小提琴家:杨·沃伊库4uY音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴家4uY音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

杨·沃伊库4uY音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

杨·沃伊库
在许多孕育杰出小提琴家的国度当中，罗马尼亚这个国家一直都不是较耀眼的一颗星，而这个带有浓厚吉普赛血统的民族，在小提琴演奏上的水准更是经常被世人所忽略。如果我们要从在二十世纪的的中找出一位罗马尼亚的小提琴家，乔治?埃奈斯库（Georges Enesco）应该是的选择。除了埃奈斯库之外，他的学生杨?沃伊库（Ion Voicu）专注与执着的一生，是当之无愧的不二人选。4uY音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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杨·沃伊库（Ion Voicu 1923-1997）1923年的10月8日出生于罗马尼亚的首都布加勒斯特（Bucharest），他的家族早在三百年前就已经从事专业的音乐演奏，这一脉相传到了沃伊库的父亲这一代，依旧没有任何的改变，由于父亲是一位专职的小提琴家，当然沃伊库也就顺理成章地继承父业，六岁时他开始接触小提琴， 师事尼古莱斯（C.Niculescu），没有多久就已显现出他在小提琴上的天分。
十四岁那一年他的老师觉得已无法再传授他更多的技艺，便建议他报考布加勒斯特皇家音乐学院，结果沃伊库很顺利考上这所罗马尼亚较的音乐学府并师事爱纳高维奇George Enacovici，在校期间表现优异，两年后以帕格尼尼《号小提琴协奏曲》登台，获得的评价。
隔年他仅以三年的时间完成音乐学院必修的七年课程，当时他只是一个年仅十七岁的小伙子!!!
幸运的的沃伊库虽然在毕业之后就顺利地考上布加勒斯特广播交响乐团，担任专职的合奏Tutti小提琴团员，但这并不代表一切都会顺理成章地平安，在某一次由指挥家孟盖尔贝格Willem Mengelberg所带领的练习当中(他当时是客席指挥)，很不幸地被指挥盯上，孟认为沃伊库这位团员并未专注地看指挥，除了当场斥责他之外更命令他必须马上离开，这个突如其来的举动，让沃伊库感觉到非常的震惊，在不知如何自处的情况之下，沃伊库只好羞愧地离开现场。
等到练习告一段落之后，乐团的音乐总监请求孟帮他鉴定一位当地的小提琴新秀，当场便毫不考虑地答应，但是当这位「新秀」一出现时，他的脸上却马上显现出不悦的表情，原来这位新秀就是刚刚被他斥责的沃伊库(真是冤家路窄)，虽然嘴巴一直念着刚才所发生的事，但在知道已无反悔的机会之下，只好有风度地听完沃伊库的演奏，而刚受过惊吓的这位少年仔，似乎已完全恢复正常，他一首接着一首地演奏，曲目从巴赫、莫札特到贝多芬都有。
这场面试结束后，所有的人都屏气凝神地听着的讲评：
「这位年轻人的确是不适合担任『坐着』的乐团团员，但却有足够的资格当一位『站着』的独奏家」
此时沃伊库的心情就如同洗三温暖一样，从冰点又回到较高点，在的背书之下，沃伊库收到了总监先生的演奏邀约不久之后在同事们的伴奏之下，共同演出了维尼亚夫斯基的《第二号小提琴协奏曲》，当天晚上的音乐会相当成功，而沃伊库的名气也因托了这次事件的「福」而声名大噪。
幸运之神似乎离不开沃伊库，在某一次的演奏会当中，埃奈斯库听到了沃伊库的演奏，除了对他赞赏有佳之外，并透过一位艺术赞助者告诉沃伊库希望和他单独会面，当沃伊库知道了这个天大的好消息后，即兴奋又恐惧，对于这位的肯给予他机会，真可以说是「天上掉下来的礼物」。
当天沃伊库怀着一颗忐忑不安的心和见面，他回忆说:
「见面时的气氛是生动活泼的，一点都不严肃，但我却正好相反，甚至紧张到忘了带谱，后来我将这自认为不好的情况告诉埃奈斯库，但他却带着微笑告诉我：『没有关系，你只要告诉我你要拉什么曲子就可以了。』只见他坐在钢琴前面，一首接着一首替我伴奏，他弹奏得几近，我充分感受到他的心灵早以和音乐结合为一体了。」
这次的相遇更拉近了两人的距离，埃奈斯库允诺愿意免费为沃伊库授课，有了的带领，沃伊库对未来更是充满了无限的希望。
