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小提琴独奏梁祝：专业演奏者对各种品牌小提琴琴弦的评论

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小提琴独奏梁祝:专业演奏者对各种品牌小提琴琴弦的评论小提琴独奏梁祝专业演奏者对各种品牌小提琴琴弦的评论EvahPirazzi(Pirastro)这是国外网站对小提琴弦使用评论，该网站持续刊登演奏者使用各厂品牌提琴琴弦的感受及评论。以下是各

小提琴独奏梁祝:专业演奏者对各种品牌小提琴琴弦的评论

小提琴独奏梁祝

专业演奏者对各种品牌小提琴琴弦的评论

Evah Pirazzi (Pirastro)
这是国外网站对小提琴弦使用评论，该网站持续刊登演奏者使用各厂品牌提琴琴弦的感受及评论。

以下是各种不同类别的评论:
①. 较常评论的琴弦 – Pirastro Evah Pirazzi
②. 次常评论的琴弦 – Thomastik-Infelf Dominant
③. 评等的琴弦 – Pirastro Obligato
④. 音色趋亮 (Tone – Brightest) – D’Addario Prelude
⑤. 音色持平 (Tone – Neutral) – Thomastik-Infeld Infeld Red
⑥. 音色趋暖 (Tone – Warmest) – Pirastro Eudoxa
⑦. 内韵较清 (Complexity – Cleanest) – D’Addario Prelude
⑧. 内韵持平 (Complexity – Neutral) – Thomastik-Infeld Dominant / D’Addario Zyex / Pirastro Evah Pirazzi
⑨. 内韵丰华 (Complexity – Rich) – Pirastro Oliv
⑩. 力道保守 (Projection – Quietest) – Pirastro Eudoxa
?. 力道持平 (Projection – Neutral) – D’Addario Pro-Arte / Warchal Karneol
?. 力道张扬 (Projection – Loudest) – Thomastik-Infeld Vision Titanium Solo
琴弦属性一览图以一张图将各个品牌提琴的出声属性归类。

小提琴演奏史上重要的两位人物

维瓦尔第
威尼斯学派的代表人物，小提琴家、作曲家、教育家维瓦尔第(Vivaldi 1678-1741)的主要功绩在于典定了巴洛克时期协奏曲的基础。维瓦尔第所处的时代属于巴洛克晚期，这个时期的器乐演赛形式发展迅速，上升到了与声乐同等重要的地位、小提琴音乐的发展尤为突出。维瓦尔第是历史上首先创造性地运用独奏协奏曲这一形式的作曲家，而他创造的小提琴协奏曲在很大程度上完成了巴洛克时期协奏曲的定型。同时，维瓦尔也第是标题管弦乐开创者，他创作的小提琴协奏曲《四季》则是流传至今，久演不衰，家喻户晓的经典之作。

