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培训班音乐,歌唱中气息的技巧培训班音乐歌唱中气息的技巧在歌唱诸要素中，气息的正确使用是较关键的，但气息又是看不见，摸不着的，今天，小编为您介绍的是歌唱中气息的技巧，一起学习吧!1.深与浅就歌唱中的气息来说，深与浅是相对的。吸气既不可过深，也不可太浅。气息过深容易出现声音僵硬，缺乏流动性等弊端;气息太浅又容易造成声嘶力竭，声音发白等现象。在
培训班音乐,歌唱中气息的技巧
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歌唱中气息的技巧
在歌唱诸要素中，气息的正确使用是较关键的，但气息又是看不见，摸不着的，今天，小编为您介绍的是歌唱中气息的技巧，一起学习吧!
1.深与浅
就歌唱中的气息来说，深与浅是相对的。吸气既不可过深，也不可太浅。气息过深容易出现声音僵硬，缺乏流动性等弊端;气息太浅又容易造成声嘶力竭，声音发白等现象。在处理具体作品时，为了表现特定的情感内容，需要对气息进行适当的调节。例如:在演唱《帕米尔我的家乡多么美》(例2)时，需要用高位置，深呼吸来获得一种协调，流畅的声音，以表现帕米尔高原宁静，空旷的意境;而在演唱《祝酒歌》(例3)时，为了表达人民发自内心的喜悦，掩饰不住的激动，歌唱要用说话的口吻，声音放在胸口，气息也要略微上提。如果在这里还用很深的气息，就显得有点冷漠，不够亲切，不能正确表达人民欢欣鼓舞的喜悦之情。因此，歌者应根据声乐作品的情感内涵适时地进行气息的调整。
2.收与放
歌唱时所使用的呼吸方法是双向气流运动，即在吸气后，气息向两个相反的方向运动，一部分气息向外运动，冲击声带发声;另一部分气息向下运动，用来调节和平衡共鸣腔体。运用双向气流对抗运动发声才可能发出各种圆润、结实、饱满的声音。吸气是收缩的感觉，呼气是开放的感觉。在实际演唱中，也可以把呼吸的整体性感觉形象地运用到歌唱实践中。例如，在演唱摇篮曲一类歌曲时，如勃拉姆斯的《摇篮曲》(例4)和舒伯特的《摇篮曲》(例5)，歌曲描绘的是充满温情的母亲，摇篮时的动态和慈祥的情感，曲调细腻舒缓，甜蜜婉转，形象栩栩如生，亲切感人，音乐温柔恬静，充满爱心。因此，演唱时在声音上要求弱声或半弱声，气息的运用整体上是收缩的感觉。与此相反，在演唱一些热情洋溢，积极向上或表达人物内心喜悦的歌曲时，声音是开放的，气息的运用在整体上也要保持开放的感觉，如普契尼歌剧《托斯卡》中的咏叹调《奇妙的和谐》(例6)。当画家卡瓦拉多西拥有了托斯卡的爱情后，掩饰不住内心的喜悦和甜蜜，充满温情地唱出了这首《奇妙的和谐》。他的感情是炽热而直白的，在演唱时就需要用开放的声音，气息的运用也要与之相适应，这样才能贴切地把握住人物心理活动，取得气息、声音与情节的和谐统一。
3.曲与直
中国传统戏曲中有一句行话叫“外练筋骨皮，内练一口气”。所谓的一口气，也就是丹田气。传统声乐艺术中的丹田气，就是运用小腹的收缩力量支托住气息的发挥，使气息呼出根据演唱用气的需要而变化，声音是否圆润饱满全在于呼气时的力度控制，从而使发音共鸣、吐字行腔都有气息的支持。所谓气息的曲与直，是指气息以“丹田”或下腹为依托，根据作品内容的需要，或婉延迂回，或直挂头顶。当然，气息看不见，摸不着，只能靠我们的想象。现代京剧《沙家浜》中有一段的唱段《智斗》，其中较后一部分阿庆嫂的演唱，很好地诠释了气息的运用对于行腔的帮助。特别是“人一走，茶就凉”，这一句后面的拖腔(例7)。这一句总共26小节，中间有一个气口，旋律起伏不定，一波三折，极为生动地表现了阿庆嫂沉着冷静、机智勇敢地与敌人斗智斗勇的人物形象。这一段唱腔除了要求气息的积极支持外，还要求能够跟随行腔的流动，迂回曲折地帮助刻画人物心理。在演唱一些空旷悠远，意境开阔的歌曲时，如《牧歌》(例8)，这类歌曲在旋律进行上多是长音持续，声音应是直线条的，相应的气息也应是直线条的，这一点也和北方草原的地域特点，民俗风情，音阶旋法相吻合。