1946年梅纽因到布加勒斯特拜访恩师，并帮他筹办届【埃奈斯库小提琴大赛】，沃伊库不负众忘地替罗马尼亚保留下奖，而后他拿着比赛所获得的奖金到瑞士及南欧等国家参观考察，可惜当他一回国之后才知道埃奈斯库已随梅纽因一起回到巴黎，而这一走到1955年去世之前，都未曾再回到罗马尼亚，当然沃伊库和他的师生缘也在此时此刻划下了一个的句点。
埃奈斯库离开后，沃伊库不但没有垂头丧气，相反地他继续留在罗马尼亚发展个人的演奏事业，1949年他正式成为〔埃奈斯库爱乐交响乐团〕的独奏家，并获颁罗马尼亚「荣誉艺术家」的头衔。
之后，他到南斯拉夫的的首都贝尔格莱德Belgrade首演，由于演出太于过精彩，使得当天的听众久久不愿离去，并且欲罢不能地喊着「安可！安可」，而沃伊库虽然回敬了六次的安可曲，但依旧无法浇熄听众的热情，较后是消防队员注出面干涉，才结束了这场音乐会。
而演奏事业蒸蒸日上的沃伊库并不满足自己当时的演奏水准。1954年他决定放弃当时所有的演奏工作，义无反顾地飞到莫斯科展开再次的学习之旅。
当时沃伊库心中的教授人选是杨波斯基（A.Yampolsky），这一位曾师事奥尔的伟大教育家所教出的苏联小提琴巨匠不计其数，其中较的有柯岗（Leonid Kogan）等，而弗依库也如愿以偿地成为杨波斯基的学生，可惜的是，两年后杨波斯基不幸因病去世，只和沃伊库维持两年的师生情谊。
其实这样的情况完成出乎沃伊库的意料之外，因为当时大卫?奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）也是音乐学院的「」教授，但沃伊库刚到莫斯科时并没有将他当成人选，而这个时候去找他，是否会让他有第二人选的感觉？深怕被拒绝的沃伊库，依然不放弃任何机会，他仍硬着头皮地去拜师，结果不但丝毫没有任何的芥蒂，相反地他以他一贯和蔼可亲的笑容答应了沃伊库的请求，虽然师生关系只有一年多的时间，但沃伊库在这段时间和建立了深厚的情谊。他经常在奥伊斯特拉赫家中一待就是一整天的时间，乃至后来各自到全世界各地巡回演奏时，都非常珍惜彼此相逢的机会，两人的亦师亦友的关系一直维持到1974年奥伊斯特拉赫去世为止。
1957年沃伊库结束了他在莫斯科三年多的学习之旅，重回祖国的怀抱。
在经过两位的「加持」后，沃伊库的演奏水准又更上一层楼，50年代末期，他除了已经是罗马尼亚境内的小提琴家之外，同时也开始进军国际乐坛。
1958年他在伦敦登台，当天演奏曲目都是一些高难度的炫技曲，沃伊库的表现除了令在场的听众十分激赏之外，同时也让他正式踏上国际舞台。
紧接着他接到许多音乐会的邀约，更令沃伊库高兴的是他获得英国Decca公司的录音邀约，和的指挥家Rafael Fruhbeck de Burgos及伦敦交响乐团共同录制了布鲁赫《g小调》及门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，为他在国外的录音（已有CD发行），沃伊库的名气在欧洲确立后，他又向音乐水准媲美欧洲的美国进军。
1965年他在卡内基音乐厅举办美国的首演，获得非常大的成功，这一战不但使得沃伊库声名大噪，同时也让他跃进了世界小提琴家的行列中。
他所到之处佳评如潮，『琴弦上的魔术师』、『魔法般的手指及运弓…魔鬼小提琴家』、『无疑的他是二十世纪的小提琴』、『他是继吉诺·弗朗切斯卡蒂（Zino Francescatti）之后的』等等—-都是全世界各地的乐评家给予他的肯定。
从1959年到1993年为止沃伊库的演奏会已超过一千场次以上，和他合作过的音乐家及乐团都是当时的一时之选，如谢霖、柯冈、奥伊斯特拉赫、柏林爱乐、圣彼得爱乐、莱比锡大会堂、东京爱乐等等。
在繁忙的演奏会之余，沃伊库也经常到全世界各地讲学，例如奥地利的萨尔兹堡、法国的尼斯、瑞士的西翁等世界的音乐夏令营，都可以看到他的教学足迹。同时他也是全世界各大小提琴大赛争相邀请的评审委员：英国卡尔弗莱什、芬兰西贝流留士、瑞士日内瓦、德国莱比锡及莫斯科柴可夫斯基等世界大赛，都是经常出现的熟面孔。
沃伊库一生除了在莫斯科求学那三年之外，其余的时间大都居住在罗马尼亚，对于该国音乐程度的提升有着不可磨灭的功劳。
1969年，他成立〔布加勒斯特室内乐团〕Bucharest Chamber Orchestra，并担任该乐团的独奏及指挥，目前这个罗马尼亚较的室内乐团，是由沃伊库的儿子曼达林?沃伊库（Madalin Voicu）接掌指挥的工作，而沃伊库父子同时也和这个乐团有为数不少的录音。
