北京声乐高考学校,民族唱法的训练技巧-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 音乐专业知识大全

北京声乐高考学校,民族唱法的训练技巧

编辑:

中音阶梯|

时间：

2020-08-06

所属栏目：

音乐专业知识大全|

阅读量：

北京声乐高考学校,民族唱法的训练技巧北京声乐高考学校民族唱法的训练技巧导语：歌唱发声技巧，是声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更、更细致、更复杂、更精明，因此，它的难度也就越大。下面就由小编为大家带来民族唱法的训练技巧，希望对大家有所帮助!民族唱法的训练技巧一、起音(Attack)起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽

北京声乐高考学校,民族唱法的训练技巧

北京声乐高考学校

民族唱法的训练技巧

　　导语：歌唱发声技巧，是声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更、更细致、更复杂、更精明，因此，它的难度也就越大。下面就由小编为大家带来民族唱法的训练技巧，希望对大家有所帮助!

　　民族唱法的训练技巧

　　一、起音(Attack)

　　起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。

　　起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。

　　起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。

　　起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。

　　起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。

　　起音之前深吸气，但不要吸得太多民族唱法训练技巧民族唱法训练技巧。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又。

　　二、连音(Legato)

　　歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。

　　演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音较重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来，

　　三、断音(Staccato)

　　英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音无力也是很有效的。”①

　　断音与顿音、弹跳音的唱法，感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开怀“哈哈”大笑的情形很相像，所以，很多声乐教师用这种大笑的感觉启发学生来掌握断音技巧。

　　从演唱断音的`感觉上，应掌握如下要领：

　　(1)断音首先要找呼吸的感觉，“心里想着在胸腹之间的横隔膜处‘拍皮球’，向下‘拍球’时发声，向上‘抬手’时不发声，立即换气”。

　　(2)胸口发声位置上以“吸着唱”的感觉“打开喉咙”，“吸着唱时发声，停吸时不发声”。“时吸、时停，时发、时断”。

　　(3)慢的断音，则需要在音与音休止间隙中快速换气。声音只要停止，立即快速换气。发声与换气几乎同步进行。断音的呼吸是气息极少量的消耗与补充，而大量的是腰围饱满的气息平疲“吸住”和储存的感觉;唱快速持续断音乐句往往是用一口气儿唱出来的，像从发声位置的“嗓子眼儿”里吹出一连串的“气泡音”。当然，在乐句之间要进行快速换气。是否能掌握好唱断音的技巧，关键在于是否能掌握好换气技巧。

　　四、颤音(Vibrato)

　　均匀微颤的歌声，是人的心情象征，它为歌声的飞翔插上了美丽、迷人的翅膀民族唱法训练技巧声乐培训。从声学动力学来看，微颤的声音能使空气产生共振，从而具有致远力。

　　演奏小提琴，用手指揉弦使声音产生微颤，乐声便悦耳动听。因为，微颤不仅能产生旋律感，同时，也能使音乐富于律动感。人声也不例外。

　　颤音的波动次数与波形幅度(极限为半音)有着均匀、稳定的规律没有颤音的直声，会使人感到歌声呆板而毫无生气，听起来索然无味;超出正常范围的大颤音，即摇摆的声音，听起来又会使人不安、厌烦。学会并掌握正确的颤音技巧，是表现优美歌声的必需。

　　能唱出优美、微颤的歌声，主要靠的是心理听觉功能的作用。凡具有自然、优美颤音的男、女歌手，一般都有惊人的模仿力。他们往往从欣赏美好颤音的歌声中获取正常颤音的振幅速度等方面的信息在听觉记忆中储存起来。

　　五、滑音(Portamento)

　　滑音是声音在高、低音之间的上、下滑动，表现为音阶式连接的移动线条。在意大利歌剧咏叹调的演唱中，经常使用这种滑音技巧，使歌唱产生连贯、圆滑的音乐美感。

　　掌握滑音的演唱技巧，要注意以下几点：

　　(1)歌唱者，要想很好地掌握滑音的演唱技巧，准确地表现意大利歌剧的风格特点，首先要训练自己的听觉。多听西洋歌剧演唱的演唱，熏陶自己的耳朵。沈先生说：“听得多了，味儿也熏出来了”。

