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音乐艺考可以考哪些学校：民族唱法男高音的分类

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2020-08-05

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音乐艺考可以考哪些学校:民族唱法男高音的分类音乐艺考可以考哪些学校民族唱法男高音的分类民族唱法男高音是如何分类的大家了解吗，下面小编为大家讲解民族唱法男高音的分类方法吧！民族唱法是以民族语言为基础,继承和吸收了传统戏曲、曲艺、地方民谣的演唱精华,借鉴并融合了美声唱法的科学内容,适合演唱民族风格较强的民歌和创作歌曲的一种唱法。民族唱法男高音是民族唱法里的一个分支,其演唱是以真声为主,

音乐艺考可以考哪些学校:民族唱法男高音的分类

音乐艺考可以考哪些学校

民族唱法男高音的分类

　　民族唱法男高音是如何分类的大家了解吗，下面小编为大家讲解民族唱法男高音的分类方法吧！

　　民族唱法是以民族语言为基础, 继承和吸收了传统戏曲、曲艺、地方民谣的演唱精华, 借鉴并融合了美声唱法的科学内容, 适合演唱民族风格较强的民歌和创作歌曲的一种唱法。民族唱法男高音是民族唱法里的一个分支, 其演唱是以真声为主, 以清晰、甜美、明亮见长, 低中高声部音色统一, 高音区声音渗进假声, 无明显换声的感觉和真假声“ 打架”的痕迹。

　　美声唱法中, 声部划分为男( 女) 高、中、低三个声部。民族唱法借鉴美声唱法声部划分方法, 并受传统戏曲声音审美的影响, 以女高音、男高音为主要类别, 男中( 低) 音、女中( 低) 音较少。中国戏曲中男、女唱腔的音域多在中高声区, 而不管生、旦、净、末、丑五种行当的划分。(想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP)那些嗓音浑厚、低沉的人一般被认为声音条件不够好, 不宜选择唱戏这一行当, 有的不得已而为之, 就只好借助二本嗓或只练武功而不唱, 甘当配角, 以此谋求生路。由于这些观念的影响而使得民族唱法男声中男高音一统天下且根深蒂固。即使民族歌剧中有男中音如《白毛女》杨白劳的角色, 也是基本照搬美声唱法演唱的。

　　1、从真假混合声划分民族唱法男高音演唱的模式

　　在真假混合的民族唱法男高音的演唱模式中, 如果我们按声音真假比例去区分的话, 可以把民族唱法男高音分为三种演唱模式：

　　( 1) 真声较多的混合型：这一嗓音特点的歌手, 声带张力较强, 声音结实明亮, 低音区音量大并且厚实, 高音区穿透力较强, 高亢有力, 富有金属色彩。适合演唱一些赞颂性的气势较强的歌曲。像青年歌手乔军就属这一演唱模式。

　　( 2) 假声多的混合型：这一类型歌手声音灵巧自如, 中声区抒情流畅,低声区音量相对较弱, 高音演唱一般较方便, 声音位置高, 色彩圆润, 通畅, 柔中有刚, 控制自如而音量相对而言要小些。如青年歌手王春雷属于这一演唱模式。

　　( 3) 真假渗半的混合型：由于真假声比例较合理, 所以这一演唱模式的歌手就具备了前两种歌手的优点。如果演唱功底扎实, 其演唱适应的范围( 体裁、风格的歌曲) 就更宽广。(想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP)目前民族唱法歌坛的男高音都以这一演唱模式为目标, 像吕继宏、阎维文都应属于这一演唱模式。

　　2、按民族唱法男高音声音类型划分

　　美声唱法在男高音( Tenor) 声部又细分为戏剧性男高音( DramaticTenor) 、抒情男高音( Lyric Tenor) 和花腔男高音( Coloratura Tenor) 。民族唱法男高音声音类型的划分也可以参照美声唱法, 而声音上又有所不同。