1972到1982年，沃伊库被乔治·埃奈斯库爱乐交响乐团G.Enescu Philharmonic聘任为该团的音乐总监，在这十年之间，沃伊库以他个人在国外良好的私人关系，尽全力邀请一些超级巨星到罗马尼亚，并和该乐团合作演出，除了提高乐团的水准之外，也让罗马尼亚的人民的音乐素养得以和世界接轨，由于其卓越的贡献，使得他获得布加勒斯特市政府所颁赠的「荣誉市民」的头衔。
1995年，年纪已超过七十岁的沃伊库依旧是精力旺盛，他号召许多世界的小提琴家，成立了〔沃伊库基金会〕，这个基金会除了收藏他一生中全部的录音，录影及作品资料外，同时也为罗马尼亚的年轻新秀提供演出的机会，该基金会成立时特聘曼纽音为该会的荣誉主席，其他的成员还包括伊戈尔·奥伊斯特拉赫（Igor Oistrakh）、普雷（G.Poulet）、阿卡多（S.Accordo）及克莱默（G.Kremer）等。
正当沃伊库的付出渐入佳境时，上天却在两年后（1997年）让他离开人间，享年七十四岁。沃伊库的去世，除了是全世界小提琴界的重大损失之外，同时也让罗马尼亚人留下无限的哀思。4uY音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴的制作与演奏历史是分不开的4uY音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴演奏的历史才不过400年左右，算是一个比较新兴的技法，其历史又是与小提琴制作的历史分不开的，两者都产生于16世纪中期，但是对于究竟是谁发明了小提琴，又是谁使小提琴的演奏技巧发展起来，却是众说纷纭。4uY音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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小提琴的制作工艺及演奏技法都是出自意大利，也许就兴起于克雷蒙那。在初期的小提琴制作家中影响较大的安德烈·阿玛蒂于 1500 年出生于格利蒙那。克拉迪奥·蒙特维蒂 1567年也出生在这个小城镇里，他是较初注意到被称为“所有乐器中的较高贵者”的小提琴在技术上的可能性，他自己是一个出色的小提琴演奏家，当时他可能拉的是阿玛蒂制作的小提琴。
16世纪的小提琴还不是一件独奏乐器，直到1600年小提琴才在英国奠定了以室内乐为主体的地位。17 世纪后半叶，意大利各地纷纷出现有才华的小提琴家，不断产生新的演奏技巧，小提琴迎来了一个崭新的天地，运用新的弓法扩大了形式和感情的表现，从而创造了从歌唱般的慢板到漂亮的华彩乐段等新的表现形式。
克雷蒙那那这时也奠定了制作小提琴为较重要的乐器地位。至此，继而出现玛基尼、阿玛蒂、斯特拉迪瓦里、瓜内 利四大制琴家族。他们对由70多个部件构成的小提琴的改进与提高上打下了坚实的基础，为小提琴的制作音色要求方面指明了方向，为后人模仿制作的典范，时到今日制作工艺与音色都无法超越，尽管今日世界科技迅猛发展，但16世纪的小提琴科学制琴方法仍不逊色。
当今的音色更是无法与前人媲美，所以我们常说：较好的小提琴出自克雷蒙那，较好的琴弓产自巴黎，较好的琴弦较早（1666年前后）是罗马制造的，1793年后搬到德国的奥芬巴赫。4uY音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

让-玛丽·勒克莱尔4uY音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

让-玛丽·勒克莱尔
让-玛丽·勒克莱尔（Jean-Marie Leclair 1697-1764）为法国小提琴家、作曲家及舞蹈家，他奠定法国小提琴学派之基础，并大大提升了法国小提琴演奏水准。1697出生于里昂(Lyon)，勒克莱尔后来在杜林(Turin)接受舞蹈和小提琴训练。他较大的贡献是将高超的小提琴演奏从意大利带进法国，更是多学者公认的法国小提琴学派的创史人。4uY音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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勒克莱尔较早是拜自己法国艺术所赐，起初到意大利时是一位舞者，在杜林教舞蹈谋生。不过，他在意大利同时向阿尔坎杰罗·科雷利的学生索米斯(Giovanni Battista Somis 1686-1763)学习小提琴，表现出过人的天份。
