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较美小提琴,小提琴运弓走直几个要点

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2019-09-27

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较美小提琴,小提琴运弓走直几个要点较美小提琴小提琴运弓走直几个要点弓尖或弓根弓靠前或靠后，也是通掌讲的弓走的直不直，弓在运行过程要求与琴弦垂直，实际运弓过程中会出现一些偏差，如果弓尖偏向前则弓根偏后，如弓根偏前则弓尖偏后，需要不断的调整。把弓放在指板末端与琴码之间的位置，同时让弓尽量走直线，这是对弓的前后控制。①为什么要走直为了得到

较美小提琴,小提琴运弓走直几个要点

较美小提琴

小提琴运弓走直几个要点

弓尖或弓根弓靠前或靠后，也是通掌讲的弓走的直不直，弓在运行过程要求与琴弦垂直，实际运弓过程中会出现一些偏差，如果弓尖偏向前则弓根偏后，如弓根偏前则弓尖偏后，需要不断的调整。把弓放在指板末端与琴码之间的位置，同时让弓尽量走直线，这是对弓的前后控制。

① 为什么要走直
为了得到较好的音色，使各种技巧充分的发挥。
② 走直的基本内容
无论中弓，上半弓，下半弓，弓尖，弓根，全弓，连弓，分弓都要直。
③ 走直的先决要求
依靠右肢的，指，腕，肘，肩合理配合。运行前弓和弦先要形成90度。运行中马尾与弦的接触点应稳定在定点上。持弓的手指形成以中指拇指为中心的可适当调节的轴心。
④ 走直右肢那些部位分别协同动作
⑴中指拇指为轴心，顺弓杆向弓尖或弓尾转动，形成食指与弓杆接触点角度发生大小变化。
⑵五个指的伸展弯曲;指运行中无名指小指等同时伸展或弯曲，形成食指与弓杆角度变化。用于解决右手在弓根弓尖与弓形成的不同的夹角。
⑶腕部动作;腕部按照弓子运行轨迹作同轨迹运行。
⑷肘部前移后退;用以解决以肘部为圆心的弧形运行轨迹，形成圆的切线。
⑸肩关节的运动;弓子下行运行到弓尖部分时，前伸，上行时相反。
⑤ 为形成基本功
(正确的运弓动作)必须较长时间练习;单一的练习，应遵循的先后学习顺序。
⑴中弓短分弓，学琴必须从中弓短分弓开始。否则极易会形成顽疾，整个运弓错误。弓永远走不直。中弓短分弓是一切的基础。待形成自然的基本的，条件反射动作后再练习其它部位弓。
⑵上半弓;
⑶下半弓和全弓。
⑷中弓分弓换弦
⑥ 分弓弓子在各部位运动肢体要点
⑴中弓短分弓;大臂与弓杆在一平面上，弓放在弦上90度，运动小臂，放松手腕。肘肩丝毫不能动。你会发现，弓子会无条件的，的自然地90度走直了。
⑵上半弓; 弓放在弦上90度，运动小臂，当下弓接近弓尖时右肘前移，无名指小指拇指趋向伸直，上弓立即右肘后移，手指趋向弯曲。运弓时绝不能大臂运功带动弓子运动。动则不直。腕部配合弯曲。
⑶下半弓; 大臂，小臂同时运动。下弓，腕从上弯逐步趋平，指弯曲度减少。上弓反之。
⑷全弓; 综合运用肢体在各部位的协同动作，综合调节。
⑦ 混合弓段运弓注意要点
严格按照各部位肢体动作，尤其要注意，大臂不能在上半弓运动带动弓子运行。
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小提琴双音练习

小提琴双音是指同时奏响的两个音。练习双音音阶，应在较熟练地掌握了单音音阶的基础上进行。双音音阶练习一般包括三度、四度、六度、八度、十度。
练习双音时，弓在两根弦上的力量要控制好，音响要均衡谐和。为了掌握好音准，可以从纵横两方面(即同时发声的两个音的音准关系及前后两个音的音准关系)进行练习。

1.从纵的方面来练习音准，即将两音分开拉，再合起来拉。例：

2.从横的方面来练习音准。即手指同时按双音，弓先在一根弦上拉单音音阶，然后再在另一根弦上拉单音音阶。（例2）
3.合起来反复练习。要注意使同时发出的两个音高准确、谐和。例:

