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声乐艺术培训学校,民族唱法中的歌唱技巧声乐艺术培训学校民族唱法中的歌唱技巧导语：演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。下面是民族唱法的歌唱技巧，希望对你有所帮助：一、起音(Attack)起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”
声乐艺术培训学校,民族唱法中的歌唱技巧
声乐艺术培训学校
民族唱法中的歌唱技巧
导语：演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。下面是民族唱法的歌唱技巧，希望对你有所帮助：
一、起音(Attack)
起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。
沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。
起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。
起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。
起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。
起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又。
二、连音(Legato)
歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。
演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音较重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。(@歌唱艺苑Artsinging)
三、断音(Staccato)
英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音无力也是很有效的。”①
断音与顿音、弹跳音的唱法，感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开怀“哈哈”大笑的情形很相像，所以，很多声乐教师用这种大笑的感觉启发学生来掌握断音技巧。
从演唱断音的感觉上，应掌握如下要领：
(1)断音首先要找呼吸的感觉，“心里想着在胸腹之间的横隔膜处‘拍皮球’，向下‘拍球’时发声，向上‘抬手’时不发声，立即换气”。
(2)胸口发声位置上以“吸着唱”的感觉“打开喉咙”，“吸着唱时发声，停吸时不发声”。“时吸、时停，时发、时断”。
(3)慢的断音，则需要在音与音休止间隙中快速换气。声音只要停止，立即快速换气。发声与换气几乎同步进行。断音的呼吸是气息极少量的消耗与补充，而大量的是腰围饱满的气息平疲“吸住”和储存的感觉;唱快速持续断音乐句往往是用一口气儿唱出来的，像从发声位置的“嗓子眼儿”里吹出一连串的“气泡音”。当然，在乐句之间要进行快速换气。是否能掌握好唱断音的技巧，关键在于是否能掌握好换气技巧。
四、颤音(Vibrato)
均匀微颤的歌声，是人的心情象征，它为歌声的飞翔插上了美丽、迷人的翅膀。从声学动力学来看，微颤的声音能使空气产生共振，从而具有致远力。
演奏小提琴，用手指揉弦使声音产生微颤，乐声便悦耳动听。因为，微颤不仅能产生旋律感，同时，也能使音乐富于律动感。人声也不例外。
颤音的波动次数与波形幅度(极限为半音)有着均匀、稳定的规律。没有颤音的直声，会使人感到歌声呆板而毫无生气，听起来索然无味;超出正常范围的大颤音，即摇摆的声音，听起来又会使人不安、厌烦。学会并掌握正确的颤音技巧，是表现优美歌声的必需。
