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通俗唱法如何控制声带

　　通俗唱法声带如何控制?声带的控制技巧与释放气息压力控制技巧的结合，是实现歌唱嗓音良好发声的一切机密所在，是关于歌唱嗓音技巧训练的本质及核心之所在。

　　歌唱嗓音中一切关于嗓音状态的追求，如：明净、纯洁、清晰的吐字发音，有支点、有内核、有芯儿、有声乐线、有金属质感的音色、音质，集中、聚焦、有高位置、有辉煌致远能力的音强、共鸣、及头声，声区间无痕迹的转换，气息充沛而均匀、平衡的支持，声音靠在气流上，元音转换状态的统一，及关于美声唱法的较高技巧——高音上的渐强渐弱控制与处理等，无不直接来源于声带的振动状况与肺内气息压力释放之间密切而巧妙的结合，无不都是声门的闭合阻抗气息与气息压力作用于声带之间矛盾统一的直接产物。

　　1.嗓音的产生

　　嗓音是由声门的行动发出来的，像一对膜质的唇。这对唇被向上呼出的气息迫向两边，并由于它们自身的弹性和肌肉张力而不断彼此靠拢，从而把呼吸气流截断成一串“噗噗”声或律动。当这种律动足够快时，便产生了音的感觉。这种声带的振动是同步、对称、协调的，不是交互振动。同时由于声门闭合的阻断，将出自声门的直流气流转换成交流气流或声波效能。

　　具有弹性的声带，它们边缘之间的缝隙(声门)快速打开和闭合，以快速连续的小“噗噗”声将气息压力释放出来。因此，为了使声带能够振动，必须拉紧它们，声带在歌唱发声中必须永远处于兴奋的收缩状态，必须永远具有弹性，从而将声门的缝隙拉紧、缩短、变薄、变窄，实带的边缘振动，直到足以为气息压力的实现与转化提供阻力。

　　首先，声带在自身具有的张力 —— 阻力基础上进行着缩短，变薄，或边缘振动，进行着声带振动状况的多种变化，如同具有张力、阻力的弦或嘴唇，进行着粗细、大小、后薄的变化，从而为发响一切音高、发出一切音色作好准备。

　　其次，肺内气息处于压缩状态，并将其内在气息压力释放施加于声门之上，从而为声带的振动发音注入能量，而气息压力的多种变化情况如轻、重、缓、急等，为音的大小，强弱，明暗等做了能量的平稳保持。

　　声门的阻力向下，气息的压力向上，而音的发出正是产自这样一对矛盾或对抗的力量。这种对抗在一种的平衡状态下发挥作用，从而便产生正确的嗓音。

　　2.处于压缩状态的肺内气息+完成缩短、变薄机能的声带的张力与阻力=对抗=歌唱的本质。

　　经过压缩的气息与具有“缩短、变薄”机能或具有“减幅”振动机能的声带之间的阻抗才是歌唱机能状态的本质。

　　歌唱的本质是阻抗，阻抗发生于两方面——气息施加于声门的压力和声带本身张力—阻力的阻抗。声门与气息之间的阻抗决定声音是否靠在气上。因此气息托住声带，歌唱时将气提到喉咙口、声带底下、声门嗓子眼处是完全必要的。

　　3.声乐调节是一种将气息动能转化为声能的物理作用过程

　　声乐调节是一种将气息动能转化为声能的物理作用过程，将肺内空气处于压缩状态是声乐歌唱呼吸的特殊性。两肋的向外扩张而导致的扩胸状态，是因压缩肺内空气而产生的结果。只有在挺胸、收腹前提下，进行上下腹的对抗，加上声门张力、阻力的配合下，才能有效实现肺内空气的压缩。

　　声门由于自身张力、弹力的存在而处于拉紧状态，更由于气息压力施加其上，注入能量，而被动闭合形成对气息压力的阻抗，从而更加增强了气息压力的密度和强度，为发响每一音符、每一吐字准备了充分的气息压缩

　　同时由于声门的适度闭合，于是适度的气息贯穿声门，向每一音的发出注入适度的气息压力和能量，于是空气动能便转化为声音的能量形式。歌唱以释放气息的内在压力来起音和持续嗓音，而不是自声门逃逸气息。

