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北京音乐高考：非常有用的唱歌技巧教程

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2020-08-06

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北京音乐高考:非常有用的唱歌技巧教程北京音乐高考非常有用的唱歌技巧教程要想把歌唱好，良好的歌唱技术是根本，而良好的歌唱技术只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确的练习，才能逐步获得,下面这些是小编为大家推荐的非常有用的唱歌技巧教程集锦。

北京音乐高考:非常有用的唱歌技巧教程

北京音乐高考

非常有用的唱歌技巧教程

　　要想把歌唱好，良好的歌唱技术是根本，而良好的歌唱技术只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确的练习，才能逐步获得,下面这些是小编为大家推荐的非常有用的唱歌技巧教程集锦。

　　一、整体协调的歌唱状态

　　对于歌唱者来说，人体是一个绝妙的人体乐器，它对人类音乐艺术的诠释、表达、渲染、体现，是世界上任何乐器都无法比拟的。

　　在乐器制造中，必须做到全部材料质地上乘、各个部件标准精确、制作工艺细腻精良，才能制造出优质乐器，才能发出较好的声音。同样道理，人体乐器也必须打造成优质精良的歌唱乐器，方能发出较美好的声音。这个“优质精良的乐器”就是整体、统一、松弛、通畅、全方位协调配合的歌唱状态。而这种歌唱状态就是歌唱各部分的配合，以形成协调统一的整体歌唱状态。

　　二、歌唱各部分的协调要求

　　要想具备协调统一的整体歌唱状态，在发声练习中就应该注重具体技术细节的正确练习。对歌唱各部分的正确要求，就是具体的技术细节。歌唱技术大致分以下几部分：身体姿势、气息运用、歌唱腔体、声音位置、咬字技术、音乐线条。下面将歌唱各部分在练习中如何进行整体协调的具体要求分述如下：

　　1.唱歌的站立姿势

　　这是一个常常被很多人忽略的问题。在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病，如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子，手势动作僵硬机械不协调等不好的姿势。这些姿势首先来说不雅观，直接影响表现形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成很多麻烦，产生诸如歌唱通道不畅，气息控制失调，声音易造成挤、卡等到不良发声状态，成了歌唱状态的错误组成部分。如果强行去改毛病，便会唱出很不习惯的声音甚至基本唱不出声音。可见，没有一个良好的姿势，就不可能组成一个完整的歌唱状态。

　　那么，在练习中，站姿应该双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。由此也想到，面部表情亦是一个不可忽视的环节，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，给人以视觉上的不协调，必须重视起来，严格而认真地去克服掉。

　　2.唱歌的气息运用

　　气息是歌唱的生命、动力和基础。有人说：“掌握了正确的呼吸方法，也就基本掌握了正确的发声方法。”以本人的学习体验和实际来看，感觉气息应吸到后腰的双肾处(当然这只是一种意念和感觉)。这样一是吸得深，二是上胸部处于放松状态，不易引起“端气”的毛病。在用气的时候，正确地说，应保持腰围的扩张状态，但是很多学习者在实际运用过程中总是掌握不好，达不到气息深沉、通畅的，关键是未把腰围扩张的原理搞清楚。这里面有个“因果”关系的协调统一问题。比方说，用一个充了气的圆气球，放在上下掌之间，用两手掌上下对气球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成了扁形，气球的四周向外扩张出来。气球本身是不会扩张的，它的扩张取决于手掌上下的压力。在这里，手掌的压力是“因”，而气球向四周的扩张是“果”。同样的道理，用气时，腰围的扩张状态取决于上下给予气息的压力。上下给气息的压力是“因”，腰围扩张的状态是“果”。只有对气息施以均匀、稳定的压力，才会产生腰围扩张状态的保持。往往我们在用气之前，首先做出腰围扩张的状态，这是主观上用肌肉撑起的一种僵硬扩张状态，“因果”不协调，不但用不上气，而且极易造成往上端气的毛病，自然达不到气息通畅的结果。

