学小提琴:诹访内晶子d7q音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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诹访内晶子d7q音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

诹访内晶子
出生于东京的诹访内晶子在1990年时成为柴可夫斯基国际音乐大赛历年来较年轻的首奖得主。然而在这之前她已于帕格尼尼国际大赛，依利莎白国际大赛，东京国际大赛中，深受瞩目。当全球乐坛焦点均聚集在她身上时，她却毅然停止所有演出活动，远赴纽约留学，认为自己在成为职业演奏家之前，还应在自我成长与音乐素养方面更求精进。潜心深造五年后她重新出发，于1995年在普烈文指挥下与NHK交响乐团的合作及1996年由小泽征尔指挥与波士顿交响乐团的美国首演成为她演奏生涯起飞的里程碑。d7q音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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美国和德国学习感悟
美国的方式比较注重逻辑思考，很有效率和系统地分析乐曲细节，能够很快地完成对一首曲子的掌握，而且注重乐曲结构，对于任何细节都要求解释原因；德国则完全不同，常常一首曲子就要花上很长的时间学习、深入探讨，强调以技巧表达情感的深度。
演奏使用的名琴（安东尼奥·斯特拉迪瓦里制作的名琴–[海豚]-海飞茨备用琴
这把小提琴海飞茨用了三十年，名字来由是因为它的背部线条与上漆的颜色与花纹酷似海豚，当年海飞兹眼看见它，甚至还没开始试拉就已经爱上了它。我次试拉时，只拉了两分钟就赶快放下来，因为很怕以后会舍不得离不开它，即使现在这把琴已经用了两年，每天拉它时我都还是会有触电的感觉。Dolphin是目前保养状况较好的五把小提琴之一，每年都需通过包括马捷尔等在内的六名音乐家组成的审查会，审核它的使用及保养状况。
它的音色非常充沛、非常纯净，穿透力很强，即使伴奏乐团或钢琴的音量很大，它的声音还是能穿透到较远的地方。我的演奏方式也因此改变非常多。
合作过的乐团
十年来诹访内晶子结合技巧与热情的现场演奏受到一致肯定，成为北美与欧洲各主要乐团如纽约爱乐、波士顿交响乐团、华盛顿国家交响乐团、明尼苏达交响乐团、辛辛那提交响乐团、洛杉矶爱乐、西雅图交响乐团、蒙特娄交响乐团、巴黎交响乐团、圣彼得堡爱乐、邦贝格交响乐团、捷克爱乐、圣马汀室内乐团、莫斯科爱乐、匹兹堡交响乐团、伦敦爱乐、以及以色列爱乐等之合作独奏家。
诹访内晶子演奏足迹遍及全球主要城市，更是许多重要音乐节力邀的对象。2005年夏天她应邀至德国Schleswig Holstein、瑞士Verbier、澳门音乐节演出。还曾应罗斯楚波维契邀请至Evian 音乐节，以及其它音乐节如Ravinia、Lockenhaus、Marlboro、Lucerne、Rheingau、以及柏林音乐节演出。诹访内晶子曾与指挥杜特华合作与UBS Verbier 音乐节交响乐团之亚洲巡回在香港、新加坡、台北与孟拜演出；由布列兹指挥与马勒青年交响乐团在Lucerne 音乐节中演出贝尔格小提琴协奏曲，以及与指挥奥拉摩合作与伯明翰市立交响乐团巡回欧洲演出。
美国注重逻辑,德国注重技巧!d7q音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴回旋音d7q音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴回旋音∽(Turn)此种装饰音的演奏在旋律进行中似乎更富有歌唱性，如果我们稍加注意，就可发现∽和～两种记号的不同，前者是上回旋音，后者是下回旋音。上回旋音的演奏顺序是上方音、本音、下方音、本音;下回旋音的演奏顺序是下方音、本音、上方音、本音。回旋音记号标于本音上方时，先奏上方助音后奏本音;记号标于本音后方时，先奏本音后奏下方助音。如:罗德《a小调第七协奏曲》乐章第d7q音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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这里如果把第127小节和第6小节两处的回旋音演奏成

听起来就会觉得非常笨拙。又如维奥蒂《a小调第二十二协奏曲》
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常出现音符溢出拍子的现象。如果将以上几种节奏试奏一下，就不难发现前者正确奏法所能闪烁出的回旋光彩了。又如维奥蒂《a小调第二十三协奏曲》乐章A段开始:

由于把节奏拉宽了，有些学生就不知所措。这里只要将前面举例的正确奏法相对放宽就可以了，准确的奏法应是

类似这种节奏音型在维奥蒂《a小调奏第二十二协奏曲》中也有出现。再如:维厄当《#f小调第二协奏曲》乐章开始第3小节:

但有些学生演奏到这里时，往往手指和节拍都是混乱的。
小提琴回旋音在各种装饰音的运用中，由于它本身所独有的流畅的旋律感和委婉的歌唱性，因此，在乐曲的演奏中准确而巧妙地运用，将更能为作品增添动人的美感。d7q音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

谁才是小提琴协奏曲《梁祝》创作的灵魂人物d7q音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

无疑，小提琴协奏曲《梁祝》是中国交响乐的经典之一，也是民族音乐用西方音乐符号重构和表达的典范。但对于一般人而言，关于《梁祝》的创作一直来就像一个迷团，上海音乐学院丁芷诺教授的文章《刘品怎样领导了小提琴协奏曲“梁祝”的创作》也许可以解开这个谜。并且，作为创作此作品的当事音乐家之一，丁芷诺教授对整个创作历程的介绍，不仅仅可以了解这部协奏曲创作的历史，也可以部分还原中国音乐在那段特殊历史时期的创作的生态。d7q音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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刘品怎样领导了小提琴协奏曲“梁祝”的创作
小提琴协奏曲“梁祝”问世五十余年，受到了广大音乐爱好者的肯定，但对外界来说，其中存在一些令人困惑不解的问题。例如：是谁先有要创作“梁祝”的想法？即：小提琴协奏曲“梁祝”究竟是谁的创意？何占豪和陈钢这两个背景完全不同的年轻人，是怎么聚到一起进行创作的？当时所提倡的“三结合（领导，教授，群众）”是否只是1958年那个时代的特殊现象，今后再不可能产生了？正因为这些问题未得到解答，由此出现了各种奇怪的现象。例如：论作曲技术，当时的何占豪显然不如陈钢，因此有人就在节目单上把陈钢的名字放到了何占豪的前面, 有时索性只写陈钢一人名字。也有人说，陈钢当时才是个学生，这之前从未写过大型作品，这其中肯定是指导老师丁善德教授的作用。因此，有丁的学生强烈要求署上丁善德的名字，并认为应排名在位。更有人在别人的鼓动下，越想自己越伟大，就把“梁祝”的成功总结为某人的作用是“民族化”，某人的作用是“国际化”，等等。　　
我作为“梁祝”整个创作过程的参与者之一，想在刘品逝世三周年之际，对当年的历史情景，以及刘品在“梁祝”创作过程中的作用，做一简要回顾。是谁先有了要创作具有民族风格的小提琴协奏曲的想法？——是刘品。　　
早在上世纪五十年代，刘品和他当时的同学朱迪、陈稼华、王蔼林等一起，经常讨论怎样用西洋乐器演奏出中国的民族音乐。这可能是因为他们都来自部队，对毛泽东在延安时期对文艺工作的教导印象较深：“应该大量吸收外国的进步文化，作为自己文化食粮的原料”。“一切外国的东西，如同我们对于食物一样，必须经过自己的口腔咀嚼……吸收其精华，才能对我们的身体有益”。在1958年春，整个国家处于欣欣向荣的时代。刘品作为党支部书记，便开始了小提琴民族化的实践，一步又一步地做了以下工作：　　
，为使全系师生从思想上提高对民族化的认识，刘品领导的党支部用了三天时间，在系里展开了“要不要民族化”的大辩论。针对当时的许多观点，如：“马思聪的作品已经民族化了，还用得着我们吗？”；“手指在琴弦上滑来滑去，把琴的把位都搞乱了”；“我们是拉琴的，作曲是作曲系的事情”……；经过摆事实、讲道理，较后全系思想统一到“虽然马思聪先生用民歌写了不少小提琴作品，但还需要更多让群众听得懂的好作品”，“管弦系的青年学生也应该学习俄罗斯民族乐派，创造出中国的小提琴民族乐派”。这是思想酝酿的阶段。　　