　　(2)演唱滑音时，“声音下滑要保持共鸣的高位置，头腔和鼻咽腔的共鸣音响不能掉到口腔里，更不能挂在嗓子上;声音上滑时，位置不能往上够，只要轻轻地抬起软口盖，贴住咽壁往里吸着唱就可以了。”沈湘教授用这种极其简单的方法指导，能使学生很容易地唱好滑音。

　　(3)无论唱的是上滑音还是下滑音，都是在心理活动的主导下唱出来的滑音线条。这种圆滑、优美的线条，一定要清晰、流畅，不能做作，也不可滥用。

　　六、跳进(Salto)

　　旋律进行超过二度音程即为音程跳进。三度以内的为小跳，三度以外的为大跳。在音乐的旋律中，音程在四度、五度、六度、七度、八度，甚至超过八度的音程大跳进行是屡见不鲜的。这种音程大幅度的跳进，能使音乐造成迭宕起伏的宏伟气势民族唱法训练技巧民族唱法训练技巧。

　　一般来说，在歌曲旋律中，音程大幅度跳进常常出现在中声区向高音区的转换，是需要特殊的换声技巧才能把跳进音唱好。如果歌唱者已经熟悉了换声区唱法，应该说，唱好跳进音是不成问题的。只需要在演唱时记住以下几个要领：

　　(1)由低向高唱大跳音时，首先是心态的稳定，丝毫也不感到紧张，相反地，以兴奋的、松驰的心理迎接高音的到来。

　　(2)唱大跳音时，要把高音之前的那个音唱好。歌唱发声时，声带既不能躲，嗓子又不能用劲儿，声音不能“挂嗓儿”。

　　(3)“在低音共鸣位置不变的感觉下唱大跳的高音，只是在位置的后面加上‘翻、扣’的感觉让高音完全进头”。沈湘教授在这里所指的共鸣位置，实际上是声音里混着气息“贴着咽壁吸着唱”、“声音碰响咽壁”的共鸣位置。这个位置在鼻咽口下方的口咽腔中。在翻唱高音之前，想象一支手从后颈“拿住咽管儿”，从后背往后脑勺“一翻、一扣”，高音就在头腔里“开花”了。

　　七、花腔(Collratura)

　　花腔女高音，是抒情性女高音中较纤巧、较灵活的声部。那夜莺般婉转优美的嗓音，能够在较宽广的音域(超过两个八度)中自如地表现华丽、妩媚的花腔声音特色。一部难度很大的花腔作品，往往需要将各种花腔技巧综合起来使用。(@歌唱艺苑Artsinging)

　　在高音区和超高音区灵活、自如地唱好花腔快速走向顿音，必须从歌唱要素的几个方面综合地进行调整。

　　1、心里要素

　　要掌握这种高难度的花腔技巧，首先强调的是歌唱者始终如一地保持着那种、自如、积极、活跃的心理状态。因为，一切复杂的旋律音准和华丽的乐句都是从心理产生出来的。所以，先是用“心”去唱。心理的歌唱要素总是在支配着这一切。

　　2、呼吸要素

　　歌唱花腔的旋律，对呼吸的控制有很高的要求，气息控制得越好，声门的负担越轻。只有排除嗓子周围任何不必要的干扰，才能对断音、顿音进行准确的调整民族唱法训练技巧声乐培训。

　　在高音区和超高音区唱花腔快速走句顿音时，用的气是很少的(自我感觉)，是在一种被“吸住”的气息静止的状态中，从思想上以“一条线”的送气感觉把顿音的“珠子”穿成串所以，对气息的控制要在心理上有精确的算计。

　　3、发声要素

　　为了获得美妙的花腔的歌声，歌唱者必须学会放松自己，使该松的地方一定要放松(特别是舌根、下巴、前颈、喉结周围)，该用劲儿的地方一定要积极用力。

　　在高音区和超高音区唱花腔快速走向顿音。要“打开喉底”(不用“打开喉咙”的说法，容易使发声掉进误区)，让声音在通畅的、打开的共鸣腔体里得到充分的自由，而自我感觉声带“即合即离”敏捷的动作产生断断续续的声音的的确确是来自胸口的发声位置上，这里是高音区和超高音区的支持部位。“把胸挺起来，让胸廓支持你的高音”，这是沈湘教授对歌唱者的提示。

