小提琴协奏曲,演奏小提琴的姿势因人而异没有的标准pBB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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演奏小提琴的姿势因人而异没有的标准pBB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

演奏小提琴好的基础通常意指两件事：姿势标准与放松。一般的概念是说拉琴时一定要放松；要能够保持放松，必须要建立标准的姿势。但是，到底什么是标准的姿势？姿势标准就一定是放松的吗？其实我认为并没有所谓标准的姿势，如果有的话，小提琴的演奏传统怎么会有这么多学派？每个人的身高体重不一样、肌肉关节的软硬灵活程度不同、手臂手掌手指等等也没有两个人长得一模一样。所以面对同样的技巧，不同的人会使用不同的姿势或动作去执行。
在建立基本姿势的时候，老师一定要对于演奏技巧原理有充分的理解。从较基础的持琴、拿弓开始，所有的动作都有其基本的功能与运作原理；如果老师深刻地了解这些原理以及观念，才能依照这些原则为学生寻找较适合的姿势或运动方式。注意到学生是否有不寻常的体格，然后顺着他们的体态去调整姿势，让每个人都能找到适合自己的姿势和拉法。将自己的姿势强加在他人的身上，而且完全不考虑个人差别是很危险的。
好的基础要注重如何维持身体的柔软度和灵活度，不是只强调放松，而是让身体所有的部位可以恣意地调整松紧：不论是使用哪一种姿势或师承哪一个学派，在演奏上可以维持高度灵活性，可以依照演奏技巧的需求随时调整；在学习的过程中也保持着继续进步的空间。
但是基础打得好并不表示一辈子都不用再注意它。随着年纪增长、技巧增进，我们的基础姿势都可能需要调整。我在不同的阶段里也曾经重新练习空弦、拉练习曲，但是并不是「改姿势」，而是作调整，以期找到更好的声音和更有效率、更灵活的动作。如果我在一开始学琴的时候就很用力地抓弓和持琴，那么我的双手必定无法像现在一样地灵巧，可以在不同的把位变换姿势。当一个人想练某个技巧或作某个动作，却怎么努力也不会进步的时候，才会体会到「基础」的重要。
总结而言,放松!pBB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴演奏中乐感的培养途径pBB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

人对音乐的感受能力是潜在于人的内心活动，表现是隐性的；而人对音乐的理解能力是把内心活动付诸音响传达出来。而小提琴演奏中的乐感是指对小提琴音乐作品内在涵义的深刻表现能力。人们常讲要用“内心歌唱”，要“有表情地”演奏，亦即此意，就是指演奏要有乐感。它是音乐表演艺术(演唱，演奏)的灵魂，更是小提琴演奏的关键性因素，也是决定演奏者成为演奏家的关键。pBB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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手部技巧——让音符在指尖流动
1.注重左右手的配合
小提琴演奏时，首先要注意小提琴的基本演奏技巧，如关于左手要注意握把的姿势和位置，按音的准确，揉音的力度，换把的速度。右手就是持弓手臂运弓形式与力度的结合才可以得到音质的保障。
2.揉音技巧是音质的保障
好的揉音是以手臂、手腕和手指三者融合的技巧。这三者谐和的揉音，才可以使得演奏者在音质和音色方面演奏出更好更有个人风格的音乐来。但是，揉音的处理是需要技巧性。在速度、幅度及强弱程度上，揉音可以有很大的变化。如：手指揉音，演奏者需要控制好每次与每个揉音的速度、幅度和强弱；减慢、加快，或是完全停止揉音，使揉音的动作变宽或缩窄；手指变化的压力和和弦角度是从一种揉音切换到另外一种揉音，让人感觉天衣无缝，再把这几种揉音混在一起，从而完整地掌控住揉音的。演奏者这样演奏的话，就可以把演奏者对乐曲的感悟内容严格地表现在演奏者的意境里面。
3.手臂的运弓力度
除了手指和手臂协调揉音的结合，手臂的运弓力度须要一致。力度强，幅度就要大，要强；力度轻，揉音就要窄，要缓，要柔。手臂揉音较强烈，手指揉音较柔和。如果运弓力度强，那就使用手臂揉音，那样柔和的乐句就容易限于手指与手臂的揉音范围内；然而强有力的乐句就可以用手腕揉音来处理。由于各种类型的揉音表现，加上持弓的各种运弓力度，这样才能增添演奏的色彩，使听众们感受到乐曲有着美好的艺术生命力。换把的同时，也是保障音质的一个具体技术性问题。整个左手臂、手腕与手指和大拇指的动作能否协调，决定了音质的优劣。换把的时候，如果稍把运弓速度放慢，减轻它的动作压力，就可以省去不必要的滑音。所以，换把不仅是技术上的需要，更是保障音质的一种手段。演奏者的听觉作用在换把过程中比较敏感。演奏者表达乐曲时，都是通过右手运弓形式表现出来的。通过运弓，准确表达出演奏者的内心的感受，把情感内容表现在右手臂运弓方面，就可以恰如其分地演奏出各种音质变化和层次感。也就是说，演奏者对音质、音高及节奏的较表达技巧不仅仅是靠左手，更是需要运弓手臂的力量，和对乐曲的敏感、细致、灵感。这样才能体现艺术作品。
熟悉乐曲——让音符在心中徜徉
作为一名演奏者，必须通过对音乐作品深入而全面的了解，才可以在演奏时完整的表达作品的内在含义。首先要对乐谱有一定的敏感，关注乐谱上每一个小细节；其次，演奏是感性与理性的有机结合，所谓的感性就是每一个演奏者自身对作品的理解，即演奏者个人乐感的体现，而理性就是演奏者对乐曲的熟悉。演奏者要在理论的指导下充分发挥自己的音乐表现力，在尊重作曲者原意的前提下进行艺术上的二度创作。如果演奏者没有意识到熟悉乐曲这个环节的重要性，仅仅停留在演奏音符这一简单层面，那演奏出的音乐就会没有生命力，演奏的开始就宣告了音乐的死亡，这种现象是可悲的。演奏者必须深刻领悟作品的思想内涵，把自己对乐曲的感悟完全融入到作品之中，才能准确把握好作品的演奏，表现作品的思想主题。因为任何一部乐曲作品都是作者在一定的历史背景下完成的，作者的意识，所处的时代特征，作者自身的人生态度，创作作品时的情绪特征都会融入到所创作的作品之中，也就是说作者在作品中投入了自己的情感，而演奏员只有充分的了解和体验作者创作背景这种情感特点，才能准确地把作品的情感演绎出来。
理解作者——准确把握作者风格
小提琴演奏风格是乐曲风格和演奏艺术风格的高度统一的实现。要准确掌握乐曲的演奏风格，就要注意了解和熟悉作曲者的风格，包括乐曲的时代风格、民族风格、地区风格，以及形成这些风格的诸多因素，如作曲者的生活环境、生活经历、生活态度，个人特征和对乐曲题材的表现和处理手法等。同时，还要熟悉他更多的作品。这样才可以很好的掌握他的风格。还要了解和熟悉作品风格特点基础上，还要进一步从乐曲中去探索和琢磨。怎样把乐曲的风格特点，通过自己演奏出来，将乐曲的风格与演奏的风格融为一体。旋律中的速度、力度以及各种表情记号都是塑造音乐形象必不可少的，要提高演奏的乐感，就得不折不扣地按谱子中的各种记号的要求做。
小提琴演奏中的乐感，需要一定的天赋，更需要经过专业技术的训练与培养，较终成为小提琴演奏中良好的乐感。同时，乐感只有与高超的钢琴演奏技巧有机地结合，才能使乐感得以精妙的表达，才能使作品得以精妙的诠释。pBB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