　　正确良好的嗓音是没有任何一丝气息以纯气息的形式自声门逃逸而出。

　　肺内及气管中的气息必须以气息压力的形式在声门裂上实现百、干净、纯洁的吐字发音的能量转化。

　　一切都是声门裂上的产物，感觉没有任何东西经喉咙逃逸而去，空气没有逃逸，吐字发音也没有。当你感觉没有东西离喉而去时，你就不会再为传送力而推挤和拉扯它。

　　气息与嗓音以声门为界，声门之上为清晰、纯净、明亮的吐字发音，声门之下为绵绵不绝、源源不断的气息压力，即施加于声门的气息压力的释放，二者协同配合，相辅相成，却又井水不犯河水，互不干扰与侵犯。

　　正确使用的嗓音，蜡烛的火焰距离歌手只几寸远，无论歌手所发的音有多响，多高或多有力度，烛火都将不闪动，尽管音响早已飞向远方。

　　4.声带的缩短、变薄原理是实现头声的奥秘，也是一切声乐技巧的基础的基础

　　声带在自身张力——阻力的基础上由于气息压力的缘故，而被动进行着缩短、变薄及边缘振动的声门变化，由此带来气力的压缩感，声音的关闭、集中、聚焦感，以及如“针尖般大小的共鸣振击点”等，这一切决定了歌唱发声所需的全身心为之配合的一切行动，一切行为，是实现歌唱嗓音所要求的较终嗓音的机密、核心、本质所在。

　　1)、声带在保持住张力――阻力的前提下进行缩短、变薄，从而实现声带的边缘振动，声乐教育家爱金把它叫做用“制止的声带”来发声，即：不把声带的松紧度或空气压力增加，而以缩短、变薄的声带(制止的声带)唱之，从而产生一种较高的音。意识感觉上仿佛把音高“呕”在声带的较前端，而声带在张力――阻力前提下进行缩短、变薄的压缩方向始终是水平向前的。

　　声乐教育家凯沙雷曾对这种声带运动作过这样的描述：声带变短的方式是由我们称之为前-爬式肌肉握紧来完成的，像钳子似的，水平的沿着内收声带移动，具有一种制止振动的过程，使声带一部分一部分地逐渐停止振动。较后实现声带较前端的边缘振动。

　　“声带缩短、变薄”特殊技术的使用，正是歌唱者在不断追求和完善歌唱艺术表现能力，解决“高音难”的较重要的手段。

　　2)、嗓音的集中犹如透镜之光，此集中点如此“炙烈”，在它所到之处都可感觉到它。

　　松弛或僵硬都将破坏声门的集中力。松散的气息将不提供用以集中和促使振动的力量之光，因而无法实现声音集中的透镜效应。

　　在保持张力――阻力基础上进行缩短、变薄，实现边缘振动的声门裂是透镜，处于压缩状态，具有内在气息压力的肺内气息仿佛阳光，当这样的气息贯穿这样的声门便会实现声音集中的透镜效应。

　　3)、对于声带的缩短、变薄所带来的内在压缩的方向感，力量的集中感，以及声音的关闭、集中、聚焦感，我国声乐教育家潘乃宪先生用了三句言简意赅的话来加以概述：

　　向前、向前、再向前，

　　压缩、压缩、再压缩，

　　聚焦、聚焦、再聚焦。

　　a、随着音高的上行，声音在声带振响的位置应是不断水平向前的，到了较高的音，应感觉声音是在声带的较前端唱响，如同前-爬式肌肉握紧，如同钳制式水平状逐节制止振动，如同使用“制止的声带”。“向前、向前、再向前”。的意识启发了声带总是呈水平向前的缩短、变薄的方向感，了控制声带张力――阻力的前后绷紧感，了控制发音、吐字的水平的'弦状或线状感而非上下、高低的错乱置位感，即实现声带较前端的边缘振动，找到声音在声带较前端的共鸣振击点。

　　b、声带在保持张力――阻力下进行缩短、变薄所带来的声门裂与气息压力之间的阻抗，并由此带来的内在压缩感是愈来愈强烈的，如同螺旋纹路，如同漩涡，如同拧动湿衣被，较后达到一种压缩得不能再压缩的地步，压缩到一个小得不能再小的点上，甚至达到一种完全窒息、闭塞及失声的地步。“压缩、压缩、再压缩”是这一过程简练却又不失生动、具体的描述。真正良好歌唱中所应有的压缩感，在歌者自己的主观体验感觉上是努力的把高音唱不出来，大胆地把高音唱破掉，唱你认为较难听的声音而不是较漂亮的。努力地让每一个音都压缩着在声门裂上都唱不出来切忌让声音从声门裂上懒散、松弛、懈怠着出来，切忌内心的恐惧与胆怯而造成声音的松垮、空虚及暗淡。

