电小提琴：选购提琴一定要了解的知识-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 音乐专业知识大全

电小提琴：选购提琴一定要了解的知识

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-09-26

所属栏目：

音乐专业知识大全|

阅读量：

电小提琴:选购提琴一定要了解的知识电小提琴选购提琴一定要了解的知识提琴是乐器，在店家的眼中也是商品。一般消费者要购买时都会寻问店家，但是乐器行很多啊！要如何找到对的呢？建议去工作室或提琴作坊购买。因为一般的乐器行不会只卖提琴类的，还会卖其他的乐器，对提琴相关知识会不足，有时候还会给错误的讯息呢

电小提琴:选购提琴一定要了解的知识

电小提琴

选购提琴一定要了解的知识

提琴是乐器，在店家的眼中也是商品。一般消费者要购买时都会寻问店家，但是乐器行很多啊！要如何找到对的呢？建议去工作室或提琴作坊购买。因为一般的乐器行不会只卖提琴类的，还会卖其他的乐器，对提琴相关知识会不足，有时候还会给错误的讯息呢！购买的前提，是要了解到自己到底能花多少钱去买这个乐器呢？千元也有….万元的也有….。

欧洲进口提琴和国产琴，除了价格有差异之外，再有就是由谁制作的问题了。以意大利琴来说，制琴者的身份确定是很重要的【国外制琴师都有自己的工作室网站】！要了解制琴者的过去，更慎重的话，连家族的背景都要去做一翻的功课。有否参加过制琴的比赛….成绩如何？这一些因素都是会直接的影响提琴的价格，不过….请不用担心。要考虑这一些条件的话，势必您要找的提琴不是一般的价格啰！
购买提琴就要了解提琴的完整性，就是指提琴的身份【制琴师是谁？】是否正确。『证书是谁开的？』大部份近代作品都会是由制琴师本身自己开，而年代久远的，则会有像鉴定工会这一类的工作者协助开证书，当然必需是国际上所认定的才行！鉴定者必需是经验非常丰富的，并且品德上面也要是国际上所认同的，公正、眼光独特、对提琴的历史也要非常清楚。
『如何核对证书上的数据和照片？』证书的样式非常多种，但是内容都差不多。会出现制琴师的名字和制琴的年份，再有是提琴的尺寸【包含琴身、琴颈、上围、C型腰身距离，还有下围的尺寸】，都会标示清楚，采用mm的规格去做计算！照片方面则会贴出提琴的正面、背面、侧面再来还有琴头的特写照呢。拿到证书之后仔细去看提琴的木纹，是否有和证书一致！一般来说，在照片上面会盖下钢印，有的是家族的家徽，有的则是协会或是工会的会章。这些都是为了防止他人造假或是混淆其身份。
在国内购买提琴一定要亲自去工作室购买或定制。如果在网络上结交认识的，在打算购买之前一定要了解制琴师工作室的情况，较好的方法就是去浏览制琴师的网站。这样可以很方便来了解一些提琴作品和制作工艺值不值跑一趟，一般制琴师都有自己工作室网站方便购买者来了解信息。记得有网友哭诉，在群里认识了一位制琴师网友，他本人在南方，可制琴师是北方的。然后问他有没有工作室网站先来了解一下，制琴师傅说没有，可以去他的QQ空间看看，然后又发给他淘宝店的网址，都是一些图片。然后看了看就决定亲自去一趟，挑选一把音色好的提琴在定制一把，结果去了大吃一惊，不是自己想象的专业制琴师，看上去像是卖琴的。
所以在购买或定制提琴前一定要多多的了解工作室的情况，比如工作室的工作室环境、制作工艺、琴型样式、制琴师信息、售后服务等等一些信息，较好方法就是先去【制琴师傅的工作室网站】来了解这些信息。
购买当下，一定要多去比较和了解，并且亲自去了解提琴方面的问题，相信就可以买到合理价位的提琴了。

小提琴握弓时拇指的形态

拇指是的既和手腕又和手臂直接连着的指头。当任何一个或者全部手指放在琴弓上时，拇指便是一个平衡点了。对手、手腕、手臂所作的任何运动或者推动力，拇指即便作出反应。但它大概是较被人忽视和较不被人理解的手指了。手臂、手腕、手指，甚至心中任何紧张都由拇指相应地体现出来。为了较好地发挥其功能，拇指必须处于一个能辅助手，并与手腕、手臂一齐和谐工作的位置。清楚地记住这一点，并要想到“连奏”(Legato)是琴弓发出的所有声响的基础，你应明智地开始注意好好地运用“拇指”。

