D大调小提琴协奏曲:学习小提琴入门练习教材推荐Cn9音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

D大调小提琴协奏曲Cn9音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

学习小提琴入门练习教材推荐Cn9音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴练习曲开塞
教材是每一个小提琴学习者的必备课程，选择教材又是每一位小提琴教师首先要考虑和重视的问题。下面举两个在学琴过程中由于选材不当造成遗憾的实例:一个三岁半就开始学小提琴的孩子直到九岁还在单一地练习《霍曼》;另一个孩子学小提琴仅两年多，竟然拉起了《门德尔松协奏曲》，他把其中的每一个乐句都当成练习曲来练，结果花了一年多的时间也没能拉好。这里暂且不谈是否属于个人的才能不同或其他种种客观原因，单在教材的选用安排上，前后两者不能不说都存在着严重失误。Cn9音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
Cn9音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

在小提琴学习的起步阶段，指导教师在方法上和教材选择上各有不同。很多自编的简易教材以及选用大家都熟悉的歌曲改编成的小曲，给初学的孩子作为基础练习或辅助练习，促使他们在练习中提高兴趣，这无疑是有益的。但仅限于此还远远不够，我们应该根据每个孩子不同的能力和进度去选择那些初级的、严格规范化的、在认真指导下行之有效的教材，较终必须进入《开塞》和《克莱策尔》这两本练习曲中来。
《开塞》练习曲的科学之处在于将小提琴演奏技术中的一些基础训练有序地分类安排，比如第12课以前主要是让学生严格固定一把位的手型，熟悉各条弦之间的转换以及几种常用的基本弓法(分弓、连弓、顿弓)，也就是右手的基础训练。从第13课开始至第26课进入换把练习，同时增加了颇指、装饰音、双音等内容，除右手弓法上变得更多样化以外，能够鲜明地感觉到重点是在左手的技术训练上。从第26课到第36课，在连弓和分弓两种基木弓法的拓展基础上，左手各种调性转换、越弦、换把以及各种节奏上的变化等难度随之逐渐增加。
对于任何一个学琴者来说，在练好《开塞》的基础上再进入《克莱策尔》的练习是不会有更多困难的，只是内容丰富了，难度增加了，掌握各种技巧的手段扩展了。在这本曲式结构、旋律线条流畅、和声功能富有逻辑性的完整教材中，各类技巧性的训练仍然是相对集中的。比如:第1课至第10课，除了第5课的连顿弓和第9课三指四指的换把练习之外，其他均属分弓练习，弓法的变化更多样了。之后，除了第11课和第15课偏重于手腕训练外，第17课之前基本都属于各种节奏变化的连弓练习，要求那些高把位快速的换把要更加准确。第18课到第28课是集中了颤指、倚音及回旋音的练习，它可以对左手的技能进行有效的训练。此外，除了有两课连顿弓练习和一课华彩练习外，其余均为双音和复调练习，这是进入演奏练习较难的部分，因为它不仅需要有良好的手指机能、敏锐的音准、和谐的音色，更重要的是必须懂得曲式的结构、复调进行中旋律的走向和由于音乐表现所需要的力度变化(以上为俄文版教程顺序)。明确这几大部分的练习目的，了解其中每一课不同个性的要求，然后对这些具有一定难度的教材加以认真严格地训练后，接下来就是朝着更高的艺术目标的探求了。
很多学琴者都练习过这两本教程，但却没有达到应有的水平，形成了上不去下不来的局面。究其原因，有的是因为对每一课练习曲的技术要求不明确，没有达到应有的;有的则是没有遵循由浅入深、循序渐进的原则，缺乏扎实的功底，忽略并跳过了大量不可或缺的技Cn9音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
Cn9音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