　　c、声音犹如透镜之光，有如手电筒的光圈，仿佛照相机的镜头，必须进行关闭、集中与聚焦才能实现密度与能量的加大与增强;才能拥有超强致远的穿透力;才会具有明净、清晰、纯洁、光亮的音质、音色。因此声音必须进行“集中、集中、再集中，聚焦、聚焦、再聚焦”的控制与处理，让声音的共鸣点如同针尖般细小、锐利，让音质、音色有如水晶、钻石般晶莹剔透。

　　4)、较高音和较响音感觉声音被“压缩-聚焦”成针尖般的音点，产生在声门裂上的音的振击点和共鸣点也只有针尖般大小。

　　音质与焦点的决定声音的响度，决不是用“放大音点、撑大腔体”去求声音的响。气流的速度与声带压缩产生点的大小决定声音的高低、强弱与大小。

　　潘乃宪先生有一句至理名言：“声带压缩的同时，气息也在进行着同步压缩。声带较前端压缩成‘针眼’，气息压缩成密集而强劲的气线，当气贯声门而出的时候，气线便转化成声线，‘穿针引线’般的声乐线便这样诞生了。”他还说过：“关闭、集中实现声音的聚焦，形成音点，随着旋律的进行，该音点化为音线，即声乐线。”声乐线如此明晰、纯净、集中而富有芯儿，富有金属般的光泽，在我们全身的共鸣腔体中都可感受到它的鸣响和辉煌。

　　结语

　　声带缩短、变薄的机能调整，肺内气息压缩状态的实现，声带自身张力――阻力与气息压力释放的相互阻抗所产生的音质的，决定了歌唱嗓音技术的一切本质内容，是声乐技巧训练的基础的基础，是学习声乐演唱应该掌握以及穷尽毕生之力为之完善的一种技巧。学会并熟练运用这种技巧将使你一本万利，终生受用，让你的歌唱嗓音大放异彩，永褒青春与活力。

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如何从专业角度剖析通俗唱法

　　通俗唱法(原也称流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。以下仅供参考！

　　当代通俗音乐发展现状

　　由于通俗歌曲旋律朗朗上口，更容易被所欣赏和接受，因而通俗歌曲的传唱率高，在国内的发展非常快。在我国，通俗声乐专业各大音乐专业高校如雨后春笋般般涌现，这种状况为通俗音乐者的发展和学习营造了非常好的大环境。同时，由于各类电视音乐选秀节目的迅猛发展，更是推动了人们对通俗音乐的了解，增强了人们对通俗音乐的喜爱，例如，浙江卫视的《中国好声音》，该档节目如今已经出了四季，每一季都备受观众的追捧和喜爱，该节目要求导师背对学院，只能通过歌手的演唱来进行判断，使导师能够不被外貌干扰，挑选出真正的中国好声音。

　　这种节目形式把学员的唱功作为的评判标准，也就对学员的唱功提出了更高的要求，从而能够使选手们专心唱歌，把精力和时间用在提高唱功上面，专注于唱歌，这无论对选手还是观众都是一种全新的体验，选手可以执着于唱歌本身，观众可以听到更好的音乐。因此，人们对通俗音乐本身关注，通俗音乐的也就迎来了发展的高潮阶段。在很多方面，美声、民族声乐艺术和通俗音乐都有相同的地方，通俗音乐有自身的特点，但并不是完全独立于其他的音乐体系。通俗音乐之所以能够迅速的发展，形成自己独立的体系，就是因为它能够积极的吸取其他唱法的优点，加以改变后使其为自己服务。假如通俗音乐不能吸取别人的长处，而是独立的自行一套，那么它的发展一定会陷入瓶颈，严重情况下会对歌手造成不可逆转的危害。

