琵琶独奏培训:琵琶演奏中的美学要求yc1音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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琵琶演奏中的美学要求yc1音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　每种乐器在演奏美学方面既有共性的地方，也有个性的地方，琵琶就有着自己独特的表现方式，对演奏美学的要求与其它乐器也有所区别。琵琶是我国特有的民间乐器，它的演奏几乎不借助于非音乐手段，主要依靠演员自身的二度创作来完成演出。演奏琵琶较重要的是：把握住点与线、线与点的关系；控制余音以表现琵琶的“韵”；形神兼备的体现音乐内涵。

　　本文分别从以上四个方面进行阐述，来说明琵琶演奏中独特的美学要求。

　　一、点与线

　　琵琶是一件个性很强的弹拨乐器，声似珠落玉盘，晶莹透亮，它以点状发音为基础，由不同的“点”连接成“线”来勾勒出音乐的旋律。琵琶演奏的特点是颗粒性强，在颗粒间留给人们无限的想象空间，由于“点”的发音延音短，在演奏旋律性较强的乐曲时会出现颗粒太清楚，旋律线条不明显的问题，所以我们在演奏一些流畅抒情的乐段时，一定要把“点”包含在线条之中不能过于突出。琵琶在演奏中常用轮指、滚奏、摇指、双飞等技法，在弹奏时要控制指力，大指过重，无名指、小指太弱都会破坏音乐的线条；要具备旋律的歌唱意识，均匀地弹奏出音乐的线条，给人以连贯和流畅的感觉。如《彝族舞曲》轮指段，用中速偏慢的轮指表现悠扬抒情的旋律，如果颗粒过于清楚，就会破坏旋律的流畅性，虽然“点”是琵琶发音的基础，但不能一味地强调“点”，要根据不同的音乐来追求“点”与“线”的和谐统一。

　　二、线与点

　　琵琶演奏时左右手相加十个“点”的碰撞所产生的美感是无与伦比的，在演奏中不能单纯地追求“点”而忽略了旋律，当然也不能只重视旋律而忽视了“点”。在演奏一些作品时我们需要在线条中突出一些“点”的，让流畅的音乐变得有棱角，以突出音乐本身的个性；有些音乐需要刻意在“线”中找“点”，如果没有这些点，旋律会变得模糊不清。如刘德海先生改编的《霸王卸甲》中“楚歌”一段，用慢而不断的轮指表现如泣如诉的旋律，描写项羽四面楚歌的困境，同时在慢轮的大线条中突出“点”的重音，以表现人物的个性，使得音乐内涵也更深刻，如果只有“线”没有“点”就不会给人以震撼的感觉，音乐变得平乏，失去光彩。所以琵琶演奏中应该根据音乐的具体需要将“点”与“线”地结合，使音乐既优美又流动，表现出琵琶独特的艺术魅力。

　　三、音韵美

　　“韵”是中国民族音乐的灵魂，它是比较模糊的概念，只能通过听觉来感知。在昆曲，韵味意味着小腔；在书画，韵味意味气韵，即生动之念；在诗歌，韵味则意味韵律。“韵”是演奏者审美情趣和演奏风格的体现，演奏者对音乐的感受不同，所表现的音韵也有所区别。琵琶演奏中“韵”的产生，主要是在右手弹弦后，左手立即作吟、揉、推、拉、绰、注等技法的配合，使乐音的余音产生各种变化。任何事物都具有两面性，“点”是琵琶的优点，同时也是缺点。由于“点”的发音余音短，如果不注意保留，余音很快就会消失，而没有余音就不能产生“韵”，所以保留和美化余音就成了每个琵琶演奏者应该重视的问题。余音可以使单一的声音产生色彩变换，运用技法来延长余音，就可以形成“韵”，也就是说发音后余音所产生的细微变化就是“韵”，清朝琴人陈幼慈对“韵”作了如下简洁的说明：“夫音韵者，声之波澜也”。

　　琵琶音乐中的“韵”随处可见，在文曲中较为显著。如《塞上曲》，这是一首艺术感染力很强的琵琶曲，乐曲抒发哀婉凄楚的情感，表现了王昭君怀念故国的心情。乐曲句中的“７”运用了不同速度和音高的拉弦来表现人物情绪的变化，配合推、拉、吟、揉、打、带等多种左手技法来表现人物内心的惆怅，音色富于变化，音乐形象生动感人。演奏琵琶时一定要控制好余音，表现出琵琶的“韵”，追求琵琶音乐的和谐美，才能更好的体现出它的艺术价值。#p#分页标题#e#