勒克莱尔于1743年回到巴黎，他的一部歌剧”scylla et Glaucus”于1746年首演，此剧到近代也重新搬演许多次。从1740年到死亡，勒克莱尔都在Gramont公爵旗下工作。
1758年，雷克莱第二次离婚，他在巴黎附近买了一间小屋独居，于1764年被发现陈尸于此，双手紧抱着生前他较喜爱的斯特拉迪瓦里小提琴( Antonio Stradivari 1721)，被谋杀的传言至今仍是个谜。
勒克莱尔在世时所出版的13部作品当中，有十部是意大利典型的奏鸣曲和协奏曲形式，只有三部是两首组曲和一部歌剧，可见勒克莱尔对于意大利音乐的影响和偏好。
勒克莱尔的小提琴音乐当中，除了常常用到double-stopping(拉双弦)的技巧之外，许多别的部份也是被识为不容易演奏的。只不过，勒克莱尔传承了法国音乐的精髓，有办法将实质困难的音乐包装得非常精致，让许多人乍听之下，只会注意到那音乐优雅的气质。有一次勒克莱尔与另一位意大利小提琴鬼才音乐家同台演出，事后有一位听众道：「Leclair演奏得像一位天使，而Locatelli则像是魔鬼。」
其主要作品为小提琴奏鸣曲、协奏曲、室内乐作品及歌剧。其小提琴奏鸣曲融合了科雷利奏鸣曲与法国提琴音乐风格，更为法国提琴音乐奠定了相当重要的基石。此外，其快板乐章保留了维瓦尔第风格，慢板乐章则倾向于法国音乐形式的使用。演奏技巧不易，经常采用双音、三音与四音和弦、双震音、左手颤音等等。雷克莱对于欧洲各种音乐风格了若指掌，他的作品型式多元，组曲、奏鸣曲、协奏曲和歌剧都被完整保留，可惜一些声乐作品、芭蕾和舞台音乐皆不知去向。4uY音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

16世纪的意大利与阿马蒂家族的兴起4uY音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

绘有皇室徽章的“国王的琴”(Les violons du Roi)
1500是欧洲历史的转折点，随着火炮的改进与新大陆的发现，东方的鄂图曼帝国与西方的西班牙帝国开始掘起。原本欣欣向荣的北意大利城邦，在两强的挟击之下，经济规模开始衰退，连原本所向披靡的威尼斯海军也寡不敌众，失去地中海的制海权。意大利人的商业腹地大幅萎缩到区域型的规模，而在人文层面也只剩艺术音乐风尚及宗教上较有影响力。4uY音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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1494年法国进军意大利，紧接着1502年西班牙也入侵。接下来的数十年两国在意大利长期苦战，1559年法国与西班牙终于签订卡托-坎布雷斯和约(Cateau-CambresisTreaty)结束史称的意大利战争-法国承认西班牙对北意大利的控制权。
意大利在连年征战之下，人心惶惶，人们开始怀疑文艺复兴时期那种个人主义与人类能自我主宰前途的观念到底是否还合用?当时社会极须的是一种安定人心的救世信仰，于是西班牙教士罗耀拉所创立的耶稣会也就随着西班牙的势力深入了意大利各角落。
耶稣会会徽与耶稣·瓜尔内里的标签有所相同
早期的提琴也就是在这种社会氛围之下，在布雷西亚与克雷蒙那发展了起来。
法国与西班牙虽然是侵略者，但也把贵重的提琴带回他们的皇室。教会与他们资助的音乐学校更是制琴师的主要客户。连远方的英国人也早就耳闻Amati的名号。当他们到意大利旅行时，亲友也常开玩笑的问”要不要带一把Amati的琴回来?”。
在现代小提琴的样式与尺寸被安德列亚·阿马蒂确立下来之前，在宫廷里比较受欢迎的其实是鲁特琴(Lute)与西塔琴(Cittern)。1520年法王弗朗西斯一世为了炫耀国威带了5172名随从及2865匹马在Ardres这个地方迎接来访的英王亨利八世。在这么大的排场之下，当鲁特琴乐团的音量再也盖不过群众的摇旗吶喊声时，提琴的订单也就源源不绝的从巴黎来到克里蒙纳。另一方面法国也兴起大型芭蕾舞剧，从查理九世与亨利四世(约1560到1599)Amati工作室陆续接到法国皇室为了国家庆典与舞剧乐团所需的提琴订单。而从其中较重要的当数查理九世(KingCharlesIX)所订的约三十八支琴较有名了，史称“国王的琴”(Les violons du Roi)。