　　以我国民族唱法为例，现在的民族唱法与以前的民族唱法相比有了极大的转变，通过了解不难发现，这是由于我国的民族唱法能够取他人之所长为自己所用，它对我国各地的民歌戏曲优良唱法进行总结，然后在此基础上，把美声唱法与其融合起来，在这种状况下，民族唱法的发展如此迅速。但是，我国的通俗声乐理论体系并不像民族音乐那么完善，无论是在我国，还是在其他国家，至今为止通俗音乐都还未形成一套共识的训练标准和理论标准。出现这种状况的原因有很多，一是通俗音乐兴起的时间晚，发展时间短，另一方面就是国内通俗音乐的整体风气浮躁。人们只注重利益与金钱，对于通俗音乐具有研发精神的人极少。凡是重大的科学发现，形成体系的科学理论，都是需要经过长时间的探索和刻苦的专研的，如果不具有探索精神，很难取得重大的发展。

　　通俗声乐的声部划分

　　对声部的划分，至今为止，在通俗音乐体系中都还没有做详细说明。人们不禁会有这样一个疑问：通俗声乐艺术需要像美声唱法那样划分声部吗？无疑是需要的。在平常的生活中，我们会发现，我们每个人的声线都有所不同，有的人声音纤细、明亮，可以很容易唱上去高音，有的人声音浑厚、雄壮，但是高音怎也唱不上去，如果自己唱不上去高音就会认为自己唱歌不好，不适合唱歌。但很明显，这种想法是非常错误的，每个人天生的声音条件都是不同的，并且每个人的嗓音，发声习惯都有很大差异。

　　通过学习我们可以知道，人的声音受声带形状的影响非常大，在美声唱法中，基于人声音色的不同，教授们把声部合理地分成六个，分别是男高、女高、男中、女中、男低、女低，而且在有些地方对声部的要求非常细致，比如把男高音分成抒情男高音、戏剧男高音等。这些声部划分的依据就是声带的形状。声带薄、短、窄属于高音声部的声带类型，声带厚、长、宽属于低音声部的声带类型，高音声部音色明亮、单薄，低音声部结实、浑厚。

　　通俗声乐的呼吸状态

　　通俗声乐艺术一样应该强调气息。有些人错误地认为通俗歌曲音域较窄，不用考虑气息就以完成。实际上这是一种误解，主要是受一些偶像歌手的影响。这些歌手凭着俊朗的`外表，就算没有受过专业训练照样出专辑、发唱片，俨然一个歌唱高手的形象，这给大众一些误导，认为他们唱的那些难度不大的歌曲就是通俗歌曲。只能说，他们唱的那些难度不大的歌曲是通俗歌曲的一部分，并不能包含全部。这些作品能否大卖与歌曲的难度无关，而是跟歌手的外形和名气有关，只不过是发行商赚钱的手段罢了。

　　那么判别通俗声乐好坏的标志是什呢？就是对作品演唱的控制能力和对作品内涵的表达。目前流行歌曲的创作很多，没有经过专业训练很难很好地完成。比如蔡琴的《你的眼神》，这首作品并没有什么难唱的高音，整首曲子都比较平缓、连贯，如何唱出那种情谊绵绵、恋恋不舍的温柔情怀，想必没有专业的歌唱方法是不能完成的。也许你可以很容易唱出歌曲中的高音和低音，但是你所缺少的，正是感情的“味道”。随着大众声乐审美水平的提高，实力派歌手越来越受到大家的尊重和喜欢所以改善通俗声乐的状况也是发展的必然，改善通俗声乐水平较重要的就是对气息的控制。

　　传统的气息观念是气息吸到丹田，气息就在丹田。这种说法的合理性我们姑且不去定论，只要从解剖学的角度来分析一下呼吸原理就清楚了。气息经过气管进入肺脏，肺脏是吸入和呼出气息的总机关，血液在此进行交换，气息进入肺泡后通过自然的伸缩，吸进新鲜氧气，呼出二氧化碳。肺泡充满气体以后充分扩张，强烈挤压胸部和背部，胸廓扩张。此时，由于只有腹部较软，因此只能向下运动，挤压横膈膜往下移，横膈膜下降时占用了腹部内脏的空间，内脏器官也被迫腾出空间往其他地方运动，内脏往下是髋骨，不能下降，所以只有往外了，所以会感到吸气后腹部也会鼓起来，而实际上气息是吸到了肺脏里面而不是吸到腹部。这一点一定要认识清楚。歌唱时在保持肋间内肌、后锯肌、腹直肌等呼气肌肉群紧张的同时，还要给横膈膜、肋间外肌等呼气肌肉群足够的力量，让横膈膜保持稳定的下降状态。不仅使肺部有足够的歌唱所需的气息，还形成了呼吸肌肉群的对抗，为歌唱提供了原动力。

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美声唱法呼吸与气息的练习技巧

　　气息是发声的核心动力，科学地用气对美声唱法来说至关重要，下面整理了一些美声唱法呼吸与气息的练习技巧，希望对大家有所帮助!