4.粗与细
现在有的声乐工作者强调在歌唱时从小腹或丹田处至上腭顶流动着柱状的气息，很多声乐老师在上课时也会讲到让“气柱”立起来。气息是看不见的，但它确实又是客观存在的，而且是“有形”的。线性的或柱形的气息从小腹流出，经过躯干，冲击声带，产生了声波，然后在各个共鸣腔体里产生共鸣，我们才能听到美妙的声音。中国戏曲演唱中也曾说到:“唱要一条线，不要一大片;唱若一条线，音则清、整、稳、远，否则便噪、乱、散、浅”。这里所指的是在运用气息时要成线状或柱状，要连、集中而不能散。
但在演唱不同风格的曲目时，应对这个柱状气息作相应的调整，也就是说，它应该有粗、细的不同。比如说，演唱《我和我的`祖国》(例9)，旋律是八六拍不间断的进行，情绪是热烈明快的，这个气柱应是粗的，有扩张感的，以此来表达人民对祖国的热爱之情。在这里，歌唱的柱状气息相对较粗，特别是歌曲高潮部分，气息要坚决地立起，而且要有膨胀感，这样才符合歌曲情感的需要。但在演唱唐尼采蒂歌剧《爱之甘醇》中的选曲《偷洒一滴泪》(例10)时，则应注意体会它的曲调是优雅婉转的，情绪是紧张不安的，甚至是痛苦的，因此，歌声也应是小心翼翼的，歌唱的柱状气息也应较细，甚至是线性的。
5.断与连
关于歌唱中气息的“停顿”与“连续”，宋张炎《词源》中说到“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断。好处大取气流连，拗则少入气转换”。意思是说换气应在乐曲的停顿处进行，不能打乱乐曲的节奏，进入歌曲的高潮部分气息应是连贯统一的。元燕南芝庵《唱论》中也曾提到“有偷气;取气;换气;歇气;就气;爱者有一口气。”其中“歇气”指在行腔时停顿或过门处的暂缓;“就气”是指字与字或腔与腔之间顺气息的自然衔接;而“爱者有一口气”则指歌唱时自始至终气息的饱满连贯。所有这些充分论证了气息的停顿与连贯进行之间的辩证关系。如中国古典艺术歌曲《玫瑰三愿》(例11)。全曲为两段体结构，乐思的展开完全模仿歌词语言的节奏，“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”。歌词的停顿处，即为声音、气息的停顿处，此处的两次停顿，把一个长乐句分隔开来，极为传神地表现了主人公一唱三叹，顾影自怜的意境。所谓断与连是相对的，完全取决于歌曲内容的需要。比如部分要有断开、停顿的感觉，而第二部分则应多一些“连”的感觉。在另外一些歌曲里则要求全曲的用气有连绵不断的感觉，比如《那就是我》(例12)。乐曲前奏调式七级音的升高以及在二级音上的长音持续一下子就把我们拉到了一个无限惆怅与思念的意境当中，虽然句“我思恋故乡的小河”中间也有半拍的休止，但它不同于《玫瑰三愿》的句，在这里气息是不能停顿的。整首歌曲要求气息连贯畅通，一气呵成，不能有丝毫的中断。因此所有的气口处都必须是“抢气”或“偷气”，不能有换气的痕迹。这里完全应验了“音断意不断，字断气不断”这句话，也只有这样，才能塑造出一个丰满、完整的音乐形象。
6.强与弱
气息的“强”与“弱”也是相对而言的。一般来说，在演唱柔和舒缓的歌曲或者唱低音时，呼吸应保持平稳，气息不能太强太猛;而唱激越昂扬的歌曲或唱高音时，气息必然饱满有力。《阿玛丽莉》是一首曲调柔和优美的艺术歌曲，音区跨度小，旋律起伏不大，在演唱这首歌曲时，要有温柔倾诉的感觉，气息不能太强，否则就会破坏歌曲的意境。而在演唱《我和我的祖国》(例9)或《祖国，兹祥的母亲》(例14)这类歌曲时，饱满的情绪要求，必然牵动有力的气息支持。当然，就同一首歌而言，在气息的运用上也要根据曲调的起、承、转、合，高、低、抑、扬而进行周密有致的安排，做到强弱有别，前后呼应，游刃有余，流畅贯通。
