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大提琴谱：大提琴揉弦的要点

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2020-07-31

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大提琴揉弦的要点正如小提琴等弦乐器的颤指揉弦一样，大提琴也存在这样的技巧。为什么要揉弦或者说颤指，当然是为了美化声音咯。如何练习大提琴揉弦，有哪些训练要点呢？大提琴揉弦分为两种：小臂手腕揉弦和肘部揉弦。大提琴揉弦的要点按国外某大提琴演奏家的说法，小臂手腕式揉弦是一种旋转动作，这似乎不太准确，“旋转

大提琴揉弦的要点

　　正如小提琴等弦乐器的颤指揉弦一样，大提琴也存在这样的技巧。为什么要揉弦或者说颤指，当然是为了美化声音咯。如何练习大提琴揉弦，有哪些训练要点呢？大提琴揉弦分为两种：小臂手腕揉弦和肘部揉弦。

大提琴揉弦的要点

　　按国外某大提琴演奏家的说法，小臂手腕式揉弦是一种旋转动作，这似乎不太准确，“旋转动作”可能是翻译时产生的歧义，其实揉弦的`手指不会也不可能像圆圈一样地旋转（特别是快揉时），而应该是近似直线般地来回运行。

　　这种发力点来自小臂手腕的大提琴揉弦，是较常见的方式，还有一种较少见的方式主要是通过肘部动作来完成，而且常常是在拇指或小指揉弦的时候。

　　无论是两种揉弦中的哪一个，练习时较好都遵循以下要点。

　　1、先单手练习，也就是撇开右手进行左手单独训练，以便集中精力仔细体会动作细节，提高揉弦准确度。

　　2、从第三或第二把位开始学揉弦，因为中把位的揉弦比较，能更好地将所有动作施展开来，以后动作熟练自如后，再回到把位练习。

　　3、左手揉弦动作基本掌握后，可以配合运弓双手同时演奏。这期间，慢速与耐心非常重要，不要因短暂的不适（节奏与双手不协调等）而丧失信心。要知道自然流畅的揉弦须经历一段较长的过程，例如从四分音符的颤指到二分音符再到全音符的颤指。

　　4、每种揉弦，大臂与肩膀、肌肉与关节，身体与神经都要放松，揉弦的手指都应该是指肚（较有肉的部位），而且手指的关节（揉弦较重要的关节）都要打通，既躺得下又起得来。

　　5、揉弦的较高境界，或者说难度大的揉弦和艺术化的揉弦，根据乐曲不同风格与情感要有强弱变化，为此，要学会控制揉弦的幅度、频率、范围和力度等。

　　6、尽量避免拇指参与揉弦和颤指，除非高把位强力度及音位之必须。

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大提琴右手演奏技巧

　　大提琴较为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。要想达到这种境界，技巧可是少不了。下面是小编分享的大提琴右手演奏技巧，一起来看一下吧。

　　一，握弓拇指自然弯曲(让右手虎口处的肌肉相对放松)，放在弓杆包钢丝的皮子上，姆指尖部右侧触皮即可，(另外，可根据弓杆重量和手感在此加包一块皮子，因人而易)不深。中指与拇指相对，中指的指尖可以碰到弓毛，也可在弓毛之上。中指的关节(指甲的关节和第二其后的关节)形成拱形贴在的弓杆上的皮子上。

　　无名指稍微弯曲放在马尾箱的金属圈部。食指与中指分开一些，(指甲的关节和第二其后的关节)接触弓杆。小指可摆在花扣处。还有一种常用握弓，五个手指后移壹指宽的距离，拇指放在弓杆和马尾箱间的犄角处，中指放在马尾箱的金属圈部。握弓时五个手指都可以调动，有时手指往弓尖方向倾斜一些，有时手指与弓几乎是垂直的，有时，我们总是在运动中变化。在运弓拉琴前，往往把弓子捏死了，再去练放松，还有用吗?

