小提琴独奏曲:伊果·贝索尔德尼P9P音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴独奏曲P9P音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

伊果·贝索尔德尼P9P音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

伊果·贝索尔德尼
伊果·贝索尔德尼（Igor Bezrodny，1930-1997）（以下简称贝氏）1930年9月30日诞生于俄国的第比利斯（Tibilisi）。父亲（Semyon Bezrodny） 是当地歌剧院乐团的小提琴手，后来在莫斯科取得教职；母亲（Tatjana Pogozheva）是芬兰人，在当时是的小提琴教师。在耳濡目染之下，贝氏从小就展现音乐才能，七岁时贝氏随着全家移居到莫斯科，并考取莫斯科中央音乐学校，由伟大的俄国教育家扬波斯基（Abram Yampolsky，1890-1956）收为弟子，从此与恩师结下深厚的师生缘份，一直到他取得莫斯科音乐院的文凭为止，一共和扬波斯基学习了18年（之后就未受教于其他老师），可说是吸收了扬波斯基一生的真传。P9P音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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除了小提琴之外，贝氏在音乐院就读期间也和 Nikolai Anosov、 Boris Haikin及Leo Ginsburg（1962-66）等人学习指挥，这对贝氏日后的音乐事业发展，产生非常深远的影响。1947年贝氏和他的两位同学西特勾韦特斯基（Julian Sitkovetsky，1925-1958）及柯冈在捷克 的布拉格小提琴大赛中平分秋色，同获奖。
1949年又在布拉格的库贝利克（第二奖为皮凯森（Victor Pikaizen））及德国莱比锡的巴赫小提琴大赛中获得首奖，由于优异杰出的表现，使得他在 1951 年以 20 岁的年纪，获得国家颁赠斯大林奖的较高荣誉。
贝氏卓越的表现，除了使他获得祖国的认同外，也先后在芬兰、爱沙尼亚、前东德、保加利亚、美国等国家获颁名誉学位及勛章，演奏足迹更踏遍了六十多国。除了在独奏方面的优异表现，贝氏也和好友钢琴家D.Bashikirov及大提琴家M.Homitzer组成莫斯科钢琴三重奏，在当时也是非常的室内团体。
与芬兰的缘份
由于母亲血缘关系，贝氏也算是半个芬兰人。自1950年起，他每年固定到芬兰演奏（包括独奏及三重奏），指挥乐团及讲学，与芬兰结下了很深的缘份，在芬兰颇具度的Jyv?skyl? Kes? Festival就由贝氏主持了长达20年之久。1953年贝氏到芬兰国宝作曲家西贝柳斯（J.Sibelius，1865-1957）位于J?rvenp??市的家拜访，两人畅谈甚欢，贝氏不但在面前演奏了他（西贝柳斯）所谱写的小夜曲（Serenade），并讨论了作曲家的d小调小提琴协奏曲。这次会面让贝氏留下难忘的印象，在他后来少数的录音曲目中，就留下了西贝柳斯两首小夜曲的精彩演奏。
1957年贝氏返回母校任教，与奥伊斯特拉赫及柯冈同为莫斯科音乐院优秀的小提琴教师，1972升格为教授，同时也经常担任世界小提琴大赛的评审委员，其中包括苏联的柴可夫斯基大赛，芬兰的西贝柳斯大赛，德国莱比锡巴哈及波兰的维尼奥夫斯基大赛等，除了在教学及演奏的杰出表现，贝氏也渐渐展现他在指挥方面的才华，1976-81年他成为Moscow Academic Chamber Orchestra的音乐总监，1986-90受聘为芬兰Turku爱乐交响乐团的总监，同时也经常受邀到欧美各国的乐团担任客席指挥，贝氏在音乐方面成就可说是集合了独奏、指挥及教育于一体的优秀音乐家。
自我的坚持
贝氏在音乐的杰出表现虽是有目共睹的，不过他却有着异于其他音乐家的坚持，例如他在教学方面坚持不示范的态度。他从未带琴到学校授课，较主要原因是不希望学生因模仿他的音乐而失去了对音乐的想象力，贝氏生前曾说：「我有很强烈的欲望让我不在课堂上示范给学生听，较主要的原因是不希望他们拷贝我的音乐而失去他们原本拥有的特质，这样或许在教学上须要花比较长的时间，但我的诉求就是希望他们能够拥有更辽阔的音乐视野及更专业的艺术层次。」另外，贝氏的另外一项坚持是他不喜欢录音，他认为录音是一种“机械化的声音”，一个好的演奏家应该同时让自己与听众去充分感受音乐存在于两者之间美感（笔者：当然这只有在现场演奏时才能展现出来），也由于这样的坚持，使得他的录音的数量极少，甚至比不上他英年早逝的同学西特勾韦特斯基。
1990年贝氏受聘为芬兰赫尔辛基（Helsinki）西贝柳斯音乐院的小提琴教授，他将俄国较伟大的扬波斯基学派继续深根于此（柯冈的孙子 Dimitri Kogan 也曾经和他学习），可惜这样的时间只有七年的时间，1997年的9月30日贝氏病逝于赫尔辛基，享年67岁，消息传出令人扼腕，不过同为小提琴家的夫人Mari Tampere-Bezrodny，仍留在音乐学院任教，继续着他生前的音乐理念；而他们的女儿 Anna-Liisa Bezrodny也继承了衣钵，成为这个小提琴世家得以传承下去的继承人。P9P音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴的简单修理P9P音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

