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音乐艺考训练,民族唱法如何“字正腔圆”

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2020-08-06

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音乐艺考训练,民族唱法如何“字正腔圆”音乐艺考训练民族唱法如何“字正腔圆”导语：民族唱法是我国人民围绕汉字的发音吐字，在继承和发展民族传统演唱艺术的基础上形成的，其声音甜、脆、定、亮，行腔富有韵味。那么如何做到“字正腔圆”呢?一起来学习下吧：以字顺音，音色才能纯正中国传统声乐理念中，咬字吐字具有十分重要的地位，其清晰准确是

音乐艺考训练,民族唱法如何“字正腔圆”

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民族唱法如何“字正腔圆”

　　导语：民族唱法是我国人民围绕汉字的发音吐字，在继承和发展民族传统演唱艺术的基础上形成的，其声音甜、脆、定、亮，行腔富有韵味。那么如何做到“字正腔圆”呢?一起来学习下吧：

　　以字顺音，音色才能纯正

　　中国传统声乐理念中，咬字吐字具有十分重要的地位，其清晰准确是唱好歌曲的基础，也是演唱中声音顺畅的基础。其中以字顺音是民族唱法中的一个首要前提。汉字的读音都是由拼音组成的，所以所谓的咬字就是指声母和韵母的发声。我们都知道，声母的发声是很短暂的，发声时应有力、准确，为达到这样的要求，发声母音时部位要分明，出口不能含糊。而发韵母时，要注意的是，因为在吐字时，字腹是发挥音响的共鸣作用，和引长音腔的中心，所以它很响亮。因此发韵母音时，要适度打开咽腔部位，字腹字头要灵活协调，既能拆开又能随时快速地圆滑连和起来。这样声母和韵母都发准确后，还要在演唱的时候注意歌曲中字音的转换，只有转换得顺利才能音调的顺畅、圆滑进行，如果转换不当，演唱很可能会出现断音现象。

　　那么如何让字与字的过渡顺利连接起来呢?这就需要演唱者演唱时喉咙的打开要稳定，把字放在同一个高部位的共鸣点上，在字的千变万化中寻求不变。如演员，中国音乐家协会会员、广西音乐家协会理事、广西教育学院艺术系主任贾双飞在演唱《娘子军的情歌》(苏玉光词/杨歌阳曲)时，咬字、吐字不仅清晰准确，而且意蕴深长，所以很好地达到了以字顺音的。尤其是歌曲中的“不倒的信念”这一句，贾双飞就很好地处理了信和念这两个字的连贯发音，信和念的韵母分别是in和an，而且这两个字相对前面的音调来说比较高，在唱完“信”字的韵母in之后他没有急于收音，而是在韵母in的基础上保持嘴形发出“念”字的音。这样两个字就会在气息的.支持下流畅自如地衔接在一起。如果演唱时演唱者把这两个字作为两个个体分开来唱，即唱完一个音之后再调整新的状态去唱下一个音的话，唱出来的两个音之间就会出现一个断层，两个字之间的平衡性、连贯性、积极性就会被破坏，音色方面也会缺乏圆滑、立体之感，听众听起来就会觉得干涩、苍白无力。

　　以字运气，气息才会充足

　　气息是歌曲生命的象征。只有气息运用得当了，歌曲才能生动、传神起来，才能流畅、自然起来，才能优美、动听起来。唐代段安节《乐府杂录》中说：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”意思是说，善于唱歌的人必须先调整好气息并沉到脐间，酝酿集中气息从脐因发出，直达到喉咙时才唱出歌词，这样就能使上扬下落之音吐得分明。可见，气息对于歌曲的演唱来说是多么重要。如果稍不注意，气息出现了偏单，就会造成演唱断断续续的状况。比如，如果呼吸不够造成气息不足，从而字也就会失去支持，而变得声跌字落;反之如果气息过于猛烈，就又会将字冲散走形。