【民族唱法的训练技巧】相关文章：

1.民族唱法训练技巧

2.民族唱法训练的技巧

3.民族唱法技巧

4.民族唱法的技巧

5.民族唱法歌唱技巧

6.民族唱法与通俗唱法的训练技巧

7.民族唱法技巧分享

8.民族唱法的歌唱技巧

“民通唱法”的训练技巧

　　随着时代的变迁，在民族唱法发展过程中产生了一种新的唱法。这种唱法与民族唱法和通俗唱法不尽相同，是民族唱法与通俗唱法的融合。这种唱法丰富了音乐表现手段，具有鲜明的特点，为音乐的发展和创新提供了想象的空间。

　　民族、美声和通俗唱法是我国声乐演唱方法中已有的三种唱法。随着改革开放的深入，我国声乐教育和演唱也获得了更大发展的契机。正是在经济全球化、人们的审美需求多元化的背景下，民族唱法与通俗唱法相融合，使声乐艺术也朝着多元化方向发展。

　　一、民族唱法与通俗唱法的异同

　　民族唱法与通俗唱法是两种不同唱法，两者各有自己的特点。熟悉这些特点才能够更好地将两种不同唱法巧妙地融合起来。

　　（一）民族唱法的特点

　　运用民族唱法演唱时，口咽腔的着力点靠前，口腔肌肉绷紧，喷弹力较大，以口腔共鸣为主，同时运用头腔共鸣。咬字发声的因素转变较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，高音融洽，声音色彩明亮，声音个性较强，以味为主，手法变化多样。音色甜、脆、圆、润。气息灵活，以真声为主。民族唱法讲究按照演唱语言的发声规律处理发声共鸣，讲究五声、四呼、出声、归韵和收声。

　　（二）通俗唱法的特点

　　通俗唱法十分注重抒发人的内心情感。一般说来，演唱时要注重语言的韵律，讲究吐词、咬字的清晰与委婉，并在演唱中注重发声轻柔。在气息运用上，要顾及颤音、滑音及音色变化。通俗唱法一般借助音响扩大，以闪耀的舞台渲染气氛，注重伴唱、伴舞、电声乐器伴奏及说唱相结合。演唱时大部分以真声演唱为主，假声也有运用，多采用贴近生活的语言。演唱风格有轻柔自然的，有高亢强劲的，有民谣风格的，有摇滚乐式的，有说唱叙事的。通唱法在吐字上要求的是完全的“说话式”的自然，无须考虑共鸣。

　　（三）两种不同唱法的异同点

　　从生理上进行分析，民族唱法与通俗唱法在声带要求上相同，都要求具有两种混声机能，不然就唱不出高音。在声道的调节上，民族唱法和通俗唱法都要求声道不堵塞。即使因需要而打开声道，也只需前后打开，因为在唱高音时，通俗和民族唱法不需要喉头向下。在气息运用上,两种唱法都要求气息畅通。在吐字上，民族唱法强调“字正腔圆”，使发音服从吐字：通俗唱法则要求像说话一样的自然，不需要考虑共鸣问题。民族唱法声音追求高难度技巧：通俗唱法声音追求浓厚的情感的融入，追求以情来感人。在演唱技巧的难度上，通俗唱法稍易，便于传唱。

　　二、民族唱法与通俗唱法融合时演唱技能技巧的变化

　　（一）语气的变化。一般来说，通俗唱法语气性更强，声音含蓄深沉；民族唱法的声音追求高亢明亮。但在演唱作品《为了谁》时，要注意语气性的变化。如朗诵“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背”一句，其前半句声音要含蓄深沉，采用通俗唱法的语气性，后半句声音要高亢明亮，采用民族唱法的语气性。如果后半句依然用通俗唱法的语气，那么声音表现就会缺乏对比，语气相同，声音就会黯淡无味。

　　（二）咬字的变化。通俗唱法的咬字要放松如同说话式的自然；民族唱法咬字讲究归韵行腔。例如在《为了谁》中，“谁”（shui）与“谁”（shei）：在民族唱法中，“谁”一般唱“shui”，强调声音归韵行腔；在通俗唱法中，“谁”应唱成“shei”，采用口语的发音，不强调归韵问题。