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声乐的正确发声训练技巧
歌唱发声技巧，是声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更、更细致、更复杂、更精明，因此，它的难度也就越大。下面是小编为大家整理的声乐的正确发声训练技巧，欢迎参考~
正确发声方法一：“闭嘴打哈欠”的妙用
牙关紧是很多学生的通病，举例：某学院04 级的毕业生郭岩考入大学前，是山东烟台京剧团的武旦演员，为了得到深造，报考某院戏曲表演专业本科，弃武从文，转学青衣。
因为没有文戏基础，所以教和学两方面都须要化很大功夫。
当时她嗓音的发声状态是牙关紧，声音完全打不开，紧压鼻沟声音通不到头腔，更不会用气。但我从她嗓音的蛛丝马迹中，听到在她细细的嗓音里有一丝甜甜的柔美的音色。
这让我看到了曙光，给了我信心。
针对她的情况，我从气息训练入手，以吸气的方式打开喉咙——松开牙关——打开颌关节——放松下巴——放平舌头——稳定喉头——抬起软腭，配合呼吸练习和气息控制，在呼气出声的同时，以想象在“不断吸气”、“怎么吸就怎么唱”、“吸到那就在那唱”和“唱的过程中想着吸，所有的字都吸着唱”的感觉来帮助打开喉咙( 摘自孔令华《声乐入门》) 。
“闭嘴打哈欠”，这是个非常生动形象的训练方式，日常生活中每个人都会打哈欠，然而我们的发声状态要以“闭嘴打哈欠”的方式抬起软腭，这是喉头位置和喉咙状态适合演唱发声的状态。
打哈欠时嘴张得开，两腮的肌肉都是主动配合的，牙关抬得高，上下颌打得开，这是发声的基本要求，如果牙关抬得不够高还会影响高音的开发。
须强调的是打哈欠时的嘴型大小要有一定的尺度，如果嘴张得太大，一是影响舞台形象，二是会造成发声肌肉群的僵硬由此影响气息的深通。
必须以闭嘴打哈欠的口型，反而可使口咽腔、鼻咽腔充分打开，这是通向头腔的要道，因为它们上连鼻腔，下连胸腔是个联络站，充分打开这部分有助于获得头腔共鸣。
帕瓦罗蒂认为： “口咽腔的共鸣是人声共鸣的扩大器，是获得优美音色和声音上下贯通的。”养成闭嘴打哈欠的发声习惯的同时也解决了牙关紧的问题。
正确发声方法二：打开鼻腔
这是获得头腔共鸣及高音位置的关键，有的人演唱时鼻音很重，除了生理现象，如患了鼻炎之外，通常是因为声音上下不贯通，在鼻腔处窒息了，声音到不了头腔。
训练时要求学生发声前，使鼻翼两侧的上唇方肌和颧肌同时向外横向展开( 像大笑或打开大槽牙啃咬东西状) ，同时使鼻周围的神经兴奋起来，如同打喷嚏前的感觉，又如吃芥茉的辣味直冲恼门的'体会，还要有意识地要将声音沿着鼻咽上方往眉心处唱，好似每个声音亮珠的珠眼都串在眉心上一样。
我采用孔令华在《声乐入门》中所提供的方法，指导学生练习an、en 、in、ang、eng、ing、ong 这几个鼻韵母的发音来找鼻腔共鸣的位置，这个位置找到了，就找到了头腔共鸣的通道。
正确发声方法三：前、后两张嘴的功能
演唱发声时，声音不是直接从前面的嘴出来，它是“靠后唱、往前传”的一种反向提法，有一种说法“歌唱的嘴，在脖子后面。”
我们想象用后面( 好象在脖子那里) 的“嘴”在唱，这样与我们提倡的“闭嘴打哈欠”及打开牙关的要求是一致的，即做到嘴张开，上下分开至少可塞进一手指的嘴形。
孔令华在《声乐入门》中说： “歌唱时好象有两张嘴，前面的嘴是管咬字的，后面的嘴是吐母音、发声用的，与声音位置关系较密切的不是前面的嘴，不是口腔的前半部和嘴唇，而是口腔的后半部，是咽腔，这是可调节的部分，是通向头腔的要道，充分地打开这部分，有助于获得头腔共鸣。
