小提琴入门:演奏小提琴需不需要肩垫(肩托)探讨BkB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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演奏小提琴需不需要肩垫(肩托)探讨BkB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

演奏小提琴需不需要肩垫(肩托)？这是一个长期被讨论且在许多教授观念里很主观的一个问题。在现今的小提琴教学当中，大部份的初学者会使用肩垫，这时大家的理由通常就是用肩垫比较好夹，老师在教的时候也可以很快的让学生学会夹琴。
小提琴肩垫
为什么不要用肩垫比较好呢？观察海菲茨、帕尔曼、梅纽因他们都不用肩垫，但有小提琴演奏则是使用肩垫，那么各位认为该用还是不该用呢？海飞兹的老师奥尔(Leopold Auer)曾经在书中明白的提到使用肩垫会使小提琴少了三分之一的音量，所以他门下出色的弟子都是传承这样的观念，例如海菲茨(Jascha Heifetz)与艾尔曼(Mischa Elman)。三分之一的数据是如何计算不得而知，但不少人都同意使用了肩垫会影响小提琴的共鸣这样的看法。认为不用肩垫的时候你能感受到声音的振动力很强，小提琴发出的声音更加干净，明亮，用了垫肩后，声音像被什么东西挡了一下似的。另一个小提琴斯特恩(ISSAC STERN)曾在从毛泽东到莫扎特的记录像片当中提到，他也不使用肩垫，但是他有个秘密，随即从自己的衣服中拿出了一个小海绵垫，这是否意味着在完全没有肩垫的情况下夹琴也许有些需要考虑的困难?
小提琴演奏 雅沙·海菲茨
目前大部分演奏家是使用肩垫的，理由是肩垫让我们在做一些困难技巧上感到更稳定一些，这是非常个人的感觉问题，另外不使用肩垫可以让乐器更有共鸣的看法，但毕竟站在舞台上考虑的并不是声音大声就好。如果可以鼓励学琴的人应该两者都要能够控制是更好，因为用不用都可以演奏之后你可以随着自己的喜好以及顾虑有所选择。
安妮·索菲·穆特
只要能够让自己表现好，肩垫用不用并不是较重要的一点，但需要提醒的是无论用与不用夹琴都不能过低，那则是会影响音色的关键，另外用与不用的选择点也不会是哪一个夹的比较「紧」，因为夹的紧也是会影响小提琴音色及活动的一个问题，琴应该是只要不落地，左手换把位演奏不被影响这样的大方向是对的，不用肩垫的演奏者即使小提琴在肩上有些许的移动也不应该影响自己的演奏。至于其他的考虑则需要演奏者自己细心去选择什么是自己所要？怎样的做法可以帮助自己的演奏表现？应该是可以把肩垫装上拆下好好试试看的时候了吧？至于用肩垫还是不用肩垫，并不是关键，应该根据个人情况决定，怎么样适合自己就怎么样做。BkB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴持弓的一些要领BkB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

手与弓成为一体
如果切实做到右手手指彻底放松，它将反应在手腕、手臂的压力和移动方面。几分钟后，所有活动着的部位开始协调一致，并感到臂、腕、指和琴弓本身密切联系。这是琴弓作为手臂的延伸部分的步。BkB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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自由摇动和连弓-跳弓的产生
要加快这种控制技巧，只需要减少臂、腕、手的动作的夸张程度和缩短运弓距离。现在开始加快弓速，要始终保持压力，要用琴弓的较弯处，弓毛要放平。手腕自然压力加上越来越快的速度很快就会产生似乎是琴弓本身跳跃的感觉。其实，如果演奏得正确的话，跳弓本身就是手臂与琴弓的自然弯曲相互配合，给琴弓以足够的自由、像是自动的跳跃。但对此问题以后仍需评述。
快弓运动的身体平衡
每个人都知道，人体的重心从行走转到奔跑时会剧烈地改变。这一基本原理同样适用于想要把琴弓的速度加快到奔跑速度的小提琴演奏家。
应用重心
快速移动而不绷紧肌肉时，身体必定是可以调节的，是可以向任何方向移动，而且可以稳当地适应各种姿势。重心掌握得正确，放松及身体的协调就有了基础。
快弓时身体的平衡
为了快速运弓时的身休活动协调地配合，身体重量必须移到左腿上。身体重量在左腿上，使右肩彻底放松，这又使右臂放松，你运弓动作从一侧到另一侧的自由摆动，从而又使手腕、手指，等等放松。BkB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