术训练内容。
由(开塞)到(克莱策尔)，再结合其他辅助教材和乐曲的练习，这已经是被世界很多的音乐院校所公认的教学体系，也是每一个演奏家在技术训练上的必经之路。
让我们牢记美国已故小提琴教授E.L.维恩的名言:“拉好《克莱策尔》意味着掌握小提琴演奏的较高原则。”Cn9音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴狼音的产生及解决方法Cn9音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴狼音是在这种情况下发生的：演奏的音符正好与琴体固有的共鸣频率一致。敲打瓶子会能发出声音，如果将瓶子填塞一些东西，音高就会升高。同理，小提琴也有其自身的振动频率。科学家对狼音产生的原因至今未有精确的解释，大体上认为是由于两个共鸣音相互干扰而造成的不谐和震动。狼音一般多出现在小提琴G弦的高把位区，很多声音好的小提琴在这个音域或多或少都会有点狼音。Cn9音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
Cn9音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

狼音的产生
1.狼音由乐器的自然共鸣（natural resonances）引起，因而，它是乐器设计的必然结果。所有的乐器都有其共鸣箱，箱内空气有一个基本的振动频率（fundamental resonant frequency），在这个频率之上，乐器反应明显，并能产生音量较大的声音。共鸣频率（resonant frequency）取决于乐器的体积；体积越大，共鸣频率越低。就弦乐器中的小提琴家族而言，有时，琴箱空气振动基本频率与乐器面板和背板的基本振动频率非常接近。当演奏这个音的时候，就会引发面板，背板和空气腔的共振（synergy），产生一个额外的大音量声音，这个听起来令人不快的声音就是狼音。尤其在弦乐器上，这些共鸣可能导致谐波范围（harmonic spectra）内的泛音消失，原因是面板和背板的不协调振动（异相振动）。
2.狼音听起来象一组击打声和在一起，原因是多余的谐波进行周期性的对抗。在拉弓的时候，能量通过琴码导入琴体，这时就会有两个共振，一个与琴弦的振动有关，另一个与琴体的自然共鸣有关。如果这些振动相互为八度，声音就会在两个音之间上下跳动。共鸣器都有其自身的频率，所以，如果琴体的自然频率与演奏的音高一致，那么，琴弦和共鸣体之间就会产生冲突，从而导致一个令人烦恼的声音-狼音。
3.由于轻而薄的结构（琴体）可以很容易向空气中传播振动，因而对琴弦的运动起到放大的作用。琴体有很多的共鸣点，而且乐器越好，共鸣就越强烈。在提琴类乐器上，较强的共鸣位于第二弦把位中间。如果共鸣频率接近乐音，那么，琴体共鸣和乐音就会发生冲突，严重的时候产生一个类似击打的声音，即狼音，这对演奏者来说是恶梦。琴体共鸣频率可因湿度变化而改变，因而上述问题只会偶尔发生。
解决方法

产生狼音的原因多数是由于面板某个区域太薄，特别是在左音孔(左音孔)下方偏薄。如果把手指按紧这个地方，狼音便会消失。可以在那片区域中间用口香糖粘住个金属小物件。
解决狼音的办法有很多种，但是要根据每一个不同提琴的情况做不同处理，很难一概而论。有人认为狼音的出现是因为琴体震动太强，有点失控而造成的现象，所以要解决狼音，便要控制琴体的过强震动。这可以先试一试调整音柱，将音柱加粗（关于音柱的直径大小参考这篇文章–>小提琴 中提琴 大提琴 音柱直径尺寸大小），或将音柱移动到较靠近琴码的地方。另外，也可以略降低琴码，以减轻琴弦的压力来降低狼音还有一个办法是换个重一点的拉弦板。
狼音灭音器
假如以上的办法都无效，也可以买一个狼音灭音器(Wolf Eliminator)，这是一个管状的塑料或橡胶小圆柱外套一个连着固定螺丝的金属套管，将它栓在琴弦上，以达到将狼音减弱及消除的目的使用狼音灭音器后，一般都能将狼音控制到可以接受的地步。