运用换指八度与十度双音时，手指扩展的程度较大。为了便于掌握，拇指的位置可稍移高些(约处在比食指高一个全音的位置上)，这样一指和四指就可充分的向两头伸展。如果不变动拇指的位置，仍保持拇指与食指相对的姿势，仅由第四指伸展按音，势必会感到费力，尤其对手小的人来说更是困难。

欧仁·伊萨伊

伊萨伊
欧仁·伊萨伊（Eugène Ysa?e 1858-1931）于1858年7月16日出生于比利时的列日（Liège），小提琴启蒙于他的父亲尼可拉斯?伊萨伊（Nicholas Ysa?e,1826-1905），1865年进入列日音乐院就读，随海恩伯格（Désiré Heynberg, 1831-1897）学习，但当时因为伊萨伊平日常和父亲到处演奏，因此在学校的出席率不甚理想，导致在1868年离开学校，往后的这几年，伊萨伊凭借着自学来增进演奏能力，直到1878年，一件偶发的事件改变了他的人生。

当时极富盛名的小提琴家维厄当，恰巧听到伊萨伊正在练习自己的第五号小提琴协奏曲，不但被他的琴声所吸引，之后甚至设法让伊萨伊再次进入列日音乐院就读。他于1872到1874年间于马沙特（Rodolphe Massart,1811-1892）门下学习，伊萨伊的演奏受到肯定，1874年以奖毕业，并拿到奖学金前往布鲁塞尔音乐学院学习。
1875年，当伊萨伊转往布鲁塞尔后，原先想投入维厄当的门下，然而当时维厄当不幸中风，至阿尔及尔治疗麻痹的双手，而在这段期间内，由韦尼奥夫斯基代替维厄当成为布鲁塞尔皇家音乐学院小提琴教授，因此，伊萨伊转而师从韦尼奥夫斯基。两年后，当魏奥当身体康复之后，伊萨伊又前往巴黎随维厄当学习。当时，维厄当对时年仅十八岁的伊萨伊寄予厚望，且维厄当晚期的身体状况因中风与健康恶化的影响，已经无法自己演奏所新创作的第六号与第七号小提琴协奏曲，因此，维厄当更指定伊萨伊成为他新作品的诠释者。伊萨伊跟随他一生较敬爱的学习了三年，在这段期间，他不仅学习小提琴的演奏技术，也在这个时期因着巴黎这个充满人文艺术气息的环境之下，结交许多艺文界志同道合的朋友们，并汲取了很多知识，对往后的演奏生涯与创作灵感，奠下了很重要的基础。
伊萨伊的求学阶段告一段落后，在1879到1882年间，任职于柏林的比尔舍（Bilse）管弦乐团，担任乐团一职，在这期间，他也在莱比锡与巴黎举办独奏会，并获得不错的名声，后来受到安东．鲁宾斯坦（Anton Rubinstein,1829-1894）的赏识，认为伊萨伊是位极具天赋的小提琴演奏家，希望伊萨伊能够即刻解除与乐团的合约，并于1882年邀请易氏与其一同至挪威等地巡回演出，这样的机缘成功开启了伊萨伊日后的演奏生涯。
1883年，伊萨伊回到了巴黎之后，便开始受到欧洲各地不断的邀约，这段期间伊萨伊也持续不断的与法朗克（César Franck, 1822-1890）、圣桑（Camille Saint-Sa?ns,1835-1921）、佛瑞（Gabrie Fauré,1845-1924），与当时正崛起的萧颂（Ernst Chausson,1855-1899）和丹第（Vincent d’Indy,1851-1931）等法国音乐家密切的往来与交流。为伊萨伊在法国的音乐圈奠定声望的是一场1885年在巴黎由爱德华?科洛纳（Edouard Colonne,1838-1910）主持的音乐会，当时演出的曲目为拉罗（Edouard Lalo,1823-1892）的《西班牙交响曲》（Symphonie Espagnole）与圣桑的《序奏与轮旋随想曲》（Introduction and Rondo Capriccioso），造成了的轰动，并开启了通往巴黎音乐界名流的大门。
1886年对于伊萨伊而言，可说是非常精彩的一年，由于祖国比利时的召唤，加上维厄当在布鲁塞尔音乐院的继承人胡拜（Jen? Hubay,1858-1937）的离职，伊萨伊回到了布鲁塞尔音乐院任教，开始了他的教学生涯，同年，伊萨伊与露易丝（Louise Bourdeau de Courtrai,1868-1924）结婚，作曲家法朗克还将他的《A大调小提琴奏鸣曲》（Sonata for Violin and Piano in A major）作为结婚贺礼题献给伊萨伊，此后，伊萨伊也常常在音乐会上演奏此曲。
1890年开始，伊萨伊的双手开始出现了颤抖的现象，接下来的三十年，对他的演奏生涯开始有了转变，虽然对一位小提琴演奏家来说，发生这样的症状势必是很严重的打击，但伊萨伊并没有因为这样就暂停演出，反而以极大的意志力与战斗力与这样的病情抗争，到了1910年，因为频繁的演出活动引起的心脏病与神经的过度疲劳，再加上手的毛病与糖尿病的恶化，医生对伊萨伊提出即刻停止演出的警告，但在伊萨伊给妻子的信中提到：
若遵照这种医疗处方，岂不是等于提前死亡。不！只要我还剩下一点点力气，只要我还没失去毅力，只要手指、弓和头脑还继续听我的使唤，我绝不会放弃我这种以艺术为生命的生活。