　　另外，在给气息向下施以压力的同时，会明显感觉到后腰部有一个强有力的用力部位，这个部位就是气息的支持点，这也是气息乃至歌唱练习的协调中心。

　　3.歌唱的腔体

　　歌唱时各共鸣腔体应该是充分打开的，如此才能使气息声音通畅。正确的协调方法是首先用“半打哈欠——叹气”的办法把喉头放在较低位，同时用颈部向四周扩张的力量把喉咙打开，再向下做一个深咳气的动作，这时，可以明显地感觉到颈窝(两锁骨之间的坑)下方的深处有一个着力点，这个着力点就是我们感觉上发出声音的地方。头部两侧的颌关节用向上抬上颌(上口盖)的力量打开，不可用向下拉下巴的办法来打开颌关节，那样将会牵动下巴，容易造成下颌和舌根的紧张，形成卡喉咙的毛病。在主观感觉上，下巴在歌唱中永远处于无重量、无神经的状态，好像不存在一样。就是下巴存在紧张问题，也不要用任何办法去直接放松下巴，那样做，下巴很难放松，甚至越“放松”越紧，因为在意识中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在对上口盖的使用上，如此与其它部分的正确状态相配合，问题也就容易解决了。在歌唱的共鸣腔体中，一种是可调节共鸣腔，如口咽腔、喉咽腔;一种是不可调节共鸣腔，如胸腔、鼻腔、头腔。但在我们歌唱主观意识上，都要把它们置于可调节的状态下，在意念上是可以调整控制的。这一点，是要经过长期的整体协调统一练习才能体会到的。

　　4.声音的位置

　　声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，也就是我们所强调的面罩共鸣。获得充分头腔共鸣的声音，是一种集中、明亮、松弛且具穿透力的声音。歌唱感觉比较松弛，音色比较明亮优美。运用哼鸣练习，可协调获得高位置声音。

　　哼鸣时，首先要感觉到所有腔体已全部打开，然后同时用“哼——吸——叹”的办法哼出高位置的声音。

　　“哼”的感觉是：头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里面撑开，鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉，舌头轻轻堵上后鼻道出口，形成哼鸣状态，哼出来的声音走向是向后向下的。

　　“吸”的感觉是哼出、明亮的声音之后，把舌头轻轻离开后鼻道出口，这时声音变成一个圆润的半哼半唱的“啊”，用顺着上腭往里吸气的感觉，把声音深深向后向下吸下去。

　　“叹”的感觉和“半打哈欠——叹气”的感觉一样。

　　“哼——吸——叹”分解开是三个动作，但要通过练习把这三个动作协调统一成同时发出的一个整体动作，发出来的声音才会有半哼半唱的感觉，明显感觉到自然的明亮、、通畅。

　　“哼——吸——叹”用力的方向是向后向下的，发出声音的实际走向是向前向后的，这又是一个辩证统一的关系。

　　另外，哼鸣练习是内部气息与腔体的`协调统一。纯哼鸣时，嘴巴无论是轻轻打开，还是轻轻闭上，或是做咀嚼的动作，对发出来声音的音色、通畅与稳定应该毫无影响。

　　5.歌唱咬字

　　发声练习仅仅达到气息、腔体的协调统一是远远不够的。我个人认为，声乐形式表现音乐艺术的较大特点就是语言。声乐的语言表达，主要表现在咬字方面，咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目的。但要达到这个目的，必须要经过严格的歌唱咬字训练，因为歌唱的咬字和语言的咬字是两回事。语言咬字就是一般的讲话，而歌唱咬字就需要和声音、气息、音色、音乐等歌唱技术密切配合并融为一体，才能达到理想的咬字。所以，科学、系统、严格的歌唱咬字练习，是整体协调的发声练习中必须而重要的。

　　歌唱咬字训练的方法很多，精通“十三辙”，掌握中国语言的咬字规律和吸收意大利美声唱法的“母音连接”、“母音变形”等咬字技术都是很重要的。在我们学习声乐的过程中，正确而协调的歌唱状态尚未形成，理想的声音还没有定形与巩固时，咬字是不可能清晰的。我们练习时，往往把字咬得过于清楚(过死)，而破坏了声音的统一和音乐的连贯。因此，应做到“松中咬、动中咬、似咬非咬、气中咬、声中咬、清楚为巧”，一定要在行腔的过程中咬字，而不能咬住字以后再行腔。在声音松弛通畅，音乐线条连贯的基础上咬字，把松弛的声音作为语言的载体。尽管可能会出现咬字太松而不清楚的现象，也要循序渐进，慢慢进行协调，待正确的歌唱状态和声音建立起来且巩固以后，再细致讲究的完善咬字，问题就会迎刃而解。