但是，有些琴的狼音实在太厉害，连狼音灭音器也无能为力。这就可能要在琴的面板内部的低音音孔下方加木钉，或用另一种金属的狼音消除器。

如果还是不能解决的话要将面板内部加固或重新调整，当然，在这样大动手术之后。琴的音色也会有很大的改变，这是琴主人维修前应有的心理准备。Cn9音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

什洛莫·敏茨Cn9音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

什洛莫·敏茨
什洛莫·敏茨（Shlomo Mintz）1957年10月30日生于莫斯科，犹太后裔，2岁时迁居以色列。大约5岁的时候，他迷上了小提琴，开始随匈牙利籍小提琴教授伊洛娜·菲赫尔（Ilona Feher 于1901年12月1日生于匈牙利的布达佩斯，于1988年1月在以色列的霍隆逝世。她是欧洲中部小提琴学院派的较后一位代表性人物，也是一位值得被铭记的小提琴导师）学琴。敏茨在伊洛娜的指导下，演奏技艺进步很快。其间，他还多次去小提琴谢林那里上课。谢林对敏茨的天赋和才华十分看好，认定他日后必成大器。Cn9音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
Cn9音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

敏茨9岁登台演奏，年仅11岁时便与祖宾梅塔指挥的以色列爱乐乐团合作进行了自己的首演（1968年秋，在一场原本应由帕尔曼担任独奏的音乐会开始前，帕尔曼因故不能到场。于是，11岁的敏茨临时替代帕尔曼，与以色列爱乐乐团合作，在祖宾·梅塔的指挥下成功地演奏了帕格尼尼《小提琴协奏曲》，引起巨大的轰动。这次成功的演出不仅使敏茨的名声大振，还引起了斯特恩的重视）。并于16岁时在艾萨克·斯特恩的赞助下与匹兹堡交响乐团合作进行了在卡耐基音乐厅的首演，此后又在斯特恩的推荐下进入纽约茱莉亚音乐学院随小提琴教母陶乐丝·迪蕾门下学习。23岁应卡拉扬之邀，他参加萨尔茨堡音乐节，并举行了个人独奏音乐会。
自此以后敏茨是一位经常受到各大国际音乐活动邀请的常客，与他和合作过的史上的音乐家包括塞尔吉乌·切利比达克、帕勃洛·卡萨尔斯、尤金·奥曼弟、克劳迪奥·阿巴多、洛林·马泽尔、姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇以及卡尔洛·玛利亚·朱里尼。他几乎已经和当今所有的交响乐团和指挥家进行过合作演出，并且也录下了大量的精彩录音。合作过的乐团包括伦敦皇家爱乐乐团，以色列爱乐乐团，日本NHK交响乐团等。
敏茨在提琴界有个称号：“金右手”。指的是他持弓的右手姿势优雅，技巧凌厉。其实迪蕾教出来的学生都用这种手型来持弓，好处是一切技术都不在话下。食指弯在弓子的套筒处可以根据曲目的实际情况增力或是卸力，从而变化出美妙无穷的音色。敏茨的音质结实、音色非常漂亮，似水晶一般。而且他的技巧虽然十分精湛高超，但从不让人感到是那种炫技式的张扬。
作为维尼亚夫斯基国际小提琴比赛，瑞士锡永小提琴国际比赛，布宜诺斯艾利斯国际小提琴大赛，日本名古屋Munetsugu天使小提琴大赛会的常任主席，莫斯科柴科夫斯基国际音乐大赛，比利时伊丽莎白女王国际音乐大赛的，以及众多国际音乐节的艺术总监，他的班在全世界范围内都炙手可热。同时，敏茨也是致力于通过音乐来促进和平理念的“希望的小提琴（Violin of Hope）”项目的共同创始人。
身为一代，敏茨为人内敛，外表儒雅，有自己的一套美学哲学修养，对音乐往往能演奏出自己的美学风格。当然，敏茨除了演奏之外，还是一位成功的小提琴老师，乐于将自己的毕生所学传授给喜爱小提琴艺术的后辈，对教学有一套自己的想法。譬如除了演奏技巧的教导之外，他还善于通过情感引导学生。在互联网时代，他还将教学视频分享到网上，多次开设班，与学生交流学琴、练琴心得。能成为敏茨的弟子，是不少琴童的心愿呢！
敏茨既拉又指，在指挥方面也颇有成就，他在国际上指挥过倍受欢迎的交响乐团。例如英国皇家交响乐团、日本广播协会交响乐团和以色列交响乐团。1989年到1993年，他曾是以色列室内交响乐团的音乐顾问，1994年3月他被任命为荷兰马斯特里赫特交响乐团的艺术顾问及客座指挥。在2008年什洛莫·敏茨被任命为萨格勒布爱乐乐团的客座指挥。自2002年起，什洛莫·敏茨被任命为锡安瓦莱斯国际音乐节的艺术总监。
在录音方面，敏茨很早就签约较的DG唱片公司，此后又相继跟 Erato, RCA Victor, Avie Records and Challenge Records等合作录制过50多张唱片。他曾获得过众多国际大奖，包括普雷米奥国际音乐节奖，法国“金音叉”奖、法国唱片大奖、留声机大奖以及爱迪生大奖。2006年，他被以色列本-古里安大学授予了荣誉学位。
值得一提的是，这几年敏茨来中国演出机会，较以前多了不少，而我们也有幸能多几次的现场演奏。记得2015的中国行，敏茨就带来了我们很少听到的巴赫全套《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》。继2015年9月在上海和西安成功地举办了令人推崇备至的巴赫全套无伴奏小提琴奏鸣曲后，当代杰出小提琴什洛莫·敏茨将于2016年再度来华，于6月23日在北京音乐厅举办一场伊萨伊全套六首小提琴无伴奏奏鸣曲。这套曲目是音乐会上极少听到的令人敬畏的超高难度曲目之一，也是音乐史上较为世人称道的无伴奏奏鸣曲之一，其中第三首尤为出名，是音乐会的保留曲目之一。
文章来自于永乐票务投稿Cn9音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