有些必须回答的关于拇指在弓上的部位的问题:拇指应呈直形还是圆形?应把拇指放进弓根槽口还是槽口边上?拇指的位置应在一指和二指间还是二指和三指间呢?拇指在快速的运弓中，特别是跳弓段落中是否应作为推进力呢?当持弓手臂的手腕需要运动时，拇指应该怎么放?除非以上这些问题得到清楚明确的答复，不然，小提琴演奏者将会面临严重的问题。
翻转右手，让手掌对着天花板。把琴弓放在手掌上，同时保持演奏的姿势。拇指成伸直状。如果你的手型正常的话，琴弓自然地躺在你手上时，它应舒适地倚着二指的指关节处。以此姿势，握住琴弓，开始从左至右，从右至左不断地摆动它，舒舒服服地摆动几次后，翻过手来，摆动仍继续着，此时手掌面对地板。继续做摆动——翻转动作并注意手臂两边摆动、上下翻转时是否做得自然。这是演奏连弓时手在弓上的理想部位。伸直的拇指能让其他手指自然地贴在弓上。这使手指放在那里很安然，通过这种自然的安逸，持弓的手臂可自行调整在表现任何戏剧性意图时都必不可少的音色深度的变化，而丝毫不紧张。建议用伸直的拇指拉长弓的连奏。弯曲拇指在演奏跳弓或短促、快速的运弓中较能发挥作用。

琴弓的弓毛使用多长时间更换一次

琴弓的弓毛使用寿命都有很严格的要求。弓毛是易损品，职业演奏者使用的弓子半年换一次马尾，业余爱好者，那就随意一点。弓毛较好是蒙古或西伯利亚出产的毛，而且必须是牡马毛。人们可以用显微镜中看每一根弓毛，就会看到每一根马尾的表面上都有很多的鳞片。这些鳞片的作用是抓住松香的微粒，使弓毛能与琴弦摩擦时发出声音。这些鳞片在每一次的使用中会逐渐磨损消耗，弓毛的摩擦发声的能力也就会下降甚至会打滑，原因是使用没鳞片的弓毛会养成压弦的习惯，发音噪而不美，容易断弦，拼命上松香也使大量的松香粉污染琴身。所以我们要注意换弓毛的时间点。

弓毛更换时间
专业的演奏家应于三至五个月更换一次弓毛；而非专业人士应于一年更换一次弓毛。因为琴弓即使长期不拉，弓毛的质量亦会随着时间改变，慢慢变黄易脆而影响演奏。
弓毛的选择
弓毛用天然马尾，每根琴弓大约要用180-220根马尾，重量为7克左右。挑选弓毛很重要，应该选用长而结实、粗细均匀的马尾，颜色以纯白的较好，灰色的次之，黑色的较差。人们常说用于制作琴弓的马尾必须格外洁白光滑。纵然马尾结构的不规则将导致杂音，然而马尾毕竟是天然材料，的毛终究罕有。除非是漂白的毛，否则彻底洁白的马尾异常难求。还有就是经过漂白的马尾常常比较脆弱、难以持久，应避免使用。

阿尔弗莱多·坎波利

阿尔弗莱多·坎波利
阿尔弗莱多·坎波利（Alfredo Campoli 1906-1991）于1906年10月20日出生在意大利的罗马，他的家庭是一个典型的音乐世家，父亲是罗马圣切契利亚音乐学院的小提琴教授，母亲则是一位曾经与卡鲁索同台演出过的优秀女高音歌唱家。这样的出色艺术组合的确是异常难得的，坎波利后来出众的音乐天才在很大程度上都得益于这种组合的先天遗传。