于是，随着伊萨伊一直持续不断的到各地演出，健康状况便每况愈下，渐渐失去控制弓的能力，导致他将重心转移至指挥上，1918到1922年间，到美国辛辛那堤交响乐团，担任常任指挥的职务，趁机不断介绍法国当代的优秀音乐作品，同时也培养出许多日后成为优秀的小提琴家与小提琴教育家，例如金格（Joseph Gingold,1909-1995）与帕辛格（Louis Persinger, 1887-1966）等人。
1928年，因着大提琴家卡萨尔斯（Pablo Casals, 1876-1973）的邀请与指挥之下，伊萨伊重新登上演奏舞台，但的病情越来越不乐观，到了1929年，因为糖尿病的关系，不得不将右脚截肢，甚至在他生命的尾声，即使病情缠身，他仍不放弃展现对音乐的热爱与对祖国贡献之力，因此，临终之前他完成了他的一部歌剧—「矿工彼得」（Piére li Hou?eu），并使用家乡的华隆（Walloon）地方方言演唱。在这部歌剧首演几周之后，比利时小提琴巨匠—伊萨伊于1931年5月12日卒于布鲁塞尔，享年七十二岁。
许多小提琴家所称羡与赞赏的，其中卡尔?弗莱什（Carl Flesch,1873-1944）认为伊萨伊是他一生中所听到较杰出、较有个性的小提琴家，对于易氏的抖音技巧的使用，不被过去传统所束缚，不限于「只在有表情的音符上使用」的说法，对在演奏中使用弹性速度的手法感到佩服，并赞扬伊萨伊对乐曲的解释：
左手的灵巧和音准就像萨拉撒泰那样，所演奏的弓法都有着非常好的声音和音乐的感觉……充满了激情的浪漫主义……不是严格按照乐谱上所写的音符的时值进行演奏……因为它的精神是不能使用图表式的办法再现出来的。
对于弹性速度的运用，伊萨伊并不是随机的使用，而是经过对于乐句上的逻辑性、风格的正确性与乐曲的原创精神仔细思考之后，才能够决定弹性速度的持续时间，而这样对于演奏诠释上的杰出贡献，使他的演奏充满了对艺术的高度鉴赏力且十分具有启发性。金格曾说：
他的这种弹性速度演奏手法简直令人难以置信，你可以打开节拍器，在小节里的时值无论有什么变化，但是从节拍器的角度来讲他总是对的，他每次都落在拍点上。
的瑞士音乐家与教育家达克罗兹（Emile Jaques Dalcroze,1865-1950）曾经是与伊萨伊一起在音乐会上合作的伴奏家，他回想易氏的弹性速度演奏风格表示：
伊萨伊对于伴奏非常要求，在主奏者与伴奏者共同演奏之间，一定会产生两种不同的诠释想法，而这是需要互相配合与牺牲的，必须谨慎地处理对于弹性速度的运用，尽力的达到声响上的统一性，并且要将作曲家在乐谱上标记的力度记号与乐句给予较大的尊重，伊萨伊非常厌恶所有一切夸张的，或是过于依照感官上的诠释，并且他特别注重音色上的细微差别。
伊萨伊对于乐句尾声的处理，常以演奏弹性速度的方式安排，但对于弹性速度的运用方法，如同的英国指挥家亨利?伍德（Sir Henry Wood,1869-1944）回忆与易氏在1899年合作的情景表示：
我这几年从伟大的伊萨伊先生那里学到非常多，其中印象较深刻的是他那的弹性速度与具高度歌唱性的琴声，实在是令人惊叹。而许多演奏者对于弹性速度的滥用，常常导致指挥不知该怎么指下去，因而常常将手停留在半空中，但是这些从来不会发生在伊萨伊的身上，因为指挥总是可以知道知道伊萨伊将怎么拉奏，因为如果伊萨伊先挪用了速度，他一定会在四小节之内归还，这是他一直遵从的准则。
因此，伊萨伊特别要求与他合作的钢琴伴奏应正确的按照节奏弹奏，如此才能与运用弹性速度的主奏者之间达到演奏上的平衡。
除了当一位称职的独奏家之外，对于室内乐的发展也不遗余力，由当时在比利时的艺术爱好团体「二十人小组」（Twenty Club）中的创办人麦斯（Octave Maus,1856-1919）的邀请之下，伊萨伊于1889年二月成立了「伊萨伊四重奏」（Quartet Ysa?e），这个弦乐四重奏的成员包括小提琴由伊萨伊本人担纲、第二小提琴为伊氏的学生克里邦（Mathieu Crickboom,1871-1947）、中提琴家豪特（Léon van Hout,1863-1945）与大提琴家雅各布（Joseph Jacob,1865-1909）。由于他们高水平的演奏与对当代音乐作品的热爱，影响了当代作曲家将作品呈献给他们，德布西（Claude Debussy,1862-1918）于1893年创作的号弦乐四重奏（String Quartet no.1 in gminor）、丹第的《号弦乐四重奏》（String Quartet no.1）都是题献给伊萨伊四重奏的作品。另外，题献给伊萨伊本人的作品，除了先前提到的法朗克《A大调小提琴奏鸣曲》之外，还包括萧颂的《诗曲》（Poème）。
伟大的小提琴演奏。
非常出色的演奏家。
确实是伟大的演奏家。