　　（三）腔体的变化。通俗唱法在胸腔发声，声音低沉浑厚；民族唱法在头腔发声，声音干净明亮。例如《为了谁》的乐句：“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背”。前半句采用含蓄深沉的'胸腔，后半句采用明亮的头腔，由通俗唱法转变成民族唱法，形成了腔体的对比，同时音色也形成了鲜明对比。

　　（四）情绪的变化。通俗唱法非常注重情感的抒发，表现出含蓄低沉浓厚的情感；民族唱法情绪处于激昂饱满状态。例如《为了谁》中“谁较美，谁较累”一句，采用通俗唱法，情绪含蓄深沉，而“你是谁，为了谁，我的战友你何时回”一句，采用民族唱法，情绪处于激昂状态。这两种情绪形成了鲜明对比，增强了音乐的表现力。

　　（五）气息的变化。通俗唱法气息平稳舒缓。例如《为了谁》中“泥巴裹满裤腿”一句气要平稳。民族唱法的气息推动力较强。例如《为了谁》中“你是谁，为了谁，我的战友你何时回”一句，演唱时气息的推动力应较强，表现出音量的扩展，情绪达到激昂饱满状态，与前一句在音乐力度上形成了鲜明对比，使音乐达到境界。“民通唱法”既保留了民族唱法和通俗唱法在演唱方法上的不同点，又通过二者演唱技能技巧的相互转换，使声音达到统一，形成一种具有创新风格的演唱方法。

　　三、民族唱法与通俗唱法技能技巧的融合

　　民族唱法与通俗唱法技能技巧的融合，是指在演唱时，演唱者通过演唱技能技巧的变化，使民族唱法和通俗唱法这两种不同风格的唱法之间产生密切联系，进而相互“揉合、化合、融合”，形成一种完整的、全新的、为我国广大听众所喜闻乐见的演唱艺术形式。例如谭晶演唱的《妻子》、《天空》，汤灿演唱的《祝福祖国》，祖海演唱的《幸福山歌》、《在那东山顶上》等等，都在民族唱法的基础上，增加了现代通俗的元素，属于“民通唱法”。

　　例如，在演唱民通歌曲时，要特别注意声音位置的调整、咬字的调整、情绪的调整以及气息的控制，使“民通唱法”的歌唱技巧不断提升，逐渐达到娴熟准确，才能科学准确地表现出“民通唱法”所独有的音乐表现力。如何实现民族唱法与通俗唱法在演唱技能技巧上的巧妙融合，就成为唱好“民通作品”的关键。

【“民通唱法”的训练技巧】相关文章：

1.民通唱法的训练技巧

2.民族唱法训练的技巧

3.民族唱法的训练技巧

4.男高音关闭唱法训练技巧

5.民族唱法训练技巧

6.民族唱法与通俗唱法的训练技巧

7.美声唱法训练要点

8.流行唱法唱歌技巧

女高音训练音区选择

　　女高音音域指成年女歌手能达到的声音频率较高的（通常是c1-c3,即小字一组的c到小字三组的c）范围。下面小编为大家介绍女高音训练音区选择，欢迎参考！

　　女高音的训练方法和其他声部的训练方法一样，是一门技术性很强的艺术。在训练的全过程中，既要遵循常规的有定论的共性原则，更要注重和把握好这个声部的自身特性。特别是在女高音训练之初，以哪一个音为基本点切入是这个声部训练的关键之处。

　　树立一个正确的声音概念——混声歌唱

　　混声是女高音进行演唱的基石，如何快速准确地进入混声的歌唱状态，是女高音训

　　练之初的首要问题，其中音区的选择是非常关键的。选择了过低或过高的音区都会影响对女高音的训练进度，也容易对其音色的形成造成一定的阻碍，并产生一系列的问题和毛病。选用小字一组的f到小字二组的d之间，这段音区是相对比较恰当的。为什么要在训练的开始阶段选择这个音区?这是由于未经训练的女高音的真假声区别得非常明显，不容易将真假声无痕迹地混合在一起。在训练的`开始阶段，过多地强调真声或假声都是不可取的。而这段音区位于高声区和中低声区的交汇阶段，将这段音区把握好，会为以后的声音训练打下坚实的基础。