　　正确的咬字部位不在嘴里，而在胸部的“剑突”周围。我们人体胸部的肋骨像“人”字型，向两边分开，“人”字的夹角处，有一块似三角形的小骨，这就是“剑突”，歌唱咬字和换字的部位应放在这里，就像咬字的嘴长在这里一样，每个字都从这里向前发出。要把气、声、字在这个地方融合在一起，以此达到声音的统一和通畅。

　　6.音乐连贯

　　整体协调突出一点就是连贯。任何的音乐表现形式中，连贯的音乐线条都是极为重要的，可以说连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。

　　声乐表现形式中，音乐线条的连贯更为复杂，它要求五个连贯，即气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、感情连贯。发声练习中就要把这五个连贯很完善地融合在一起，一定要脑子认识清楚，理解准确，方法得当，并坚持不懈地进行协调统一的练习，以达到理想。

　　综上所述，声乐发声技术的练习，一定要方法正确，从整体出发，各方位协调统一。只有坚持从技术上将各部位状态进行整体协调，才能达成一个良好的歌唱状态。

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怎样通过美声唱法技术改变自身音色

　　学习美声唱法以后，是可以改变自身音色的，下面我们一起来看看通过美声唱法技术改变自身音色的方法，欢迎大家阅读!

　　怎样通过美声唱法技术改变自身音色

　　一、科学自在的发声与统一明亮的声音本色

　　“凡是正常的、健康的嗓子 ,无论哪一种唱法 ,应当都是真假声合作的 ,良好的歌唱都是两种机能良好结合的结果。”就发声而言 ,区别唱法就是要区别其真假声的使用或混合比例。与其他唱法相比 ,美声唱法要求真假声混合 ,绝不能使用单机能去发整体音域中的任何一个音。

　　对于任何一个音来说 ,其发音都应是真假声比例适当地混合的。其结果也总是上下贯通、有根有叶、有骨有肉的。事实上 ,愈是到高音 ,嗓子的压力愈大。这时 ,就要想办法从呼吸和共鸣两个方面转移歌唱者的注意力 ,在呼吸上找到声音的支持力 ,在共鸣上找到立体的、头腔共鸣的感觉 ,用这两点来缓解或转移高音带给嗓子的压力 ,使声带能够没有任何压力地、条件反射般地、自在地闭合发声。高低音统一是美声唱法的声音审美观念之一。

　　所谓高低音统一 ,是指在发音上要注意声带轻重机能的混合使用 ,或者说是真假声比例的混合。好的声音是混合得好的。在唱高音时 ,既要注意采用边缘振动的方式振动声带 ,又要注意呼吸及共鸣的配合 ,找到每个音的支持力与平衡感。在唱低音时 ,既要注意声带重机能的使用 ,又不能丢掉声音的高位置集中感。随着音高的变化,美声唱法者应具备有意识、灵活调节声带具体应用的能力 ,并依此而建立良好的发声习惯。无论是哪一个音高 ,都能通过反复实践 ,找到这个音高较为舒服的发声感觉和状态 ,努力寻求每个音高的自我音色 ,力求获得这个音较好的音响可能。

　　在美声唱法中 ,起音 (发个音 )在歌唱发声中也非常重要。起音时 ,一定要做到发声自然、气息柔和、打开腔体、稳定喉头、声音流动 ,并将打开腔体、放下喉头与气息通过声门而出的三个动作 ,在同一时间完成。同时还要掌握好气息、声带、共鸣的协调配合。较终 ,还可以以声音的结果 (即发出声音的质量 )作为检验发声是否科学的标准或依据。好的方法自然能产生好的声音 ,声音不对 ,肯定是这里或那里出了问题。美声唱法是强调充分发挥声带闭合方式与作用的歌唱技术理论 ,美声唱法的歌唱声音在科学发声的基础上 ,既获得金属般明亮的音色彩，又获得高低、上下较为统一的声音平衡感 ,从而构成美声唱法统一明亮的声音特色。