　　⑴大抒情男高音：声音像美声唱法戏剧性男高音一样有结实的音色, 宽厚的声音, 明亮而且富有力度的对比, 适合演唱较雄壮的歌曲。

　　⑵抒情男高音：声音较大抒情男高音要柔和些, 声音色彩更明亮、清澈。

　　⑶小抒情男高音：音量较小, 但声音演唱较运用自如。他同抒情男高音一样有比大抒情男高音更宽的音域。美声唱法男高音通常在二个八度( c1- c3) 中演唱, 而他们的音域没有局限, 要因人而异, 有的甚至有三个八度以上的音域。民族唱法男高音孔太于 2001 年在北京人民大会堂挑战世界演唱音域吉尼斯记录, 高音达小字 3组 a, 低音至大字组 E, 他演唱自创的一首民歌《龙魂》,音域竟达四个半八度。另外象何继光、王春雷、王宏伟等人的高音也都远远超出小字 3 组的 c。当然, 民族唱法较美声唱法音域宽, 是因为他们在声音的大小与共鸣的运用等方面有所不同。

　　民族唱法在声音类型上虽有以上特点, 但在发声的方法上仍未形成一个规范统一的模式, 目前处于一种多元共存的局面。多元共存, 求同存异, 共同发展, 这符合百家争鸣、百花齐放的艺术方针。这一领域的每位有成就的歌唱家, 都是与他们各自的人生经历、声音特点、作品演唱风格以及学习经历密切相关, 而这些经历的存在就使他们的个性和特点得以体现。

　　3、从民族唱法男高音个人演唱特色划分

　　( 1) 民族与原生态结合: 代表人物有何纪光、郭颂、王宏伟等。上海音乐学院王品素老师是一位受人爱戴的教师, 她善于因材施教, 湘籍已故音协主席何纪光就是她的学生。何纪光老师两次在上海学习都师从王品素教授。经过学习后, 何纪光不仅具备扎实的美声功底, 同时湘西高腔山歌的风格运用更是炉火纯青; 歌唱家郭颂是东北歌王,《乌苏里船歌》把赫哲族人民当家作主过上幸福生活的'心情演唱得淋漓尽致, 这与他多年演唱东北单鼓与二人传是密不可分的。同时, 郭颂在林俊卿博士及吴雁泽老师门下学习多年而使他的声音富有民族风格且不失规范; 王宏伟是一位很有音乐天赋的青年歌唱家, 近年来他多次在电视节目中演唱了西北民歌。《花儿》、《信天游》在他的演唱下那样自如,真正让歌坛再次刮起了一股强劲的西北风。

　　( 2) 民族与戏剧结合: 代表人物有吴雁泽、刘斌、王秉锐等。六十年代初, 中央音乐学院民族声乐系在汤雪耕先生主持下, 实施的教学方案是: 男声民歌手在学习民歌的同时, 由京剧教师正式教授京剧老生唱法的训练方法。那时直接参加学习并获成功的有当时的青年教师王秉锐和高班学生吴雁泽。这两位当时在声乐课堂上是师生, 在京剧课堂是同学的青年歌唱家, 通过一段时间的学习, 就基本形成了一种从低到高, 真假声混合得非常成功的男声音色。他们音域接近三个八度, 较高音可唱至小字三组的 f。(想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP)他们在演唱民歌时, 有游刃有余的技术能力, 也有着浓郁的民族色彩。刘斌这位以京剧起家的歌唱家在二十年后也同样获得国内外教授的首肯与赞扬, 他也具备京剧与民歌演唱结合的特点。值得一提的是吴雁泽当年在中央音乐学院学习是姜家祥教授的学生。姜教授于( 1971 年- 1978 年) 共有八年时间里在中国戏曲学院教学, 并总结出“ 行当特色唱法”。从吴雁泽入校到现在 40 余年, 一直得到姜家祥老师的教诲。当时声乐界有这样的说法“南有王( 品素) , 北有姜( 家祥) 。”