虽说维瓦尔第对小提琴协奏曲的成型有很大的贡献，但将小提琴作为独奏乐器进行协奏曲创作的人并不是他，而是托雷利((G Torelli 1658-1709)。托雷利是波伦亚学派，在这里说明一下，维瓦尔第与托雷利都是意大利学派，在那时候，学派刚刚建立，各学派之间的差别并不大，往往用地名为划分，以表示它们的所在关系和发展的渊源。我们现在所说的意大利学派实际上是以几个意大利城市(波伦亚、罗马、威尼斯、帕都瓦等)命名的学派总称。托雷利曾经创作了一套《音乐会协奏曲》，其中包括两首小提琴独奏协奏曲，这可能是17世纪意大利较早的独奏协奏曲，这也成为维瓦尔第进行独奏协奏曲创作的范例。
科雷利
在小提琴演奏艺术的发展史上(A. Corelli 1653-1713)科雷利具有重要地位。首先，他将“17世纪前半叶混乱的小提琴音乐语言中有价值的因素，写成有真正价值的，符合小提琴性能的奏鸣曲，把小提琴演奏艺术的发展引向正途，发展了一种小提琴演奏的完关风格;在科雷利的作品中体现了对的形式与富有生命力的内容相结合的理想，他的音乐充满着温馨的平衡感和高贵的情操”。科雷利在奏鸣曲的创作方面为其后50余年里的作曲家树立了典范，为人们所效法。科雷利被称为巴洛克奏鸣曲的奠基人。其次，科雷利在他的演奏和创作中，体现了演奏技术必须服从于艺术内容这一原则。同时，他还将小提琴的演奏技术进行整理发展，使其更具科学性。把小提琴演奏从普通伴奏乐器中突出来，创立了真正的小提琴演奏艺术。因而，科雷利也被尊称为小提琴演奏艺术的奠基人，科雷利在小提琴的教学方面也做出了很大贡献，培养出了一批代表18世纪意大利小提琴艺术高峰的杰出小提琴演奏家，科雷利建立的罗马学派，成为较早的意大利小提琴学派。
小提琴协奏曲的产生与创作。应该要在其它器乐协奏曲的创作中是比较早的，因为在那个时候，小提琴的声音要比大多数其他乐器的声音要更加洪亮，音色更加灵活多变。“当时只有小号，也许还有圆号，可以淹没它的琴声，然而这两种铜管乐器当时还没有栓塞，并且只局限在自然的泛音列上:它们在所有的普通按键上，都有可以拆下的变音插管。惟有较轻便的clarin。一种巴洛克时期的女高音小号，可以指望同小提琴媲美(因其可随意滑奏及吹奏各式装饰音），或比得上小提琴的纯净音色:并在匹配小提琴那颤抖的温馨方面也不逊色”。科雷利发明了奏鸣曲，也使小提琴演奏形式从伴奏声部上升到了主奏的地位，而维瓦尔弟则是更加巩固了这一地位，使小提琴协奏曲这一形式确定下来。由此以来，小提琴的独奏艺术发展起来了。

拉吉罗·里奇

拉吉罗·里奇
拉吉罗·里奇(Ruggiero Ricci 1918-2012)于1918年7月24日出生在美国的旧金山。他的家庭是一个典型的职业音乐家家庭，同样身为小提琴家的父亲，曾以很高的热情教导着他的七个孩子学习音乐。里奇在这七个孩子中排行第三，但却是音乐才能较高的一个。尽管他的姐姐和弟弟也分别是优秀的职业小提琴家和大提琴家。