这位查理九世的母后就是出身佛罗伦萨麦迪奇家族，鼎鼎大名的西泽琳-麦迪奇。西泽琳酷爱举办大型宴会，还特地从故乡请来提琴演奏家当宫廷乐师。查理九世于1560年登基，但不幸在1574年便驾崩。很不凑巧的是Andrea Amati也在1577年过世。Andrea辞世之后Amati工作室就由他的两位儿子Antonio及Girolamo承接包括法国皇室(如亨利四世)及其他意大利贵族的订单。两位兄弟一起继承父业且工艺水平更甚父亲，但是两人在1588年因财务纠纷兄弟俩分家。一生未娶的哥哥Antonio离开工作室，弟弟Girolamo则有个出色的儿子尼科洛·阿马蒂留在工作室帮忙。我们可以从作品风格看出1620年之后，年迈60的Girolamo已把家业逐渐放手给Nicolo了!4uY音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴价格的体现4uY音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴的价格和价值是一个综合因素，比如安东尼奥·斯特拉迪瓦里和耶稣·瓜尔内里制作的小提琴非常稀少价格也很昂贵，也是现在提琴制作师模仿的对象，不过至今还没有人能过超越这两位的杰作，特别是油漆方面的技术。而演奏这两位的小提琴似乎成了配角，主角在小提琴的本身，使用这两位制作的小提琴演奏，也是至高无上的光荣。他们制作的小提琴都有很高收藏价值，一般都收藏在比较有名气的演奏家手中，小提琴具有收藏和使用两方面的价值，所以收藏者也不会出手卖掉。所以像这样的小提琴具有历史、品牌还有收藏价值的小提琴，在价格方面是很难估算。

国内制作的小提琴还没有标准的价格，以后很难有统一的的标准。国内制作小提琴的大概分布在北京、上海、广州、江苏、东北、山东等一些地区。每个地区制作的小提琴成本不一，有的地区远离原材料的地方较远，原材料上价格相对就贵，制作出来的小提琴成本就会增加。有的是地区物质质条件的不同，人员的工资或多或少。一般大型工厂都做出口生意，国内做的比较少毕竟小提琴是西洋乐器，这样就出现了一些个人或者提琴作坊。都是比较小的个人工厂几个人或者十几个人，制作出来的琴也是种类繁多相同的小提琴价格差距较大，但是这些作坊或个人大部分都是手工制作完成的，手工制作的工艺还是挺出色的。这些作坊或个人没有什么名气，但是他们坚守着手工制作小提琴的底线，不使用对音质和做工有影响的机器工具，一直不断的追求，尽可能的使用较原始的制作方法。他们制作的小提琴的价值有的体现在原材料上，有的是体现在细致做工和优美声音，还有的是体现在哪个派别或者有名气的制作师。综合以上方面的原因小提琴价格体现在材料、品质、地区、和名气上。

从小提琴的制作工艺引进中国来还是纯手工打造的小提琴，在国内制作的这几年里，国内发明了一些代替纯手工制作的制作工具。从根源说起小提琴是纯手工打造的，比如伐木、开料、拼板等都是用手工锯和手刨子制作完成的。国内现在制作纯手工制作的小提琴很少基本没有，使用机器也就是个协助的工作大部分都是用手工完成，使用小型简单机器制作的小提琴对音质和做工基本没有影响。不过现在比较大型的工厂使用机器代替手工大部分的工作，用机器制作完以后简单打磨就可以了。现在的一些作坊或个人还没有资金购买这种大型的机器，都是采用简单的机器协助制作小提琴，而这样就需要培养制作小提琴的人才，而国内制作小提琴比较保守，导致制作小提琴的人才缺乏，需要花费高价的工资聘请小提琴制作师，而制作小提琴的工资都是按计件计算的，每一道工序的工资不同，如果手工制作的部分比较多而繁琐工资相对高，如果是机器制作好以后只需要简单的打磨，工作效率会大大提高工资相对低，这样的一般都是普及琴。以上小提琴价格体现在工作效率、做工不同、人员工资的不同。4uY音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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