　　二、整体共鸣的灵活运用与饱满多变的歌唱音响

　　“物体因振动而发声 ,影响到其他物体或其他物体的空间 ,引起同时振动而产生的共振现象就叫`共鸣’。在歌唱中，共鸣不仅是形成歌唱声音的必要条件 ,也是声音色彩好坏及变化的决定因素。人由于声带振动而产生的“基音”是十分微小的，这些“基音”只有通过共鸣器官的共鸣作用获得充分的“泛音” ,才能变成歌唱的声音。

　　另外 ,相对于呼吸、发声而言 ,共鸣对声音色彩的影响作用更大。可以说 ,不同的共鸣方式 ,决定了不同的声音色彩。即便是同一个人 ,通过调整自己的共鸣方式 ,完全可以获得多种不同色彩的声音。当前 ,社会中的许多声音模仿秀中 ,就出现了许多音色达人。无论是说话还是唱歌 ,他们一个人甚至可以模仿好几个音色完全不同的人物 ,而且声音与初模仿者非常相似 ,比如歌手杨光和石头等。这除了自身声音条件及耳朵特别好之外 ,较主要的还是因为他们通过刻苦努力、仔细研究 ,找到了不同共鸣方式的`发声结果和规律。

　　区别唱法 ,很重要的一点是区别所用腔体的部位和用法。与其他唱法相比 ,美声唱法对声音在音量、音强、音高及音色上有着更高的要求。这就使得美声唱法要更大程度上依赖于共鸣腔体的有效运用以达成上述的标准。美声唱法强调歌唱的整体共鸣 ,即所有的共鸣腔体全都要用上。只是根据音的高低或具体作品风格的不同 ,对于共鸣部位的使用有所侧重罢了。因此 ,在使用美声唱法进行演唱时 ,首先要学会在深呼吸的同时打开腔体 ,善于利用一切可用的共鸣器官 (充分打开口咽腔、结实饱满的胸腔、明亮集中的头腔 ) ,并能够随着音高的变化,有效地利用这些共鸣腔体的整体作用 ,以获得较为理想的音色 ,力求获得这个音较好的音响可能。这样 ,就会获得美声唱法所要求的连贯、统一的声音美感。

　　三、准确到位的咬字吐字与清晰美好的自然语音

　　歌唱中 ,配合歌声同时发出的传情达意的歌词被称为歌唱的语言。由于歌唱风格特征及专业教学的需要 ,准确、清晰、自然、美好的语音色彩 ,是美声唱法歌唱的内在要求。美声唱法与不同国家的语言结合起来 ,具有着非常丰富的声音色彩。而这些风格多样、色彩丰富的声音大多是由不同语言特殊的语音发音及咬字吐字规律决定的。例如 ,用美声唱法唱意大利语的声乐作品 ,就必须要符合意大利语的发音及咬字吐字规范。元音要纯正、饱满,辅音要清楚、准确而利落 ,双辅音、复辅音、鼻辅音等要区分清楚、咬吐到位、发音准确 ,要熟练掌握清浊辅音、开闭口音以及大舌颤音的发音规律及方法。只有如此 ,才能唱得纯正自然。同样 ,用美声唱法唱中国的声乐作品 ,也要根据汉语语言的发音及咬字吐字规律 ,牢牢掌握汉语的声母、韵母发音要领 ,充分把握每个字音的发音规律 ,努力致力于把所有字音的声、韵、调清晰、准确地唱出来。

　　其次 ,由于音域的极度扩展 ,美声唱法作品中经常会出现超自然音域的音高,这些音高或低或高 ,它们多少会失去一些语音上的自然性。正因为如此,对于这些音乐语言 ,更有必要研究如何把它们咬吐清楚 ,尽可能唱得明白、自然。这既要研究语音的声、韵、调 ,又要在歌唱的发音及咬字吐字上多下工夫 ,争取将辅音咬吐清楚 ,把元音在准备好的腔里引长唱出 ,使语言与发声地吻合在一起 ,努力做到“字正腔圆”。需要强调的是 ,在演唱实践中 ,不能因为要把字咬吐清楚而牺牲掉打开的共鸣腔体 ,破坏了声音的饱满、连贯及统一 ,也不能为了照顾声音而将就或忽略字义;两者应该兼顾，既要字好 ,又要声美。