里奇从五岁开始跟随他的父亲上了学习小提琴的课，但是仅仅学习了很短的时间，父亲便发现自己已不能胜任作儿子的老师了，小里奇在学习小提琴演奏时根本不费吹灰之力，他很快就掌握了各种艰难的技巧和演奏上的基本规律。当父亲看到儿子是一位难得的音乐天才时，便开始为他寻访教师，在里奇八岁那年，小提琴教育家路易斯·帕辛格终于成了他的老师。入到帕辛格的门下以后，里奇的演奏天才得到了更加显著的发挥，不久，他便以儿童小提琴家的身份开始了公开演奏。1928年，十岁的里奇在旧金山举行了正规的公演。第二年，他又在纽约的卡内基音乐厅中演奏了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，从而引起了舆论界的一片轰动，人们激动地将他称为新诞生的又一位神童，而极富影响力的《纽约时报》则发表文章，热情地将他誉为“天生的演奏家。”在这段时间里，他先后与曼哈顿交响乐团、芝加哥交响乐团和明尼阿波利斯交响乐团等许多的交响乐团一起，举行了一系列扣人心弦的成功音乐会，一时间成为众人所仰慕的音乐小明星。
1932年，14岁的里奇进行了他的欧洲旅行演出。在这次颇具影响的活动中，里奇先后游历了英国、法国、意大利、匈牙利和捷克等许多国家，并与这些国家的乐团一起合作举行了音乐会。这些乐团包括英国的哈勒乐团，法国的科伦乐团，意大利的罗马乐团，匈牙利的布达佩斯乐团和捷克的布拉格乐团等等，所到之处均受到各地听众的一致好评。另外，此次赴欧旅行演出，使他有机会结识了当时的小提琴家皮阿斯特罗和库伦坎普夫，并有幸成了他们的短期学生，里奇为此在欧洲呆了一年多的时间，他从这两位优秀的前辈那里学到了许多珍贵的东西。
1933年，15岁的里奇结束了赴欧洲的旅行演出和短期留学，重又回到了他的家乡旧金山。此次赴欧，使当时还是少年的里奇大开眼界，了解和学习到了许多他过去不曾见过的东西，从思想上和经验上都已开始成熟。回到美国之后，他更加自觉和刻苦地跟随着他的老师帕辛格深造，在技术和艺术上都重新迈上了一个更高的台阶。很快，里奇就成为了一位响当当的青年小提琴家了。
第二次世界大战开始以后，里奇由于服兵役而暂停了公开性质的正式演出。这段时间里，他在美国空军中服役。然而，身为小提琴家的里奇并没有因此而放弃演奏，他在很长的一段时间里，以“特种勤务部队”成员的身份，在美国军队的各个兵营中为战士们演奏，赢得了所到驻地官兵们的一致好评。当战争结束以后，艺术事业心极强的里奇立刻就恢复了他的正式公开演出。1946年11月21日，他在纽约市政大厅中举行了一场后来闻名于世的独奏音乐会。在这场音乐会上，他以极其大胆的构思，向观众推出了一整套无伴奏小提琴作品，其中包括巴赫、斯塔米兹、帕格尼尼、维尼亚夫斯基、伊萨依、克莱斯勒及亨德米特等众多作曲家的无伴奏奏鸣曲、练习曲、舞曲和随想曲等作品。此次精彩的演出充分显示出了里奇驾驭和掌握小提琴技巧方面的超群能力，同时也表现出了里奇作为一个天才小提琴演奏的全面艺术素质。可以说，在这次辉煌的演出之后，里奇在人们心目中的地位开始有了根本性的变化，大家普遍认为，他已经真正跨人到了伟大的超级小提琴的行列中。
里奇在20世纪的后半叶中是一位非常活跃的小提琴演奏，随着国际声誉的一步步提高，他越来越被人们所重视和欢迎。1957年，39岁的里奇再次进行了环球旅行演出，这次，他是以当时出类拔萃的小提琴演奏家的身份来完成旅程的，他的精湛技艺再次震惊了世界，为此，他获得了多年来罕见的国际影响。在后来相当长的一段时间里，里奇以英国的伦教为中心，广泛地开展了他的一系列演奏艺术活动，除此之外，他还在一生中三次访问了前苏联，以他那特殊的技艺和魅力折服了当地的听众。
从1970年开始，逐渐步入晚年的里奇重又回到了美国。他开始受聘在印第安纳大学中任教，并一直持续了三年多的时间。1975年，他担任了美国的纽约朱丽亚德音乐学院小提琴教授，开始将自己艺术事业的重点转移到教学方面上。