面、背板与侧板开胶
小提琴面板、背板与侧板之间有时会因受潮而开裂。修理的方法是:用较薄的刀子将插入开胶出，左右活动刀子看看有没有粘合不严的地方。然后涂上猪鳔胶(或鱼鳔都可以)胶合。这种粘合剂一般需要熬制才可以使用，如果不方面得到，也可以用聚乙烯胶粘合，这种胶比较容易得到，但是缺点就是等要更换小提琴面板和小提琴背板的时候不容拆卸掉，也容易把琴板或侧板损坏。为了使琴板之间粘得紧密，加胶后应用特制的夹子(也可用腮托代替)将其夹牢，固定一段时间。P9P音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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音柱脱落
小提琴音柱的直径在5.5-6毫米之间，和音孔处较宽的部位差不多，不容易拿出来。方法是：把小提琴横着端起来面板冲着地板、背板冲着天花板，可以举过头顶便于看见音柱的动向。然后向音孔部位倾斜，将音柱移到中腰侧板部位，然后慢慢的向另一边倾斜，这样音柱就卡在音孔上了，这时在用手那下来。每把小提琴音孔和音柱不同，可能音柱到音孔的部位自己就掉出来了。然后用音柱安装器的尖端插进音柱斜坡低的一面。如没有音柱钳子可以自制，即用一根约四寸长的粗铁丝，扭成S状，将一端锤扁磨尖即可。然后将音柱从音孔中放进去，正立于琴腹中靠琴马右脚后面稍向右一点的地方，它与琴马距离约5毫米。音柱放好后从音孔和琴底端的尾柱孔中检查是否端正。音柱安放的位置很重要，放置不当会严重影响音响。自己动手安装小提琴音柱是需要一些工具的，小提琴音柱的安装工具有三种，是配合安装的。

尾绳脱落
用原来长度的尾绳穿入弦板的孔中，在尾绳头部用线绕紧，然后点燃火柴，烘烤尾绳的端头，待头膨胀变大即熄火。这样装上的尾绳就不至于因琴弦的强大拉力而从孔中脱出。低音提琴上的G弦、胡琴弦等也可代替牛筋。