　　( 3) 民族与美声结合型: 代表人物有李双江、蒋大为、阎维文等。传统民族唱法对声音要求并非统一规格, 而是以人的感情去感染人, 歌唱技术就有可能停留在一种感性的认识下。“丹田”、“龙音”、“虎音”、“脑后摘筋”都是一些非常抽象的概念, 而美声唱法在一开始就是从生理上去解释歌唱发声, 声带的闭合, 腔体的打开, 以及气息的运用都是以人的生理为依据并总结出一系列发声理论。当然并非西方艺术就高贵于东方艺术, 美声唱法就一定更科学于民族声乐。事实上民族唱法在姊妹艺术中不断吸取营养, 才会有今天卓越的成绩。民族唱法男高音歌唱技术借鉴于美声唱法, 经历近一个世纪的演变也总结出一套完整的理论。中国音乐学院金铁霖教授带出了一批成功歌唱家的范例, 说明了民族性与科学性的结合完全是可能的。他们的演唱不仅受到国内听众的喜爱, 同样也得到外国观众的青睐。中国民族唱法男高音已迈出了与国际接轨的步伐。

　　( 4) 民族与通俗结合: 代表人物有郁钧剑、王春雷、刘欢等。郁钧剑有他的演唱特点, 他早期作品《花纸伞》、《军营哨前喇叭花》等是那样的亲切, 通俗, 让人难以忘怀。刘欢的《好汉歌》、《蒙古姑娘》真正透露出豪放的民族情感与通俗情调; 王春雷以高亮、嘹亮为特色的《青藏高原》及翻唱版《洞庭鱼米乡》, 也应在民族通俗演唱中占一席之地。当然腾格尔的《天堂》、《蒙古人》这一民族特色通俗演唱的风格, 其精确的把握能使人的心灵得到极大的震撼。

　　把演唱类型这样来划分, 在一些同行看来是欠科学的, 但从他们声音上去分析, 这样的划分也是客观存在的, 而且民族唱法的男女声都存在这一现象。以上叙述的四种歌手在业余听众的眼中, 都只认为他们是演唱民歌的, 并不能看出他们有本质区别。但在专业人士的分析下, 他们的发声方法、演唱风格、声音本质、切入的角度肯定不是一种规范, 而出于一种模式。

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声乐训练之高音练习方法

　　引导语：高音是怎么练出来的，有哪些练习高音的方法呢?以下是小编整理的声乐训练之高音练习方法，欢迎参考阅读!

　　一、高音歌唱发声练习

　　阶段

　　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　　第二阶段

　　在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

　　第三阶段

　　即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

　　二、歌唱发声练习的起音

　　发声练习开始的时候，必然会遇到如何起个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

　　1、激起声

　　是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　　2、软起声

　　软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

　　3、舒起声

　　舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

　　三、歌唱发声练习曲

　　练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。

　　发声练习过程中，是以声音和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。

　　一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是的，唱歌者应根据自己的感觉找到较适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

　　1、“哼鸣”的基本练习

　　一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

　　2、母音的练习

　　除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的.练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

　　3、连音练习

　　人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

　　4、顿音练习

　　顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

　　5、连音和顿音结合的练习

　　在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

　　6、保持共鸣位置不变的练习

　　在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置较好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

　　7、声音灵活性的练习

　　这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

　　8、结合字声练习(带词练习)

　　要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

　　9、练声注意事项

　　1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

　　2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

　　3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

　　4)练习时要多用慢的、短的乐句作为较初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“十的智慧，九十的努力。”

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初学声乐常见的误区

　　导语：现在学习声乐的人越来越多。在学习的过程中，初学者难免存在这样或那样的不足。下面就由小编为大家介绍一下初学声乐常见的误区，大家一起去看看吧!

　　初学声乐常见的误区

　　一、择师的误区

　　择师是声乐学习的步。伟大的意大利女高音苔芭尔迪直言不讳地说：“歌唱的秘密是找到一个好教师”。一个称职的声乐老师应该具备演唱基本功扎实;有理论水平;经验丰富，方法灵活有效;把握作品准确;有责任心等的基本素质。然而现实中的声乐初学者在择师问题上常会把声乐教师的工作单位、年龄、特别是性别和声部这些次要枝节的问题看得很重，以为男教师只能教男声，女教师只能教女声;高音只能教高音，中音只能教中音……。其实，男女声部的歌唱方法大同小异。一个合格的声乐教师应该可以教授各种声部，熟悉各种唱法的特点，关键是看其鉴别声音和选择声音的能力是否过硬。择师不能一味迷信别人的介绍和老师的名气。声乐老师要对声乐教学规律有一个较为准确的把握。教师单凭自己的主观经验教学，如果教学的方法正好可以弥补学生先天机能的缺陷，教学一般不会差;但如果教师的主观经验针对的是学生先天已经具备的机能，那么很可能会让教师束手无策。较有效的办法就是看实际教学。通过一节课或几节课，学生在歌唱的音质、音量、音域上有一定的进展，学生的姿势表情和歌唱器官没有异常，则说明老师的方法比较对路。如果学生具备基本的学唱条件，学了半年甚至一年以后声音的起色还是不大，那么可以考虑另请高明了初学声乐常见误区有哪些初学声乐常见误区有哪些。