　　演唱歌曲时，为了达到字正腔圆的目的，为了想要歌曲流畅、顺利地演唱下去，演唱者每时每刻都需要有正确的呼吸气息来支持每一个字的吐发，也就是说气息就相当于一条细线，而所有的字就是珠子，珠子只有在细线上串联起来，才不会凌乱，才能在正确的声线里走动、过渡、转换。每一个字都是由气息支撑着的，气息控制好了，语气的轻、重、断、连等也就控制好了，可见气息对字的影响是很大的。优秀的歌唱家都会处理好气息和字的关系，演员、中国音乐家协会会员、广西民族大学艺术学院学术委员会委员苏燕玲在演唱《金色瑶山》(潘琦词/傅磬曲)时，每一个字的发音都清晰、准确，而且衔接、过渡都非常顺畅，整首歌曲都是中高音，如果没有良好的气息支持是很难支持这样的发音的。如连续唱两句“香哩来呃来呃香哩”时，她的音线都没有断，非常顺畅，可见她唱歌的气息已经运用自如了。如果没有这样充足、顺畅、自然的气息，苏燕玲的演唱也许就不会如此出色。

　　以字带声，声字才可协调

　　咬字吐字和发声两者之间有着很大的关系，咽喉部稳定是发声的首要要求，而口腔吐字器官又要灵活。这看似矛盾，其实不然。稳定，主要是指口腔的后半部分，即咽喉腔要稳定，而灵活是指口腔的前半部分，即唇、舌、齿。灵活和稳定是相对而言的，要注意的是不能因口腔吐字动作过大而干扰声音的线条。众所周知，唱歌不能像说话一样一个字一个字地去咬嚼，如果一板一眼地去咬字的话，唱出来的声音一定干涩、无力、苍白。而且这根本不是民族歌唱，而是念字，所以这样的做法不可取。我们在听一些名家演唱时，内心总怀着一种喜爱的心情和崇高敬意。因为他们唱出来的字既圆润，共鸣又好，既有穿透力，稳定性又强，既很好地处理了各种技巧，又能给人以美的享受。

　　要达到这样的，每个字的字头、字腹、字尾都要注意。首先是字头，在演唱时需要人的发声器官的各个腔体都自然打开，然后顺其自然地吸气，再把气流送到口腔，让唇、齿、舌、喉都达到兴奋的状态，这时发出的声母就会准确、明快。其次是字腹，要等到声母自然用气送出口腔做出这个字的正确口型，咬住这个字的韵母，这样字腹才会饱满。较后是字尾，把字自然地归在韵母上，一气呵成，这就是我们所说的字尾。对于每一个歌唱者来说，声与字互相协调是必须掌握好的技能，掌握了这一技能，演唱就会引人入胜。

　　入选广西文学艺术家十三年成果展示会“文艺家”称号的演员、中央民族歌舞团壮族女高音青年歌唱家李卫红演唱的《烟雨漓江》(黄淑子词/何超立曲)，字和声就处理得非常得当，如句的“烟蒙蒙，音缭绕”，她的声线柔美、清脆、顺畅，拖长的尾音也富有穿透力，可见她在张口演唱时就吸进了充足的气，然后慢慢地把气用在咬字、吐字上，以致她发出来的声音富有感染力，而且整首歌曲都流畅自然，而不是断断续续像念书一样。包括歌曲高潮部分的“漓江、烟雨，烟雨、漓江”等句子，李卫红也很好地处理了字和声的关系，所以她演唱的声音嘹亮而又自然，不会有生涩之感，给人一种朦胧美的感觉。可见，声和字相互协调是歌唱者必须掌握好的技能。

　　以字传情，情感才能体现

　　歌词是歌曲的重要组成部分，它不仅能带给听众形象感，还能影响听众，让听众得到思想启发、找到情感共鸣，继而获得美的享受。所以演唱者的咬字吐字除了要准确清晰之外，还要根据字里行间所要表达的思想感情进行咬字吐字。因此，演唱一首歌曲之前，我们要对歌词里的音乐重音、逻辑重音、感情重音把握好，尤其是感情重音，要通过适当的特殊唱法来润色，不仅要讲究节奏、韵味、轻重、快慢，还要讲究抑扬顿挫、语气语势，这样才能唱得情真意切，达到以字传情的。

　　以字传情，意思是说歌唱中的咬字吐字是使歌声富有生命力、感染力的一个重要因素。要达到这样的，就要了解每一个字表达的是什么情绪，应该唱重音还是清音，要用怎样的力度和速度等。首先，歌曲的情感表现来源于演唱者对歌词的深入体验，只有通过对歌词的全面细致分析，才能做到“未有曲调先有情”。这就需要演唱者在演唱前多读几遍歌词，仔细体会歌词所要表达的感情，用心感受歌词里的意境，并认真分析歌词的节奏、语调、韵味以及语气和语势。这样心感于物而动于情、形于声，感悟动情产生的悲、喜、怒、敬、爱，于声之急切短促、宽畅舒展、明朗轻快、粗犷严厉、率直端庄、柔和缠绵，就能使歌曲更富有感染力。

