小提琴独奏曲:选购提琴对声音的考量yOy音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴独奏曲yOy音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

选购提琴对声音的考量yOy音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

提琴声音是主观的，会随着演奏者的拉法，场地，环境温湿度，弦，腮拖，肩垫，弓，甚至听众的心情等数不完的外在因素所影响。提琴本身的音柱，桥，拉弦板，琴颈仰角，指板，低音梁，甚至面板局部的厚度修整(Graduation)也会对声音产生脱胎换骨般的改变。yOy音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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提琴若是基本结构(木材的选材，琴漆，厚度及弧度等)及手工有一定的水平，正确的基本发声的机率就会很高，经过长时间正确的拉奏，通常声音是不会让人太失望的。相反而言，斯特拉迪瓦里(Stradivari)的琴，即便状况再好，长期不使用，声音也会如”未醒酒”的佳酿，大打折扣的。
事实上，有些近代(1850-1950)制琴师(尤其是米兰学派)，在做琴的时候是把美感及风格放在声音的考虑之前的，而他们的客户包括一些完全不会拉琴的收藏家也不占少数，提琴对他们来说比较像是艺术收藏品而非只是乐器。
当然，提琴”毕竟”还是乐器，所以一般人选琴时，声音还是要列为主要考虑之一。但是除非是学生琴，选择中价位以上的琴时较好不要把声音当做作的考虑，否则买到假琴的机会将相对提高。买琴前，先了解它的身份，行情，健康状况及声音的潜能，也是必要作的功课。
那到底声音重不重要呢？当然很重要，因为声音好的琴大家抢着要。重点在不要被声音所一时迷惑，而买到假琴或健康不良的琴就是了。yOy音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

小提琴拨弦的训练yOy音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

如果运用得当的话，左手拨弦对演奏者来说，不仅是一种生理上的快乐。同时，对听众来说，它们也产生震撼心灵的感觉。学好左手拨弦对手本身就是创造一个不寻常的训练法。yOy音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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把小提琴放在胸前，琴腹对着天花板，右手支撑着腮托处，三指、四指有力地放在E弦上。如在初级训练法中一样，先要以这个不寻常的姿势开始，其理由是切实在发展这些技巧时，不致于使颈部拉紧，参与活动。颈部的介入常常是毁坏泛音技巧以及造成紧张的拨弦技巧的原因。
现在，四指猛然朝下拨弦，而三指则仍然紧紧地保留在下面的音符上。重复几次这个动作。现在，重复四指往下拨弦的动作，只是这次在拨弦后把手指伸直。重复做。现在，用二指按，以三指来练习拨弦技巧。较后以一指作为支点而用二指拔弦，以此来结束这套练习。在所有的琴弦上重复这个训练，并用其他把位练习。
用琴弓重复做较后一个练习。在每次手指运动之间，快速地运弓然后放松。现在开始运弓，拨二个音，较以前多一个。这样做，要把二指按在弦上作为支点，而四指、三指则快速有力地在起弓时马上拨弦，做了几次起弓都成功后，用一指作为支点，用三指、二指做拨弦。在所有的琴弦上做这些功作。现在在E弦上起弓并快速地放松，用所有的手指以抬高的姿势开始快速依次拨弦。就是说，从高出E弦一英寸左右的地方开始。在其他所有的琴弦上重复这些动作。
这些拨弦训练不要做得太多，因为你很可能把手指扭伤，并且弄出泡来。只要练得你感列有种新的精力，生理上产生一种欢悦，就足够了。yOy音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