几种小提琴教材特点的分析比较

在小提琴初级集体课的教学中，教材的使用显得尤其重要。因为集体课针对涉及的是个整体，从技术学习的角度看，校外教育的艺术集体课也是带有普及性质的基础教育，也要讲求教学的全面性、普及性、趣味性。因此选择实用、有趣的教材是一个关键。笔者作为一音乐高校外艺术教育教师，尝试使用几种不同的教材，并通过其特点分析及比较取各教材之长，使自己在教学中不断完善教学方式，丰富教学内容，提高教学质量。

在笔者使用过的几中教材中主要有海外教材《铃木教程》、《筱崎小提琴教程》、《霍曼》、国内有《初学小提琴 100 天》、《小提琴初级教程》，这些教材各具特色，充分了解这些教材的特点对于教师授课是十分有利的。
（一）《铃木教程》
《铃木教程》作为一个的小提琴教学体系在许多学琴人心目中是初入小提琴殿堂的一扇透出阳光的门，温暖而亲切。在铃木的故乡日本都会定期举办大型演奏会，不同年龄的演奏者聚在一起拉奏教材中的曲目，场面相当感人。教程目前在东南亚地区依然十分流行，笔者在使用中也发现它许多优点。
1、对于基本功教学，教程比较突出地要求练耳的学习，练耳也是音乐、器乐学习的关键。同时要求反复强调听音像资料及拉奏中良好的发音练习。这是学习的一个好习惯，可以不断锻炼学生的听力、和弦的转换变化、节奏的强弱对比、拍子的长短交替、还有音乐行进中的呼吸张弛等，都让孩子们在自己的演奏中经历一次又一次的音乐欣赏。
2、从教学内容来看，教程使用了大量短小动听的、耳熟能详的古典音乐小品作为教材内。比如《小星星》、《往事难忘》、巴赫《小步舞曲》等，学生对这些作品比较熟悉，容易激发起学习的热情，学生便能很快地掌握旋律，拉奏出来。无论是独奏还是齐奏都能达到比较好的，是比较适合集体课使用的长处之一。
3、配有完满的钢琴伴奏。无论是多么简短的曲子，都有的钢琴伴奏，这对于培养孩子们的乐感及协作能力都起了十分重要的作用，让孩子们从刚起步时便能跟着好听的伴奏进行拉奏。在他们顺利完成作业的同时，仿佛进行了一次短小的演奏，充满成就感和自豪感，也能激发他们的表现欲望。这对学习音乐的孩子来说是十分可贵的。当然，笔者在使用中，也发现了《铃木教程》存在的一些弊端。只有大量的乐曲，没有必要的、有针对性的练习曲做支持和训练，且难易程度的编排呈跨越式，有的地方显得不够合理。
1、除了练耳，缺乏其它拉奏左右手技巧上的系统基本功训练。教材将所有指法一一标识，这对初学的孩子们在五线谱及指位的识记造成障碍，他们往往会很依赖于标识的指法，而不用心去记音符、音唱名、音在琴上的指位，对他们今后的深入学习如换把后的指法、临时升降号的指位、指法使用带来困难。其次，弓法的练习不够系统，在册中即使用了比较难的弓法，直接学习这样有难度的弓法对初学者来说是不可能的。
2、教学内容不够完整。，没有系统的音阶琶音的学习，音阶琶音的学习对音准的培养有着举足轻重的地位。音准是弦乐器的表现基本，没有好的音准把握，是不可能奏出好听的音乐旋律的。第二，没有相应的练习曲材料，一些节奏或知识点的教学就不够细致，也缺乏的过程。
（二）《筱崎小提琴教程》
