作用力，之后利用反作用力甩头360度回到原点。

　　3.在需要旋转的那一刻把手臂向内收。完成此要领主要是为了加快旋转速度。

　　核心要领

　　1.脚踝和小腿的发力是关键。无论平转、单腿转、抬腿转还是连续旋转，无论是快转还是慢转。这对于脚踝和小腿的力量要求都是很高的。脚部立半脚尖，小腿收紧，关键是在旋转过程中脚踝要能完全立住，脚踝不可在旋转过程中一起一落，摇晃不定。尤其是在两腿之间转换的过程中，脚踝和小腿是不可以松懈的，应该始终保持发力的状态，才可以和地板产生关系，形成action与reaction的模式。

　　2.注重在旋转的过程中主力腿与动力腿的重力转换(平转)。所谓重力转换也是重心转换，重力在左腿时(此时应该是立半脚尖的)，右脚可以抬起，之后再转换到右腿(立半脚尖)，左脚可以立起来。当然，如果加快之后，两脚之间的衔接就必须要快。

　　在平转中，每半圈都必须是在主力腿上面完成的，之后再去做快速地转换。舞者常犯的错误是还没在主力腿上完成半圈的.转动，重心就已经过早地倾斜出去了，从而导致了向前趴的错误感觉。大腿内侧夹紧(不包括抬腿转)。在旋转过程中，大腿内侧(缝匠肌)对旋转的速度起到了至关重要的作用。在旋转过程中所提到的轴心并不只是脊椎的垂直，而是指从头顶到脊椎，再到地面这“一条线”的垂直。

　　3.地面的垂直主要指的是主力腿。这种“一条线”式的垂直时而在左腿，时而在右腿，在两腿之间来回转换，所以，大腿内侧(缝匠肌)夹的越紧，步伐就会越小，而步伐越小，转速就会越快。较终达到随心所欲、控制自如的状态。

　　读到这里，大家可以发现，前面所讲到了“基本要领”和“核心要领”两个概念，之所以明确分开两个概念，并不是因为基本要领不重要，而是因为核心要领实在是太重要了。

　　很多旋转误区都是因为忽略了旋转的核心，而只重视旋转的外在形态，从而导致了“出力不讨好”的结果。任何事情都有其发展规律，只要抓住重点，问题就可以迎刃而解。一味的模仿并重复练习只是在浪费时间，练的时间越长，肌肉的记忆就越深刻。错误的方法苦练未果，较终认为自己没有舞蹈天赋而放弃舞蹈，将是非常可惜的。

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形体训练对演员的重要性

　　形体训练对你的腰、腿、臀、胸等关键部位进行科学训练，还会利用芭蕾、舞蹈、体操的原理舒展你的优雅体态，使你的精神和形体统一。下面梳理了形体训练对演员的重要性，供大家参考借鉴。

　　形体训练对演员的重要性

　　一个成熟的表演艺术家与一个普通演员的较大区别就在于表演艺术家清楚地懂得如何较大限度运用自己的肢体语言来表现人物形象，使自己刻画的角色比同行更加深入人心，成为荧屏上的经典。

　　具体而言，要注意以下几点：

　　要注重舞蹈训练，灵活肢体，增强身体的调控力，能够全方位驾驭各种动作要求。一个优秀演员的肢体动作能够给出电影电视导演所要求的镜头，而要做到这一点就必须自觉的在日常形体训练上下功夫，掌握跌、扑、翻、滚、打等舞台技巧性的技能。国内外的各院校都将形体训练课作为表演专业学生的必修课程，在形体训练课中又都不约而同的重视舞蹈训练。日常的舞蹈训练明显有助于演员的形体表现力，使其在真正的表演活动中做到拿捏得当。

　　尝试不同的形体动作模仿。要模仿的形体动作不一定是复杂高深型的，但要能体现出一定的意境，使自己在面临相似的场景时可以自然的融入其中。对于经典形体动作的模仿可以间接积累自己表演经验。

　　陈建斌在高希希版《新三国》中饰演曹操即将离世的一幕非常感人，没有过多的语言表达，只是靠形体动作来表现一代枭雄离世时的`伤感与无奈。再后来的采访中他坦言这一个简单的形体表演其实就是模仿一位老戏骨的作法，达到此时无声胜有声的境界。对经典形体动作的模仿就是一种训练，站在巨人的肩膀上才能看的更远。

　　追求自然，注重细腻。所谓追求自然是在日常的训练或者预演时，要使自己的形体表现力能够彻底与场景、语言、情节相融合，在真正的面对镜头时让人感觉就应该如此。通过形体训练及自己有意识的模仿积累，演员在诠释一个角色时会更加擅于调控自己的动作，让肢体来“说话”。一系列细腻的小动作，比如简单的招手，轻淡的微笑都能向观众传达出明确的信息，让人不闻其声，已知其意。

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儿童舞蹈的训练技巧有哪些

　　舞蹈要从小学起，那么儿童舞蹈有哪些训练技巧呢，下面小编为大家介绍关于儿童舞蹈的训练技巧，欢迎大家阅读!

　　儿童舞蹈的训练技巧有哪些

　　正确的方式。

　　在老师教授过你正确的用力方式后，那么请你尽量使用正确的用力方式去练习熟悉的动作。加固这些动作模式的用力方式，你会发现“正确的”才会让你更好。

　　学会思考。

　　好的舞者是用脑子跳舞的，用你的头脑控制你的身体。方法很简单不用特意花时间，在你睡觉前，从头开始把老师教的动作和变奏回忆一遍，比如：延伸的脊椎;我的腿像在水中一样浮起来;不要小看这些，人类的大脑非常聪明，它会在你睡着时继续工作，加固这些模式和想法，然后为你第二天的训练做好准备。我小时候曾经梦见过数学题的解题方法，那时候我觉得学习是睡觉睡出来的。当然，这其实是专注的结果;在生理学上，人在睡眠时大脑是不休息的，它会整合你较近发生的.事情或者你渴望发生的事情。(如果有老师和同学对此感兴趣可以@闫佳，我会研究下怎么简单的，把它讲清楚，因为我毕竟不是学心理学专业的。)

　　离心肌肉收缩。

　　用离心肌肉收缩的方法来提高你的柔韧性，因为你需要的是即柔软又有力的身体来舞蹈。只是软，一样会成为舞蹈技巧时的软肋，甚至无控制的柔软会让你受伤。接触过的很多专业舞蹈都是这种情况;但这不代表不好，这样身体优点是恢复更快;如果，舞者很用心，会在未来的25-35岁中发挥它独特的优点。

　　柔韧。

　　请注意，尝试改善你的身体排列，并不是要你增加你的肌肉紧张。我们要的是肌肉的平衡和稳定，即你的柔韧。柔韧不等于软塌塌，那不会让你跳的更好，可能只会在单个的动作中表现不错，可舞蹈是连贯和流畅的。我们不能只让自己在舞台上摆一个照片。

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