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舞蹈形体：跳芭蕾舞旋转中的技巧

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2020-08-10

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舞蹈形体:跳芭蕾舞旋转中的技巧舞蹈形体跳芭蕾舞旋转中的技巧在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。

舞蹈形体:跳芭蕾舞旋转中的技巧

舞蹈形体

跳芭蕾舞旋转中的技巧

　　在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。

　　芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。

　　首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢?这就需要科学的训练方法。

　　我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他(她)转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。

　　数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢?那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的`定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《天鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢?

　　我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢?舞蹈讲究“美”.讲究流畅感和连贯性(按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水)。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢?

　　要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：

　　一、半脚尖的“立”是旋转中较主要的一点。只有把脚尖立到较大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。

　　从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?

　　二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解.也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

　　三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

　　四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题.只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。

　　所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到较大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕较好的方法。

　　五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的较重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中.都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度.如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。

　　六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的.即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

　　七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外。

　　旋转完一定要能平稳的停住.身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯.把每个动作、每个技巧都做完整。

　　总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步。

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9.跳芭蕾舞旋转中的几个技巧

舞蹈基本功训练内容有哪些

　　想要练好舞蹈，就必须要练好基本功。下面给大家介绍下舞蹈基本功训练内容有哪些，接下来一起看看以下相关介绍吧!

　　舞蹈基本功练习内容

　　一、压腿

　　这是舞蹈基础训练中较为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间没有缝隙。

　　个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生较容易出胯和斜胯，需要及时矫正。

　　在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

　　二、压肩

　　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。

　　三、推脚背组合

　　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

　　1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

　　四、把杆训练组合

　　基本的把杆动作组合：

　　1.(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合

　　2.(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合

　　3.(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合

　　4.五位脚，单手扶把小踢腿组合

　　5.五位脚，单手扶把移重心组合

　　6.(双手/单手)转腰组合

　　这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求

　　五、踢后退

　　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的'情况下，可以先单一的练习控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过渡到踢后退。

　　六、劈腿跳

　　是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开，打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

　　七、大踢腿

　　是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方.踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够，这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲非常难看，所以在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系，较重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视，在踢腿的过程中，一定要手臂端平，不能放松下来。

　　八、下腰

　　双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前，下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷，下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。

　　九、劈腿

　　有利于拉伸腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练:

　　1.左脚在前劈腿,双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰，有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。

　　2.左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯，变为横叉.双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展,趴胯1-2分钟。

　　3.横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉，重复动作。

　　十、小跳组合

　　训练弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立,双脚背向外推开，着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃，落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。

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7.少儿舞蹈基本功训练

8.舞蹈的基本功训练

舞蹈艺考考什么

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。那么2017舞蹈艺考考什么呢?下面不妨来看看小编整理的相关介绍资料吧。

报考艺术类舞蹈专业考试内容：

　　1、表演专业(芭蕾舞表教合一方向)

　　初试：

( 1 )芭蕾基训(包括技巧)

　　复试：

( 1 )剧目或“变奏”(自备音乐带)

( 2 )舞蹈能力测试：

　　三试：

( 1 )芭蕾基训

( 2 )剧目或“变奏”(自备音带)

( 3 )口试

　　2、表演专业(芭蕾舞表演方向)

　　初试：

( 1 )芭蕾基训(包括技巧)

　　复试：

( 1 )剧目或“变奏”(自备音乐带)

( 2 )舞蹈能力测试：

　　三试：

( 1 )芭蕾基训

( 2 )剧目或“变奏”，(不得与复试重复，自备音带)

( 3 )口试

　　3 、表演专业(中国古典舞表教合一方向)

　　初试：

( 1 )中国古典舞基本功能力测试(穿紧身服、尼龙袜)

( 2 )剧目(片段)表演(自备音带、不能跳组合、可以穿剧目表演服装、时间 2 分钟)

　　复试：

( 1 )即兴表演能力测试

( 2 )教学能力测试——组合编创(抽签)

　　三试：

( 1 )中国古典舞基本功能力测试——个人技巧组合

( 2 )剧目(片段)表演(自备音带、不能跳组合、可以穿剧目表演服装、时间 2 分钟)

( 3 )口试

　　4 、表演专业(中国古典舞表演方向)