里奇是一位精力旺盛的小提琴演奏，在他演奏生涯的辉煌时期，平均三天便举行一次独奏会，当他年逾古稀时，却仍然具备着与年轻人一样的朝气和锐力。他的思想敏捷，精神振奋，处处显示出音乐艺术所赋予他的新鲜活力一般来说，里奇在人们的心目中的印象首先是一位超级技巧，这的确有着充分的依据，因为里奇在这方面有着许多无与伦比的才能。说起里奇的演奏技巧，许多人都会不由自主地流露出惊讶的神色，在整个20世纪中。他应该算是一个发展和完善演奏技巧的典型代表人物。在演奏时，里奇总是能够处于优质和惊人的技术状态中，这一点在很大程度上取决于他那超人的天才素质。当然，独树一帜且又极富科学性的训练方法，也是起着决定性作用的因素。听过里奇演奏的人都知道，他的左手有着奇快无比的速度和准确性，四个手指之间均衡和富有弹性的力度，使得他演奏出来的快速音符极为清晰和丰满。这一切故然有着先天机能的重要原因，但后天的刻苦磨练同样是不可忽视的。在这一点上，里奇曾有着一整套行之有效的方法，如每日进行短颤音训练，而且要从四指开始一直练到一指，反复进行伸张指的练习(特别是换指八度的练习)，用各种不同的指法来练习音阶等等。他相信并强调说，只要训练方法正确且不畏艰难困苦，获得良好的左手技术应该是每个演奏者都能够做到的。
里奇的右手运弓技术也是出类拔萃的。在运弓当中，他的调整控制能力是极强的，能够根据不同的声音要求而随时控制弓子的压力和运弓分配，是他十分擅长的本领。对于一些像连顿弓和快速跳弓这样的技巧弓法。里奇的掌握则更是得心应手，他用手腕运动演奏出的快速跳弓，声音饱满清脆，颗粒性极强，无论是中间参加着多么别扭的指法和换弦、换把等困难，他都能以极快的速度，清楚而毫不费力地演奏出来。当年，他曾以极其清脆干净的，创造了帕格尼尼《无穷动》的快速演奏记录。
里奇的演奏风格是自然、华丽、辉煌和充满活力的。他虽然有着惊人的演奏技巧，但却从不无目的地过分炫技，尤其是在演奏帕格尼尼的作品时，他既能够干净利落地完成乐曲中的艰难技巧，又能够尽力挖掘出作品的音乐内涵。这种能力，是他区别于一般炫技型的小提琴演奏家而被人们称为超级小提琴演奏的根本原因。说道帕格尼尼的作品，它与里奇之间的联系真可谓充满着奇妙的姻缘。里奇作为一位小提琴演奏，他的身上存在着许多与帕格尼尼相近的素质，在很久以前，人们就公认他是较为优秀的帕格尼尼作品演奏，而里奇本人在对帕格尼尼的认识和了解方面，更是存在着一种与众不同的感受和看法，他曾这样说道:“我从帕格尼尼的作品中学到的东西，比从我的任何一位老师那里学到的东西都要多。”在20世纪中，里奇是个依照帕格尼尼的原版乐谱录制那套伟大而惊人的(24首随想曲》的小提琴演奏家。
一般来讲，人们在谈到里奇时，总是愿意过多地谈论他的技巧，并把他单纯地与帕格尼尼并列起来。其实，对于里奇来说，无论是那精湛无比的演奏技巧还是帕格尼尼的艰难作品，都只是他全部演奏事业中的一部分。据资料统计，里奇是20世纪中演奏和录制唱片数量及种类较多、较丰厚的小提琴之一，他一生中录制了200余首不同类型和风格的作品，在这方面，他曾创造过令人惊叹的记录。此外，里奇不仅广泛演奏人们所熟知的古典及浪漫主义作品，也经常演奏帕格尼尼、恩斯特、维尼亚夫斯基、伊萨依和维切依等人的一些几乎被人们遗忘了的优秀作品。对于20世纪中创作出的现代作品，里奇同样有着浓厚的演奏兴趣，普罗科菲耶夫的两首小提琴协奏曲，就是他经常演奏的拿手作品。不仅如此，他还极为热心地为许多新作品进行了首演，1953年他在慕尼黑首演了齐默尔曼的小提琴协奏曲，同年在罗马首演了库比克的小提琴协奏曲，1963年他又在纽约首演了吉纳斯泰拉的小提琴协奏曲。他在这方面所做出的贡献，完全可以称得上是一位介绍和宣传近代小提琴作品的出色旗手。
2012年8月6日，伟大的小提琴家拉吉罗·里奇（Ruggiero Ricci）因心脏衰竭逝世。离世两周前他刚刚度过了自己的94岁生日。里奇是二十世纪小提琴之一，凡是听过他演奏的朋友，都对他的炫技表演赞叹不已，他给小提琴艺术留下的财富不可估量。