能唱出优美、微颤的歌声，主要靠的是心理听觉功能的作用。凡具有自然、优美颤音的男、女歌手，一般都有惊人的模仿力。他们往往从欣赏美好颤音的歌声中获取正常颤音的振幅速度等方面的信息在听觉记忆中储存起来。
五、滑音(Portamento)
滑音是声音在高、低音之间的上、下滑动，表现为音阶式连接的移动线条。在意大利歌剧咏叹调的演唱中，经常使用这种滑音技巧，使歌唱产生连贯、圆滑的音乐美感。
掌握滑音的演唱技巧，要注意以下几点：
(1)歌唱者，要想很好地掌握滑音的演唱技巧，准确地表现意大利歌剧的风格特点，首先要训练自己的听觉。多听西洋歌剧演唱的演唱，熏陶自己的耳朵。沈先生说：“听得多了，味儿也熏出来了”。
(2)演唱滑音时，“声音下滑要保持共鸣的高位置，头腔和鼻咽腔的共鸣音响不能掉到口腔里，更不能挂在嗓子上;声音上滑时，位置不能往上够，只要轻轻地抬起软口盖，贴住咽壁往里吸着唱就可以了。”沈湘教授用这种极其简单的方法指导，能使学生很容易地唱好滑音。
(3)无论唱的是上滑音还是下滑音，都是在心理活动的主导下唱出来的滑音线条。这种圆滑、优美的线条，一定要清晰、流畅，不能做作，也不可滥用。
六、跳进(Salto)
旋律进行超过二度音程即为音程跳进。三度以内的为小跳，三度以外的为大跳。在音乐的旋律中，音程在四度、五度、六度、七度、八度，甚至超过八度的音程大跳进行是屡见不鲜的。这种音程大幅度的跳进，能使音乐造成迭宕起伏的宏伟气势。
一般来说，在歌曲旋律中，音程大幅度跳进常常出现在中声区向高音区的转换，是需要特殊的换声技巧才能把跳进音唱好。如果歌唱者已经熟悉了换声区唱法，应该说，唱好跳进音是不成问题的。只需要 在演唱时记住以下几个要领：
(1)由低向高唱大跳音时，首先是心态的稳定，丝毫也不感到紧张，相反地，以兴奋的、松驰的心理迎接高音的到来。
(2)唱大跳音时，要把高音之前的那个音唱好。歌唱发声时，声带既不能躲，嗓子又不能用劲儿，声音不能“挂嗓儿”。
(3)“在低音共鸣位置不变的感觉下唱大跳的高音，只是在位置的后面加上‘翻、扣’的感觉让高音完全进头”。沈湘教授在这里所指的共鸣位置，实际上是声音里混着气息“贴着咽壁吸着唱”、“声音碰响咽壁”的共鸣位置。这个位置在鼻咽口下方的口咽腔中。在翻唱高音之前，想象一支手从后颈“拿住 咽管儿”，从后背往后脑勺“一翻、一扣”，高音就在头腔里“开花”了。
七、花腔(Collratura)
花腔女高音，是抒情性女高音中较纤巧、较灵活的声部。那夜莺般婉转优美的嗓音，能够在较宽广的音域(超过两个八度)中自如地表现华丽、妩媚的花腔声音特色。一部难度很大的花腔作品，往往需要将各种花腔技巧综合起来使用。(@歌唱艺苑Artsinging)
在高音区和超高音区灵活、自如地唱好花腔快速走向顿音，必须从歌唱要素的几个方面综合地进行调整。
1、心里要素
要掌握这种高难度的花腔技巧，首先强调的是歌唱者始终如一地保持着那种、自如、积极、活跃的心理状态。因为，一切复杂的旋律音准和华丽的乐句都是从心理产生出来的。所以，先是用“心”去唱。心理的歌唱要素总是在支配着这一切。
2、呼吸要素
歌唱花腔的旋律，对呼吸的控制有很高的要求，气息控制得越好，声门的负担越轻。只有排除嗓子周围任何不必要的干扰，才能对断音、顿音进行准确的.调整。
在高音区和超高音区唱花腔快速走句顿音时，用的气是很少的(自我感觉)，是在一种被“吸住”的气息静止的状态中，从思想上以“一条线”的送气感觉把顿音的“珠子”穿成串。所以，对气息的控制要在心理上有精确的算计。
3、发声要素
为了获得美妙的花腔的歌声，歌唱者必须学会放松自己，使该松的地方一定要放松(特别是舌根、下巴、前颈、喉结周围)，该用劲儿的地方一定要积极用力。
在高音区和超高音区唱花腔快速走向顿音。要“打开喉底”(不用“打开喉咙”的说法，容易使发声掉进误区)，让声音在通畅的、打开的共鸣腔体里得到充分的自由，而自我感觉声带“即合即离”敏捷的动作产生断断续续的声音的的确确是来自胸口的发声位置上，这里是高音区和超高音区的支持部位。“把胸挺起来，让胸廓支持你的高音”，这是沈湘教授对歌唱者的提示。
4、共鸣要素
花腔的共鸣位置究竟在哪里?