C:\Users\ABC\Desktop\924小提琴\2\布诺尼斯劳?金佩尔.txtCn9音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

约翰·雅各布·瓦尔特Cn9音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

约翰·雅各布·瓦尔特
约翰·雅各布·瓦尔特（Johann Jakob Walther 1650-1717），是德国重要的小提琴家与作曲家。年轻的时候曾经到意大利学习音乐，回国后则服务于不同的德国宫廷。他与毕贝尔(Heinrich Biber, 1644-1704)对于小提琴演奏技巧发展有诸多贡献，尤其像双音的演奏以及高把位的使用。Cn9音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
Cn9音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

瓦尔特的音乐作品展现他对声音的敏锐细腻洞察力，喜爱藉由乐器来模仿乐器、动物与鸟类的声音。他的演奏风格以炫技为主，据说他在当时就可以演奏一个持续的旋律，同时又加入左手拨弦伴奏。
他的乐曲中总是洋溢着令人耳目一新的活力与精湛演出技巧，音乐学者费迪斯(Fran?ois-Joseph Fétis, 1784-1871)称他为「此世纪的帕格尼尼」，堪为名符其实。
瓦尔特留下来的作品搜集于两套曲集中，分别于1676与1688年出版。第二套收录28首瓦尔特小提琴音乐，这套曲集被认为是十七世纪晚期小提琴音乐的代表性创作，曲体包含组曲、带有标题的乐曲等，其中大部分的乐曲形式相当于舞曲，乃为典型的「室内奏鸣曲」(sonata da camera)；在技巧上，他用小提琴模仿如「风笛」、「小号」、「手风琴」、「吉他」与「动物」等声响。Cn9音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！