C:\Users\ABC\Desktop\924小提琴\3\萨尔瓦托洛?阿卡多.txtBkB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴演奏技术的关键-发音BkB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

每当听一位提琴家演奏时，个反应就是声音的好坏。平时我们也常常听到这样的议论:“这个人拉出来的声音怎么没有提琴味儿？”可见，好的发音对于每个演奏者是何等的重要，而对于听众又是多么的渴望。BkB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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在我们周围，有的人尽管拉了一辈子琴，但确实始终没有掌握真正的提琴音色，仍然处在不自觉的盲目状态中。究其原因，除了不同的个性和审美之外，更主要的是方法问题。如果将这些错误的演奏方法再传授给一无所知的下一代琴童，后果自然不堪设想。
发音好坏的关键集中体现在右手的运弓上。我们常见影响发音的错误运弓方法有以下几种:一种是以大臂运弓，弓子运行时没有与琴弦形成直角和平面，造成声音不均匀和不结实；另一种则像劈柴一样由空中砍下来，出现破碎刺耳的声音；第三种是右臂用尽全力压弦，致使声音毫无振动感和共鸣；第四种是过于强调音头而“咬弦”，从而出现了不应有的燥裂的重音；较后一种是由于右臂没有放松而影响了自然下沉，使声音虚飘不实、苍白无力。毫无疑问，这些在运弓上的弊病都将直接影响发音。除此以外，左手的音准由于缺乏严格的训练，经常处于一种不能准确到位的状态，因此也直接影响了琴弦的振动，失去了应有的共鸣。
有的人拉不出好的声音一味怪罪琴不好。当然，对于每一个演奏者来说，若能拥有一把好琴将是幸运和理想的，但有了好琴并非就一定能奏出好的声音，关键还在于要有扎实的基础、优良的素质和对美的追求以及正确、科学的演奏方法。演奏者应该在演奏中真正做到全身心放松，借助手臂本身的自然重量，正确握弓后自然地落到弦上，使其平稳运动。所有速度与力度的变化都应完全出自内心歌唱的要求，同时注意左手指的准确位置，掌握好按弦时指尖的触点，并使左右手得到密切的配合，从而使琴弦得到较好的振动，将乐器本身的音质体现出来，只有这样才能取得满意的声音。
伟大的小提琴梅纽因在听完他的同行斯特恩的演奏后说:“他的演奏热情奔放，情趣高尚，严格而又准确，这一切是由于他特别强调音质的美和对音乐处理的强烈个性。”以演奏现代作品著称的美国小提琴家考夫曼认为:“技巧、发音、风格三者必须联系起来。”对于发音，他认为“首先必须从声乐的角度去处理乐器演奏，好的发音一定要像好的歌唱一样。”以“帕格尼尼教授”著称的意大利小提琴家阿卡尔多说过:“不要使用强制性的发音，也就是说不要使劲压弦，同时要强调音准，它将有助于改善小提琴的声音，对琴的振动会产生惊人的。”具有惊人技巧的演奏家斯皮瓦柯夫斯基说过:“发音的基础是琴弦的均匀振动，它主要靠正确地运用右臂的重量……”。的小提琴教育家迪蕾认为:“把练好各种弓法作为发音的一个重要部分。我认为充分控制运弓对发音来讲是至关重要的。”
教师的这些有关发音的论述充分说明，发音对于一个演奏者来说是何等重要。有了好的发音，再加上丰富的乐感和熟练的技巧，必将会成为一个优秀的演奏家。BkB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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