　　二，运弓人在自然状态下，腰部是较有力的，坐着拉琴时，这种力通过肩臂肘腕指传送到弓弦接触点。在运弓拉琴时，本能的动作是大臂的`运动，这样在它的带领下，整体不零散的动作开始了运行。

　　横向的运弓一要直、二要平、三要稳。换弦时，由于琴码是拱形面的，在运弓时形成了不同的角度(面)。而“面”是由“点”组成的，在琴上,琴弦面共有七个，即单音的A、D、G、C四个弓弦接触点组成的四个面和双音的AD、DG、GC弓弦接触点组成的三个面。琴弦充分的振动是在弓与弦成90度(直角)时，由于琴弦的排列是弧形，就要做到四根琴弦的90度振动夹角，从持琴者的视角来看，弓子与四根弦的内夹角是不同的。即在A弦时内夹角大于90度，D弦上等于90度，这时候是水平运弓，G弦上小于90度，C弦上小于45度。

　　只有按这些角度演奏四根弦，才能每根弦的充分振动。而对于双音的AD、DG、GC三个面，两个音作为一个平面擦弦振动。在运弓拉琴时，遵循一些基本的原则就能够让音乐作品赋予生命吗?音乐表现的前提是想象力的丰富，这样对音色的想象也有了不断的要求。音色如同画家的颜料，颜色，厨师的油盐酱醋一样，调和着色彩和味道。

　　在右手运弓时，我们试图通过一些方法得到这方面的帮助:

　　1.用身体帮助，以期获得更好的声音，如：在中弓至弓尖，用胸部顶琴板，向前推动。

　　2.弓速的快慢变化。如：像"橄榄”“飞机起飞，着陆”一样不同的运弓。

　　3.弓在琴码与指板间(调色板)自由移动。

　　(一)运弓时的弧线运动，一弓之内(1)弓根时靠近琴码，到弓尖时靠近指板。(2)弓根时靠近指板，到弓尖时靠近琴码。(3)弓根到弓尖时多次上下运行。(4)弓尖开始做相反运行。(5)任何弓段做以上运行。

　　(二)弓毛的角度变化，(1)全部朝里侧斜弓毛，(2)全弓毛弧形运弓(弓根时梢用一点外侧弓毛)。

　　4.弓弦接触点变化：如：把位越高，音越高时，靠近琴码。

　　5.弓根，弓尖换弓时的手腕作用。以上只是对音色表现方法的一点启发，还有很多很多种方法，大家都可以试着探索。不过要以人为本，注意演奏者胳膊的长短，力量能力的大小等问题。

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大提琴保养的方法

　　大提琴有"音乐贵妇"之称，它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器，那么，在大提琴的保养上，有什么方法呢?下面是小编分享的一些方法，一起来看一下吧。

　　大提琴保养的方法：空气

　　潮湿和干燥对弦乐器的影响巨大。在埃及，考古探索发掘出3000多年前的古木制品仍然还有吸湿反应，能从周围空气中吸收和排出水分。木材喜欢潮气，木制细胞核的水份量会趋于不断变化，以适应周围空气。当空气干燥时，木材萎缩进而可能受到内部张力的损害。当空气长时间潮湿时，却有可能导致发霉和木质纤维腐烂。普遍认为，适合保存木制品的理想相对湿度水平是55。在30的相对湿度下，经过一定时段后很可能引起提琴开裂。当然，小提琴的理想空气环境就是制作该提琴的环境，但实际上，不可能使它完全适应新环境。乐器不要摆放在太靠近散热器的地方，或放进受日晒的汽车里，这样可以避免对乐器造成大的伤害。避免湿度和温度的骤变，应将乐器存放在相对湿度在45-55之间的室内。在冬天，当中央暖气系统使建筑物内的空气完全干燥且偶尔的严寒使空气湿气凝固时，木材就开始收缩。如果提琴乐器的琴腹和背板胶合得太紧，在其与侧板接合处无法分开，就会产生裂纹。

　　要知道，修理一条裂开的接缝比给一条裂纹重新上胶要简单得多。在夏天，当湿气过重时，木材由于吸收水分开始膨胀，从而削弱了材料的结构，降低了原本就十分脆弱的中心部分──相对较薄的琴腹对绷紧的琴弦产生的巨大的力的抵抗力。这些作用于琴腹的应力的'组合以及木材不断变化的抵抗力，在夏天会导致琴马增高和指板降低，在冬天则刚好相反。夏天湿气的另一个危害是使琴颈扭曲变形。在潮湿环境下，不同密度的乌木指板和枫木琴颈也会产生不同的膨胀，从而开始出现扭曲。另外，在冬天乐器增添水分要比在夏天排除水分来得容易。琴马的作用是支撑琴弦和传递振动。依靠琴马的切割、成型以及其材质，可以调节出各种挠性/硬度，这很大程度上影响着声音的音色,和对琴弓的抵抗力。所以，经验丰富的制琴师的专长就是对琴马进行精确的调整。