　　总之 ,从声乐实践中可以得出 ,美声唱法咬字吐字与其他唱法的不同之处 ,归根结底应该在于 ,它是根于保持声音良好整体共鸣基础上的清晰、自然的咬字吐字。既要有纯正的字音 ,又要有美好的声音 ,两者缺一不可。美声唱法有较多的技巧规范 ,而不能想当然地过于随意 ,否则 ,就失去了其对语言要求严谨的风格特征。真正的美声唱法 ,并非一度被人们所误解的那样“永远也听不清楚他们在唱什么”,在极其讲究的咬字吐字理论的指导下 ,其声音是美妙的 ,语言也是清晰的。

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民族声乐的训练方法

　　在民族声乐的训练问题上，有着各种不同的认识和观点，下面是小编为大家整理的民族声乐的训练方法，欢迎参考~

　　大体有如下几种：

　　(1)认为全盘照搬西洋声乐方法来演唱中国声乐作品和民歌，就是科学的民族声乐唱法o

　　(2)把我国的传统戏曲和曲艺的训练方法当作培养民族声乐演员的途径o

　　(3)为了保持浓厚的乡土气息和风格，认为唱中国民歌的演员不需要掌握科学的演唱方法，甚至把不良的发声习惯也当作是不可更改的风格特征。

　　以上的看法都不很全面。祖国的民族声乐传统有着悠久的历史，需要学习和继承，我国的戏曲、曲艺、民歌等，在唱法上都有各自的特点，我们应当从中吸取营养、吸取精华，认真总结和提高。但是，我们应该用发展和科学的态度来做这项工作，我主张既是科学的又是民族的，还要被广大中国观众所欢迎和承认的唱法。科学的唱法是共有的，它具有普遍性，西洋唱法中有，中国传统声乐艺术中也有，关键在于如何去继承和借鉴。我认为，应当把一切有利于提高和发展我国民族声乐的歌唱方法和经验都吸收过来，以我为主，为我所用，目的在于丰富自己、发展自己，而不是照搬或盲目崇拜。我们的任务是把科学唱法的普遍性运用到中国民族声乐的特殊性之中，较终体现出来的是具有中国特色的声乐训练体系。

　　前面阐述的一系列训练手段和办法，对于民族声乐都是实用的，只是在具体教学中，根据学生的不同情况所使用的方法各异罢了。如何把科学唱法的共性灵活地运用到民族声乐的个性之中，形成一个和谐的歌唱整体呢?民族声乐的学习在掌握前面所讲述的训练方法的同时，就要开始结合民族声乐的个性方面来引导禾nsJII 练。有的学生也可以先解决基本歌唱方法，当初步掌握后，再体现个性，也就是分两步走，先共性(即科学唱法)，后个性(即民族特色)o从教材选择上也不要一开始就风格性太强，当演唱方法基本稳定时，才可以逐步加进民族性色彩较浓的声乐作品。但是，对那些本来就具有较强风格，又有一定歌唱能力的学生，则可以保留他们本身的演唱特点加以训I练，采取科学方法和原有的演唱特色同步进行、自然渗透、去粗取精、逐步合成的办法。要以不破坏学生演唱风格为前提，充实和提高原有的唱法，使其逐步科学化。

　　无论采用什么步骤和办法，都要因人而异、有的放矢，对于民族声乐的训练就必须考虑广大群众的欣赏习惯和审美观念，因此，在语言、风格、表演、音色、感情、修养等方面，都要体现出民族特色，这样，观众才能喜闻乐见。我们民族声乐的提高也只有沿着这个方向，才能使它不仅能被占世界四分之一人口的中国人民所承认和欢迎，也必将在世界的声乐之林中独树一帜，为丰富世界声乐艺术宝库而做出贡献。我们每一个声乐工作者都应当有这样的'自信，心和自强心。

