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初学琵琶：崔炳元琵琶协奏曲《弦颂》

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2019-10-23

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初学琵琶:崔炳元琵琶协奏曲《弦颂》初学琵琶崔炳元琵琶协奏曲《弦颂》作为一名富有使命感的职业作曲家，总是自觉或不自觉地把自己的创作与祖国、与民族联系在一起。青年作曲家崔炳元的琵琶协奏曲《弦颂》就是一部以颂扬祖国山河、展现民族精神为内涵的佳作。这部大型民族器乐作品，一经在“西安国际音乐节”上首演，便引起了业内人士的关注和听众的极大兴趣；

初学琵琶:崔炳元琵琶协奏曲《弦颂》

初学琵琶

崔炳元琵琶协奏曲《弦颂》

作为一名富有使命感的职业作曲家，总是自觉或不自觉地把自己的创作与祖国、与民族联系在一起。青年作曲家崔炳元的琵琶协奏曲《弦颂》就是一部以颂扬祖国山河、展现民族精神为内涵的佳作。这部大型民族器乐作品，一经在“西安国际音乐节”上首演，便引起了业内人士的关注和听众的极大兴趣；继而在“陕西省庆祝建国五十周年优秀剧目展演”中荣获作曲一等奖，在西安音乐学院建院50周年院庆音乐会等演出中均获得好评。

半个世纪以来，何以创作真正具有中国特色的民族器乐作品，尤其是大型的、交响性的、内涵丰富、立意深远的乐曲，始终是音乐界有识之士们为之苦苦探索的一大课题，崔炳元也不例外。从今天展示在人们面前的《弦颂》来看，作曲家无疑是在既保持民族风格、又摆脱其传统模式的束缚；既吸纳西方现代作曲技法、又不为之所拘泥方面下了很大的功夫，并且取得了可喜的成功。就表述方法而言，《弦颂》摒弃了民族器乐“讲故事”的传统习惯，而是采取大写意的手法呈示并展开主题；就曲式结构而言，它在很大程度上打破了传统民族器乐的对称性特点，运用非方整性结构和音乐内部的矛盾冲突，大大增强了作品的内在张力。于是，一部格调高雅、富有新意的大型民族器乐作品便呈现在人们面前。

琵琶协奏曲《弦颂》共由三个乐章组成。乐章以西安鼓乐“垂杨柳”揉入敦煌音调为素材，采用传统民族器乐“陈述”型方法构成主题并加以呈示。在这里，它没有承袭西洋多乐章作品以快板开始的传统结构方式，而是别出心裁地施用了“淡入”的方式，由乐队一个不太长的、近乎平和的前奏很自然地引出琵琶优美的主题音调。当优雅美妙的琵琶主题以小快板的速度“唱”出时，听众便一下子被吸引住了，收到了先声夺人的理想。看得出，崔炳元在《弦颂》乐章的主题建构上是动了番脑筋的。值得指出的是，乐章中用以推进乐思的“陈述”型旋律又极具琵琶的特点。换言之，这一性质的曲调是个性化的，非琵琶莫属的，称得上是典型的“琵琶语汇”。这就使得该协奏曲一经问世便被人们确认为一部琵琶作品，这是至关重要的一个因素！

骤然而至的爆发性音调开始了作品的第二乐章。在这里作曲家采用动机式写法，以分裂动机来展开乐曲。主题素材选自陕西地方音乐中较典型的“四度音组”，富有沧桑感的特性音调显然是作曲家用于该乐章的选择。应特别指出的是，作曲家按民族吹打乐的乐队编制来完成第二乐章，这样就使戏剧冲突、内在张力、音响反差都得到大大的，打击乐器与吹管乐器的冲击力很好地体现了作曲家想要的、区别于一、三乐章的音响质感。该乐章结构上带有奏鸣曲式的特点，一开始，快速度强力度的乐队全奏把沉思中的听众“唤醒”，有着愤争意味的叠出的破碎动机，产生了震憾人心的；打击乐的递增和与乐队的对置以及穿插在其间的急促的琵琶音调，营造出一种矛盾冲突的氛围；继而速度突然慢下来，琵琶开始了吟咏叙说……随着打击乐和吹管乐各声部的再次出现，又将平缓打破并进而形成对峙局面，形成乐曲强烈的戏剧性冲突?听众在这种大起大落的音乐律动中、在强大的心灵撞击中，能够感受到作曲家对历史的扣问和思考以及对民族苦难的正视。