坎波利出生在这样优秀的家庭环境中，自然而然地受到了深厚的音乐熏陶。他从小便对音乐显得出奇的敏感，无形中表露出了许多这方面所特有的才华。这一切特殊的表现，都被他那身为小提琴教授的父亲看在眼中了，这位有着深厚艺术造诣的父亲认准了儿子身上的过人才能，决心将他培养成一名优秀的小提琴家。就这样，还处在幼年时代的坎波利就在父亲的亲自指导下开始学习拉小提琴了。
坎波利在父亲的悉心指导和严格教育下，小提琴演奏水平得到了很快的提高。他的父亲是一位优秀的小提琴教师，他不但在的圣切契利亚音乐学院中培养出了许多小提琴演奏人才，而且也是坎波利一生中的教师。1911年，当坎波利只有五岁时，父母便带他一起移居到了英国的伦敦。来到英国以后，他很快就使当地的人们领略到了他的小提琴演奏天才，在来到伦敦的当年，五岁的坎波利便在一次演奏会上技惊四座。四年之后，他又在伦敦举行了场正式公开音乐会，这一年他才刚刚九岁。而从十岁开始，他就像真正的小提琴家一样举行定期音乐会了。因此，当地的人们一直是将他当作小提琴演奏神童来看待的。
1919年，13岁的坎波利参加了“伦敦音乐节小提琴比赛”。在比赛中，他一路过关斩将而较终赢得了比赛的名，获得了大会所颁发的“玛格丽特皇后奖”。其实，在这之前坎波利就经常参加各种类型的小提琴比赛并获奖，据统计，他在此次获奖之前，就先后在十多项小提琴比赛中获得过一等奖。就在这次音乐节上，坎波利极其出色地演奏了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，其高超的技巧和出色的表现给人们留下了极其深刻的印象。1921年，15岁的坎波利开始在英国进行巡回演出，在所经过的城市中，他的演奏都受到当地听众的好评和舆论界的赞扬。有的报纸还发表文章将他称为“第二个埃尔曼”，这就是足以见得他的演奏所产生的影响力之大了。
此次巡回演出之后，坎波利在英国已经确立了优秀青年小提琴家的地位。然而，这样的成绩和结局对于坎波利来说是不能满足的，他要将他的技艺传遍世界，真正成为拥有国际影响的小提琴演奏家。就在这次成功的巡回演出后不久，坎波利便开始了他的出国演出。在以后的若干年中，他先后来到法国、荷兰、瑞士、比利时及他的祖国意大利等国进行旅行演出，经历了一个又一个的欧洲名城。他的一系列艺术上的成功，使他很快就牢固地确立了优秀小提琴独奏家的世界声誉。1938年，坎波利在一次音乐会上成功地演奏了帕格尼尼的小提琴协奏曲，此次精彩的演奏被作为里程碑而载入到坎波利的个人演奏艺术史册当中。
第二次世界大战期间，坎波利作为一位富有正义感的艺术家，曾以实际行动表现出了自己支持世界反法西斯事业的心愿。在这段时期中，他不仅广泛地在美国各地的城市中进行巡回演出，而且还积极地深入到工厂、医院和兵营中去慰问那些为反法西斯事业而忘我工作的人们。他以自己的满腔热情和高度责任感，为这些极需要精神鼓舞的人们举行了难以数计的各种形式的音乐会，他的这一高尚的艺术举动，受到了所有聆听过他的演奏的反法西斯战士及工作人员的一致赞扬。
坎波利在20世纪三、四十年代中已经是一位颇有成就的世界小提琴演奏家了。这段时期可以说在他的一生当中的黄金时期。1944年，他在一次重要的音乐会上与伦敦爱乐乐团合作，极为精彩地演奏了勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。此次演奏获得了异常的轰动效应，音乐会一结束，许多报刊就纷纷发表音乐评论家们的评论文章。当时大家除了对他的演奏表示出了一致的赞美之外，有的文章还甚至将他与海菲茨相提并论，认为他在演奏技艺上可以与海菲茨相比，是与海菲茨旗鼓相当的对手。这样的赞扬和比喻对于坎波利来说，无疑是一种相当值得自豪的荣誉。