第二，为在组织上落实民族化的工作，确定以何占豪为骨干，加上几位从附中升上来的丁芷诺、沈西蒂、张欣、朱英等同学，成立了管弦系“小提琴民族化实验小组”，做了具体分工，何、丁负责创作，张、朱负责收集资料作理论探讨，沈西蒂以及随后参加小组的俞丽拿，沈榕负责新作品演奏。由于刘品考虑到民族化作为实验，有可能失败，为了保护人才，起先没有让俞丽拿等参加。
第三，组织管弦系学生自己动手创作、改编乐曲。在实验小组的带动下，同学们自己编写，自己演奏，创造出了一批具有民族风格的乐曲，如：小提琴独奏《二泉映月》、《梆子风》、小提琴齐奏《四季调》、《山区公路通了车》、弦乐四重奏《小梁祝》等等。由于新作品不断涌现，系里经常举行新作品音乐会。在学生中涌现出了一批业余作曲家，如阿克俭、屠巴海、梁寿祺等。　　
第四，1958年十月中旬，院领导将不同专业的学生，混合编成六个团队，分别到六个不同的省进行“六边”（边劳动，边宣传，边采风，边创作，边演出，边学习）活动。管弦系实验小组成员与声乐系部分学生，还有作曲系的陈钢等，组成了“浙江队”。在开往温州的船上，实验小组讨论落实“六边”中的创作计划时，提出要创作一个大一些的作品，向明年的国庆十周年献礼。当时，先设想了“大炼钢铁”和“全民皆兵”两个题材，何占豪又增加了“梁祝”。三个题材上报院领导后，大家随即投入了劳动、学习、宣传等紧张的生活中，暂时忘记了创作的事。直到刘品乘船赶到温州，才知道院领导已选定“梁祝”这个题材。当何占豪觉得自己没有学过作曲，无法创作“小提琴协奏曲”这样大型作品的时候，刘品花了一个晚上，边听何哼唱越剧的各种唱腔，边给何打气，鼓励他说：你们一定能搞出来。这促使何占豪下了决心，一定要写好“梁祝”。由于过于投入，以至演出时打鼓都忘记了。　　
第五，“六边”活动结束，何占豪带着他和我两人写成的“梁祝”初稿给刘品看。刘品以较高的艺术眼光和对创作这部大型乐曲的责任感，认为这个初稿“不行”。他对我说：看来真要创作一部大型音乐作品，还得要争取教授的帮助。你回去对你父亲（丁善德）说说，请他来指导“梁祝”的创作，并请他说服他的学生陈钢也参加（我们曾邀请过陈钢，但他没同意，理由是要写毕业作品）。刘品这一关键性的意见得到了党委书记孟波和我父亲的支持。从此“梁祝”就在我父亲的指导下，开始进入了后期创作的阶段。我父亲每周给何占豪、陈钢上课，对“梁祝”的创作做具体指导，如“是否采用奏鸣曲式？”“是否用单乐章？”等都是在我父亲把关下敲定的。
第六，当“梁祝”创造有了一些眉目时，刘品又让管弦系教研组组织俞丽拿，沈榕等独奏人员的选拔，让教师赵志华、陈又新等进行对“梁祝”演奏技法的总结，写成理论文章。当时，“梁祝”的排练已成为整个管弦系的庆事，每个人都以能在“梁祝”诞生的过程中出一份力量感到光荣。例如：赵志华在“惜别”一段中加上动人的一句，各个声部排练中对配器、弓法、力度都做出了自己的献。这就是刘品作为支部书记，把少数人的先进思想转化为群众的思想过程，这是一个艺术团队的创作过程，刘品就是这个团队的灵魂人物。回过头来想想，如果没有刘品还会不会有“梁祝”？当何占豪较初没有信心时如果没有刘品的鼓励会有人写吗？如果没有刘品及时调整从单纯的业余创作和专业的结合还会不会有后来的“梁祝”？
纵观大型的艺术创作，大都是以团队完成的，张艺谋的电影制作，奥运会开幕的制作，日本名导演黑泽明的团队制作，无一不是如此。毫无疑问“梁祝”就是一次成功的团队创作实践。只是成功后的刘品躲了起来，以致我们至今找不到一张刘品和“梁祝”有关的照片，也找不到一篇提到他对“梁祝”贡献的文章。
小提珍协奏曲梁祝是我很喜欢的一首曲子.听了无数遍了.以前一直知道是何占豪陈刚创作的.看了丁芷诺的文章才知道整个创作过程以及当年作为党支部书记的刘品在其中所起的作用,可以说,没有刘品就没有梁祝啊!此人有德,不计个人史利,是优秀的共产党人!梁祝 作为西洋乐器民族化是非赏成功的典范.d7q音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