　　初试：

( 1 )中国古典舞基本功能力测试

( 2 )剧目(片段)表演(自备音带，不能跳组合，可穿剧目服装)

　　复试：

( 1 ) 即兴表演能力测试

( 2 )表演能力测试

　　三试：

( 1 )中国古典舞基本功能力测试

( 2 )剧目表演

( 3 )口试

　　5 、表演专业(中国民族民间舞表教合一方向)

　　初试：

( 1 )剧目片段(可穿服装)或组合表演

　　复试：

( 1 )舞蹈基本功测试

( 2 )模仿及教学能力测试

　　三试：

( 1 )舞蹈基本功测试

( 2 )剧目片段(可穿服装)或组合表演

( 3 )口试

　　6 、表演专业(中国民族民间舞表演方向)

　　初试：

( 1 )剧目片段(可穿服装)或组合表演

　　复试：

( 1 )舞蹈基本功测试

( 2 )即兴舞蹈

　　三试：

( 1 )舞蹈基本功测试

( 2 )剧目片段(可穿服装)或组合表演

( 3 )口试

　　7 、舞蹈编导专业(中国舞编导方向)

　　初试：

( 1 )基本功测试(芭蕾基训)

( 2 )自编舞蹈小品表演

　　复试：

( 1 )编舞能力测试1

( 2 )舞蹈构思(笔试)

　　三试：

( 1 )编舞能力测试 2

( 2 )音乐编舞

( 3 )口试

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形体舞蹈如何修炼自身气质

　　导语：为了提高女性内在气质以及不良肢体习惯,加强其肢体表现力,很多舞蹈培训机构均已开设了形体舞蹈课程，审美意识和良好气质的形成是舞蹈教学所要达到的目的。以下是小编为大家精心整理的舞蹈形体知识，欢迎大家参考！

　　一、充分认识形体训练与舞蹈教学,明确教学目的：

　　形体舞蹈则是把舞蹈训练作为改善形体的丰要手段,通过人体正确姿势的培养和身体各部位肌肉的锻炼和脂肪的消耗,达到塑造形体,提高气质,从而达到形体美的一项体育运动。审美意识和良好气质的形成是舞蹈教学所要达到的目的。

　　一方面可以帮助学生培养优美的仪态、挺拔的身材和高雅的气质,另一方面还可以增强学生的自信心,使学生得到全面发展。形体训练和舞蹈教学的教学目的是通过形体舞蹈课堂我们明白怎样的形体是美的,动作及姿态如何完成是正确。

　　其次,在正确的指导下,学会运用和表现自己的.肢体,提高自身舞台形象、表演表现能力。较后,形体舞蹈的训练能够在一定程度上培养学生吃苦耐劳的毅力和不骄不躁的精神。朝气蓬勃、健康健美应该是每个大学生的基本外在形象,而内在美又是外在美的核心,因此在提升外在形象的同时,要更加注重内在气质的培养,注重心灵美的实践。

　　这样内在和外在的结合体现才是全面综合的美。

　　二、形体舞蹈训练和舞蹈教学的意义：

　　(1)重塑形体与高雅气质。形体美就是对自己或别人身体的审美感觉,形体美在一定意义上表现了一个人积极向上,文明开朗的精神面貌。孟子说:君子所性,仁义礼智根于心,其生色也,然见于面,盎于背,施于四体,四体不言而喻。日真正的形体美达到的境界必须是内在的高雅气质与外在的健美形体结合起来的双重。气质具有可塑性,我们完全可以通过教育和训练手段,克服先天的不足,发扬后天积极的因素。

　　(2)提高审美水平。舞蹈艺术的审美过程,就是以舞蹈的审美体验为主线而展开的舞蹈审美能力的训练培养过程。在参与舞蹈艺术实践的过程中,通过自由审美的观照,得到感官的愉悦,意象的感悟,并超越功利意识,而达到陶冶情操,提升精神境界,培养创新意识,提高其综合素质的目的。

　　(3)提高道德水平。在中国现代美育思想家中,美育是一种情感教育。舞蹈是人的情感产物,能反作用于人的情感,它使真善美浸透人们的心里,感染人们的思想,陶治人们的情操。当舞蹈作为美育手段时,应该充分发挥这一积极功能,激发人的情绪和情感交流,以振奋情绪,净化心灵,提高整体素养。

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