另一本日本小提琴教程《筱崎小提琴教程》，在香港、韩国等东南亚地区也十分流行，它是一套相当不错的初级教程，较《铃木教程》有很大的优越性。
1、有比较细致的基本功训练。它使用了循序渐进的教学模式，左手的指法、右手的弓法的教学都比较系统，适合初学者逐一学习。本教程把良好的持琴、持弓、及各个部位结合的动作配合做了提示和规范，在课本的每一页中逐一将各个部分正确的图示画出。左手的指法训练也通过图示说明，且强调每日的手指练习，包括手型、手指起落、指间的分开并拢等都有系统的训练。
2、有比较完整的教学内容，音阶、练习曲都有所包含，同时更注重节奏的训练及音乐感觉的培养，对于音乐旋律歌唱性的训练、练耳方面的训练教程都给予强调。教程中要求“好好听辨音程”等都做了提示和规范作用。教材使用丰富的内容和好听的旋律，且注重协作，单声部曲子都配有伴奏，同时大量的乐曲采用双声部形式，是上集体课及排练演出的良好的辅助教材。
3、对于《开塞》教本的合理使用。这是本小提琴学习的传统必修教程，通过《开塞》的学习，使学生在指法、弓法的技巧上都会得到进一步的发展和提高。在集体教学中，冗长枯燥的练习曲教学使初学者中较难把握，教师不可能有大量时间精力来进行指导，学习起来会有困难。在《筱崎小提琴教程》中，编者通过对《开塞》的精缩，提供给初学者学习各种技巧学习，要求初学者练习短小的一部分，又选出适合的乐曲对其中的技巧加以复习，以提高学习，增加学习乐趣。此本教材在国内没有出版过，笔者颇觉得可惜。其实相对于《铃木教程》，《筱崎小提琴教程》更具合理性和实用性。其不足之处在于：
1、基本功训练上，由于小提琴左手指法手型的变化比较多，从现代教学来看，从手指生理条件来看，当左手放在指板上时，较自然的手指关系是中指与无名指靠近，而非食指与中指相靠。这种情况下，在现代教学中，尤其是集体课中，我们往往采用先学比较容易的手型，由易到难的顺序。而此教程却是从一二指并拢，其余手指分开的手型开始教学，会有一定的难度，初学者的手型容易不稳定。
2、教学内容上来看，教材的内容比较完整，但在较初的学习中练习曲方面显得过于单薄。它通常是通过几个小节的反复来进行练习，未免显的枯燥。
（三）《霍曼》
目前，国内的教材中《霍曼》仍是广泛使用的教材，作为一套老教材，有些地方显得过时，但具有扎实的乐感练习，它还需要其他技术型教材如沃而法特、开塞的配合。《霍曼》教程作为启蒙教程的优点有：
1、教材内容上看，以乐曲教学为主。每首乐曲都采用双声部形式拉奏，从简单的音阶到大型的乐曲，都有两个声部，体现教师与学生的互动性。美妙的旋律、丰富的和声都会引发他们对音乐的热爱，同时也是协作能力的培养，这种能力培养和音乐体验在一对一的小课中是无法实现的。
2、教程先按小提琴四根弦分别教学，再按各个调号从无降号开始，一升至三升、一降至三降逐一系统学习，使学生能系统掌握各个调的升降号情况，理解升降号的作用和意义。对于教师来说，比较便于将基本乐理的知识穿插在其中进行说明。
由于《霍曼》教程比较老，也存在一些不适应现代教学之处。
1、教材还缺乏一定量的练习曲做基本教学内容，整本教程以曲子为主，传统的一些基本练习曲都不包涵，这会造成学生学习中对一些技巧掌握上的困难，学习上不够系统。教材中的选曲对孩子们都显得有些陌生，缺乏童趣。