选购提琴-新琴不听音d7q音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

为什么国外商人挑琴，看工艺，看材料，看油漆，看名气，看年代，看制作者是谁，看完好程度，较后听声音。就是这个道理。所谓”新琴不听音”，说得有些过分，但也有一定的道理。d7q音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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新琴要挑声音紧一些的，这是真知灼见。这点心得要好多年才能获得。为什么要声音挑紧一些的？因为琴板会干缩变薄，这是必然的。如果变得过薄，声音就会空洞。如果新琴的琴板做的略厚一点，声音就会紧一些。等以后干缩稳定后，声音放开了，正好满足需要。
现今市面上的琴，琴板越做越薄，有的甚至不到三毫米。这样的琴开始可能声音好，因为琴板薄的比厚的振动势必要好。用一两年之后，琴板振活了，甚至声音更好。但十年以后就成了垃圾。
师傅们知道国内挑琴，什么都没有声音重要。那好，给你把声音尽可能做好，等你试琴的时候满意，把你的钱先赚到腰包里再说。如果像美国人那样，不把声音放在首位，综合考虑，看你还敢不敢把琴板做的太薄？
提琴由新琴到稳定的过程，就是开音的过程。但过程的长短却是个变数。有的一二年，有的三五年。只要琴制作没有毛病，一般都能稳定下来。
有人说，提琴就象是葡萄酒，时间越长，声音越醇，有道理，但可惜事实并非完全如此。十年之后声音越变越坏的琴比比皆是。我自己的一把旧琴，85年买的，就是在使用十年以后慢慢变坏的。
新琴拉了几年，声音必定会变。不是向好的方向变，就是向糟的方向变。其原因很复杂，归纳起来有以下几个因素：
① 一只新琴做好后，不论它采用多干的木料，就是五十年以上的，都不能防止变形。但能有效地防止开裂。所以木头越陈旧越好。在美国，一只老琴即使完全损坏了，只要背板完整，就能卖钱。一般的坏琴，面板完整的不多，因为面板是松杉一类的木头，强度远远低于背板。
② 即使是采用很干的木料，在做好面板和背板之后，由于以前是一整块木料，现在变成了很薄的一块板，木料内部的应力改变了，这些应力也会使板慢慢变形。比如平日我们看到干木料做的家具，用几年以后，发现哪一根木弯曲了，就是内部应力变化的缘故，其实木头是干透了的。
③ 木头的表面，如果不上油漆裸露在空气中，它的表面必定老化，尤其是松杉一类的木料。如果你拿一块旧松木板子，刨它一刨子，立刻就可以看到新的刨面与老的刨面颜色迥异。这种陈化是由外到里缓慢进行的。据说对于提琴的音色至关重要。为了使木料加速陈化，师傅们什么办法都想了。用火烤，用药水泡，用石灰咬，放在纯氧里存放等等，不知如何，不敢胡说。
④ 油漆虽然看起来干了，其实只是表面而已，干的漆膜下面的漆并未干透，完全干有一个缓慢的过程。尤其是油性漆，不满一年，甚至表面的漆膜都未能定性。油漆性质的变化于声音影响甚巨，这就不用多说了。
⑤ 木料尽管很干，但日久必定进一步干缩。我们平日用的家具，时间一长，榫头必定比新做好时松一些。这种干缩会使琴板变薄。琴板厚度的改变，声音必定会变化。
⑥ 新琴的琴板，开始振动不会那么好。用一段时间以后，会慢慢适应振动。好像一架新机器，开始用不那么顺畅，过一段时间就磨合好了。为了使琴板”振起来”，洋人有把新琴放在强烈的音频环境中让它共振的，似乎也不那么好。当然，还有些别的原因。总之，新提琴在使用中声音必定会变。这个过程就是”开音”。
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