　　大提琴保养的方法：清洁

　　保护弦乐器表面不受松香、污垢和灰尘的侵蚀是很重要的。松香是微酸性的，长期残留在表面会影响和腐蚀面漆。在极端情况下，当松香和污垢堆积到一定程度时，会抑制琴腹的振动自由，附着在琴弦上也会影响琴弦的振动。演奏家只要做到每日擦拭掉乐器上的松香和汗水就可以了，而难度大的清洁应交给经验丰富的制琴师来完成。请不要使用商业用的"去污剂"来清洁乐器，它们往往含有溶剂和研磨剂，可能损坏乐器。在很大程度上，古典面漆较好的例子就是没有经常打磨，这真正是出于保存考虑的。

　　大提琴保养的方法：拉弦板

　　拉弦板的作用就是在至琴马一定距离的位置系住琴弦，但它还具有自然固有的振动性(敲击拉弦板并按住琴弦时便可以听得很清楚)。拉弦板至琴马的距离、拉弦板的质量以及弦尾绳的长度都会影响和调节振动的频率，从而改变拉弦板从提琴琴身某种振动模式中吸收能量的程度。弦尾绳曾经采用羊肠制作，由于羊肠的湿度经常变化导致不方便，所以采用合成材料来代替，这样一般可以使乐器音调一致。

　　大提琴保养的方法：调整

　　要想使一件乐器能够较有效地展现它的音质，乐器的调整是十分关键的。"调整"一词意味着有多种变化，包括：高度，或面板表面至指板假设延长后的平面的距离，这个高度决定了琴弦与琴马之间的角度，进而影响琴弦施加在乐器面板上的力。还有琴弦至指板的距离，它影响着琴弦的演奏性能和抵抗力。其它调整方面包括：尾枕和弦枕的形状和高度、琴弦之间的距离和琴弦的选择等。对乐器的声音和演奏性能具有直接和重大影响的调整方面是：琴马的切割、音柱的位置紧固和安装、琴弦高出指板的高度以及琴弦的选择和/或状态。

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大提琴正确持琴方法

　　如何持琴这个问题看起来虽然浅易,但是要学好大提琴演奏,这却是不可忽视的较基本、较重要的问题。下面是小编分享的大提琴持琴及左手技巧，一起来看一下吧。

　　正确的持琴方法

　　总结起来有以下几个方面。首先,人在靠椅子的前沿正中含胸自然放松地坐好,然后将琴撑脚以自己身体中间为准在右前方着地,撑脚一定要放正确,若太偏右,琴颈离人颈太远,左手按弦就会困难,演奏到高把拉就更成问题:撑脚太往左,琴颈就会贴靠在人颈上,这样几乎无法演奏。将撑脚正确地放好后,两脚自然放开比肩略宽,然后轻轻将琴靠向自己,使琴肩轻贴“心窝”(即左右两排肋骨中间的会合处),这时琴的C弦轴应该与人的耳垂持平,琴的这种高度演奏起来就比较合适。琴肩位置是持琴的一个重要环节。若琴肩靠在胸口,那琴身就过高了;琴肩位子太低,琴肩则顶在了演奏者的肚皮上。

　　这两种都是不正确的持琴姿势,它们都妨碍了演奏,若这两种不正确的持琴姿势持续时间过久,容易造成演奏紧张、两臂不适。准确地放好琴肩点后,再将琴面略为向右偏斜,约向人体偏斜15度左右。较后再用两膝自然靠在琴的下摆两侧,应注意的问题是不要将琴夹得太紧,轻轻碰着琴,让琴稳固就行了。琴撑脚、琴肩、琴下摆两侧三点位置的正确与否是持琴好坏的关键,若能正确地按这三点位置自然放松地持琴,就能获得好的持琴姿势,从而为下一步演奏打下良好的基础。