2、与《筱崎小提琴教程》一样，《霍曼》教程中的手指间的关系学习顺序是从较难掌握的所有手指都分开的这一手型开始的。对初学的学生比较柔弱的手指来说是相当有难度的，因为手指不太容易分开，且站不稳，易变形。
（四）《初学小提琴 100 天》
笔者目前推荐给学生们使用的是国内小提琴教育家张世祥先生的《初学小提琴 100 天》，及钱凉编著的《小提琴初级教程》。《初学小提琴 100天》，是之前四本从书“启蒙”、“基础”、“萌芽”、“展望”的合本。它在少年宫、青少年活动中心的小提琴教学同行中使用广泛。它的优点在于具有很强的综合性，讲求循序渐进，每个细节都要求严格。从左右手技巧、到音节奏等都逐一教学，对初学者十分适用。
1、有系统的基本功训练部分，即有完善的右手弓法教学及较为合理的左手各种指位的学习。弓法是小提琴教学中的基础.弓的技巧是小提琴拉奏的关键.良好的弓段分配及走弓。在教材中对于交错弓法的学习、连弓的学习、换弦的练习，都有极其有益的专门学习。左手指法教学方面，在较初的几个调的学习中，主要学习二、三指并拢的指间关系，这是手指比较舒适、自然的一种状态，再学习较难的手型，逐一增加难度。这套教材通过这一更为合理和自然的学习顺序，逐步发展手指机能，为建立良好的音准打下基础。
2、比较全面的教学内容。在《100 天》中，内容主要有三部分：音阶、练习曲和曲子，都分别安排，以供教师选择。
（1）音阶是掌握调性的很重要的一个环节，教材为初学的学生同时安排了大、小调的学习。通过这种比较的学习方式，让学生自然了解大、小调的区别。
（2）练习曲能帮助学生更快更好地掌握演奏技法。每课都含有极具针对性的学习内容，且由易到难。从较初的各弦的音符记识、指位关系到各种运弓、节奏、音形都有涉及。在之后出版的新编《100 天》中还增加了第三把位的基本教学，为今后进一步的学习做好准备。
（3）之后，教材也安排了很大一部分的乐曲，通过乐曲将所学的技巧加以使用和巩固。乐曲综合体现音准、节奏、弓法的学习，初学的小曲子能使学生在艰苦学习中体会乐趣。
《100 天》教材的不足之处是：教材中的曲子略显得有些难，有些曲子孩子们并不熟悉，缺乏一定的趣味性。同时，《100 天》的早期版本中有音像资料，但之后有一度取消了。较近的新编《100 天》中又予以出版，才使这套教材更为完善。
（五）《小提琴初级教程》
笔者使用的另一本教材是钱凉编著的《小提琴初级教程》，在使用中也收益不少。它的内容更为完整、实用，且使用周期长，更适合集体课的教学。它涵盖了《100 天》中的大部分内容，同时将之后四升降的两个八度音阶、及小提琴学习必修的《沃尔法特》、《开塞》等重要练习曲教材内容、综合必修乐曲，包括里丁格、塞茨的作品收入其中，并有授课指导和内容提示，方便家长在自己辅导时的使用。整本课本可以达到上海音乐学院三级的考级程度，免去了大量购置教材造成重复和浪费的尴尬。在这本教材中，钱凉先生自己也提到了教材的不足之处，当时由于各种原因，没有配备出版音像资料是一个很大的遗憾，因此作为教学者应配合使用其他音像资料，使教学更为全面和完整。
文章来自于中音阶梯网络整理