　　广西歌舞剧院一级演员、广西音乐家协会副主席唐佩珠在演唱《北部湾情感》(梁绍武词/唐力曲)时，之所以艳压群芳，让人百听不腻，除了因为婉转的歌声以外，较主要的还是因为她演唱的歌曲充满了感情，每一个字的处理都富有情感的意蕴。如开头“我和你一路相伴，走进银色的沙滩，捧起缕缕相思，寻找南方的浪漫”，为了表现出沙滩上清爽的氛围，她在演唱时咬字咬得轻且慢，有一种幸福感由心发出，尤其是“和”“进”“相思”“浪漫”这些字、词，演唱家细声细语般的演唱，给人一种轻盈、欢乐的感觉。到了结尾的高潮部分“北部湾的银沙滩，你让我们流连忘返”，歌曲为了强调一种温暖而又欢快的心情，于是音调增高，而且“滩”和“返”拖长声音，给了人一种精神爽朗的、充满梦幻的感觉，就像沙滩上微风拂过脸庞一样，让人回味无穷。

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美声唱法怎么练习呼吸与气息

　　呼吸与气息的练习对于美声唱法来说至关重要，那么美声唱法应该怎么练习呼吸与气息呢，一起来学习学习!

　　1. 呼吸之所以能够成为歌唱的动力，就是因为吸进肺部的气息迫使肺部周围的呼吸肌群向外扩张，形成了一种张力，这种张力在呼气时又反作用于肺部，促使肺部气息向外排出，经过喉咙引起声带振动，形成歌唱。腔体的打开灌满，音色圆润及收放自如的用声，全在于气息的运用。

　　2. 气息是发声的核心动力，所谓科学地用气，就是要充分利用呼吸肌肉群，即膈肌和腹肌来控制呼与吸。所谓“嘴巴长在小腹上”就是启发你去找到科学的气息力点，以较大限度地解放发声器官，保持发声通道畅通。

　　3. 虽然呼吸在发声中是十分重要的因素，但却是歌唱发展着呼吸，而不是呼吸发展着歌唱。正如学钢琴没必要先练十指力量，学声乐也没必要先练呼吸。呼吸训练一定要基于喉咙打开的训练。

　　4. 许多老师或教授在节课都会先讲呼吸，让学生试摸其腰部的呼吸状态。遗憾的是，他们没搞明白，打开的喉咙呼吸通道还没建立，再好再深的气息也只能是僵的，这还容易给学生造成不必要的心理负担，使呼吸和声音脱节、互不相顾。

　　5. 声音的根基在喉咙、在咽腔，而气息的根基在横膈膜、在后腰。只有让声音坐在气上，声音才能松通，才能上下流动自如。歌声应该是在气息的作用下，顺着喉咙自然溢出的，不是唱出的或嘴巴造出的。

　　6. 打开喉咙的训练，若能得到呼吸的支持，会更好。只有良好的喉咙打开，才能使气息得到良好的横膈膜支持，气息和打开是相辅相成的。

　　7. 由于歌唱时要求音域宽、音量大，就必须在自然呼吸的基础上进行歌唱呼吸的机能训练，使之加大、加深，使无意识的自然呼吸变为有意识的歌唱呼吸。

　　8. 要使肺部充满歌唱时所需要的气，根本用不着想着用鼻孔或嘴巴吸气，只要用肋下肌快速而轻微的动作带动横膈膜扩张，空气就会无声息地流入。

　　9. 横膈膜+肋骨式呼吸法更适合女声，横膈膜+肋骨+腹部式呼吸法更适合男声。

　　10. “胸腹联合呼吸法”为多数教授所提倡，但本书赞成“腹式呼吸法”，因为这会使呼吸支点更深。腹部扩张运动自然会带动胸部，两者决不是等量运动和扩张。若要求两者同时联合呼吸扩张，不仅会顾此失彼，反而会增加学唱者心理负担，会使呼吸更僵。