第三乐章与前两个乐章不同，它整个显得开阔舒展、从容不迫。这是一个颂扬性的相对独立的乐章。乐曲从中庸的速度开始，以非常淡雅、平和的语气铺展开来，带着鲜明的声乐气质，抒发了人们对宁静生活的赞美，对和平岁月的热爱。为适应这一要求，曲调素材的选择已不再局限于“秦声”，而是在西北风格的基础上吸收了北方乃至江南的某些音调因素，将之打碎揉皱提炼出颇为新颖的旋律；同时又巧妙地将乐章的主题片断融入其中，使该乐章成为全曲的概括总结。在这里，作品包含的所有独特而有效的技术手段——诸如织体的简繁交替、和声的浓淡对照、节拍的错落有致、节奏的张驰有度等等，都大大增强了作品本身的新鲜感和可听性……随着速度的加快和类似民间舞蹈节奏的出现，于乐队的全奏中推出琵琶的华彩乐段，构成全曲高潮到来之前的一个大的“呼吸”。较后，乐曲以磅礴的气势“引亢高歌”，间以琵琶主题诸因素的综合再现，于黄钟大吕、管弦齐鸣中结束全曲。 #p#分页标题#e#

崔炳元是一位勤奋的作曲家，也是一位锐意创新不断进取而有所作为的青年人。《弦颂》的成功不仅是他热爱祖国、崇敬中华民族优秀传统文化的热忱体现，同时也是一部标志着他的民族管弦乐队作品走向成熟迈上新台阶的里程牌。

唐诗与琵琶艺术漫谈

大凡读过唐诗或者曾经对诗联颇有兴趣的人，恐怕对于上面这行标题不予折服的人，为数不多，且不说短短一句话，十个字竟然一连串地嵌入四个数字不举，单就其诗喻手法，对仗之工整、拟人之贴切、夸张之神化，将琵琶艺术概括到了出神入化的地步，着实令人惊诧不已。唐诗中描述琵琶艺术之佳作比比皆是，手捧琵琶诗篇，不失为品尝一份美味佳肴，沁人心胸。

一

琵琶是以演奏手法命名的乐器，又名“枇杷”，“琵”和“琶”原是古代弹拨乐器两种演奏手法的名称，后人把凡是用弹拨手法演奏的乐器统称为“琵琶”，因此秦汉至唐代这一时期，琵琶二字实际上是多种弹拨乐器的混称。如三弦、阮、月琴等，东汉刘熙《释名·释乐器》一书载：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”隋唐以前称为琵琶的乐器已有两类：一类是被称之为“直项琵琶”的乐器，据说是秦汉时期的弦鼗发展而成，其考源出于释·智匠《乐录》：“琵琶出于弦鼗 ”。形似圆形，设有共鸣箱，两面蒙皮。因此又称 “秦琵琶”、“秦汉子”。汉代王昭君出塞和番，在马上鼓琵琶依托乡思，用的就是这类琵琶。另一类约在公元前105年，汉族乐工参考了筝、筑、箜篌等木质乐器而设计出来的琵琶，木制直柄，圆形音箱，四条弦，十二柱，用手弹奏。晋·傅玄《琵琶赋序》记载：“汉谴乌孙公主嫁昆弥，念其行道思慕，使工人知音者，裁筝、筑、箜篌之属，作马上之乐，观其器，中虚外实。”又因晋朝的阮咸以擅弹此乐器闻名，所以又叫“阮咸”或“阮”。

南北朝时期，中国的西凉地区和西域的中国部分都是西北少数民族和汉族与外国的音乐文化融合的中心地带。以后，又由于这些地区与中原的频繁接触交往，由此而得到了更多的与外族音乐文化接触的可能。唐代时期广为流传的另两种琵琶“龟兹琵琶”和“五弦琵琶”就是源于西域地区波斯的乐器。《隋书·音乐志》中记载，周五帝时，由龟兹人苏祗婆带进来的琵琶，学术界又称“龟兹琵琶”为“曲项琵琶”，南北朝时期从我国的北方传至中原地带，后来成为隋唐时期音乐中较重要的乐器。另一类“五弦琵琶”简称“五弦”，有五根弦，四个柱。形制与“曲项琵琶”相似而略小。

唐宋以来的琵琶，在乐器改革方面，它巧妙地将传统的直项琵琶与外来的曲项琵琶结合起来。保留曲项琵琶半梨形、曲项的特点，即保留了曲项琵琶的发音特点，逐步舍弃曲项琵琶用拨子弹奏，沿用直项琵琶用手弹奏，在曲项琵琶上将原用四相改用直项琵琶的多柱，由原来的十二柱改为十四柱；在演奏上改变原来曲项琵琶的横弹为直项琵琶的竖弹。使唐代琵琶艺术获得了突破性进展，这时的琵琶已不再是弹拨乐器的混称，而是专指这种乐器了。