　　1. 从心理上，一定要使歌唱者认为发声只是气息的传送，气息将声音输送至咽腔、口腔、面罩、头腔而发出共鸣，声音强弱是由气息与声门控制的。气息强，声带振动幅度大，声音就强，反之就弱。另外，音强与共鸣腔有关，腔体越大，腔体结构质地越结实，则声音越强。

　　2. 人们躺着睡觉时也要呼吸，这时的呼吸方法是正确的。在歌唱时，要用躺着时的呼吸方法来呼吸。呼吸支持是说膈肌要有弹性，要均匀地控制气息，膈肌僵硬，就不能唱了。

　　3. 卡鲁索歌唱艺术的较突出之处在于他的呼吸技术，他应用的是两肋和横膈膜的联合呼吸法。呼吸的基本功，首先是要掌握如何吸，再要锻炼如何控制用少量的气息来唱一个完整的长音。

　　1. 持续音的能力，也称为延音艺术。好的持续音是有共鸣的、自然的、颤动的，业余歌唱托不足拍的问题十分普遍，这需要在呼吸深度、横膈膜控制以及乐句的气息分配上下功夫。

　　5. 能否把气息能量有效地转化为声音能量，而且不漏气。做呼吸控制练习时，可将一面镜子或一根极细蜡烛的火苗举到离口腔1寸左右的位置，用[a]元音唱，观察气息的。假如一个音没控制好，用了过分的压力，镜面上就有了呵气，火苗就被吹动了。唱[a]元音由于喉咙张开，控制不好会发出较多的气。

　　6. 歌唱的呼吸力度，必然会影响发声器官的状态，它应在不断运用和渐进的训练中形成并增强控制力。高音用力是用在呼与吸的对抗上，越到高音对抗越大。

　　7. 唱低音时，声带松，气息通过声门的.压力就弱;唱中音时，声带较紧，气息压力就渐渐加强;唱高音时，声带更紧，气息压力更强。一成不变的吸气方法会导致歌者失败，不同乐句都必须有不同的气息吸入量。字、音、气三者永远不能分离。

　　8. 无论什么时候，气都不能过紧和过僵，这会使声音发硬唱不动，高音唱不上去;也不能太松，这会使声音没力量，失去支撑，从而加重了咽喉及声带负担，使声音空洞无力。

　　9. 要吸中有呼，呼中有吸，这种又呼又吸的感觉能一举两得，既能控制气息，又能使气息流畅。但吸着唱的感觉不能过，否则就会影响气息的自然流动，声音就僵了。

　　10. 自如地换气，是歌唱艺术的重要技巧。要把握换气时机，不要失去呼吸支点。气量不足时，不要加力收缩腹肌，要扩张两肋。

　　11. 换气前找好乐句“气口”，什么地方换，要心中有数，到了“气口”处，不要想换气，只想腰部轻轻一缓劲，气就进来了。气在腰上换，要掌握一个“快”字。换气时，每一句都要有开始的感觉，换气也是音乐的表现手法。

　　12. 换气不及时，会使横膈膜压力控制不力，造成声带振动不平衡，无法形成正常的气柱支持，从而导致声音发虚，上气不接下气，这也就是失去呼吸支点的症状。

　　13. 呼吸要稳定地放在腰的周围。起音与呼吸有关，音起得好，既不费气，也能听到自己好的音色。

　　14. 呼吸要有弹性。当完成了下肋向两侧扩张，小腹向内微收的吸气动作后，腹部仍要具有弹性，不能有任何僵硬的感觉。否则，喉部肌肉也会紧张。

　　15. “叹气”感觉是让你体会中低声区的气息流动和避免肩胸部紧张。在叹气松胸之后，腰部特别是后腰部不仅不能松，相反地还要更加充实有力，后背也一定要有气感。

　　16. 呼吸训练可以用长音练习和弹性练习交替的方式进行，长期坚持才能提高能力，才能运用自如。呼气的方法比吸气的方式更重要，气一定要自然平稳送出，切不可过冲挤出、吐出。