更换弓毛
小提琴琴弓用久了弓毛沾上油污及灰尘，这需要清洗干净再用。清洗的方法是:先以温水(水不能热，以免弓毛缩短)将弓毛浸湿，擦上肥皂，用手指将弓毛轻轻搓揉，然后用清水漂二、三次，再用干净的布擦干即可。洗的时候注意不要将弓尖及马尾箱弄湿。弓毛用久了会变的光滑，擦不上松香，这时较好换新的弓毛。也可将旧毛内外装再用一段时期。P9P音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

C:\Users\ABC\Desktop\924小提琴\3\路易斯?施波尔.txtP9P音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

Thomastik-Infeld 小提琴 中提琴 大提琴 琴弦大全P9P音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

托马斯琴弦
在1919年合作之初，Franz Thomastik和Otto Infeld两人就有一个宏大的愿景：为弓弦乐器打造琴弦。通过成功开发和商业推广配有扁丝缠弦的钢芯，此愿景得以实现。在此愿景领导下，当时只有2个人的小型工坊如今已变为一家国际化公司。如今，Thomastik-Infeld成为制造弓弦乐器用琴弦的全球市场，业务遍及五大洲。P9P音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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小提琴琴弦
Thomastik Dominant
Thomastik Dominant琴弦被广泛公认为“参考标准”，采用高度灵活的多股合成芯，温暖音色和手感堪比肠衣弦，对湿度变化不敏感。声音柔和、清澈，音调稳定、音色丰富。全球使用较广泛的琴弦之一!
Thomastik Peter Infeld
Thomastik Peter Infeld（PI）琴弦可以产生丰富的音色，融合力度和优雅，动态范围广，在音调和音色方面的革新备受挑剔音乐家青睐。琴弦对琴弓响应快速敏捷，调音能力卓越。柔和的左手触感可以让演奏者淋漓尽致地发挥。有镀锡、镀金和独特的镀铂金选择，因此，强劲有力的E弦及包铝或包银D弦可以帮助每个乐器和每位演奏者实现量身定制的声音。
Thomastik Vision Solo
Thomastik Vision Solo小提琴琴弦采用技术先进的构思和结构，融合卓越的表现力和独特的弹奏特点。音色温暖、集中、清晰透亮，力度强劲饱满。采用先进的合成芯技术，在一到两个小时内便可实现演奏和定音。它们具有无与伦比的调音稳定性，反应敏捷，耐用性优于多数合成芯琴弦。
Thomastik Spirit!
在Spirit!琴弦系列的每个琴弦背后，都承载着一个让音乐带给人快乐的基本宗旨。精进不止的演奏者和志向远大的艺术家将发现Spirit!琴弦能提供所需一切，来生成适合各类音乐的独特声音。这些琴弦音调均衡，音色优美、温暖，是追求音质更明亮乐器人士的出色选择。
Thomastik Alphayue
无与伦比的价格、Thomastik-Infeld的卓越品质，意味着您不必再费神寻找定音稳定的钢丝琴弦。您定会爱上它们的敏锐反应性、卓越的可演奏性和丰富的音色。Alphayue琴弦即便安装在较初级的学生乐器中，亦能提升音质，让美妙音乐成为一种享受！
Thomastik Pr?zision
Pr?zision琴弦采用纯钢丝芯，能产生辉煌优美的声音。它们经久耐用，使用寿命长，为所有领域的演奏者提供经济解决方案。
Thomastik Infeld Red
Infeld琴弦系统缠绕在先进的合成芯上，设计旨在覆盖整个音域，让演奏者实现逐弦音调偏好，而且不会出现琴弦间张力不均的问题。Infeld Red琴弦设计旨在产生强劲、温暖、宽阔的音色。这些琴弦适合于独奏。
Thomastik Infeld Blue
Infeld Blue琴弦的音色更加高亢嘹亮。将Infeld Red和Blue琴弦系统混合搭配，可以实现您想要的声音创意！具有同等张力、协调的琴弦将帮助您调整自己的音色，使您的声音适合个人爱好、个人需求和独特风格！
Thomastik Vision
Thomastik Vision Titanium Solo