　　11. 因为自然的呼吸都是胸式的。所以，呼吸训练就是要把人为的，非自然的腹式呼吸用于歌唱。若能带动更多腰部和背部的肌肉同时工作则更好。腹式呼吸要体会上下左右都能并用，要收下腹而扩张其它部位，女声较好收上腹部。

　　12. 歌唱时，小腹应随着音高的变化，改变收缩力量的强度。同时，在这基础上还要加以有弹性的扩张，这就会形成一张一收的对抗力量，或叫做呼吸支持力量，也可叫呼吸支点。小腹部收缩还会带动声带闭合。

　　13. 歌唱时，要尽可能把余气放出来。若乐句结束时，气息没用完，也要在瞬间把气放出，因为这样可推动重新吸气。否则，就会感到憋气。吸进气后，胸肌、肋肌、膈肌、腰肌、背肌都要保持一定的紧张度。

　　14. “气出丹田”的说法是不符合生理科学的，气只能吸到肺里，何以能出自丹田?这说法意在强调“底气”，强调排气。呼气控制主要是靠横膈膜和小腹还有后腰的力量。

　　15. 体会并把握腰腹之间的气息对抗，就得到了横膈膜和两肋的支持。要有意识地学会唱完一个乐句后立刻放松腰腹部，以气断声，这样你会感到所唱的每一个音都仿佛依托在深的气息上。

　　16. 歌唱吸气时横膈膜周围要始终保持扩张，着力点放在腰上，这是歌唱的气息源。横膈膜一经扩张，下面的四周一定都是展开的，但不要牵扯胸部，尽可能控制在横膈膜。吸气不要让人看出来，更不可让人听见。

　　17. 如果在歌唱呼吸的对抗中横膈膜力量放松了，就要提醒他多一些吸气的感觉，这就自然会与共鸣连上。一吸气，腔体就打开;腔体开了，共鸣也就丰富了。

　　18. 歌唱时，喉咙的感觉应是在继续进气，而不是出气。这感觉既可使喉头保持低位置，又可使气息保持力量，这也就是反复强调的“吸着唱”。用“吸气”状态歌唱就是提示你保持喉咙扩张、喉头降低和保持吸气支持的力量。

　　19. 喉咙紧，气就吸不进去，也深不下去。吸气时若肌肉僵，喉咙也打不开。吸气的深浅与腔体的打开程度是呈正比的，用吸气的状态来唱，共鸣腔体打开就容易。

　　20. 西方的呼吸训练着重于咽腔肌肉的扩张，并尽可能保持它，这就需要低喉头、高软腭、宽喉咙，舌位略向前。

　　21. 有了打开的喉咙和腔体，声音的结实、清晰与丰满就是气息的问题了。若气息的强弱恰好适合声带的发声需要，发声的效率或共鸣就会较高。

　　22. 共鸣和呼吸是鱼水关系：没水，鱼不能动;没气，声不能动。以气带声，声音里总有混着气的感觉。高位置和深呼吸是统一的整体。

　　23. 用鼻子呼吸可以改进深呼吸技巧，也可防止过快地消耗所吸进的气。鼻呼吸还可过滤空气使之变暖，这比用嘴呼吸有益，但用鼻子快速吸气会使鼻孔明显扩张，不雅观。用嘴吸气能够通过反射作用恰当地调节共鸣器官，但外气直接进入会刺激口咽腔，使之干涩，口鼻共用能使软腭和喉咙后部处于打开的状态。总之，各有利弊，二者结合为较好。

　　24. 好的`发声一定与气息有关。到底吸多深、吸多少，要依据所唱乐句的音高、音量、长短、强弱甚至声音的色彩和表现来决定和预计。如果用唱高音的呼吸状态来唱低音，就唱不响。同样，若用唱低音的呼吸状态来唱高音，也唱不圆，唱不准。因此，吸多与吸少是同样的错误，一定要根据不同的音高和音量较经济地用气。

　　25. 一定要找到自己感觉较舒服的深呼吸，如果吸气过多，全身就会发僵。所谓支持，就是把气吸进来后，不要让它马上跑掉，用保持吸气的感觉来唱就是支持。如果用气过冲，敏感的声带就会自然收缩，声音就会发紧，就会损伤声带。