　　二、唱法和声部选择的误区

　　由于受媒体的宣传和周围环境的左右，初学者还没有正式开始声乐学习，就已经让一些观念在自己的头脑里先入为主了。较常见的就是美声、民族、通俗三种唱法的划分。其实学术界目前对这三种唱法的划分标准还存在较大的分歧。初学者一般不要急于给自己选择唱法，画地为牢。如果过于主观地给自己的嗓音定性，容易走弯路。声部的确立依赖于歌唱器官的先天构造。初学者如不能以客观科学的态度对待声部，会给学习带来不必要的困扰。初学者常常偏爱高声部，好像声部高歌唱水平就会高;也有学生因为男女中低声部数量偏少，或者因为害怕唱高音，明明是高声部也要撑着喉咙粗着嗓子唱中音、低音。不仅影响学习的进程，也有损嗓音的健康。我有一男高音学生，入学前唱了几年的男中音，为了撑出浑厚的低音，一直压着喉咙唱，胸部憋闷，喉音很重，而且声带也有轻微的肥厚症状。经过两年左右的调整才唱出了较为自然、真实的音色。可见，声乐学生在入门时，一定要顺其自然，按照自己的先天条件科学合理地选择适合自己的唱法，确立自己的声部。

　　三、声音概念的误区

　　歌唱，是歌唱器官产生的音波经空气传导进入欣赏者的耳中，而歌唱者听到的声音大多却是经过颅骨直接传导到内耳。由于传导的途径不同，就非常容易出现声音概念的偏差。自己觉得唱得很美、很过瘾，别人听起来却是难听的喉音;自己觉得不是很理想，尤其是唱高音时，自我感觉不是很响，别人却大加赞赏，这就是歌唱的外在听觉和内在听觉的矛盾的具体反映。在录音设备已经非常普及的今天，解决这个问题其实并不难。初学者在上课或者表演时，用录音机或MD把自己的`声音录下来，过后仔细听听，给自己的声音经常照照镜子，就会有助于很快摆脱“自我感觉”良好带来的尴尬。此外，初学者常会以唱高为荣，唱响为美，而不考虑自己嗓音条件的承受力和学习的整体需要，一味吼高音、唱强音，拔苗助长，唱力不胜任的大作品，不仅有损嗓音的健康，还会带来气息僵硬、器官僵化而导致歌声失去表现力的恶果，甚至使声乐学习半途而废。

　　四、歌唱练习的误区

　　初学者要早见成效、快见成效的心情可以理解，但一味贪多求快，难免欲速则不达。然而，歌唱和其他学科的学习不一样。英语、数理化等科目只要花时间学习，多少总会有些收获。而声乐则不然，如果方法或时间选择不对，很可能会越练越糟。练声和练唱一定要多动脑，勤于思考，想对了，想好了再张嘴歌唱，发声是为了检验自己的想法正确与否，这样的练习才会事半功倍。如果不动脑筋，不用耳朵，不分时间场合地盲目狂练，肯定会收效甚微，甚至事与愿违初学声乐常见误区有哪些声乐培训。找到一种好的声音感觉也许需要几天、几个月，甚至几年，而要把这种感觉唱坏，只需要几分钟就足够了。因此，每天的时间要科学安排，时间不宜过长，一般一天歌唱发声的时间控制在2小时内为宜。长时间的过度练习，歌唱器官容易疲劳如果不注意及时休息，会使歌唱的动作在不知不觉中变形，进而逐渐偏离正确的歌唱感觉。练声不是越早越好，一般在起床两三个小时后，等歌唱器官较为兴奋后练习发声。练习的场地不要选择混响较大的场所。许多初学者喜欢在水房、浴室等处歌唱，主要是这些场所的空间较为狭小，声音较易聚拢，回声较大，歌唱者本人听起来声音优于其他场地，但那只是一种假象。初学者只有选择回声较小的地方练习，才会真正听到正常的声音，有助于培养正确的声音感觉。