　　演奏大提琴作品,要求用准确的把位和灵活的指法,把乐谱中的音符、节奏等再现出来。这方面的任务主要是由左手完成的,从形式上看,左手的技巧比较复杂多样,难度也较高。左手在大提琴演奏中具有首要的、主动的地位,起着带动右手准确表达作品原意的作用。

　　1、手型。左手在演奏时采取什么样的手型,往往因演奏者习惯和手的条件不同而具有微小的差异。我的体会是基本的手型是松弛地拿口杯状,拇指自然弯曲,处在琴颈左后侧与一指和二指间相对(稍往二指靠一点)的位置;在用大把位时,拇指可向相对三指的位置靠近。这种手型松弛自如,进退自如,便于在一般情况下触弦的四个手指摆准位置,也便于把位的上下转换,与此相联系,左臂应自然放松,与琴颈形成约60度的夹角,并随把位的高低适时调整。

　　2、按弦。大提琴琴弦较粗,要把它按结实需要左臂的自然重量传到手指上。但按弦结实并不等于按死它,这里有必要从概念上把它们加以区别。“结实”是有弹性的、能动的按弦,发出来的声音是活的;“按死”是硬梆梆的按法,发出来的声音是直的。有种方法可以体会按弦手指放松的感觉,即在A弦上,用任何一个手指放在第四把位E音的上方落指,拉出实音,然后立即放松,拉出泛音来,上臂放松,手腕平,肘与指尖是一个整体。要学会手指关凹节去或放平,这样指尖肉垫接触弦的面宽,力也容易传上去,可使声音丰满,特别是手指细长而又较尖的人。良好的按弦将给揉弦提供的基础。

　　3、按弦动作的抬与落。大提琴演奏过程中,左手手指按弦能否达到时值准确、力度适中的要求,与按弦动作有很大关系。

　　步四个手指排列均匀,高低整齐地准备在同一根弦的上方。

　　第二步依次直接、有力地按节奏落指,以指根关节为主,手臂每个关节放松,但不介入。每当一个手指落下后,原先的手指便把力传给它,然后,先落手指仍平衡保留在弦上,勿需用力。

　　第三步逐个抬指,也是用指根关节,垂直抬起,勿拨弦,动作十分果断、利索,离弦越近越好,在拾每一个手指的同时,将力传到下面一个手指,抬起来的手指保持在弦的上方。如此顺序和反序地练习起落,特别要注意抬指的节奏感。这样,手指的动作就是在整个手臂抬动的情况下,在手掌的支撑下有力地、灵活地进行。

　　第四步用弓演奏,注意清晰、均匀。由于我们的手指粗细、长短、强弱不一,如顺其自然,就会发出节奏不均匀,音质不统一的声音。在空手训练时,就要给予注意,用弓演奏时练习四个手指依次起落,用1、2;2、3和3、4指有节奏地打指;在做每个练习时,仔细听手指的均匀度,不论落指和拾指,每个音都要有清晰的爆发点。在抬落指的训练中,有一个概念需要搞清楚,即“独立”与“孤立”的差别。只进行单个手指的训练,往往导致手指的.孤立活动,手型难以保持,准确性也得不到,而且显得“吃力”并非“有力”。

　　4、揉弦。揉弦作为一种乐曲情感的表述手段,它的基本要求是轻柔如歌。演奏者除了必须以身心的松弛引发手臂、手腕、手指的松弛外,还要注意揉弦动作的。

　　一般来讲,初学者大都把揉弦理解为朝琴马方向的揉动,不了解为什么还应包括琴头方向。实际上,揉弦如同人体的自然摆动一样,左一下、右一下对称、协调。这不仅是一个幅度大小的问题,而且是一个能否真正揉得起来的问题。单向的揉动让人感到牵强、生硬,揉着揉着就揉不下去了;双向的揉动才赋予整个动作的活力,出现“柔”的。

　　揉弦其训练方法有:四个手指按弦上,同时揉动,在揉动中手指逐个抬起和按下,在弦上的手指始终保持揉动的方向,这样可使换把、换指时揉动动作不致中断。揉弦的均匀速度是可控制的,这点较重要,它是检查揉弦正确与否的标尺。其方法是计数训练,真正做到心中有数:用2指按在D弦第四把位上拉一弓长音A,每揉动两下停一停,一弓停两次。然后揉三下停一停,然后四下、五下,直到八下后,可不计均匀地揉。

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