小提琴自学各阶段教材顺序目录

小提琴教学中，教材的选用是非常重要的项目，尤其对于小提琴自学者来说，在众多的教材中选用哪些？这些教材如何先后顺序排列？都需哪几类的教材？乃是一个非常重要的问题。为了众多的自学小提琴爱好者，我将可选用的教材目录，按顺序阶段排列如下:

① 启蒙阶段
１: 音节练习教程
陈又新《小提琴音阶练习》
格里格良《音阶与琶音》
赵惟俭《小提琴音阶教程》
赫利美利《小提琴音阶练习》
２：练习曲
《初级小提琴练习曲》（苏）册
沃尔法特《小提琴练习曲作品３５》前３０课
开塞《小提琴练习曲》作品２０前１２课
西特《小提琴练习曲》作品３２册
顿特《小提琴练习曲》作品３８把位
３：协奏曲
里丁格《b小调小提琴协奏曲》
巴克拉诺瓦《小协奏曲》《小奏鸣曲》
塞兹《第二小提琴小协奏曲》
塞兹《第五小提琴小协奏曲》
４：外国乐曲
《铃木小提琴教材》１２３册
霍曼《小提琴基本教程》１２３册中的二重奏
陕西人民出版社《小提琴外国乐曲新编》
５：中国乐曲《少年儿童曲集》
② 初级阶段
１：音阶练习教程
陈又新《实用小提琴音阶练习》
赵惟俭《小提琴音阶教程》
格里格良《音阶与琶音》
赫利美利《小提琴音阶练习》
舍夫契克作品1 2 3
施拉迪克《基础练习册》
２：练习曲
《初级小提琴练习曲》（苏）第二册
沃尔法特《小提琴练习曲作品３５》后３０课
开塞《小提琴练习曲作品２０》后１２课
西特《小提琴练习曲作品３２》第２，３，５册
顿特《小提琴练习曲作品３８》
马扎斯《小提琴练习曲》册
３：协奏曲
维瓦尔迪《a小调》《 g小调》《Ｇ大调小提琴协奏曲》、
胡贝尔（古柏）《小提琴协奏曲》
里丁格《Ｄ大调小提琴协奏曲作品５》
塞兹第１、３、４《小提琴小协奏曲》
４：外国乐曲
《铃木小提琴教材４５册》
霍曼《小提琴基本教程》４５册中的二重奏曲
马扎斯《小提琴练习曲》７６首中的二重奏、
维瓦尔迪《双小提琴二重奏》
《小提琴外国乐曲新编》第１，２，册
《小提琴名曲集》卡尔·海尔曼编
青少年小提琴曲集《铃鼓舞》
《主题于变奏曲》
《莫扎特小布舞曲》
《克莱斯勒小步舞曲》
费奥柯《快板》
５：中国乐曲
《小提琴乐曲选》
《新疆之春》
《新春乐》
《牧歌》
《摇蓝曲》
《苏北之春》
《翻身牧童》
③ 中级阶段
１：基础练习
陈又新《实用小提琴音阶练习》
赵惟俭《小提琴音阶教程》
格里格良《音阶于琶音》
赫利美利《小提琴音阶练习》
舍夫契克《作品１，２３（４０首）弓法练习》
施拉迪克《基础练习》
丁芷諾《小提琴基本功训练教材》
赵惟俭《小提琴每日练习》
２：练习曲
西特《小提琴练习曲》第４，５册
克拉克《把位练习》
马扎斯《小提琴练习曲》第２３册
顿特《小提琴练习曲作品３７》
克莱采尔《小提琴练习曲４２首》
费奥里洛《３６首小提琴练习曲》
３：协奏曲
巴赫《a 小调小提琴协奏曲》《Ｅ大调小提琴协奏曲》