”又如北方的曲艺——含灯大鼓，演唱者的牙咬着灯，演唱时完全是靠口腔的后半部，即声音从咽腔通向头腔。
我曾在训练学生做发声练习时，让她们用牙咬住自己的手指来唱，以此来体会打开后牙槽，用后面的“嘴”发声的感觉。
通过打开喉咙——打开牙关——打开鼻腔——开发前后两张嘴的功能——坚挺后咽壁一系列训练，可使训练者胸声、混声、头声的上下贯通统一，并扩展了音区，增强了表现力。
学生们经过数年的训练，都有显著改善。
特别是08 级的付佳同学，她刚进校时由于牙关紧，舌头僵，气息浅，严重影响了她的发声和演唱。
经过系列的科学训练，使她的嗓音得到充分的开发，展现出她嗓音的品质，提升了她演唱的整体水平。在2010 年首届“学京赛”中荣获金奖( 榜首) 。
正确发声方法四：关于“一响遮百丑”的误解
戏曲界往往能听到一句貌似称赞的话，就是即便某演员各方面都不够理想，但由于一开口声音很“唬人”，于是人们便给予“一响遮百丑”的评价。
这是个分不清是褒义还是贬义而含糊不清的评语。
我认为这并不是什么好话，因为是嗓子响把“丑”遮掩了，可是“丑”本身问题依然存在没有解决。
对于声音的要求，响不是目的，要悦耳、动听，要有乐感。
对京剧旦角演员则要求嗓音甜美、娇嫩、明亮、圆润。
在教学中曾碰到有些学生不择手段地把声音唱得很响，遇到这种情况，我便告诉他们火车和轮船的鸣笛声非常响，但那不是音乐，人听了会烦躁。
练习的方法
1.轻声练习：
在气息支撑的状态下练习小声演唱。
2.关闭声门练习：
好像是嗓子“哑”了，用了气也发不出声的感觉。
这样练习是为了使学生学会使用气息的支撑、学会收缩、控制喉管和咽管，不扯着喉咙喊。
3.“吹哨”演唱练习：
体会用双唇的中间、犹如小嘴对着笛子眼儿吹，体会用吹哨的感觉来唱。
4.“U”母音的练习：
“U”母音便于稳定喉头，打开喉咙，找到通向头腔共鸣的通道。
通过这样的练习，一方面学会用气，并使气息、声音都能集中进入“管子”也可称“通道”。
在小声唱的基础上训练到方法正确以后再逐步放声。
这个“管子”便是人体从上到下( 头腔、鼻腔、咽喉、胸腔) 通过声带纵向贯通形成的共鸣音。
演唱时始终保持住这根“管子”的畅通，声音的上端要有力地集中于共鸣腔的较顶部——额窦，声音的下端要像大树根一样深深扎到共鸣腔的较底部——心底。
嗓音的性就在于能否每一个声音的细节都有意识地做到这一点。
这是专业歌唱的基本要求。我形容这“管子”如同奔向目的地的路线，而美好的声音是方向和目标，有了明确的方向，科学地沿着正确的路线向前，便能到达预期的目标，不然则如同瞎子一般地胡跑乱撞。
另一方面通过“U”母音的练习，可纠正缺少乐感而发白的声音，避免喊叫之嫌。
如何正确理解这个“响”字，甄立夫在《科学练声》中说：“声音的响度是一个‘强度’的概念，在同样的发声力度下，嗓音的响度来源于共鸣的程度。
‘共鸣’是一个人嗓音‘响度’的生理极限。”
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声乐艺考的注意事项
声乐艺考有哪些需要注意的事项呢?声乐考试前需要准备什么东西?下面小编为大家讲讲声乐艺考的注意事项都有哪些，希望对各位要考声乐的同学有帮助。
一、声乐考生可以报考的学院与专业
目前国内共有九大音乐学院：中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院。学习声乐的考生可以根据自己的嗓音条件报考这些音乐学院的美声、民族、通俗演唱专业(中央、中国、上海音乐学院不设通俗演唱专业)和音乐教育专业，其中有些音乐学院还设有音乐剧系，也是招收以声乐演唱为主的考生;很多综合大学的艺术系也招收声乐生，其中以师范学院的艺术系招收人数较多;另外目前国内也有部分与国外音乐学院联办的音乐学院招收声乐生， 例如：奥地利维也纳音乐学院中国分院北京华清国际艺术院等。