提琴的源流–弓琴乐器演进史pBB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

谈到提琴的发展、起源。弓琴乐器演进史各家看法不一，从文献数据考证，一般相信较早的提琴乐器是由列巴布琴（Rebab）演变为两大系统：分别为臂上系统（braccio）及直立系统（gamba）。臂上系统（braccio）经由臂上雷贝克琴（braccio rebec）演变成臂上里拉琴（lyra da Bracchio），再演变成现代提琴系统之小提琴（violin）、中提琴（viola）；同时经由脚式里拉琴（lyra da gamba）演变成现代提琴系统之大提琴（cello）、低音提琴（bass），琴孔为F型孔。
提琴的演变历史图
另一系统为直立系统（gamba）经由直立式雷贝克琴（gamba rebec）演变成维尔琴系列（Viol）主要在文艺复兴时代(Renaissance) 和巴洛克时(Baroque) ，琴孔为C型孔。包括高音维尔琴（treble viol）、中音维尔琴（tenor viol）、大维尔琴（膝间维尔琴）(viola dagamba）、低音维尔琴（bass viol）。为另一方面里拉琴（lyra）演变成拨弦乐器克鲁特琴（crout）。所以现代提琴之小提琴（violin）与维尔琴系列（Viol）虽然名称接近，但是却属于不同发展系统。pBB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