沈湘教授与李晋玮教授主张：贴着咽壁吸着唱时，感觉鼻咽腔扩张，呈吸气打开的状态。声音碰响咽壁之后，像珠子一样闪光的共鸣点便出现在咽壁和后上方的头腔里;以混声的方法为基础，为获得高音区和超高音区的轻机能，必须对真、假声的比例进行感觉上的调整，音越高真声成分越少，假声成分越多。进入超高音区时几乎安全使用了假声的感觉，好像从“嗓子眼儿”的“小孔”中用气儿吹出来的声音，这种被称做“箫音”的音波一直吹到鼻咽腔的。这种主观向后唱、客观向前反射的共鸣乐意，具有丰满的声音力度和清晰、明亮的共鸣。为了准确地调整音高，在微笑状张嘴的过程中，上唇与面颊肌向上提起，并有一种很小的横开的劲儿。硬口盖与眉心要挂住点劲儿，靠软口盖提动的感觉来变化 花腔快速走句的顿音与弹跳音;唱较高音时，全中的支配下，较高音也能轻易地唱好。当歌唱者完全掌握了这种高难的花腔技巧之后，在演唱中便能体会到一种奇妙的感觉：仿佛声音唱到了脑后的空间，声音彻底脱离了身体!(@歌唱艺苑Artsinging)
如何来获得鼻腔共鸣呢?鼻腔在吸气时就应充分打开，一是为了扩大进气能道，二是为了字音进入鼻腔做好准备，当字音进入打开的鼻腔后，切勿停留，在鼻腔由不动，而应继续用气将字音经过鼻腕能否及时打开。为了学者能及时进入鼻腔，字音的力量要适中，太重容易阴断气流，引起口腔紧张。影响和鼻腔的协调，太轻则难以进入鼻腔。
总之，提高演唱水平，自然是一个长期而复杂的工作，其过程充满曲折和艰辛。歌唱爱好者或专业人员应结合自身特点和歌唱实践，认真领会和灵活运用歌唱技巧，秩序渐进，日臻成熟。诚然，如果要达到声情并茂地歌唱水平，还需要培养自信心、审美情趣、表现欲和创造欲，同时还保持积极乐观的生活态度，逐步提高自身的综合素质。
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如何掌握美声唱法技术音色
在任何一种唱法中 ,音色作为一种声音品质的外在音响表现 ,是以多方面因素共同作用的结果而多姿多彩地存在着的。下面是小编为大家带来的关于如何掌握美声唱法技术音色的知识，欢迎阅读。
相对于民族、通俗、原生态等其他唱法而言 ,美声唱法自身具有的独特声音色彩魅力 ,更多的是取决于歌唱技术方面的因素。美声唱法多变的声音色彩正是由其独特的歌唱技术决定的。这种技术音色构成特点主要表现在呼吸、发声、共鸣、咬字吐字等歌唱四要素音色的影响上。呼吸在之前的推文中已经详细解读，这里主要解读发声、共鸣、咬字吐字。
一、科学自在的发声与统一明亮的声音本色
“凡是正常的、健康的嗓子 ,无论哪一种唱法 ,应当都是真假声合作的 ,良好的歌唱都是两种机能良好结合的结果。”就发声而言 ,区别唱法就是要区别其真假声的使用或混合比例。与其他唱法相比 ,美声唱法要求真假声混合 ,绝不能使用单机能去发整体音域中的任何一个音。
对于任何一个音来说 ,其发音都应是真假声比例适当地混合的。其结果也总是上下贯通、有根有叶、有骨有肉的。事实上 ,愈是到高音 ,嗓子的压力愈大。这时 ,就要想办法从呼吸和共鸣两个方面转移歌唱者的注意力 ,在呼吸上找到声音的支持力 ,在共鸣上找到立体的、头腔共鸣的感觉 ,用这两点来缓解或转移高音带给嗓子的压力 ,使声带能够没有任何压力地、条件反射般地、自在地闭合发声。高低音统一是美声唱法的声音审美观念之一。
所谓高低音统一 ,是指在发音上要注意声带轻重机能的混合使用 ,或者说是真假声比例的混合。好的声音是混合得好的。在唱高音时 ,既要注意采用边缘振动的方式振动声带 ,又要注意呼吸及共鸣的配合 ,找到每个音的支持力与平衡感。在唱低音时 ,既要注意声带重机能的使用 ,又不能丢掉声音的高位置集中感。随着音高的变化,美声唱法者应具备有意识、灵活调节声带具体应用的能力 ,并依此而建立良好的发声习惯。无论是哪一个音高 ,都能通过反复实践 ,找到这个音高较为舒服的发声感觉和状态 ,努力寻求每个音高的自我音色 ,力求获得这个音较好的音响可能。
在美声唱法中 ,起音 (发个音 )在歌唱发声中也非常重要。起音时 ,一定要做到发声自然、气息柔和、打开腔体、稳定喉头、声音流动 ,并将打开腔体、放下喉头与气息通过声门而出的三个动作 ,在同一时间完成。同时还要掌握好气息、声带、共鸣的协调配合。较终 ,还可以以声音的结果 (即发出声音的质量 )作为检验发声是否科学的标准或依据。好的方法自然能产生好的声音 ,声音不对 ,肯定是这里或那里出了问题。美声唱法是强调充分发挥声带闭合方式与作用的歌唱技术理论 ,美声唱法的歌唱声音在科学发声的基础上 ,既获得金属般明亮的音色彩，又获得高低、上下较为统一的声音平衡感 ,从而构成美声唱法统一明亮的声音特色。