维奥蒂《第２３.２０.２８.２２小提琴协奏曲》
罗德《第６７８小提琴协奏曲》
克莱采尔《小提琴协奏曲第１３．１９》
海顿《第１２３小提琴协奏曲》
４：外国乐曲
《铃木小提琴教材６７８册》
《外国小提琴曲》
《小提琴名曲集》卡尔·海尔曼编
《国际青少年小提琴名曲集集》赵维俭编
里斯《无穷动》
诺瓦切克《无穷动》、维尼亚夫斯基《传奇》
５：中国乐曲
《小提琴乐曲选》
《庆丰收》
《牧歌》
《春天舞曲》
《夏夜》
《渔舟唱晚》
《跳龙灯》
《黎家代表上北京》
廖胜京《红河山歌》
６：奏鸣曲、亨德尔、莫扎特、舒伯特、科列里、塔蒂尼、等小提琴奏鸣曲
７：巴赫《无伴奏组曲》
８：乐队乐曲片段维瓦尔迪、及亨德尔、大协奏曲
④ 中阶段
１：基础练习
舍夫契克技术练习、
施拉迪克《基础练习》第二册
赵惟俭《小提琴每日练习》
卡尔·弗莱什《音阶体系》
２：练习曲
罗德《２４首小提琴练习曲》
顿特《小提琴练习曲与随想曲》
３：协奏曲
布鲁赫《．二小提琴协奏曲》
维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》
门德尔松
维厄唐
德沃夏克
何占豪陈钢《梁山伯与祝英台》
４：外国乐曲
《外国小提琴曲选》
《小提琴名曲集》卡尔．海尔曼编
《国际青少年小提琴比赛名曲集》集，第二集
５：中国乐曲
《思乡曲》、
《寨外舞曲》、
《海滨音诗》、
《喜见光明》、
《丰收渔歌》
６：奏鸣曲舒伯特、贝多芬、格里格
７：巴赫《无伴奏奏鸣曲》
《国际青少年小提琴比赛名曲集》第６集，第７集
８：乐队乐曲片段
９：室内乐三重奏、四重奏
⑤ 阶段
１：练习曲或随想曲
维尼亚夫斯基、帕格尼尼《２４首随想》
恩斯特《练习曲６首》
《国际青少年小提琴比赛名曲集》第６集，第７集
２：协奏曲
维尼亚夫斯基《小提琴协奏曲》
帕格尼尼《１、２、３、４、５、６小提琴协奏曲》
维厄唐《小提琴协奏曲》
贝多芬《小提琴协奏曲》
肖斯塔科维奇《，二小提琴协奏曲》
马思聪《小提琴协奏曲》
３:外国乐曲
《外国小提琴曲选》人民音乐出版社1－4集
《小提琴名曲集》卡尔·海尔曼编
《国际青少年小提琴比赛名曲集》第１、２、３、４、５集
４：奏鸣曲类
贝多芬《第９、１０、７小提琴奏鸣曲》
舒曼小提琴奏鸣曲
德彪西小提琴奏鸣曲
福列小提琴奏鸣曲
拉威尔小提琴奏鸣曲
布拉姆斯小提琴奏鸣曲
交响乐对小提琴演奏员必备曲目选集第１、２、４集
５：无伴奏组曲与奏鸣曲
巴赫《无伴奏组曲与奏鸣曲》、
伊萨依《无伴奏组曲与奏鸣曲》、
《国际青少年小提琴比赛名曲集》第６集，第７集
６：中国乐曲
《阳光照耀着塔什库尔干》
《苗岭的早晨》
《金色的炉台》
《幻想曲》
《西藏音诗》
７：乐队乐曲片段中外各种交响乐.管弦乐.
８：室内乐三重奏、四重奏、五重奏
文章来自于中音阶梯网络整理