　　建立声区统一的歌唱观念

　　能否在各个声区之间自如地过渡是衡量女高音歌唱技术高低的一个重要标准。如果

　　换声区解决不好，会造成声区不统一，低、中、高声区脱节，音色和音量不一样。女高音是多以头声为主进行歌唱的，因此女高音只要假声运用得当，演唱高声区并不感到太困难，但她们从高声区下行到中声区时将出现假声、真声过渡和声区的统一问题。女高音除中声区与高声区之间容易出问题之外，在中声区与低声区的换声点也常常出现麻烦，要么声音太虚，要么完全用真声，过渡很困难，常出现真假声打架的问题。女高音天然的高泛音比男声多，使得中声区与高声区之间的换声点较之男声不明显而且好过渡一些。又因有的女高音纯用假声也能演唱，所以高声区与中低声区之间的换声区往往被忽视。当选用小字一组的f到小字二组的d之间这段音区时，就等于直面了换声区问题的焦点，这样就加速了进行混声的训练过程，缩短了解决问题的时间。无论歌者的嗓子自然条件稍好一些还是稍差一些，从长远角度讲，要想唱出美妙的声音就必须确立规范的声音概念。在科学的方法面前人人平等，训练之初就要抓住问题的关键，建立声区统一的概念，从而更进一步确立混声歌唱。

　　哼鸣切入快速混音!

　　自然声区的训练是歌唱嗓音发展的一个基础。这段声区有几个音属于自然声区，有

　　几个较高的音则属于换声区，所以这部分音区的训练要非常小心，音量不宜太大，以中强度为好，嘴巴不要张得太大。这个声区训练的要求就是要自然，不能施加任何不必要的力量，气息要有充分的支持，但是不可僵硬，要给人的感觉。训练之初在练声曲目的选择上要多以下行音阶为主，训练以哼鸣进入确立声音的位置。其具体步骤是：步，嘴唇轻合并使口腔内不能留有空隙，用鼻子吸气，气要深吸到底而且反复快速多吸几次，这样可以使空气在鼻腔内能够刺激到声音的高位共鸣点。第二步，在明确鼻腔内高位共鸣点的前提下，适量吸气轻轻哼出，把声音安放在共鸣点上。注意试探用气，音量要小，感觉把声音哼到头腔里去。同时注意区别低位置的鼻音哼鸣，低位置的鼻音哼鸣时鼻翼的震感稍强一些，而正确的高位置的哼鸣鼻翼的震感相对弱一些。第三步，当能够熟练掌握闭口哼鸣时就可以把嘴张开进行开口哼鸣。注意保护好声音位置，闭口哼鸣与开口哼鸣的感觉是相同的。开口哼鸣时要保持下巴和舌的放松。训练过程中当遇到小字二组的c音左右时，声音会出现憋卡现象，会出现破裂音，这时不要用力要自然地顺过去。在正确哼鸣的基础上引入“啊”母音，其感觉也与哼鸣一样尽量以顺为主。注意“啊”的开口不要过大，舌头放松，舌面放平，下巴放松，要求同哼鸣的感觉一样，而且“啊”的音感位置也同样放在高位共鸣点上。当然，练声曲目有很多，在练习过程中可以灵活运用，也可再引入其他的母音。但注意要循序渐进，不要操之过急。声乐训练是一项既复杂而又细致有步骤的双向教学活动，要深入了解每个人自身的特点，有分析、有计划地训练。

　　掌握好换声技巧是达到声区统一的必要条件，由于学生的嗓音条件不同，在声乐教学上就不能生搬硬套，教学手段要多样化，灵活运用。小字一组的f到小字二组的 d 这段音区并不是的而是相对的，要根据实际情况因人而异，可以上下浮动两度左右。在女高音中声区的训练中，如果能抓住过渡音区的关键环节，就会为向高音区和低声区两个方向的过渡打下良好的基础。学生就会较容易地掌握全部声区的发声方法，从而就会加快学习的进程，取得较好的成绩。