二、整体共鸣的灵活运用与饱满多变的歌唱音响
“物体因振动而发声 ,影响到其他物体或其他物体的空间 ,引起同时振动而产生的共振现象就叫`共鸣’。在歌唱中，共鸣不仅是形成歌唱声音的必要条件 ,也是声音色彩好坏及变化的决定因素。人由于声带振动而产生的“基音”是十分微小的，这些“基音”只有通过共鸣器官的共鸣作用获得充分的“泛音” ,才能变成歌唱的声音。
另外 ,相对于呼吸、发声而言 ,共鸣对声音色彩的影响作用更大。 可以说 ,不同的共鸣方式 ,决定了不同的声音色彩。即便是同一个人 ,通过调整自己的共鸣方式 ,完全可以获得多种不同色彩的声音。当前 ,社会中的许多声音模仿秀中 ,就出现了许多音色达人。 无论是说话还是唱歌 ,他们一个人甚至可以模仿好几个音色完全不同的人物 ,而且声音与初模仿者非常相似 ,比如歌手杨光和石头等。这除了自身声音条件及耳朵特别好之外 ,较主要的还是因为他们通过刻苦努力、仔细研究 ,找到了不同共鸣方式的'发声结果和规律。
区别唱法 ,很重要的一点是区别所用腔体的部位和用法。 与其他唱法相比 ,美声唱法对声音在音量、音强、音高及音色上有着更高的要求。这就使得美声唱法要更大程度上依赖于共鸣腔体的有效运用以达成上述的标准。美声唱法强调歌唱的整体共鸣 ,即所有的共鸣腔体全都要用上。只是根据音的高低或具体作品风格的不同 ,对于共鸣部位的使用有所侧重罢了。因此 ,在使用美声唱法进行演唱时 ,首先要学会在深呼吸的同时打开腔体 ,善于利用一切可用的共鸣器官 (充分打开口咽腔、结实饱满的胸腔、明亮集中的头腔 ) ,并能够随着音高的变化,有效地利用这些共鸣腔体的整体作用 ,以获得较为理想的音色 ,力求获得这个音较好的音响可能。这样 ,就会获得美声唱法所要求的连贯、统一的声音美感。
三、准确到位的咬字吐字与清晰美好的自然语音
歌唱中 ,配合歌声同时发出的传情达意的歌词被称为歌唱的语言。由于歌唱风格特征及专业教学的需要 ,准确、清晰、自然、美好的语音色彩 ,是美声唱法歌唱的内在要求。美声唱法与不同国家的语言结合起来 ,具有着非常丰富的声音色彩。而这些风格多样、色彩丰富的声音大多是由不同语言特殊的语音发音及咬字吐字规律决定的。
例如 ,用美声唱法唱意大利语的声乐作品 ,就必须要符合意大利语的发音及咬字吐字规范。元音要纯正、饱满,辅音要清楚、准确而利落 ,双辅音、复辅音、鼻辅音等要区分清楚、咬吐到位、发音准确 ,要熟练掌握清浊辅音、开闭口音以及大舌颤音的发音规律及方法。只有如此 ,才能唱得纯正自然。 同样 ,用美声唱法唱中国的声乐作品 ,也要根据汉语语言的发音及咬字吐字规律 ,牢牢掌握汉语的声母、韵母发音要领 ,充分把握每个字音的发音规律 ,努力致力于把所有字音的声、韵、调清晰、准确地唱出来。
其次 ,由于音域的极度扩展 ,美声唱法作品中经常会出现超自然音域的音高,这些音高或低或高 ,它们多少会失去一些语音上的自然性。正因为如此,对于这些音乐语言 ,更有必要研究如何把它们咬吐清楚 ,尽可能唱得明白、自然。这既要研究语音的声、韵、调 ,又要在歌唱的发音及咬字吐字上多下工夫 ,争取将辅音咬吐清楚 ,把元音在准备好的腔里引长唱出 ,使语言与发声地吻合在一起 ,努力做到“字正腔圆”。
需要强调的是 ,在演唱实践中 ,不能因为要把字咬吐清楚而牺牲掉打开的共鸣腔体 ,破坏了声音的饱满、连贯及统一 ,也不能为了照顾声音而将就或忽略字义;两者应该兼顾，既要字好 ,又要声美。
总之 ,从声乐实践中可以得出 ,美声唱法咬字吐字与其他唱法的不同之处 ,归根结底应该在于 ,它是根于保持声音良好整体共鸣基础上的清晰、自然的咬字吐字。 既要有纯正的字音 ,又要有美好的声音 ,两者缺一不可。美声唱法有较多的技巧规范 ,而不能想当然地过于随意 ,否则 ,就失去了其对语言要求严谨的风格特征。真正的美声唱法 ,并非一度被人们所误解的那样“永远也听不清楚他们在唱什么”,在极其讲究的咬字吐字理论的指导下 ,其声音是美妙的 ,语言也是清晰的。