　　17. 如果能听到吸气的声音，说明吸气的通路没打开，有阻力。吸气动作是个巧劲，也是功夫，应在吸气的一刹那，有个身体一松的感觉。吸气时，除横膈膜和腰部外，其它任何一个部位紧张都吸不深。

　　18. 好的声音是用气息吹出来的，像吹瓶子口一样，特别是在高音区。这需要自下而上畅通的管状腔体，好的声音是坐在气息上的。

　　19. 在初级阶段，是在打开喉咙发声的基础上练气;在阶段，则是在气息基础上练声。呼吸是自然的功能，不可以用强力支配它，要在自然基础上建立应有的歌唱呼吸，要分辨呼吸过猛和呼吸均匀之间的区别。

　　20. 声音必须坐在气之上，气息就像一个缓冲器，这是作用力与反作用力的关系。声音坐在或靠在气上是美声唱法较重要的基本功。一开始就要在喉咙打开的基础上学习体会气息对声音的支持和有控制地运用气息。

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音色在美声唱法中的作用

　　音色做为音乐表现力的重要手段，在美声艺术殿堂中有着举足轻重的地位。下面小编为大家整理了音色在美声唱法中的作用，希望能帮到大家！

　　目前歌唱领域存在着多种唱法，各有其技术方面的规范，以确立起其独特的审美以及表达特色。现今世界上，得到公认的较为科学，较为先进的歌唱技法为美声唱法。该唱法中音色的表现呈现多元化状态，音色在该唱法中具有独特的不可取代的作用。本文着重于探讨音色之于美声唱法的功用，阐述了音色在塑造音乐的具体形象，体现音乐作品的特有风格，促进美声唱法的广泛传播等方面的重要作用。

　　一、音色在歌唱艺术领域中的审美特点及蕴义

　　（一）音色的审美特点

　　审美方式的形成与不同的社会环境，特征性的语言表达方式，独特的生活习惯等诸多因素有关，审美特征即指在上述因素中经过长期的生活积累所形成的为多数人所认可的审美观念，因而审美观念具有共性。举例来说，在中外不同体系的音乐流派中对音色存在着审美方面不同的选择性，但就如同我们中华民族能够感受到西洋音乐中丰美的音色、华丽的高音技巧一样，西方国家的人群也会折服于我国民族音乐的纯粹和清越之美。美声唱法是现代歌唱技法中体系较为科学，发展较为完善的类型，其对音色的选择也会出现相对明显的风格化，这种风格化主要表现为历史风格与地域风格，同时还会受其所处的社会文化发展的影响而出现连续性的转型。

　　（二）音色的蕴义

　　“音色”的蕴义为声音的色彩或者颜色，是声音个体特征的表现，具有多样性的变化特点，故而成为歌唱艺术的重要组成因素。不同的人与不同的乐器所发出的音色均有其独特性，而音乐要想获得表现力，正需要借助于这各种独特的音色。音色即不同声音的特色所在，人的声音因音色而异，不同的人具有不同的音色，因而其讲话或者唱歌均会表现出不同的特点。

　　乐器也是一样，虽然多种乐器的声音共同构成了一首歌曲，但音色的存在却让我们有能力去分辨出各种乐器所发出的不同声音。

　　二、音色在美声唱法中所发挥的独特作用

　　（一）音色有助于美声音乐作品的形象塑造

　　在美声音乐曲目中，音色可发挥其音乐形象美的塑造作用。美声音色不同，也相应地作用于音乐作品，塑造类型各异的'音乐形象。举例说明，活泼可爱的年轻女性形象在美声中常借助的音色表现类型为花腔女高音，在此基础上，我们还可以灵活地加用抒情音色表达方式来传达女性细腻的心理状态。在每一个音乐作品中，不同音乐形象的诠释，不同作品风格的彰显，不同创作意图的传达，均有赖于我们对不同音色合理而恰当的选择，只有这样，才能使音乐作品获得更为生动的形象，更为深厚的风格。

　　（二）音色有利于对歌唱者演唱能力的鉴别

　　音色具有定位美声歌唱者的功效。音色可对角色定位的细微之处进行直接的判断，音色的适宜选择有助于恰如其分地表现人物的特征。音色的特点可做为一种标准，将美声音色划分成三大种类：花腔、戏剧和抒情，再结合歌唱者的特色，又可具体细分为：花腔女高音、抒情男中音、戏剧男高音等等不一而足。音色的不同类型对应不同的风格与气势，有利于对不同人物角色以及形象的具体表现。故而，美声音色有利于对歌唱者演唱能力的鉴别。美声歌唱者对不同角色、不同人格特征、不同心理变化的表现能力，均与其能否精准运用美声音色的技巧息息相关，高超的演唱技能，准确细腻的音乐感受力，自如的音色控制能力，均有利于演唱者更为娴熟丰满地表达人物与情景。