Vision Titanium Solo钛金属独奏琴弦缠绕在先进的合成弦芯上，高抛光表面方便左手按弦。上弦音色集中，纯净优美，特别适用于独奏。这些琴弦可以快速定音，而且提供无与伦比的调音稳定性。耐用性优于多数合成芯琴弦，反应敏捷。球状尾部以蒂坦铝合金制造。
Thomastik Vision Titanium Orchestra
Vision Titanium Orchestra钛金属乐队琴弦的诞生是为了替代肠衣弦，是管弦乐队和室内乐演奏者的之选。它们可以与合成芯弦及纯肠衣弦混合搭配。它们采用先进的合成芯技术，可以快速定音，调音稳定性无与伦比，而且反应敏捷。球状尾部以蒂坦铝合金制造。
Thomastik Lakatos
Lakatos小提琴琴弦专门为以其精湛技艺而著称的国际匈牙利小提琴家罗比·拉卡托斯（Roby Lakatos）设计，其音色优美均衡、力度开阔强劲、反应直接敏锐，具有良好的可演奏性！罗比·拉卡托斯较擅长将吉卜赛音乐爵士乐和古典音乐融合在一起。
Thomastik Spirocore
Spirocore琴弦采用灵活的多丝螺旋绳芯。它们振动持久，并显著降低惯性。Spirocore琴弦在弓拉或指拨时同样有力。它们反应灵敏，持久耐用。
Thomastik Superflexible
Superflexible琴弦的钢绳芯有助降低硬度，提高弹性。琴弦提供卓越的开放式纯五度。琴弦经久耐用，调音稳定，是极为可靠的全能琴弦。
Thomastik e01 E
e01 E弦的力度强劲、音色集中辉煌，而且反应出色！48镀金E弦提供出色的均衡性，音色温暖、透亮。它具有良好的反应性和卓越的耐蚀性。镀金E弦容易发出吱吱声，48 E弦则会大幅降低可能出现的吱吱声。
中提琴琴弦
Thomastik Peter Infeld viola
Peter Infeld，专业人士的实用选择！广泛的音色使您能够实现完整的音乐表达。借助其光滑、温暖的前弦和强劲有力的后弦，PI琴弦在所有范围内提供丰富调制能力，为中提琴手提供卓越支持！
Thomastik Belcanto viola
Belcanto中提琴是大获成功的Belcanto琴弦系列的较新成员。它们属于全能琴弦，具有卓越的调音稳定性，反应快速敏捷，动态范围广。Belcanto中提琴琴弦格外耐用，能够经受时间考验。
Vision Solo viola
Thomastik Vision viola
Vision中提琴琴弦能产生强劲、铿锵的音调，在辉煌和温暖之间达到均衡。它们属于全能琴弦，具有卓越的调音稳定性、快速反应能力和出色的调制能力。Vision中提琴琴弦使用寿命长，可以显著降低弹奏准备时间。乐器在几个小时内便可实现全部音谱。
大提琴琴弦
Thomastik Versum cello
Versum琴弦的音色优美均衡：前调甜美，后调温暖、柔滑、圆润。音色集中、音调精准有力，让您的乐器呈现独特个性，为您提供丰富的表达能力。音色宽泛，所有琴弦间达到均衡，为大提琴的低音提供支持，并凸显其独奏的机会。
Thomastik Belcanto gold cello
Belcanto是适合大提琴的全新概念琴弦，旨在表达现代声音。Belcanto Gold琴弦音色透明、丰富、温暖。它们不含镍，非常适合对镍过敏的演奏者。Belcanto琴弦系统能通过混合搭配两个套弦Belcanto和Belcanto Gold来实现个性化声音，而且无损张力均衡。
Thomastik Belcanto cello
Belcanto琴弦能产生明亮、清澈、均衡的声音。Belcanto琴弦系统（包括Belcanto和Belcanto Gold）通过混合搭配两个套弦来实现个性化声音，而且无损张力均衡。
Thomastik SPIRIT! cello
Thomastik Spirocore cello
Spirocore琴弦采用灵活的多丝螺旋绳芯。它们振动持久，并显著降低惯性。Spirocore琴弦在弓拉或指拨时同样有力。它们反应灵敏，持久耐用。Spirocore琴弦被公认为“参考标准”，以其独特的音调和可弹奏性而著称。
Thomastik Dominant cello
采用高度灵活的多股合成芯，温暖音色和手感堪比肠衣弦，对湿度变化不敏感。声音柔和、清澈，音调稳定、音色丰富。P9P音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴左手的伸张练习P9P音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