阿尔坎杰罗·科雷利

阿尔坎杰罗·科雷利
阿尔坎杰罗·科雷利（Arcangelo Corelli，1653-1713）是巴洛克（Baroque）时期的意大利作曲家，提琴演奏家，也是个指挥家。1653年2月17日，科雷利出生于伊莫拉附近富西格纳一个富裕的知识分子家庭。他是遗腹子，和四个哥哥一起由母亲抚养成人。13岁他到博洛尼亚学琴，老师是小提琴家乔瓦尼·本文努蒂(qiovannibenvenuti)和莱奥纳尔多·布鲁尼奥利(leonardo brugnoli)，这两人都是埃尔科莱·加伊巴拉(ercolegaibara)的弟子。

1670年他被博洛尼亚爱乐协会接纳为会员。1675年，他已经在罗马的一个乐队里工作了，几年后，科雷利声誉鹊起，被认为罗马较有声望的小提琴家之一。1679年，他与人通信中说他正在瑞典克里斯蒂娜女王府上供职，整天为演奏和创作忙碌得很。1687年7月9日，潘费利红衣主教请他去任宫廷乐师。1690年，教皇的侄子奥托博尼红衣主教又把他请去工作，待遇。主教府的乐队经过他精心的训练，弓法齐整，演奏极其精确，被视为乐坛奇观，名扬整个意大利。1706年4月26日，他和老斯卡拉蒂、帕斯奎尼同时被罗马“阿卡尔奇雅”学院接纳为院士。从1710年起，科雷利不再公开演出，把全部精力用于创作。1712年末，健康恶化。1713年1月8日在罗马去世，终年60岁，被安葬在罗马的名人公墓。
科雷利是西方音乐史上个专业器乐作曲，为人稳重，创作一向以严于律己著称，终生孜孜不倦写作，结集发表的作品共六卷，体裁仅限于独奏奏鸣曲、三重奏奏鸣曲和协奏曲三种。但不论曲式、风格还是器乐技巧都集当时之大成，他的作品在生前就广泛流传，其影响面遍及全欧。
科雷利确立了室内乐三重奏鸣曲（Trio Sonata）的形式，其音乐和演奏法影响后代甚远。三重奏鸣曲的定义，是两把小提琴和一把大提琴形成三个声部再加上数字低音伴奏的乐曲。另外，科雷利亦是大协奏曲（Concerto Grosso）的者，在当时可视为三重奏鸣曲的扩大，而后才慢慢指有一组独奏群的协奏曲。此外在提琴家族的音乐发展史上，科雷利是一位极具关键性的人物，其所创作的十二首小提琴奏鸣曲，更是为小提琴的音乐发展奠定了基础。他具体明确的整理出小提琴的演奏技法及形式，发展新的技法，如双音、琶音、和弦等演奏法，使小提琴的技巧更为完善。
科雷利看重小提琴像歌唱般的性能，他不追求高难度技巧的演奏，常用的音区也就是到第三把位为止，因为博洛尼亚乐派认为该音区较似人声。因此科雷利有两次视奏老斯卡拉蒂和亨德尔的新作，由于应付不了曲中高把位的难点而弄得十分狼狈。科雷利作品的第五集共收有12首小提琴独奏奏鸣曲，第七至第十二是室内乐奏鸣曲。先介绍教堂奏鸣曲，一般由慢—快—慢—快四个乐章组成。科雷利这6首无一例外都包括五乐章：两个慢乐章，三个快乐章。不过其中总有两个快乐章联在一起，所以总的来说仍符合慢快相间的原则。
科雷利的作品中，并无声乐作品，流传下来的共有约九十首的创作。大致上可分为三大部分：三重奏鸣曲、小提琴奏鸣曲及大协奏曲。另外，奏鸣曲可再分成两种形式：教会奏鸣曲（Sonata da chiesa/Church Sonata），形式上比较庄严，且以赋格（Fugue）曲式写成的乐章；室内奏鸣曲（Sonata da camera/Chamber Sonata）形式上则比较自由，各乐章以舞曲形式写成。作品中比较的有于公元1700年所作的《小提琴奏鸣曲，作品5》（Violin Sonatas Op.5），其中第十二首便是深受许多音乐家喜爱的《佛利亚》（La Folia）变奏曲。《佛利亚》原来是大约起始于公元十五世纪末葡萄牙的一种舞曲，流行于其后的两、三百年。随着音乐的转变，以慢板三拍子形式，加上第二拍的附点拍子，成为一个主题的旋律架构，在科雷利此首主题与变奏中，展现无遗。
科雷利的音乐特色，倾向于规矩与谨慎的作曲手法，但同时在音乐上，却给人极大的亲和力。他善用优美的音乐旋律，再配合着有条理的伴奏部分，呈现出自由，且不失严谨的对位方式。在他较为世人熟知的作品《圣诞协奏曲》（Christmas Concerto Op.6 No.8），科雷利把舞曲写入宗教音乐之中，让宗教音乐更贴近人心。其大协奏曲的写作手法，也广为之后的作曲家所运用。
在音乐历史上，许多作曲家都明显地深受科雷利的影响，较为世人所知的就是巴洛克时期的协奏曲维瓦尔第与伟大的歌剧及神剧音乐家亨德尔。不仅仅是在音乐的写作风格上，有着其深厚的影响力，尤其对亨德尔使用器乐的手法，影响非常大，在许多作品中都可见到科雷利的影子。