【女高音训练音区选择】相关文章：

1.女高音的训练方法

2.花腔女高音的训练技巧

3.花腔女高音的训练方式

4.女高音中声区如何训练

5.女高音中声区的训练方法

6.女高音炫技技巧的四大训练要点

7.花腔女高音的技巧与训练

8.花腔女高音训练技巧

美声唱法要素

　　吉利是继卡鲁索之后较杰出的男高音歌唱家。他一生忙于演唱、录音、摄片，很少进行教学和写作活动，除了一些访问记之类的记载外，他在凯萨里所著《心的歌唱》一书中，作为序言发表了《学唱入门》(Introductory Lesson)一文。在该文中，他坚持古代美声学派的传统，强调了六大要素：

　　1、坚持母音要纯净：

　　母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。

　　2、先想好再唱：

　　他说：“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。按吉利的话来说，每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想;讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作。美声唱法的要素美声唱法的要素。。他们自己会自动调节”。“从从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。”

　　3、保持声音的`连贯：

　　吉利指出：“当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。”“也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理，这就是连贯地歌唱的秘诀。”

　　4、音色变化：

　　他说：“一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的声音‘开放’、‘集中’或‘关闭’(变圆)到什么程度，而不至于成为喊叫。”美声学派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆越好。理想的音色，应是历代美声学派所提倡的‘又明又暗’。所谓的‘暗’，实际是母音变暗，母音变圆(即唱a时带点o等)这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润，宽厚，可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮。

　　5、呼吸需要有弹性：

　　他在该文中指出：当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。”而且“在我一开始歌唱的时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外　　美声唱法的要素声乐培训。”呼吸吸得过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。

　　6、音乐表演的适度感：

　　他认为：某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的“延缓重音”(Tenuto)。“既不能太短，也不能太长。如果延续得太长，就会流于粗俗;如果太短，就会发挥不出其真正的表现力。”这种适度感，只能是歌唱家自己“通过长期的艺术实践，积累经验，而获得的一种艺术和美学的感觉。

【美声唱法要素】相关文章：

1.美声唱法的要素

2.美声唱法的六大要素

3.美声唱法六大要素

4.美声唱法的三大要素

5.美声唱法的要素有哪些

6.美声唱法歌唱六大要素

7.美声唱法六大要素介绍

8.美声唱法声乐教学的基本要素

声乐演唱的知识点

　　声乐是指用人声演唱的音乐形式。下面小编为您收集整理了声乐演唱的知识点，希望对您有帮助！

　　声乐演唱的知识点

　　声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。

　　声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。

　　女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c 。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情，冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音轻巧灵活，色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。

　　如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》就是由花腔女高音独唱。戏剧女高音的声音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》幕场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧女高音独唱曲。女低音是女声中较低的声部，音域通常从中央c下面小字组的'f到小字二组的f 。音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》幕场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。

　　18世纪末—19世纪的前半期是女低音的黄金时代。韦伯《奥伯龙》中的国王侍从、罗西尼《湖上美人》中的马尔科姆等，均出色发挥了这一声部的声音特色。女低音还可以演书童或少年，如唐尼采蒂《夏摩尼的琳达》中的彼罗托，《路克莱莎·波其亚》中的奥西尼等。除了罗西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《赛米拉密德》中的阿萨斯等角色之外，女低音的形象又常与、懒婆娘、老年妇女等联系在一起。例如彭奇埃利《欢乐的歌女》中肓眼母亲拉杰卡、瓦格纳《罗恩格林》中的女巫敖德路特等。还有格林卡的《伊凡·苏萨宁》(1836)中苏萨宁的养子瓦尼亚由女低音演员扮演。他为挽救新立沙皇罗曼诺夫的生命，连夜赶路报讯，竟使坐骑急奔毙命。这里，瓦尼亚的女低音演唱颇为动人，给听众留下了深刻的印象。

【声乐演唱的知识点集锦】相关文章：

1.少儿声乐演唱知识

2.声乐演唱方法分类

3.声乐作品与声乐演唱的关系

4.声乐演唱技巧

5.声乐高音演唱技巧

6.声乐演唱形式有哪些

7.声乐演唱方法有哪些

8.声乐学习中的假声演唱

流行唱法常用的歌唱技巧

　　流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧，目的是为了形成一系列非传统的歌唱。常见的歌唱技巧主要有以下几种：