古典琴弓的介绍pBB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

“古典琴弓”并不像“巴洛克琴弓”那样蕴含多种不同的风格和结构的变化。然而作为一个术语，它几乎同样被误解，因为它表明了一种刚浮现的特定制作类型的准则。客观地说，一个更合适的名称是“过渡琴弓”，因为在琴弓的制作历史中，古典时期非常短暂，是在各方面均融合了来之不易进展的开放时期。pBB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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与巴洛克时期一样，音乐本身是琴弓不断地完善设计的主要推动力。在17世纪和18世纪初，越来越具挑战性的台前独奏表演的要求，令18世纪资产阶级的音乐会表演成为中心，小提琴乐声在阔大的空间中强烈悠扬地回荡。小提琴已经成为独奏乐器，必须有能力在大合奏中主导，例如交响乐团。当今的音乐世界越来越注重优秀的演奏家，就如同寻觅音乐的天才。
这些名家的表演风格由多层次的琴弓技术所体现。
首先在这里提到的名字是独奏家和作曲家维奥蒂(Giovanni Battista Viotti 1755-1824)，他被视为现代小提琴演奏之父，其口号是“小提琴的关键在于琴弓！”，没有其他人像他那样（除(阿尔坎格罗·科莱里 Arcangelo Corelli)强调琴弓的作用。从古典琴弓到现代琴弓的主要发展发生在Viotti以及其他至今仍富传奇色彩的独奏家的影响下，如鲁道夫·克鲁采(Rodolphe Kreutzer 1766-1831) 和尼科洛·帕格尼尼(Niccolò Paganini 1782-1840)。
通过引入一种劈开木材的新技术，约翰·多德(John Dodd 1752-1839 注：英国的琴弓制作师)提升了弓杆的拉伸强度。而马克诺伊基兴人威廉·克诺夫(Christian Wilhelm Knopf 1767-1837)发明了一种金属弓尾螺丝，从而消除了巴洛克琴弓螺旋机制的关键性弱点。“克拉默弓”拥有其特征性的高锤形头、一个固定和凹弧形杆以及弓尾螺丝，在主流的独奏家中成为较流行的琴弓。直到图尔特(Fran?ois Xavier Tourte)，他创造的一种琴弓模型，令古典琴弓的风格日趋，并由此开创了一个新的时代。pBB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴揉弦的训练pBB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

对小提琴演奏者来说，较引起争议的问题之一是揉弦，应该快还是慢?热烈还是冷静?应该是手臂揉弦、手碗揉弦还是手指揉弦?我们认为揉弦如果能被“自由运用”，它首先必须被控制!你能及时、舒适地运用这个技巧的话，速度和感情内容问题便成为个人的趣味和见解了。揉弦决不应成为紧张和害怕的原因。不幸的是，它对大多数小提琴演奏者来说，是个祸根。pBB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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揉弦的核心是运动形式的三种基本因素。它们是“手指紧按与放松的运动”“手腕颤动”和“手臂颤动”下面的训练法与“手指紧按与放松”的原则以及它们的有关。
揉弦的核心在于组成揉弦的无数运动中，手指按弦的深度。于是，很自然，手指压力可随着手的左右运动而变化。这些重量压力上的变化，不管大小，都是小提琴演奏者的色彩深度的基本源泉。必须明白，刚开始时压力可能有变化，但不管什么时候，指肉不能和琴弦失去接触。指肉和琴弦失去接触便会产生单薄的音色。一旦指肉失去接触，其它方面的缺陷就会接踵而来。左臂肌肉变得紧张，颈部肌肉因紧张而收缩，揉弦变成一种神经质的震音或者颤抖，等等。
下面的训练法训练手指坚定安稳地落在音符的正中心。这个结实的压力稳定了以后，任何动作只会加深原来的接触点。它以有节奏的推力来使基本音色更加丰富，这种推力本身产生声音的波长。
左手举至身体前面，肘部紧靠肋骨，掌心朝向脸部，食指指尖紧抵着左手大拇指指尖，成一圆形。两个手指间保持坚实的压力，把手指尽量伸张开，然后使它们一齐回到原先的“圈”状。做五到十次伸张和圆圈动作。用拇指依次紧抵其它三个手指，做这个练习。一旦建立舒适、有把握的感觉后，把每个手指抵着拇指开始做一组紧压与放松的动作，但是这次手指只用圆形姿势。当你愉快地感觉到，你已建立了一种自如而坚实的控制后，用小提琴来练习的时候到了。把所有的手指牢牢地放在琴颈的周围。小提琴斜着放在身前，右手抓住腮托。用手抓紧琴颈再一次做同样的紧压与放松动作。要使拇指与每一个手指的握紧与放松动作配合好。
如果你的柔弦己经是神经性的，把小提琴抵住左胸，而不是放在颚下来做上述训练。由于揉弦而产生紧张，你用下颚夹不住小提琴。为观众演奏而产生的感情冲动加深了的下颚压力，成为大多数小提琴演奏者的毛病的根源。这种情况引起颈部和脊背的压力，招致整个神经系统紊乱。
现在把左手一指放在E弦上的低F音上。一指和拇指必须呈圆形，准备好一齐活动。两个手指紧紧压住琴颈。突然放松，瞬那间又回到紧压状态。在放松过程中，不要让手指离开乐器。揉弦时放松手指会产生一种空的声音，破坏声音的美和均匀。就是这样的一松一紧动作有助于产生理想的节奏搏动，使漂亮的揉弦变得动人心弦。这一来一去的动作若做得正确的话，它能很好地运用前臂肌肉，而少用上臂肌肉，上臂肌肉只起点按摩作用。当手指的一紧一松动作成为生理上快感的源泉，它的节奏进变得时，加快并变化速度的时候就到了。任何时候都不允许动作中有一点神经紧张。压力的深度以及搏动的均匀是优美的揉弦的秘方。应牢牢记住的揉弦是能根据当时感情的需要而进行自我调整的，或快一点，或慢一点深沉一些或柔和一些。注意克莱斯勒和海菲茨至演奏中不同的情绪运用的速度和压力的变化是多么惊人。
毋需多久，你就能把下顺放在小提琴上，自如地做这个动作了。
此一训练应在全部指板上进行。在高把位练习时手跟应牢固地抵住琴身。pBB音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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