　　26. 吸气若不深，呼气就会缺少支持，整个歌唱状态都会受到影响。与其它唱法比较，美声唱法呼吸更深，用这样的方法唱出来的声音有一个“型”，圆润、饱满、明亮、通畅。但若太深过满，腹部就会缺少应有的弹性，还必然会带来喉部肌肉的紧张和僵硬。

　　27. 运用“吞饮气息”的感觉可以达到不浪费气息的。气短的人，一般是用气量过多的人，自以为吸了一大口气，实际上是锁住了气息。

　　28. 歌唱时，吸气的肌肉群从来都不能休息，好像是在持续吸气。吸与呼在体内产生对抗和压力，这就叫呼吸支持，它作用于声带，使声门产生振动，发出声音，把这声音送到共鸣腔体中去振动，就形成了歌唱基本。

　　29. 歌唱的呼气是被动的。正确的歌唱状态，只有吸气的感觉，没有呼气的感觉。吸气的起点或者说基础在横膈膜，但这还不够，还要加上腹部，特别是腰部。“气是声之本”、“无气不成声”，呼吸不好也是发生嗓音疾病的重要原因。

　　30. 当代伟大的戏剧男高音佳克米尼说：“歌唱的呼吸应该像潜水那样屏住气，保持好。歌唱时，慢慢地供应。”他在与王信纳先生交流时，用坐着歌唱的状态，腹部有力地突起，并用双手表示向下运行。

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什么是民族唱法

　　民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。下面是小编分享的详细资料，一起来看一下吧。

　　民族新唱简介

　　民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。

　　民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大;以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣;咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽;声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样;音色甜、脆、直、润、水;气息运用灵活;以真声为主。

　　戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。可以说是我国人民的传统声乐艺术。戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。

　　说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。音乐体裁以叙事性为主。明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。说唱自如，韵味浓厚。

　　民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多采的民歌。可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。

　　民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活;又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。本节开头介绍的民族唱法的概念，就是指这种民族新唱法而言。

　　民族唱法和通俗唱法的区别

　　(一 )共鸣方式

　　民族唱法为了使声音明亮、饱满和优美，其共鸣运用采用混合共鸣的方式，有效的发挥了个共鸣腔体的作用。常用的共鸣方式有脑后音(头腔共鸣)、膛音(胸腔共鸣)等，形成了独特的声音风格。比如说，真声多使用在中低声区，混合声、假声主要运用到换声区和高音部分，造成了民族唱法声音统一、自如，富有表现力、感染力的。而通俗唱法的共鸣运用则为不同。通俗唱法可借助于话筒达到扩音的，在歌唱表演时不需要强大的共鸣作用。且通俗唱法为了保持歌唱的'自然状态，达到似说话、朗诵的，多采用真声轻唱的方式，共鸣方式也多使用口腔共鸣。

　　(二 )喉咙打开方式

　　歌唱发声器官由喉头、声带喉头好声带三部分组成，打开喉头是声乐学习的重要环节，直接关系着声音的是否优美动听、有色彩和感染力。通俗唱法与民族唱法中喉咙打开的方式存在很大不同，比如说，民族唱法要求声音流畅，上下自然贯通，喉咙打开的方式、喉位的高低就要根据作品的风格进行调整，不能千篇一律或者随心所欲的想开多大就开多大，或者允许其上下移动。而通俗唱法主要是以真声歌唱为主，这就要求喉咙位普遍偏高，喉咙打开不能过大，较好形成管状。综上所述，喉咙打开的式要根据演唱风格的需求而定，要服从于演唱作品的要求。

　　(三 ) 咬字、吐字

　　民族唱法和通俗唱法在咬字、吐字等方面也存在很大的区别，究其原因主要是由于民族唱法以民族语言为基础，是通过以字带声、以声传情的方式来表达作品的思想感情。而通俗唱法的音域一般不宽，歌词语言都较为接近生活化、口语化，歌词通俗易懂，咬字、吐字不应过于雕琢。这就要求在民族唱法的咬字、吐字要准确、明晰，达到咬字行腔的。比如说，歌唱咬字、吐字时要强调字头情绪表现的作用，加大声母部分的力量力度，具体量化的力度是比说话力度更集中、更夸张，进而使声母的阻力气更有分量。通俗演唱的咬字、吐字要能与作品风格相符合，要亲切自然，发挥语言的感染力，通过歌词的语言性、生活性传达歌曲作品的诗意、意蕴。