1952年，坎波利进行了他的远东巡回演出，他于11月在香港举行了两场精彩的音乐会，赢得了亚洲广大听众的特殊青睐。1953年8月22日，坎波利在伦敦的亚尔柏大厅中演奏了由克莱斯勒改编的帕格尼尼《D大调小提琴协奏曲》。他的这次演奏，也同样作为一次杰出的经历而被记载在他的演奏艺术史册中。
坎波利是一位在艺术上十分勤奋的小提琴演奏。他一生总是在不知疲倦地从事着他的演奏艺术事业，探索和追求着更高的艺术境界。第二次世界大战结束以后，他一直以美国和英国为中心，广泛地在世界各地开展他的艺术活动。他除了在欧洲各国频繁地奔走演出之外，还先后到达过亚洲、非洲和澳洲等许多国家进行过访问演出，其艺术足迹几乎踏遍了全世界。
从小提琴演奏的标准上来看，坎波利无论从哪个方面来说都是十分引人注目的人物。他既有着和海菲茨相似的精湛技巧和鲜明个性，也有着如同埃尔曼一般的迷人音色和细腻的歌唱性。一般来说，坎波利的演奏方法是纯意大利式的，无论是在握弓、运弓还是运指等方面，都十分清晰地体现着意大利式传统的特色。但坎波利并不是那种固执地遵循传统的保守式人物，人们从他的演奏中，不难看出他受当时先进的奥尔学派中的一些优秀方法的影响所产生出的。在这方面，他是一位极其善于学习他人先进经验的，豁达大度的艺术家。
坎波利是一位演奏曲目广泛的小提琴。一般来讲，历代传统的小提琴经典作品都是他的保留曲目。然而若再仔细地品味的话，就会发现他演奏的勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，埃尔加的《b小调小提琴协奏曲》以及帕格尼尼的一系列小提琴协奏曲等作品是较为精彩的。除此之外，如布鲁赫的《g小调小提琴协奏曲》和圣-桑的《引子与回旋随想曲》等作品，也都是他的拿手曲目，特别值得一提的是，坎波利还是一位出色的小品演奏家。他演奏的塔蒂尼小提琴名曲和克莱斯勒小提琴名曲，都是十分富有价值的典范。此外，亨德尔的全部小提琴奏鸣曲，也是他极为擅长演奏的作品。他演奏的这些作品的唱片都是记录他的艺术精华的珍品，多少年来一直是人们所长期收藏的名片。
坎波利虽然是一位纯意大利血统的小提琴演奏，但由于他从小移居到了英国，因此他在英国享有着很高的威望和地位。当年，英国国家广播电台几乎每日都播放由他所演奏的乐曲，他在英国各个城市中所举行的音乐会总是吸引着大量的听众。鉴于他的这种崇高威望和影响，许多优秀的英国作曲家都为他谱写作品，作曲家勃利斯所写的那首优秀的小提琴协奏曲就是题献给他的，后来，坎波利亲自首演了这部作品并将其灌录成了优质的唱片。
坎波利除了不辞辛苦地从事着自己的小提琴演奏事业以外，—对于音乐普及活动也十分重视。当年，他曾在繁忙的个人演出之外，亲自组建了一个小乐队。他带领这个小乐队经常为普通的听众举行各种各样的音乐会，并在音乐会上演奏一些通俗易懂的轻音乐曲。他的这种平易近人而又颇具实际意义的作法，使得观众与他之间的关系显得更加的亲近和自然了。
坎波利是一位具有时代性意义的演奏，从今天的眼光和角度上来看，他可以说是一位相当的小提琴演奏家。他不仅是意大利小提琴演奏艺术传统的杰出代表，同时也是世界小提琴演奏艺术传统的杰出代表。在世界人民的心中，坎波利永远是一位充满活力的不朽艺术家。