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民族唱法与流行唱法的异同有哪些
导语：民族唱法吸取并继承了传统戏曲、曲艺和民歌等演唱精华，借鉴和采用了美声等歌唱方式，是一种以民族语言为基础，伴有形体表演，具有甜、脆、宽、亮等嗓音特征，将情、声、字、腔融为一体的一种演唱方式。以下是小编为大家精心整理的民族唱法与流行唱法的异同，欢迎大家参考！
（一 ）呼吸运用
呼吸是歌唱的关键、根本，对歌唱艺术的重要性不言而喻。我国古代音乐典籍中就有关呼吸的相关记载，如：“启动则发生”、“气沉丹田”、“
善歌者必先调其气”等等。可以说，呼吸是歌唱艺术的表现形式，是发声的基本动力。 民族唱法中呼吸与通俗唱法下呼吸虽然存在深浅上的差异，
但在呼吸运用方法上是一致的，所要到达的目的也是相同的。 在两者呼吸相关训练教学中，老师都普遍采用闻花香、叹气式等方法让学生感知呼吸要领， 都要求学生掌握吸气深、存气多、运气足、灵活用气等呼吸技巧。
（二 ）声音走向与咬字部位声音走向即声音的传播方向
民族唱法与通俗唱法的声音走向都要求亲切、自然和直接，声音明亮，声音的走向靠前。但民族唱法讲究高位置，切忌“窝着”和“包着”的唱法
，而通俗唱法主要是借助于口腔的'共鸣腔，发音管较短等。 民族唱法与通俗唱法的咬字强调语言清晰， 感情亲切，声音明亮，两者在吐字方式、咬字嘴型等方面是相同的。 如：吐字时嘴型呈微笑状，发音靠前，声音发射在硬腭部位。
（三 ）作品表演
民族唱法和通俗唱法两者歌唱表演都注重作品情感的流露，强调作品蕴含的感情因素。民族唱法曾有“余音绕梁，三日不绝”的描写，即是唱法歌曲唱情，生动传情，注重对歌曲作品的情感传达。 通俗唱法重情轻声， 一大特点是感情跌宕起伏，舞台表演大方，生动活泼，具有很强的感染力，注重对作品情感的表达。 甚至为了生动细腻的传达歌曲的情感，可以割舍噪音。
（四 ） 审美品位
通俗唱法与民族唱法都属于音乐艺术的范畴，作为一种艺术表演活动，必须肩负着一定的社会责任。 即是通俗唱法、民族唱法的自我表现形式、情感内容具有能提高听众的审美情趣，陶冶欣赏者的情操的效用，帮助人们在精神追求、道德评价、是非观念和美丑选择等方面有着一定的帮助作用。因此，这就要求通俗唱法、民族唱法等所要传达、表达作品艺术的思想内容是积极性上、激人奋进的，其表演形式也是健康多样、优美动听的。
（一 ）共鸣方式
民族唱法为了使声音明亮、饱满和优美， 其共鸣运用采用混合共鸣的方式，有效的发挥了个共鸣腔体的作用。常用的共鸣方式有脑后音（头腔共鸣）、膛音（胸腔共鸣）等，形成了独特的声音风格。 比如说，真声多使用在中低声区，混合声、假声主要运用到换声区和高音部分，造成了民族唱法声音统一、自如，富有表现力、感染力的。而通俗唱法的共鸣运用则为不同。 通俗唱法可借助于话筒达到扩音的， 在歌唱表演时不需要强大的共鸣作用。且通俗唱法为了保持歌唱的自然状态，达到似说话、朗诵的，多采用真声轻唱的方式，共鸣方式也多使用口腔共鸣。
（二 ）喉咙打开方式
歌唱发声器官由喉头、声带喉头好声带三部分组成，打开喉头是声乐学习的重要环节， 直接关系着声音的是否优美动听、有色彩和感染力。 通俗唱法与民族唱法中喉咙打开的方式存在很大不同，比如说，民族唱法要求声音流畅，上下自然贯通，喉咙打开的方式、喉位的高低就要根据作品的风格进行调整，不能千篇一律或者随心所欲的想开多大就开多大，或者允许其上下移动。而通俗唱法主要是以真声歌唱为主， 这就要求喉咙位普遍偏高，喉咙打开不能过大，较好形成管状。 综上所述，喉咙打开的式要根据演唱风格的需求而定，要服从于演唱作品的要求。
（三 ） 咬字 、吐字
民族唱法和通俗唱法在咬字、吐字等方面也存在很大的区别，究其原因主要是由于民族唱法以民族语言为基础，是通过以字带声、以声传情的方式来表达作品的思想感情。 而通俗唱法的音域一般不宽，歌词语言都较为接近生活化、 口语化，歌词通俗易懂，咬字、吐字不应过于雕琢。这就要求在民族唱法的咬字、 吐字要准确、明晰，达到咬字行腔的。比如说，歌唱咬字、 吐字时要强调字头情绪表现的作用，加大声母部分的力量力度，具体量化的力度是比说话力度更集中、更夸张，进而使声母的阻力气更有分量。 通俗演唱的咬字、吐字要能与作品风格相符合， 要亲切自然，发挥语言的感染力，通过歌词的语言性、生活性传达歌曲作品的诗意、意蕴。