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歌唱发声的基本技巧

　　歌唱是一门艺术，要想提高人们学唱歌的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、气息、发声和咬字等各方面的要求等。下面是小编为大家分享，欢迎大家阅读浏览。欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！

　　一、概论

　　我国目前声乐的形式和发展情况，在86年左右形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法。

　　1、美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。这就要求在唱法上要非常的科学。世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。(合唱主要运用美声唱法)

　　2、民族唱法：(一)来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。) (二)定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。

　　3、通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。

　　二、姿势、面部唱相、放松问题

　　(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。挺胸，略向前倾。两肩、双臂、手自然下垂，放松。肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底要有向上充实的感觉。整个人处在即积极又放松的状态。

　　(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。

　　(三) 放松：是相对的，不是的。就是说在歌唱状态下放松(简单的说，该放松的放松，不该放松的不要放松。) 放松并不等于松懈。(例如：塌胸、驼背、脚站不直等等。)

　　三、歌唱发声的器官

　　包括呼吸器官(动力)、发声器官(振动体)、共鸣器官(共鸣器)、吐字器官。

　　(一) 呼吸器官：包括口、鼻、咽、喉、支气管、肺、胸腔及隔肌(横膈膜)。

　　呼吸原理：胸腔有左右两个肺(肺本身没有扩张和吸气的能力)，胸腔里有十二对肋骨(上小下大)。横膈膜在第五大片。它把胸腔和腹腔隔开。吸气时，空气由口、鼻，经咽、喉、气管、支气管进入肺部。这时，肋骨扩张，横膈膜下降，整个胸腔向下伸展，容器增大。呼气是，肋间肌肉放松，胸廓容积缩小。

　　(二)发声器官：发声器官由喉头和声带组成。

　　喉头：位于颈前正中部。上连舌骨，下接气管。

　　声带：喉头中间有两片对称而有弹性的韧带。气息经过气门，击起振动，声带就闭合挡气，发出声音。声带在不发音的状态下是张开的，在发低音时半张，发高音时闭合。

　　(三) 共鸣器官：包括头腔、胸腔、口腔。

　　头腔：处于硬鄂以上，包括鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦。

　　胸腔：处于喉头以下，包括气管、胸腔等

　　口腔：中间部分，包括喉咽腔、口咽腔和口腔等

　　(四)吐字器官：包括唇、齿、舌、牙、喉、腭(软腭和硬腭)。

　　四、呼吸

　　日常生活的呼吸是一种自然生理运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量吸入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而声音的圆润流畅和统一纯美。正确的呼吸方法是较终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。正确的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。但对从来没有进行过声乐训练的教师朋友要掌握正确的歌唱呼气存在着困难声乐培训。怎样感受歌唱的吸气?怎样的吸气是正确的?

美声唱法的要素有哪些

　　美声唱法喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。那么美声唱法的要素有哪些呢?一起来学习下吧：

　　1、坚持母音要纯净

　　母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。

　　2、先想好再唱

　　教授说：“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说，就是要先形成正确的`声音概念和正确发声的条件反射，然后让这些概念和条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。按教授的话来说，每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想;讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作，教授们自己会自动调节”。“从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。我首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。”

　　3、保持声音的连贯

　　教授指出：“当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。”“也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理，这就是连贯地歌唱的秘诀。”

　　4、音色变化

　　教授说：“一个正确平衡的发声机能准确地教育着歌者本人，使教授知道可以或不可以把自己的声音‘开放’、‘集中’或‘关闭’(变圆)到什么程度，而不至于成为喊叫。”美声学派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆越好。理想的音色，应是历代美声学派所提倡的‘又明又暗’。所谓的‘暗’，实际是母音变暗，母音变圆(即唱a时带点o等)这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润、宽厚，可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮。

　　5、呼吸需要有弹性

　　教授在该文中指出：当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。”而且“在我一开始歌唱的时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外。”呼吸吸得过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。

　　6、音乐表演的适度感

　　教授认为：某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的“延缓音”(Tenuto)，“既不能太短，也不能太长。如果延续得太长，就会流于粗俗;如果太短，就会发挥不出其真正的表现力。”这种适度感，只能是歌唱家自己“通过长期的艺术实践，积累经验，而获得的一种艺术和美学的感觉。”

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