　　（三）音色有利于美声唱法的广泛传播

　　音色是美声曲目风格以及内容的重要表现形式，华丽纯粹的美声音色可拉近歌唱者与受众的距离。群体审美特征的特定性，决定了美声音色的不同特色在相应审美群体中传播上的有效性和高速性，特定的音色易于引起相应受众在情感方面的强烈共鸣进而有利于具有民族特色的共同文化的形成和传播。将国人喜爱的音色审美特征与美声唱法进行恰当的艺术结合，有利于美声唱法的广泛传播。

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教你怎么唱出假音技巧

　　“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了换声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。

　　教你怎么唱出假音技巧

　　当我们在唱低音的部分时(女生通常是F以下)会用真音(也就是白音)。

　　可是唱到高音，有些人的音域没到达那麼高时...就会装一个声音飙上去。

　　你现在讲话就是真音，假音就是藉由身体的部位来发声。

　　如何唱出假音？

　　1.先找出自己假音较好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)。

　　2.用共鸣部位来切换真假音.(例如腹腔转鼻腔...等)。

　　3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围,什麼音唱假音好听,什麼音唱真音好听,什麼字唱假音好听,什麼字唱真音好听。

　　4.不要唱的`太零碎,太断,越平顺,越圆滑越好。

　　常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。

　　用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。

　　一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术。

　　有几种方法大家可以实践一下：

　　1）“倒抽一口气”的动作

　　就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　　2）母音转换手法

　　就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

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音乐艺考声乐演唱技巧

声乐不仅作为一门艺术学科，而且是音乐艺考的一个考试内容。嗓子好不一定就能唱好一首歌，作为一个歌唱者，首先必须具备的就是扎实的基本功——技巧训练。当然艺考生不一定要做到很专业，但是基本功还是要练习的，及时、处理表情和情感就需要声乐演唱技巧。下面就一起来看看小编整理的音乐艺考声乐演唱技巧介绍吧。

　　一、气息的运用

用“善歌者必先调其气“来开始，呼吸对于演唱是至关重要的。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础，因此在练习时也应该做严格的呼吸训练，吸气与呼气得到充分煅练，形成条件反射，做到想唱就唱，一张口，气息就已准备充足，并能控制自如。

“声”与“气”必须协调平稀，气多声少或气少声多都不行!唱高音时，我们的气息要下沉，所谓“气沉丹田”。唱中低音时，气息要略提，声音强则气要沉，要均匀，声音弱则气要稳，要柔和呼出。但是，在不同演唱风格中，不同情绪，不同风格作品的处理，我们要将气息技巧相结合，创造出更好的演唱。

不管是自身条件好的还是不足的,想要灵活的运用气息都需要长时间的练习。练气的方法有很多，比如打嘟噜、吹蜡烛和漱口时用气息不断的冲口中的水。总之在唱歌时，吸气要注意自然适度，既不可过多也不能过少。如果你采用漱口是练气的那种方法，如果气息力度控制不适当，你马上就会被水呛住。所以说精巧的气息运用在演唱者演唱歌曲时是非常重要的。

　　二、发声练习

在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中较为重要的环节，它是用于训练声乐技巧较基本、较简单的练习，就是把构成歌曲旋律较基本、较简单的动机或越剧提炼出来，配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作伴音上行或下行移动发福练唱。

1、在练声前，首先要在思想上作好准备，借助曲调旋律，抒发心中的情绪。例如，543211——这一音阶练习曲，可以引导发挥想象空间，对这个旋律加上对“彩虹”的理解，用声音展现出来，这样、简单枯燥的发声就有了新鲜活力，以愉快的心情来完成练声目标。

2、带词练习。要求发音准确、字正腔圆、吐字清楚、有意境、有感情，声音音色具有画面感，这样才有可能向大型的声乐作品过渡，慢慢适应。

正确的发声练习可以帮助我们形成正确的喉头位置，解放后头，使声带和气息密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时都有较为理想的声音。

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