了解和掌握了民族唱法和通俗唱法的两者的内在联系和区别后，就可以做到两者之间的灵活转化。 注重共鸣方式、喉咙打开、咬字和吐字等方面，还要重视作品风格、题材的转换处理。 对于可以采用民族唱法、 通俗唱法的同一歌曲作品，在歌唱方法的选择上要找出较为适合歌曲作品、风格的演唱的方法。 另外，还要做到两者演唱方法的灵活转换，找到两种演唱方式之间相同的地方，相互吸收借鉴，进而不断丰富歌曲的表现方式和手段。对于每一首歌曲作品在演唱表演时要尽可能的打破惯用的演唱方式， 采用多样化的演唱形式，进而推动歌曲作品演唱方法的创新。
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民族唱法和美声唱法怎样融合
声乐演唱的跨界现象是在已有歌唱模式基础上的创新与发展，是原有声乐演唱形式的有益补充，那么民族唱法与美声唱法怎样融合呢?一起来看看!
两种唱法在发声技术上的融合
科学的发声方法是相通的，民族唱法和美声唱法都同时强调深呼吸、高位置、打开喉咙歌唱。民族唱法强调歌唱的呼吸与发声、行腔与润色等原则，“字韵纯正”是其审美标准的核心;美声唱法则重视呼吸与共鸣、声音的流畅与灵活等方面。而跨界演唱就是借鉴、融合两种唱法在发声技巧上的共性，以达到相互渗透、共融的目的。
呼吸与发声技术的融合
呼吸是歌唱的动力和源泉，而正确的呼吸又是为了良好的发声。无论民族传统唱法还是美声唱法，都强调声音必须有正确的气息来支持，民族声乐的传统经验是“善歌者必先调其气”——气沉丹田，发声上强调以气托声，“唱歌一条线，不要一大片” ，即声从气起,，要集中。美声唱法强调“呼吸是一切的根本” ，崇胸腹式联合呼吸法,，气吸至肺底部,，持横膈膜的力量,，大胸腔的空间。发声时声带闭合,，息均匀冲击声带,，口盖兴奋抬起,，在面罩形成共振。不难看出,，种唱法在呼吸与发声的要求上虽有细微差异,，都要求深呼吸,，调声音要来自深沉饱满的气息。两种唱法的跨界演唱正是汲取了民族唱法和美声唱法在呼吸与发声技术中的共同点,，确地运用和控制气息,，而达到声音纯净、优美的。
声区与共鸣技术的融合
美声唱法要求运用全共鸣和混合共鸣，把歌唱时所能用的共鸣腔体都调动起来，共同为发声服务。不同声区对应着不同的共鸣腔体，低声区主要使用胸声共鸣，头腔和口腔的共鸣比例减少;中声区主要使用口腔共鸣，胸腔和头腔的共鸣比例减少;高声区主要使用头腔共鸣，胸腔和口腔的共鸣比例减少。而民族唱法因为民族语言和行腔韵味的特点，则以口腔共鸣为主，采用部分共鸣。因此，美声唱法发出的声音通透、集中、音量大、穿透力强，而民族唱法的声音靠前、明亮、口语化，听起来亲切自然。两种唱法的跨界演唱在声区的共鸣运用上各取所长、相互借鉴，尤其以民族唱法对美声唱法的借鉴为主。由于民族唱法的不断发展，对歌唱技术的要求越来越高，民族声乐作品风格的多样化以及表现力的增强，也对以口腔共鸣为主的'共鸣技巧提出了挑战。跨界演唱把美声唱法中混合共鸣的技巧引入到民族唱法中来，依照作品的需要适当使用整体共鸣法，使演唱时声区更为统一，声音更加自如，大大提高了作品演唱的表现力。
两种唱法在演唱风格上的融合
美声唱法与民族唱法演唱风格的区别主要在于表达情感的方式不同，前者的演唱注重声音的音响，以控制良好的呼吸和发声来表达歌唱时复杂丰富的内心情感;后者则更强调字正与腔圆、风格与特色以及形体表演与内在情感之间的关系，内外结合地表现演唱时的情感要求。
跨界演唱整合了美声唱法以内在、含蓄的声音来表现丰富、复杂情感变化的演唱风格和民族唱法多种表演方式、更具亲和力与贴切感的演唱风格，使受众在欣赏演唱时不仅可以感受美声唱法优美的音色、延绵的气息，同时还可以领略到民族唱法独特的舞台演唱风格，从而达到雅俗共赏的视听。
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4.美声唱法与民族唱法区别
5.民族唱法和美声唱法之异同
6.美声唱法与民族唱法的差异
7.美声唱法和民族唱法的区别
8.民族唱法和美声唱法的差别
歌唱基本功的发声技巧练习
歌唱，或唱歌，是指人类通过发声器官产生音乐性声音的过程，与说话相似。今天小编要 给大家介绍的是歌唱基本功的发声技巧练习，欢迎大家前来尝试。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