左手手指的两个基本动作不外乎上下运动；或左右运动。所谓的左右“伸张”往往是由手腕向外伸展来协助完成的，这显然使伸张容易些。对许多小提琴演奏者来说，四指伸张必须弯曲手腕。把这一方法作为原则来接受的小提琴演奏者必然会把手腕向外伸张，以助他的颤音(trills)。对于揉弦(vibrato)，多半也会用这一方法。P9P音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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如果你是这样一位小提琴演奏者，那就脱掉衬衫，拉任何一种这样的技巧时照着镜子，前前后后看看清楚，你会看到手腕向外的拉力引起颈部的扭曲，这就是许多小提琴演奏者产生毛病的基本原因。手指的伸张应从指关节处开始，手腕必须始终自由并放松。
伸张训练法
把左手放在琴肩和琴颈上。将小提琴置于肩上，下颚轻轻地放在腮托上(这个训练允许把下颚从琴上移开)。拇指牢牢抵住琴颈，一指开始以三到五个音符的扩展范围在指板上上下滑动。滑动要做得流畅但须坚实，没有颈和手腕的帮忙。下一步，用二指作同样的滑动，一指像锚那样，在位置上保持坚实的按弦。然后二指作为三指的锚，三指依次又作为四指的锚。要做得慢，只有当运行流畅时，速变才能增快。然后，应做和上面一样的节奏型练习，即八分音符，十六分音符，三十二分音符练习，等等。
在较低的把位上做左右伸张训练
如果你肯定手指能独立伸张而无需手腕的帮忙，手指肌肉关节从这种集中的训练中能获益的话，把手跟放在琴颈上，手腕依在琴颈琴肩的交叉处。一指均匀而坚实地上下滑行约两英寸。现在把一指作为锚，尽量滑动二指，甚至可使它伸得笔直——使二指这样前后滑动。现在，以二指为锚，以同样方式滑动三指——然后以同样的方式继续练习四指。刚开始时，切忌伸张过份而扭伤手指。四指较之其他手指为弱。不要试图把它提到同样的手指位置上去。舒曼试图这样做以提高他的钢琴技巧，但两个小指都损伤了。在每根琴弦上做这样的练习。起先很舒适地伸张手指，当手指获得力量和灵活性后，再加大手距。力量得到后，你可以安然地加速这个过程。记住手腕切不可介入行动，在每根琴弦上做这些练习。
提高圆形手指的技巧
圆形的手指在需要的时候经常帮助小提琴演奏者演奏快的乐段以及华采乐段等等。
四个手指皆放在A弦上，放好后，开始用一指在E弦上慢慢地做八分音符颤音(trill)。现在两个手指在A弦上，一指在E弦上作为锚，在E弦上的一指、二指之间，做八分音符的音型。然后只把四指留在A弦上，在E弦上的二指、三指间，重复同样的训练。较后，让四指在A弦上自己去快乐地结束这个训练。现在重复同样的训练，把所有的手指放在D弦上，然后在A弦上练习手指。在G弦上作同样的练习，手指在D弦上练，当手指能轻地做这个动作后，便开始用十六分音符、三十二分音符来练习提高。切记把不动的手指紧紧按在琴上。P9P音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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