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演唱高音有哪些技巧

　　练习高音是对气息运用的一种练习，那么大家知道演唱高音有哪些技巧呢?下面一起来看看!

　　做好心理准备：

　　唱高音首先你不要怕高音，很多人一到高音的时候怕上不去，怕唱破，怕唱得不好听，就大大降低了高音的品质。在高音前要做好心理准备，至少是在歌词的一句话前，你就要想到我这句有一个高音，不能到高音的时候才想起来，然后这个高音很可能就被吓没了。不要觉得高音很高的样子，怕自己上不去，你的基本功够了，你就能唱得漂亮，不够，就唱不好，也没什么可惜的。还有，如果你没做好心理准备，即使可能没有大差错，也会影响到你唱歌的心情。

　　注意音准：

　　唱高音还要抓好音准，很多漂亮的旋律起伏是很大的，由一个很低的音到很高的音，再下来。高音很多时候都是较吸引人的部分，也是较容易被注意到的部分，这个高音如果没唱准，一下子就能败坏整个歌曲的形象，而从一个很高的音下来的低音如果失了准头，会导致整个后面都跑音了。

　　气息的准备：

　　老生常谈了，我想说的就是，你多唱，多用正确的方法唱，气息自然就越练越足，并且你的控制也渐入佳境了。这里的多唱，是指的多唱发声练习。边跑边唱什么的我不是很推荐，你坚持不下来，第二容易岔气，第三进灰。当然还有很多别的方法，但是，多唱，是较直接较简单较好掌握的办法。

　　放松：

　　前面说的心里准备，也是为这里准备的，高音其实是一个很放松的状态，喉咙放松，嘴巴放松，身体放松。如果实在紧张，做做深呼吸，保持整个人从头发尖到脚趾头(准确说是小腹，但是唱歌虽然不用下肢，脚却要站稳)都是出于通的状态，或者说，处于桶的状态。想象自己是个大木桶，你的气一瞬间就能从下到上，再出来。如果你的喉咙很紧，唱出来的声音也是很紧的，中音听不出来，高音一下子就会让人感觉不舒服。要充分打开你口腔内部的空间(同时注意唇形的变化不要很大)，尽量让自己以一种很舒服的方式唱高音。

　　气息的利用：

　　前面说到准备气息，这里再说一个使用气息的关键，就是气息出来之后要马上能用，就是传说中的'急吸。就像在唱快歌的时候，伴奏不等人啊。

　　高音是从上往下唱

　　你要想象你站在世界巅峰，你要唱给山底下的人们听，有个词很好，叫做睥睨天下：)这就是从上到下的感觉。有的时候可以收下巴，微微低头暗示自己这种感觉。这有点像各种教唱歌的资料中被线悬着的感觉，感觉你的头部像被一根绳子吊着，然后去发声。(但事实证明很多人觉得这个比喻很难懂。)

　　高音发声方法较基本的就是头腔共鸣：

　　如果你想唱得好听，并且还想爱惜一下嗓子的话，建议运用头腔共鸣的方法，头腔共鸣简单说就是你气，从小腹出发，带着可以控制的力量，去震颤声带，声带振动后的声要像从眉心发出来的一样，而不是你的嗓子。头腔共鸣是一个很自然的发声方式，并非刻意，不要被这个词吓到。

　　唱给远方：

　　很好的一个方法就是你选定一个离你比较远的物体——一开始不必太远，循序渐进。从离你有一定距离的置物柜到窗外的某棵大树，目标要确定一个点，你唱出来后，把声音往前送到那个点那里，你觉得它听到了吗?只有这样，将来你想唱给的那个(些)人，他才会听到。不要把声音憋在身体内。