　　一名好的民族声乐演员，需要在六个方面加以训练和提高。这六个方面是：

　　(1)在正确的演唱方法上、基础上具备混合声的色彩o

　　(2)清晰、准确的吐字o

　　(3)浓郁的民族风格o

　　(4)良好的形体训练和表演o

　　(5)善于表达出声乐作品的感情深度o

　　(6)比较全面的文化、艺术修养和音乐素养。

　　什么是混合声?它是真声和假声的混合，既有真声的结实、明亮和力度，又有假声的柔和、圆润和高位置，它既非真又非假，而是两者有机的结合，也可以说是“具有真声色彩的假声”或“具有假声位置的真声”，或“把真声DB至'J假声的位置上去”o这几种提法都可以说明混合声是指真假声的混合，至于混合中的比例使用多少，要根据具体学生和不同音高来平衡。

　　在演唱中，由于混合声具有真声色彩，更接近于我们民族的语言，容易吐字清楚，没有明显的换声痕迹，声音上下贯通比较方便，只是真假声比例成分变化而已，所以，它便符合中国观众的欣赏习惯。唱高音时，如果假声成分相对增多，真声色彩自然减少，就不会存在唱高音困难的问题。唱低音时，也要做到保持假声的高位置来相对地增多真声色彩，当然，气息也必须相应地放松叹下来加以配合，这样，就可以获得具有高位置的而又结实的低音。然而，中声区的混合声训【练较为重要，首先要打好这个基础，再逐步向上、向下扩展音域，从而达到比较统一的歌唱整体。这种混合声，在我国的传统戏曲、曲艺和民歌中早有应用，只是由于它们本剧种风格、语言和地方欣赏习惯的不同，而所使用的真假声比例各自有别罢了。当然，有些自然的混合声还需要加以科学的训练才能提高。

　　关于混合声的训练方法，可以使用“i“、“ei”母音来练习带其他的字，这主要是为了加强声带的张力，增加真声色彩。练习中还可以使用前面提到的“小哼鸣”、“假声换字”、“喉下换字”、“叹气贴字”、“支点换字”等办法，都是有效的。练声曲如：

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声乐演唱怎么让嗓音听起来优美圆润

歌唱时人的喉头始终处于低而自如的稳定位置和喉头劈开的状态。声乐演唱怎么让嗓音听起来优美圆润?下面一起跟小编了解下吧。

　　1.用“哈欠”开嗓：

这听起来有点老土，但却自然、、实用。因为人在“哈欠”的状态，口腔空间会逐渐增大，这个时候气息可以很自如的送进送出，满足了歌唱者演唱的需要。所以很多时候，人们还喜欢用闭嘴“打哈欠”的方式开嗓，如果能在歌唱的时候保持这个状态，那么发出的声音一定是圆润而有生命力的。

　　2.“微笑”也可以开嗓：

很多人都很讶异这个办法，但这的确是一个打开喉咙的好办法。当然这里所说的“微笑”不是简简单单的笑，而是要把“笑肌”抬起，使其成微笑状，同时把鼻、咽腔、大牙关打开，这样的状态很容易打开喉咙，从而获得高位置的声音，更给人一种赏心悦目的视觉感受!

对于开嗓我们要注意这些，那对于声区的.掌握我们又应知道哪些呢?

首先，对于歌唱者来说，要从基础练起，即打造良好的中声区。以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固之后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展。中声区的声音不强求音量，而是要自然娴熟的收放，这样的声音才明亮悠扬、灵活靠前。但一定要记住：发出的声音要似珍珠项链一般，每一个音都要穿在一条线上，这样才能达到连贯、统一、圆润。

其次，要注意换声区的调整，这样才能使人在某一个高度，无法前行的时候，更顺利的完成演唱。在这里也教大家两个小方法：一个是“倒吸一口气”的动作，它能使喉头稍向下、退后，使咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，更能发送到遥远的前方;另一个就是母音转换手法，它通常是指人的真假音混合，在换声区到来前让声音暗下来，掩盖一点，出气量小一点，小舌头抬起一点，而不是变化发声器官的形态或乱使劲，迎着声音唱下去就可以了，这样再搭配合理的假声，声音的链接就不会有痕迹了。