　　四、形神兼备

　　在音乐表演中，不同的演奏状态可以表现出不同的音乐内容及情绪，如果我们的演奏状态一成不变，就无法获得好的音乐。演奏状态可分为静态和动态，包括演奏的神态和气势，正确的演奏状态可以准确地把演奏者真实的情感表现出来，不恰当的演奏状态则会破坏音乐的整体表达。琵琶作为表演艺术，一定要做到表里如一、形神兼备。琵琶独奏曲《天鹅》，描写了天鹅自由飞翔的情趣和姿态，表现出天鹅自由洒脱的高洁气质，旋律安详、平稳。在演奏这首乐曲时需要保持平和静谧的心态，音乐的表达与演奏的状态要自然和谐，气息顺畅，收放自如，神态自若；而演奏《霸王卸甲》时则需要表现出浓重的英雄悲剧色彩，演奏状态要夸张一些，要有“力拔山兮气盖世”的气魄，音乐要有棱角，动作要干净利落；演奏刘德海先生创作的《滴水观音》时，则需要有虔诚超脱之心，是一种静态的演奏，肢体语言不宜过多。音乐是千变万化的，演奏的状态也要符合音乐内容的需要来调整和变化，只有身与心的双重投入，才可能达到演奏的表里如一；只有音乐内涵与外在表现达到统一，音乐才有生命力和感染力。

　　音乐演奏的较高境界是形神兼备。演奏者的表现力关键在于传神“，神”是精神，是演奏者内在修养的体现。明代琴家徐上瀛著文说：“非知音未易知，而中独有悠悠不已之志，吾故曰求之弦中不足，得知弦外则有余也。”出色的演奏要能够把握作品风格的神韵，而不是肤浅的完成乐谱。然而要达到“神似”，就必须用心来感受音乐，展开丰富的想象，全身心的投入到音乐中，用真情实感来表现音乐，这样的音乐才是有生命力的。

　　综上所述，琵琶演奏中“美”的内涵包括很多方面，琵琶演奏的“美”体现着中国传统哲学思想中的审美观念，表演讲究含蓄、朴素、自然、和谐，追求一种高尚的气韵和意境。笔者在其中较具代表性的四个方面分别进行了阐述，以体现琵琶演奏中独特的美学要求。在琵琶演奏中既要注重“点”的穿透力和颗粒感，又要重视“线”的和谐连贯，另外还要重视音韵的控制与演奏状态的形神兼备，并把它们地结合起来，更好地表现出琵琶独特的艺术魅力！

琵琶曲——兰花花yc1音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

曲名：兰花花

格式：WMA

大小：3.45MB
西汶艺术网
《兰花花》是一首十分动人的反封建情歌，是陕北民歌中流传较广的典范作品之一。这首优美的民歌，从30年代唱至今天，受到几代中国人的喜爱，家喻户晓，久唱不衰。《兰花花》是根据延安临镇的一个真实的爱情悲剧故事编创阵创出来的。

兰花花天酒地的原名姬延玲，小名叫叶子，1919年出生于延安南川临镇街一个农民家庭。她从小就心灵手巧，长的俊秀，到十二六岁的时已出脱得端正水灵，亭亭玉立，如出水芙蓉，像雨后马兰花一样惹人喜爱，人们给她送了个绰号码叫“兰花花”。这时，正是陕北“闹红”的时候。1936年春，刘志丹率领的红军骑兵团打下临镇，成立了固临县苏维埃政府。红军中有个战士，长得挺拔英俊，能文能武，在部队兼搞宣传工作，唱歌跳舞样样都行。他与兰花花一见钟情，偷偷相爱莫能助，发誓要死死活活相伴终身，不久两个便发生了关系。因红军奉命过山西东征，红军战士只得和兰花花难分难舍地暂时告别。

兰花花花天酒地与红军战士相爱偷情的事被张扬开来。兰花花的父母认为女儿败坏了自己的门风，便托媒人把17岁的兰花花许给临镇后街富户任老五的的小儿子任小喜，兰花花不从，在父母的威迫下响吹细打抬进了任家。任小喜长得很小，吃喝嫖赌无所不为，后因在宜川抢劫杀人被处决。第二年，兰花花又被父母强迫嫁给了临镇一个姓石的富户人家。石家用的小子生得十分丑陋，满脸大麻子，他看上了兰花花的美貌，不惜花钱把兰花花买作妻。兰花花在石家受尽折磨，她日思念自己的红军情人。因精神过于苦闷，终于在1942年月日正月病死，死时24岁，留下一男一女两个孩子。

红军战士东征胜利后回到陕北，得知兰花花被迫嫁人，非常难过，但又怕给兰花花带来麻烦，故也没敢去看望兰花花，只有苦在自己心里。以后又听到兰花花病亡，悲痛欲绝，一病不起。在医院治疗中暗自构思怀念兰花花的相思之歌。出院后，他恰好又转业到固临县（今延安市临镇）文教科当科员。不久又调到固临县小学任教导主任。他还朝思暮想兰花花，便把在住院时编的兰花花歌曲整理出来（全长84句），把任家改为周家。教学生娃娃和村民演唱、传诵。《兰花花》很快在固临、延安、宜川、绥德等地传唱开来。后经延安鲁艺音乐工作者收集整理，迅速传遍了陕甘宁边区和大江南北。解放后，唱遍了新中国，也传到了海外。