小提琴抬指规律的探讨

在已问世的关于小提琴演奏的理论巨著中，至今尚未发现对小提琴抬指的规律和法则深入探讨和研究的专门论著。已出版的小提琴作品的乐谱上，也只是标明何指、何时、在何弦落下。一般只提示性地标出换把处和有特殊要求处的指法，偶尔标有保留指，亦是一带而过，点到而已。

演奏者也往往只注意谱面所要求的落指的准确时间而忽视谱面上未显示的抬指的准确时间。因急于想把一个作品演奏下来，落指重视，抬指含糊，落指有谱、抬指则往往听之自身的习惯而任之，不去探究。这样练习的结果常常是落指正确抬指错，手指动作的组合混乱，不合乎逻辑。不但浪费了力量，重复着本不该重复的动作，使演奏在手指混乱中受阻甚至失败，同时音准和发音也受到一定程度的影响。这一切皆因落指有章而抬指无法所造成，应引起足够的重视。
规律的抬指可将指法变繁为简
不能想象小提琴家在演奏“tr”时不保留下方音的手指、而是象弹钢琴演奏“tr”时的动作，两个手指轮流交替起落会是什么样子。我想肯定没有人去做这种无意义的尝试。保留指是小提琴指法的特色，是演奏中必不可少的较基本的指法之一。保留指既可称之为“落指后的延续”，又属于抬指范畴中的“晚抬”。
对于演奏者来说，何时保留，何时不保留，保留到哪里再抬起，均是由演奏者本人按照自己头脑中的逻辑来认定的。在合理省力好的原则指导下，把关键乐句眼花缭乱的复杂手指动作理顺。逻辑清晰、起落有序。以较简捷的动作，较少的起落次数，完成较复杂的技巧。变繁为简——是每一位演奏者必须去做的工作，也是开动脑筋练琴的基本功之一。
谈到小提琴演奏的复杂性、逻辑性，马上容易使人联想到那誉满全球的神化人物——大侦探福尔摩斯、的科学家爱因斯坦等一批具有发达头脑的人物，均被描写成对小提琴演奏情有独钟、甚至达到酷爱的程度。足可证明，小提琴演奏本身就是一门极为复杂、充满逻辑又独具艺术魅力的科学。
培养良好的抬指习惯
一般说来，左手手指是用哪个落哪个，有的还需提前落，但绝不是落指后不用时马上就抬起来。有的仍需保留在弦上待用，以减少起落的次数。究竟保留指多些好？还是少些好呢？如果从手指的逻辑性、省力、音准的把握考虑，多比少好。但如从手指的灵便、敏捷和揉弦自如的程度来看，少用有利。关键在运用得适时、适处、适度。也就是要掌握好运用的分寸。千万不要未加思索用过就抬，一旦成了习惯，这种下意识的不良动作将在演奏中留存得根深蒂固，很难彻底改正。同样，当逻辑合理的抬指规律形成后，也会产生正确的条件反射，变成良好的下意识的保留习惯。当眼睛扫过乐谱时，会象头脑算度极精的围棋高手，洞察全盘，望穿百步，周密思考而无一疏漏。瞬间就能反映出谱面所未显示的抬指的内在规律，迅速形成合理而科学的手指动作的逻辑组合。也就是说，脑筋开动的多了，越用越灵活，越用思维越严密，越用反应越快，脑熟也同样生巧。
可以会而不用，不能用时不会
符合逻辑的手指起落是左手基本功之一。观察演奏者的指法逻辑，特别是抬指规律，其思考的逻辑性及用脑练琴的程度可一目了然。如果我们把练习分为三个阶段的话，那么，读谱试奏可称之为一度用脑阶段。旨在了解作品风格、布局及全貌。然后要进入选择较符合音乐要求的弓、指法，这为二度用脑阶段。在这个阶段中所要寻求出的指法内在规律，已是谱面上所未显示的了。在三度用脑阶段，主要是深入挖掘音乐内涵，不断增强理解，独立并有所创新的处理乐曲到再现作品。
在阶段，新鲜感会使人兴奋。第三阶段，即将成功地再现作品令人喜悦。唯有第二阶段所面对并必须做好的是那些近于繁索又艰苦、耐心细致的工作——即头脑对指法逻辑的全面推算、比较、判断和应用。这恰恰是极易被忽视的。每个落下的手指，抬早了会增加起落次数和复杂程度，打乱手指逻辑，会感到忙乱。抬晚了会给后面再落的手指增加额外的负担和不必要的难度，会感到笨重。只有抬得不早不晚，使手指落得有道理，抬得有规律，有条不紊，精确有序，才能在今后面对听众的演奏中从容不迫、正常发挥。
只重视一、三度用脑阶段的练习，忽略或不够重视二度用脑练习的，只能说是用脑不足或“半脑练习”。唯有重视二度用脑，不再把练琴看作单纯落指的练习，而是看成落指与抬指的整体艺术时，才可称之为用脑练习或“全脑练习”。
对于抬指的规律，可以会而不用（如在慢速的歌唱性乐段），但不能用时不会（如在急速的技巧性乐段）。通晓指法逻辑，熟谙内在规律，是严格手指训练的重要一环。逻辑指法来自严密的思考及正确的判断，而寻求手指运动的内在规律就显得尤为重要、势在必行了。
文章来自于中音阶梯网络整理