小提琴奏鸣曲寻源

小提琴这件乐器，法国的维埃尔(Vielle)、西班牙的维奥尔(Viol)，应该都算近亲，它的祖先应该是阿拉伯人的Reb?b。Reb?b由摩尔人带到欧洲，到欧洲改造发展为Rebec，梨形，长颈，从三弦到四弦。

音乐史记载，较早改造成小提琴的意大利人应该是达萨罗(Gasparo da Salo 1542-1609)，但其实他比阿马蒂家族的奠基人安德烈亚·阿马蒂(Andrea Amati 1511-1580)出生晚。小提琴的制作工艺标准大约是Andrea Amati制定的。有了阿马蒂家族，才有斯特拉迪瓦里家族与瓜内里家族，安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari 1644-1737)与安德烈亚·瓜尔内里(Andrea Guarneri 1626-1698)都是尼科洛·阿马蒂(1596-1684)的徒弟。但到了斯特拉迪瓦里与瓜内里手里，小提琴才在技巧表现能力上达到顶峰，具备亮丽女高音的骄傲音色。
意大利人为小提琴作曲，也是伴随着制琴术日臻成熟而繁荣的。其奠基级人物，大约是马里尼(Biagio Marini，1594-1663)，马里尼出生于布雷西亚(Brescia)，诞生小提琴的地方，青年时代已经是小提琴演奏家。1615年他28岁就被威尼斯的圣马可教堂聘为提琴乐师，乐长是蒙特威尔第。蒙特威尔第的圣马可时代的重要性在于，蒙特威尔第确定了管弦乐队中弦乐与管乐的关系，将弦乐摆在重要的位置。马里尼作为级的提琴乐师，因此才有意大利小提琴乐派奠基者的位置。他在圣马可教堂5年后回到家乡，又不断被各处宫廷和教堂聘请，较终又回到威尼斯，病逝于此。他留下的作品，后人编号一直编到第22号。OP.1作于1617年，是为两把小提琴与通奏低音伴奏而作的《音乐感情》(Affetti Musicali)，其中包括了短小的交响曲、坎佐纳与奏鸣曲、舞曲。在马里尼的时代，交响曲与奏鸣曲其实都是合奏曲，但小提琴的高音主导作用已经非常明确。篇幅而言，小交响曲(Sinfonia)往往短于奏鸣曲，是前奏曲的角色;奏鸣曲则是坎佐纳(Canzona)作用的发展，用于间奏。坎佐纳的名称本就指法国风格歌曲，所以，我们听马里尼的奏鸣曲，其实还像抒情歌曲的器乐，他开始用类似“感情丰富”的表情记号，已经有不寻常的转调，还没能展示小提琴的炫技性。