史黛妃·盖雅yOy音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

史黛妃·盖雅
1886年胡拜离开比利时回到布达佩斯音乐学院任教，没有多久他在教学上的成绩也渐进受到重视，尤其是较突出的三位得意门生，更替胡拜的小提琴学派打响了度，他们分别是被公认胡拜较的学生西盖蒂（JSzigeti），西贝留流士小提琴协奏曲的受赠者威切（Franz von Vecsey）及他较喜欢的女弟子盖雅（Stefi Geyer 1888-1956）。yOy音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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尤其是盖雅能够在当年以男性为主导，阳胜阴衰的演奏环境中引人注目，靠得就是胡拜认真的教学及过人的天份，虽然她的名气上比不上胡拜后来的几位女学生（如:J.Martzy或G.Bustabo），不过她平凡的一生仍是值得介绍的。
1888年6月23日出生于布达佩斯的史黛妃·盖雅（Stefi Geyer 1888年6月28日-1956年12月11日）从小时候就已展现她在小提琴上的天赋，并以女神童的姿态出现在欧洲及美国的演奏舞台，而当时盖雅的老师就是胡拜，13岁那一年，原本已可以通过毕业考试的盖雅却因当时音乐学院院长与盖雅父亲起了争执，而使她未能如愿，不过院长仍然很坦白地告诉她是和西盖蒂（J.Szigeti）威切（Franz von Vecsey）同列为胡拜当时的三大弟子之一。可想而知盖雅在当时音乐学院内的众多学生中，应该是属于明的学生。
<与巴尔托克的姻缘>
1899年年轻的匈牙利作曲家巴尔托克进入布达佩斯音乐学院就读，此时盖雅仍是胡拜班上的学生，两人认识的时间并未被详加纪录，只知道盖雅是巴尔托克年轻时爱恋的对象，并给他带来感情上极大的创伤。
1902年当时已成年的巴尔托克鼓起勇气写了一封非常长的信给盖雅，信中巴尔托克以非常含蓄且有哲理的文笔将自己的爱慕之情表达出来，更值得一提的是巴尔托克对盖雅的感情并不仅限于书信里的文字，他开始谱写首小提琴协奏曲并打算献给她，1908年巴尔托克完成了号小提琴协奏后便将乐谱寄给盖雅，并希望她能成为此曲的首演者，可惜当时亭亭玉立的盖雅却婉拒了巴尔托克这么苦费心思的献礼，这种长年”单恋”的打击对巴尔托克来说几乎是无法承受，他不但变得颓废丧志，甚至还有轻生的念头，而这首只写了两个乐章的协奏曲（事实上是未完成），在巴尔托克生前就如同烟雾般地消失，从未出版或发表演奏（因为首稿已在盖雅手上），一直到他1956年去世后的两年，乐谱才从盖雅的遗物（她也是1956年去世的）当中发现，并在两年后完成首演。
或许是这样的打击使得巴尔托克在事隔二十多年（1938年）后才完成第二号小提琴协奏曲（也是较后一首），而受赠者是盖雅的学弟同时也是匈牙利弦乐四重奏团的小提琴手的采克利（Zolta Szekely 巴尔托克第二号小提琴狂想曲也是献给他的），有趣的是这首协奏曲和号比起来却有着截然不同的命运，因为在隔年（1939）的3月23日，就由采克利本人在阿姆斯特丹大会堂管弦乐团及名指挥家孟格尔贝尔格（W.Mengelberg）的伴奏下于阿姆斯特丹完成首演（Phlips公司曾经发行过这个历史录音的CD版本，编号426104-2）不过作曲家本人并未到场，一直到1943年10月4日，巴尔托克才在纽约卡耐基音乐厅听到这首曲子的演出）当晚担独奏的是俄裔美籍小提琴家斯皮瓦科夫斯基（Tossy Spivakovsky）。两首出自同一位作曲家的乐曲，却因繁琐的因素而有着不同的遭遇，实在令人感慨万千。
<平凡的后半生>
1911年盖雅离开布达佩斯到维也纳定居，1920年她因嫁给了瑞士作曲家舒尔特斯（Walter Schulthers）而移居瑞士并在后来取得瑞士国籍，虽然在盖雅在结婚之前因没有完成巴尔托克的愿望而和他存在着”尴尬”的友谊，不过在婚后，盖雅依旧和先生经常以书信和巴尔托克保持良好的友谊。1923年起盖雅被聘任为苏黎世音乐学院的小提琴教授（直到1953年去世为止）并从事弦乐四重奏的演出，二次大战期间她和夫婿组成苏黎世音乐社（Collegium Musium Zurich），由她担任该乐团的她的，同时她为瑞士作曲家薛克（Othmar Schoeck）所为她谱写的小提琴协奏曲录制唱片。1950年她受邀参加卡萨尔斯音乐节，与女钢琴家C.Hasikil同台演奏巴哈小提琴奏鸣曲，是她比较显著的演出，1956的12月11日走完她人生的较后一天，享年68岁。
<录音介绍>
盖雅一生所遗留下来的录音数量并不多，目前CD化的唱片以法国DANTE公司的这张”盖雅的艺术”（编号:LYS398）较为完整，曲目除了有海顿号小提琴协奏曲，莫札特的”慢板”（Adagio KV216）及克莱斯勒小品（钢琴伴奏由她的先生担任）之外，较特别得瑞士作曲家薛克（Othmat Schoek1886-1975所献给她的小提琴协奏曲录音（这个录音也被收录在瑞士Jecklin Edition公司以薛克为名的CD中，编号:JD715-2），这张CD发行于1998年，可惜随着该公司的消失而变得不易购得。另外在英国Pear小提琴l历史录音的第二集（BVAII），上述的Dante及义大利的IDIS公司出版的匈牙利学派的CD（编号:IDIS283）中，都不约而同地收录德弗札克（A.Dvorak ）的斯拉夫舞曲（克莱斯勒改编），足见这个录音所受到的肯定。yOy音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