二、声乐考生的基本条件
我们平常看到歌者在舞台上的演唱自如，实际上完全不是这样，唱歌是一个体力活，他们在歌唱的时候需要调动全身的每个部位，较后才能发出优美的声音，同时还要给观众看到一幅的样子，这样说来声乐考生较基本的条件就是身体健康;另外我们都以为歌者有一个好嗓子就行了，其实不然,对他们来说耳朵比嗓子更重要，学习声乐的人需要有双好耳朵，对于声音较细微的不同都能辨别出来才行;剩下的就是嗓音条件和较好的心理素质。我曾经看过一种说法，一个人的音乐与美术能力一半来自于天赋，并且这种天赋主要来自于父亲的遗传，有了这个天赋条件，再加上后天老师的指导与自己的努力才行，如果没有天赋条件，只是通过后天的培训，较后能达到专业的程度很难，现在天赋好的孩子特别多，如果不努力付出那么照样也是门都没有。关于嗓音的甄别，中央音乐学院、中国音乐学院等都有专业的嗓音研究室，去那里通过仪器可以做出较准确的判断。另外有些资历深的老师，也会根据学生的声音判断出来。
三、声乐考生需做的准备
音乐学院都设有附中，从附中开始就招收声乐生。其实学习声乐的年龄并非是越早越好，因为学得早，孩子的声带机能发育还没有完全，如果方法不得当容易造成损伤。在目前的情况下如果想报考音乐学院，起码从初中起就应该有这个定向，如果不考音乐学院附中，至少从高中起也要请专业的声乐老师辅导，因为音乐学院附中的孩子三年间都在不间断地学习专业课，如果能与他们竞争，普高的孩子就需要付出更大的`努力。另外还要学习视唱、乐理，有条件的孩子还要学习钢琴等，这些也是艺考时的课目。在高三的前半年基本上需要以专业课为主。另外有一些天赋好，但接受专业培训晚一些的考生，也许报考音乐学院难度会大些，但通过培训如果报考综合大学的艺术系应该没有问题。当然每年我们都会听到有的考生只准备了很短的时间，也不用家长投入过多的培训费，很地就考上了音乐学院，不过在现代的高考制度下，这样幸运的考生非常少，多数人都是经过很长时间的准备，甚至复读一年、二年才考取的。
四、声乐考生的就业前景
有很多人认为学艺术，特别是学声乐的人将来想在这一领域就业很难，事实也是这样，那么多学声乐的人，较后真正能走上舞台的人很少。现在国内还有一种说法，学艺术的人将来除了本行什么都不会做，其实在国外的说法与此正好相反，他们认为学了艺术的人将来什么都能做。比如说学声乐的人除了当歌者也可以做音乐老师，可以做普及艺术的工作者，甚至也可以学习了专业后，将来并不把它做为自己的职业，只是把它当做业余爱好，自己照样可以做其他的工作。但这里有一点要强调：一定是要孩子非常爱好唱歌、喜欢学声乐才可以，如果只为读大学让孩子学习声乐的话那就不值得了，因为声乐辅导老师的收费是艺术类考试中较贵的。
五、声乐考生的文化成绩要求
现在的艺考生，文化课与专业课一样重要，也就是说如果专业课再好，文化课达不到要求较后照样不能被录取。对文化课成绩的要求具体是这样的：对考生本身声乐素质要求高些的专业，例如音乐学院的美声、民族演唱专业，对文化分数的要求会低一些，一般都在280-300分左右;对考生本身声乐素质要求低些的专业，例如音乐学院的音教系、综合大学的艺术术等，对文化分数的要求会高一些，一般都在400分左右。另外不同的学校不同的专业还有对语文、英语小分的要求，一般都是在60-90分。其实对艺考生来说，既要准备专业课又要准备文化课，也不是一件容易的事情。
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民族唱法的基础技巧
中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。那么，下面是小编为大家整理的民族唱法的基础技巧，欢迎大家阅读浏览。更多相关信息请关注相关栏目！