首先, 什么是发声?
气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。(气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)
既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。
我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
那么接下来. 我将教大家一个绝招. 一个无敌的'东西. -------- 气泡音!!!
为何使用气泡音： 气泡音是声带积极状态的起点(就像飞机的起跑)
练习声乐要讲究感受 不能太相信 感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低
首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。
其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱与朗读。
练习1 放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低
用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音(声带起动感)，先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
练习2 用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音)，记得结合气息练习
把这个练习好了. 大家就基本上地进入了初级的发声地步了.
只有把气泡音练习好了. 才能更好地练习关闭练习混声.
大家一定要重视这个气泡音.
如何解决气泡音的困惑!!!
有很多朋友练习了气泡音, 使用到演唱中应该是明显的 . 但有人会问：
练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样? 答：难道你还分练习唱法跟平时唱法吗??? 这显然是有误区的, 学了 练了 较关键的还是用 !!!!
有人会说 用了气泡音唱歌不好听? 答：那我会告诉他, 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受!
一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗???要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听!!
练气泡音就能唱好歌? 要练多久?? 答：世界上在任何的一条再的路走到底都是死路, 要达目的 ,要的是认清方向
气泡音是个好东西. 要不然传说中的咽音也会以这个为起始音了。
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6.歌唱时的发声技巧
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戴荃悟空简谱
《悟空》是戴荃创作并演唱的歌曲，收录于2015年8月7日发行的中国好歌曲第二季导师原创专辑《奇幻游乐园》中。
2016年，该曲获得第16届音乐风云榜原创新势力奖。
《悟空》灵感来源于戴荃心中的“悟空精神”，叛逆、多变、乐观和坚持。他从五岁时就开始学习音乐，直到2015年，已经有30年了。在经历过被人欺骗、被人否定、被人不承认后，觉得孙悟空就是要身经百战，要去打仗，打一次强一次，所以将戏曲和流行音乐相结合，让它以时代的声音表现出来。
《悟空》整首作品恰到好处的融入了中国元素，编曲风格很像周杰伦的.中国风，钢琴、架子鼓配上长笛、二胡，将戏曲和流行音乐相结合。配以大气的唱腔，呈现出一个了不同以往的悟空的内心世界，并引起了无数人的共鸣。空灵的曲中有一种无奈的感觉，这其实是孤独，就像悟空，能力越大，空虚感越大。
以下是小编提供的戴荃悟空简谱，一起来看看吧。
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