较后，是高音区的练习，它是较能提高作品质量的地方，如若高音唱的精彩，那整个演唱都会增光不少，所以高音区的练习尤为的重要。这里也简单的介绍两个方法：一个是支点提法，就是在唱歌的时候，不要感觉声带是长在喉咙里，而要觉得是长在胸口上，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。第二个是反向提法，就是“喉下换字”。因为一般唱高音时，喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙较容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，找到高音的焦点位置。

另外在男声唱高音的时候还有一个方法就是关闭唱法，这种唱法往往是在保持中声区的基础上把中、高音区正确统一起来，一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，这种唱法是训练高音时非常有效而富含技术的方法。

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美声唱法发声要领口诀

　　美声唱法是混合声区唱法。下面由小编为大家介绍美声唱法发声要领口诀，欢迎大家参考！

　　一、歌唱姿势要领口诀

　　头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。

　　自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。

　　双腿站立前后分，重心放在前脚上。

　　手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。

　　收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。

　　二、歌唱呼吸要领

　　鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。

　　胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。

　　“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。

　　腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。

　　“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。

　　“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。

　　后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。

　　呼吸稳定较省力，愉快把歌唱。

　　三、歌唱发音要领口诀

　　胸口发音不能憋,“声音落底”气通畅。

　　“声门适度”“三不准”①腔体上下要“虚张”。

　　张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。

　　“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。

　　胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。

　　“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。

　　气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。

　　四、歌唱共鸣要领口诀

　　共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。

　　共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。

　　音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。

　　“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。

　　抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。

　　五、歌唱语言要领口诀

　　“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。

　　“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。

　　被动念字较，语音清晰声音棒。

　　“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。

　　言语生动情感深，音色、力度巧变样。

　　传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。

　　“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。

　　“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。

　　备注：

　　① 声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的.三不准。

　　② 前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后靠的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。

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高音唱不上去怎么办

　　导语：歌唱在我们的生活中必不可少，我们表达情感，通常都用歌声来表达。而高音问题就像瓶颈一般，使许多初识声乐的人无法突破，使许多正值对声乐性质高涨的朋友因此而望而却步，渐行渐远。而唱好高音不是一朝一夕的问题，以下是小编为大家精心整理的声乐培训知识，欢迎大家参考！

　　1、男声的高音位于钢琴键盘小字一组的升f以上，女声的高音位于钢琴键盘小字二组的c音以上。一般我们唱到这些音或仔网上时，往往会出现唱不上去的问题。

　　2、漂亮洒脱的高音是让绝大多数歌者向往的，但歌者一定要在追求高音前分清自己的声种和音区。就如你本是男低音，却非要盲目的追求较高位置的音则是强人所难。

　　3、看看自己歌唱时的气息运用是否到位。有些朋友气吸的很短，基本都憋在了胸部位置，再唱歌都窝在了胸前，没有使声乐顺畅的构成一个像管状的通道，被堵的死死的，而且很短促，不够支撑足够长的时间，这样的气息状态是不行的。必须，把气吸到“丹田”位置，就像受到惊吓时，气息较下方的.着力点位置，然后挺住，不要松懈，练习时可以掐着腰，确认自己是否使上了劲。

　　4、软腭的高抬会为声音走向头腔起到一个很好的辅助作用，而头腔，往往是我们获取高音的较主要区域。嘴不要懒，像含了一口水一样，把软腭高抬，再唱歌，声音靠后，看看自己坚实的头腔共鸣是不是很利于唱高音。

　　5、唱到高音时，再往上唱很困难，这时要用歌唱音阶的方法去过渡，如果总是很机械的去喊叫，未必能起到好的，有可能适得其反，将来想改掉这些错误的方法都很困难。

　　6、提喉，会将声音堵死在咽部，这样唱出的声乐会发紧，唱一会，嗓子就疼的受不了。提喉的主要表现是喉结上提，在颈部勒的很紧。想去掉这个毛病，要长时间的歌唱高音时，唱u的上行音阶。

　　7、以上问题，我们要结合自己的特点去分析、练习。每个人的声音构成、嗓音特点、生理结构都是不尽相同。而演唱的高音可不是一朝一夕就能获得的，训练中，我们要科学的，正确的发声，这样才能使自己的声音技巧得到稳步的提升。

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