一、民族唱法气息的运用
中国民族唱法有吸气深，存气多，运气足，用气活等特点。在中国古代音乐典籍上早有“气动则声发”、“气沉丹田”、“善歌者必先调其气”等记载。在气息的运用上强调下述4点：
(一)讲究气口
气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口;或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气(不让人察觉的吸气)、抢气(在短时间内的急速吸气)、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。
(二)气息的支持
中国民族唱法在声带使用上张力较强，共鸣比较集中，采用以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，其呼吸对抗力量的集中点(支撑点)在脐上至腰间，这样便于贮存气息，控制呼气，以灵活地支持发声。
(三)气息的控制
在呼气发音时，气流外围的肌肉(吸气肌肉群)始终做与气流相反方向的下沉运动，以此形成与呼气动作明显对抗的力量，起到节制呼气，保护声带，发挥充分共鸣和变化音色的作用。
(四)气息的灵活运用
除经常使用的基本呼气方法之外，还要做和灵活变化的呼气训练，以便在声带和共鸣的配合下，完成各种不同的润腔发声。如润腔中的“嗽音”是一股较粗散的气流，刹那间冲破声门的阻力弹发出来;“顿音”是呼气在支点处做半顿半连的弹性的对抗运动形成的;其他如：“截音”、“颤音”、“沉音”等的呼气使用方法也都各不相同。
二、民族唱法声带的运用
中国民族唱法对声带的使用较重，要求声带的功能强，音质坚实、脆亮，有利于咬字和唱词。
(一)声门积极靠拢闭合，主动向下挡气，使呼出的气流较大限度地转化为声波，使发音集中明亮。
(二)保持声带的弹性和运动中的平衡，以此来减轻声带的负担与疲劳，获得更多的谐音振动，以便与头腔共鸣相策应，产生全面的广泛的共鸣。
(三)声带振动的灵活多变，如声带可做不同张力、厚薄、长短、整体与边缘等各种不同程度的振动，以及振动幅度的大小、声门不同程度的闭合等，从而奠定发出各种不同声音的物质基础。
三、民族唱法共鸣的运用
使用各种不同的共鸣方法来变化音色和音量，润饰唱腔，表达情感。
(一)全面地平衡地使用共鸣腔体。充分发挥鼻腔(头腔)、咽腔和喉腔的共鸣，适当地运用胸腔共鸣，配合上吐字唱词中变化频繁的`口腔共鸣，形成以咽腔为轴心的上通头腔(鼻腔)、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到的整体共鸣。相对来说，中国民族唱法中由于咬字和润腔等技法的使用，在共鸣上，与欧洲美声唱法的宽、洪、粗、大有所不同。
(二)共鸣腔管的使用适度
总的说来，中国民族唱法的共鸣腔管相比欧洲唱法要细一些和短一此，喉、咽腔并不开得太宽，喉结相对稳定，发出的声音比较集中、结实、明亮，便于咬字行腔。
(三)打开喉咙，抬起软腭，放松下巴，在咽腔形成一个开阔的“三叉腔”(“三角区”)，获得良好的泛音共鸣(即鼻腔、头腔共鸣)，使声音更加通畅甜美。
(四)两种共鸣焦点的使用。中国民族唱法的歌唱家们在演唱中通常采用两种共鸣焦点。一个共鸣焦点是指鼻腔、头腔共鸣的较高位置——固定共鸣焦点，这是长期性的，是演唱中始终保持的，起头、鼻、胸共鸣的作用;另一个共鸣焦点是指在演唱的行腔韵味中临时形成的特殊共鸣焦点——游走共鸣焦点，是形成重国民族唱法中各种特殊风格、韵味的主要技法。
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练习美声如何打开喉咙
正确的打开喉咙,一定要先使喉咙四周肌肉向外扩张,并使喉咙向下拉伸,感受一种空间张力。小编整理了相关的内容，欢迎欣赏与借鉴。