这5段音乐中，开头是一首小交响曲，由慢快两部分组成，其实也是突出抒情特征，并无戏剧性。奏鸣曲的慢快慢快节奏变换更自由，结构也似乎更复杂。这是小提琴奏鸣曲的初级形态。
与马里尼同时期，还有一位重要的奠基级人物是博纳门泰(Giovanni Battista Buonamente，?-1642)。博纳门泰出生在曼图亚，先在曼图亚宫廷任小提琴琴师与歌手，1622年作为陪嫁的乐师，随埃莱奥诺拉公主去维也纳宫廷，大约1630年起作为歌手与小提琴师四处游历。他留下了7卷器乐曲，这些器乐曲的形式与马里尼同–包括短小的交响曲、坎佐纳与奏鸣曲、舞曲。
曼图亚宫廷那时聚集了一批才华横溢的艺术家，是文艺复兴的重镇。蒙特威尔第原也在曼图亚，他大约1590年起就在曼图亚当琴师，与博纳门泰是同事，后来当上唱诗班指挥，但1612年就被解雇了，解雇后才去的威尼斯。
曼图亚宫廷中，当时还有一位才华横溢的作曲家罗西(Salomone Rossi，1570-1630)。罗西也出生在曼图亚，终生都在曼图亚宫廷，是公爵的宠儿。他是犹太人，在曼图亚，当时犹太人都要标示身份，公爵给他特权，不必标示。他后来死于1630年奥地利军队洗劫曼图亚而引发的瘟疫，留下较的作品是7卷牧歌，也有一些器乐曲。他1624年所作的随想曲卷(作于1624年)中，有一首的Ruggiero曲调奏鸣曲。

Ruggiero曲调是一个低声部的短句，这个曲调有许多作曲家用以变奏，罗西的处理方法是给了马里尼启发的。
曼图亚当时还有一位技艺高超的小提琴乐师法里纳(Carlo Farina，1604-1639)，他1625年被德累斯顿宫廷挖去当乐长后，1627年作了一首对小提琴发展极有意义的《奇异随想曲》(Capriccio Stravagante)，较早使用了泛音、拨奏、震音、靠近琴桥演奏等华彩技巧，还模仿了一些动物的鸣声。

这张唱片的珍贵是，Europa Galante演奏了这首《奇异随想曲》后，紧接着演奏了乌切里尼作于1669年的两首小交响曲。
乌切里尼(Marco Uccellini，1603-1680)
乌切里尼出生于离波洛尼亚较近的Forli，后来成为摩德纳埃斯特宫廷的音乐总监。对比法里纳与乌切里尼，能明确感觉到乌切里尼对小提琴表现力的发展。乌切里尼是影响比贝尔(Heinrich Biber，1644-1704)的人物，这两首小交响曲选自Sinfonie Boscarecie，是他的晚期作品，那时，波洛尼亚学派已经形成了。
我们再听他分别作于1649、1667年的3首小提琴奏鸣曲，巴洛克小提琴奏鸣曲的形式已经成熟了。

所以，比贝尔与科莱利小提琴奏鸣曲之美非平地而起，是长时间前辈作曲家一点点铺垫的结果。