琵琶之制作，也如同古琴与古筝一样，选料用材也十分地考究，工艺技术程度也相当高明。琵琶头部多以硬质黄杨木或红木制作，弦轴亦用牛角或象牙精雕而成，腹部面板蒙以桐木或柏木面板，面板上粘有品和复手，也多以牛角刻制。制作精细，工艺考究。有时琵琶琴背上或镶嵌贝壳、金饰，使它既是一件实用乐器，又不失为一件工艺品，从唐诗中大致可以看出唐代琵琶制作与装饰工艺的风采：

琵琶金翠羽，弦上黄莺语。——韦庄《菩萨蛮》

珠颗泪沾金捍拨，红妆弟子不胜情。——白居易《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》

半日分弦出，丛花拂面安。——李娇《琵琶》

从唐诗中我们还可以看出，出于美观上的需要，琵琶弦也常常被染成红色的：

泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩。——元稹《琵琶歌》

大浪淘沙

大浪淘沙》是华彦钧创作的一首琵琶独奏曲，乐曲表现了作者对不平人世的无限感慨及对命运的态度。此曲经杨荫浏、曹安和二位先生录音并记谱才得以保存下来。据阿炳生前所言，这曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上弹奏而成。但据杨荫浏查证，道家中并无此曲。乐曲段旋律与广东音乐《三潭印月》曲首的旋律相近似，很有可能此曲是华彦钧根据他所熟悉的音调创作的。

此曲较大的特点是，虽现一般把它分在文曲一类中，然而它具有自己内容和情感上的显著特征，这完全和阿炳的身世密切相关的。例如，运用锣鼓的节奏音型，尤其是在慢板中造成一种跌宕起伏，颇具气魄的势态，确实具有苏轼《念奴娇》词句“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”的那种关西大汉持铜琶铁绰演唱的气概。在长轮的运用上，也具有紧凑起伏的强烈，表现出一种对黑暗现实控诉的情感。而在推挽滑音的运用上，更是摒弃一般文曲的那种闺怨气息，而代之以硬朗的奏法和多用大幅度的、突出的下滑音，颇具气势。

乐曲共分为三段。

段篇幅较长，是全曲的主体部分，在短小的引子之后，主题呈现，旋律深沉苍劲，柔中带刚。曲中感叹式的音调、时起时伏的音浪，表达了作者对黑暗现实的不平和激愤，抒发了压在作者心底的无限感慨之情。这个长达十一小节的主题，用段末扩充、换头、搭尾和通过出现清角音（fa）等变换旋律创作技法，变奏了五次，从多侧面揭示主题的音乐内涵。

第二段篇幅短小，是个过渡段落，主要用“摭分”指法演奏，并作重复和模进。以轻快而富有动力的曲调，与段形成对比，情绪趋于明朗，表达了作者对未来的憧憬和向往。

第三段速度更快，音乐取材于苏南民间音乐大唢呐曲《将军令》，铿锵有力的旋律和坚定的节奏，表现出一种坚强不屈的气质，乐曲在充满自信和乐观的气氛中结束。

华彦钧的演奏富有功力，表现注重神韵，把这首乐曲处理得既含蓄而又十分深刻，充分体现了他在表演艺术上的高深造诣。

此曲曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

学习琵琶的建议

很多家长都会让孩子学习琵琶，那么你们知道要怎么学习吗？下面小编就来为大家介绍一下学习琵琶的建议吧。

学习琵琶的建议

点、刚开始学瑟琶买什么档次的琵琶好点，有的人认为贵的就是好的，其实不然。

这个主要看个人的经济承受能力，刚开始学一千左右的完全可以。因为开始学什么也不懂，对琴的磨损较大，学个一两年掌握了基本规律再考虑换琴。

第二点、很多人觉得琵琶很难。其实对于任何一件事难不难只是相对而言，只要你有一颗持之以恒的心，就没有学不好的东西。琵琶的入门是件很枯燥的事，所以在学习之前要考虑好是否很喜欢，是否能坚持下去。

第三点、就是现下很时笔的一个词“自学”。自学成才是对一个人很高的评价，现在的人都很热表于自学。但是琵琶是否能自学。相信学过琵琶的人都明白，自学琵琶是件很不靠谱的事情。琵琶是个基础性很强的乐器。指法繁复，如果没有老师在一旁指导，很容易形成错的演奏手法，习惯一旦形成很难纠正。就算以后请老师指导也是很难回归正途的。

以上就是小编为大家带来的关于学习琵琶的建议，希望能够帮到大家。

十首现代琵琶协奏曲

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