一、打哈欠或打呼噜的方法
有的人在学习美声唱法的时候,存在喉位太高,导致声音发紧的状态,每当她喉头不稳定或者提高的时候,老师都会让她打哈欠或是模仿打呼噜的声音,然后再去发声,这样就有效的控制了她喉头上提的问题
一起上课的还有一个抒情女高音和一个男高音,我们三个人程度虽然不相同但是问题都是喉头下不来,可见喉头对于歌唱来说是多么的重要,这里强调打哈欠也是半打哈欠状态不是完全打哈欠,如果是完全打哈欠会导致压舌根下巴紧张等问题,因此要把握自己较自然较舒服的状态训练。
有些歌唱家会以打哈欠的状态说话,并且可以试着由说话过渡到唱歌,这是一种行之有效的办法。
二、咳嗽的方法
我们生活中特别简单的经常做的动作都有可能帮助我们练习打开喉咙,除了上面说的以外,还有一种方法就是用自然的咳嗽的方法,为什么说这中方法能够帮助打开喉咙呢
原因就是当人在咳嗽的时候,一是我们的气息变深了,还有一个原因就是我们横隔膜以及腹部的自然支撑变强了,这个自然的动作和身体其他部位自然的反映都是一连串发生的,与此同时,咳得的时候我们胸腔也在振动,在下意识的状态中共鸣腔也得到了发挥,而此时用手摸一下我们的喉头就是在低位置上的。
三、闭口哼鸣练习
学习过声乐的人都知道,哼鸣练习是在声乐学习中经常用到的,在这里哼鸣练习也可以帮助打开喉咙。
原因是如果闭口发声的话,还要发出有共鸣的声音,那就会迫使里面的腔体如喉咽腔、口腔、鼻腔打开,在练习哼鸣时会要求前面小后面大,即枣胡形,后面的空间越大越好,这种也类似于微声练习法,经过长期的训练可以达到很大的音量。后面的腔体张大了、打开了,自然喉头的问题也解决了。
四、其他一些有效方法
比如说坐在椅子头部仰起来歌唱、边走边歌唱以及大笑和哭的方法,都是运用了一些我们人体自然的生理机能来进行训练,通常这种通俗易懂简单易学的方法是很有的。
如人在全身放松的`状态下坐在椅子上,这时身体部分已经完全放松,接下来把头仰起来进行歌唱,这样脖子拉伸的同时拉伸了喉咽腔,通过实践证明,当一个人在仰头歌唱的时候会会受到一定局限,这就迫使唱歌的人打开了喉咙,而且是松弛的声音。
又如大笑的方法,这种方法广受学生的喜爱,首先是它使练声不再枯燥,变的很有意思,其次是运用大笑的方法更能够使喉咙放松打开。
原因是人在大笑的时候不自然的用到身体各个腔体的互相协调作用,即在无意识中发挥了共鸣腔,另外就是人在大笑的时候通常是气息很深,位置很高的,就在这种无意识中我们便将打开喉咙变的那么简单。
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楚乔传楚乔人物曲学不会简谱
《学不会》是电视剧《楚乔传》的楚乔人物曲，由倪姗姗作词，雷立、谭旋作曲，香香演唱。
这是小编给大家推荐的楚乔传楚乔人物曲学不会简谱，一起来看看吧。
歌词
学不会去认输
也许只能背负
难懂人心残酷
让我勇敢沉浮
看不清眼前路
只能上前一步
哪怕游戏结束
还有一身傲骨
学不会不在乎
管他一念糊涂
谁将信仰保护
谁也想被保护
天光熄灭之前
盼你微笑弧度
风雨飘摇之间
赐我指尖温度
学不会退一步
摔到粉身碎骨
一生哀乐喜怒
却只曾为你哭
看不清眼前路
只能上前一步
哪怕游戏结束
还有一身傲骨
忘不掉太在乎
宁愿人间迷路
谁的`天真盲目
被谁温柔颠覆
天光熄灭之前
盼你微笑弧度
风雨飘摇之间
赐我指尖温度
那一天那一眼
谁将时光凝固
谁的曲折脚步
谁把自己束缚
繁华荒野霓虹
谁把幻觉修补
谁又奋勇不顾
拼出一条生路
那一天那一眼
你将时光凝固
终点来临之前
将爱挥霍无度
学会自在自如
学会含笑守护
有你肩膀温度
谁又害怕孤独
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