　　唱出漂亮的高音：

　　接下来你要思考什么是漂亮的高音，也就是在音准节奏准确的情况下，什么样的音质才是适合这个曲目的高音。高音也有很多种，在不同歌曲想表达的不同感情中，可以有高亢的高音，轻盈飘逸的高音，甚至是浑厚的高音，但无论如何，你的高音要保持透彻明亮，即使你的嗓音本就沙哑(这句话可能有歧义，我说的是相对来说，唱高音要往哪个感觉去走)。这也是高音较基本的要求，其他的，你要根据歌曲和自身来安排。

　　较后的较后，重要的不是你能唱到多高，而是你唱的音，品质有多高。

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如何学习美声

　　想要学习美声的朋友们，知道如何学习美声吗?下面小编为大家解答一下，希望能帮到您!

　　一，首先建议找个专业人士分析一下自己的嗓音特点。

　　二，然后有个定位(男高、男中或是男低)。

　　三，再去找一些适合自己音域的作品。《声乐考级曲集(美声卷)》适合初学者使用的教材，对难度声部的划分都较为细致。不要嫌这里面的曲选比较土，学美声切忌心急，一上手没有多少选段是新手能驾驭得了。

　　四，开始学习了。因为美声唱法不同于流行的什么各个位置换来换去各个腔体什么真假音转换可以拆开来一个一个学。建议你去找个老师，哪怕是只上几节课。美声演唱是一气呵成的'一个整体状态。也就是你要面临一开嗓就要状态全在的压力，这在初学时期非常难，这也是为什么我建议题主去找个老师哪怕带带前期。

　　有个有趣的比喻比喻美声的状态就是“惊讶”。感受你惊讶时候的表情，内部腔体的感觉，发声的感觉。(美声演唱的时候状态是注意力高度集中但是不能紧张。)

　　前期学习找位置的时候难免出现很多问题，这时候就需要老师及时的矫正。要想少上课的方法就是认真上每一节课，动脑子上课，在老师夸奖你位置感觉都对的时候多在这个感觉上多唱几次，仔细记住每一个点，然后自己觉得位置不需要太多矫正的时候就能出师自己修行了。(这里建议上课的时候问老师要过来练声用的曲子，以后自己可以练或者借琴行的琴也就一小时十块左右。)

　　其实这之后很多老师按照课时给你布置曲子，夸夸你进步大，练练声，一小时的课也就过去了。但是这种偏自学的方法没法做到十分专业细致，如果要深造，还是得找一位优秀的老师细心指导，这个老师名气不一定要响，但一定要唱的好(你可以上课前先听听，这就需要一定的认知水平了，可以听听歌唱家的唱片，现场较好，可以看到演唱状态。)

　　小技巧分享：

　　(注：说美声唱法喉结完全不会上移，在演唱高音区的时候甚至会下移是没错的，但是初学不必纠结于它，等你会唱了它自然就不往上跑了，前期过多的注意它只会导致紧张甚至故意下压它，那就不好了。关于气息忘说了，吸气的时候不要故意地去在乎肚子鼓没鼓起来，不然很容易导致气没吸进去，只是用力鼓起肚子，这是对演唱极其不利的。吸气方法说白了就是较放松地吸气就好，你睡觉怎么吸就怎么吸。真的很在乎具体位置就是在胸腔下腹腔上的横膈膜处。)

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8.学习美声的注意事项

粗嗓子怎么唱歌

　　很多人问天生的粗嗓子怎么唱歌呢？下面小编为大家解答一下，希望能帮到您！

　　1、粗嗓子唱歌要放开喉咙

　　如果你不尽量张开你的嘴巴,你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要当你开口唱歌的时候能给出足够的空间将你的声音完全释放出来,但你怎么知道自己做的是对的吗?你在电视上看那些歌手唱歌的时候,他们尽情放开自己的喉咙,都把嘴巴张得大大的。

　　2、唱歌的气息处理

　　唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的(决不要有第三个动作产生,例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)。

　　就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力)。

　　练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。

　　3、唱歌中的呼吸

　　首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的`演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

　　但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。

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