歌曲的旋律属于信天游的曲调，由上、下两句组成，曲调悠扬柔美，节奏舒缓自由，歌词口语化，很具地方特征。

有许多专业演员和业余歌手演唱过此歌，由于每个人的声音条件和演唱习惯不同，对个别音的处理也不尽相同，如拍，有人唱成67，也有人唱成62，这都是可以的。

这首歌前后共有八段歌词，如果用一个速度从头至尾演唱下来的话，难免会显得平淡，所以，人们在演唱这首歌时常根据内容的需要变换速度，即在讲述性强的段落中用快速，在抒发性强的段落（尤其是开头段和结尾段）则用慢速。

由于《兰花花》曲调特别深沉、真挚，内容情节强，故许多艺术家都曾以其作蓝本进行艺术创作。作曲家依此写成了艺术歌曲，电影剧作家依此创作了电影剧本，歌剧作家依其写成大型歌剧。yc1音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

琵琶校音方法yc1音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

校音方法：1、用校音器。买个调音器，你一弹上面的指针就会告诉你高了还是低了，你买的时候问清楚怎么用就行。网上也有校音的软件，比如Chromatia Tuner，网上搜索一下，再配个话筒就行。2、用耳朵听。首先你要确定一弦的音高，现在琴行有卖简易调音器的，有时买琵琶的时候也会送，打开校音器，就会发出a音，也就是一弦的音高，你把你的琴弦校到跟校音器发出的音一样高就可以了。另外一般普通的固定电话按下免提键音高就和a音相差无几，还有手机上如果有自编铃声的功能，你都可以充分利用起来的。确定了一弦的音高，你就可以校内弦，方法：按一弦1品双弹一二弦（即D调2音），按二弦四品双弹二三弦（即D调1音），按三弦一品，双弹三四弦（即D调低音5），让双弹时两根弦的音保持一致（严格意义上说，这都是相差一个八度的，但如果没有学过乐理，那么可以不去理会）。这样调好就基本可以了，还可以用二弦一品三弦四品双弹D调的6，一弦一品二弦六品分别泛音或双弹（D调2），三弦一品四弦六品分别泛音或双弹（D调5），或者弹一下较常用的D调、G调音阶复核一下。3、琵琶的基本定弦，常用定弦从四弦到一弦依次是是A d e a，如果用唱名来表示那么就是6236（C调），5125（D调），2562（G调），其实就是一个音高，但因为调不同所以唱的不一样，如果初学者看不懂，那你就记住D调的5125吧4、调弦的技巧，把大指插到弦槽内，拧的时候尽量往里推，幅度要小，不要一下子拧的很多，容易断弦。或者把琴横过来放在腿上调（类似弹吉他的感觉），要求也是跟前面一下，尽量往里推，小幅度拧弦。如果琴轴容易打滑可以用粉笔末抹在琴轴与轴孔接触的部位，增加摩擦，达到防滑的作用。5、歪法调弦，你可以拿个录音机到老师那里把正确的定弦录下来，或者想调弦的时候打个电话给老师让他帮你听调的对不对，不过前提是你的老师要足够耐心才行。yc1音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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6、其他注意事项。一般价格比较低的琴，品位常常会不准，1把位容易偏低，3、4把位容易偏高，内弦下把位也容易偏高，有时你明明觉得自己把空弦调准了，但弹的时候就是觉得不对劲，所以在买琴的时候一定要把好音准关，尤其是小孩子，可不能把耳朵听坏了。yc1音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

琵琶曲——青莲乐府yc1音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

曲名：青莲乐府

格式：WMA

大小：3.75MB

青莲乐府：琵琶传统大套文曲。华秋萍的《琵琶谱》中有《清平词》、《凤求凰》、《三跳涧》、《玉连环》四首独立的文板小曲。后李芳园在其琵琶谱中将这四首小曲连成一套，分为四段：清平词、举杯邀月、风入松、石上流泉。伪托“青莲居士”李白所作，即名《青莲乐府》。
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乐曲在流传中形成了四段、五段、三段等多种版本。目前以汪昱庭派的卫仲乐、李廷松弹奏的版本为多。此派传谱由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成。此曲虽为多段联缀，但主题音调贯串于全曲，而且二、三、四段的前二十八小节基本相同，因而全曲显得统一集中，并带有“合头”式变奏的特点。

《青莲乐府》是一首典型的琵琶文曲，风格典雅清新，淳厚古朴，高雅流。尤其此曲用了不少次的“提”的技法，使乐曲加强了对比，于文静中见豪放，别有一番情致。20世纪30年代，孙裕德先生将它改编成丝竹合奏曲。乐曲典雅清新，古朴淳厚，表现了松石闲意和举杯邀月，起舞弄影的情趣。yc1音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

琵琶主要调式的演奏《琵琶如何找调》yc1音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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