教你如何挑选分辨小提琴的品质yOy音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

如何挑选分辨小提琴的品质对于刚接触小提琴的同学来说是很困难的一件事情，因为你不懂小提琴提琴的结构，也不清楚小提琴是如何制作的，也不清楚小提琴的制作标准。在挑选小提琴的时候只能在网上了解一些小提琴的基本信息。小提琴价格有的很贵有的则便宜，无论是便宜的小提琴还是价格贵的小提琴，其实都是一样的，只要你懂得在挑选的时候应该注意小提琴各个部位是规范的，声音是良好的、做工是精细的、油漆是自己喜欢的等等。下面我给大家整体的介绍一些如何挑选分辨小提琴的品质，从面板、背板、侧板、琴头、配件、油漆来辨别小提琴的品质，买到一把物有所值的小提琴。
分辨面板
小提琴面板对小提琴的音质起着很重要的地位，如果面板制作的不规范，直接影响到小提琴的音质。在挑选小提琴的时候你没有办法测量面板的厚度，只能从它的表面观察。
问一下销售者小提琴面板的木材干燥时间，一般的小提琴面板需要自然干燥5-10年左右较好，如果时间长那就更好。有的销售者回答你几十年或者更长的时间，有的是扯淡的，谁买木材干燥这么长时间，它也不是什么升值的物品，还压着成本。当然也是有的，不过这种琴一般很贵，都是提琴制作收藏的面板木材。
挑选的时候不能测量只能观看表面，首先面板的表面不能出现结疤、或者修补过松油，年轮是笔直的，年轮不能太宽，宽度在2毫米左右较好，年轮之间的间距是均匀的，不能出现年轮一部分宽一部分窄。这样的面板不是好面板。
分辨背板
小提琴背板同样也是很重要的，它和面板还有侧板框组成了琴箱。小提琴背板和面板的木材是一样的都需要自然干燥几年甚至十几年才可以制作小提琴，背板的木材要比面板的木材干燥的时间还要长，因为背板干燥的时间慢，不易干燥。在挑选小提琴的时候一些人认为首先会挑选它的花纹，这也是能理解的，谁都喜欢花纹好的背板，但是花纹好的背板声音不一定好，花纹次的背板可能比花纹好的背板声音更好。所以背板的花纹不是挑选小提琴标准。
还有的小提琴背板花纹是画上去的，也是很容易分辨的。画上去的花纹一般大小一样，自然的枫木木材花纹大小都是不规则的，多少有一些变化。画上去的花纹你可以你可以来回晃动背板就能够观察出来是不是画上去的。
小提琴的背板分为拼板和独板，对小提琴的音质没有什么影响，只是外观不同罢了。但是小提琴背板的独板价格一般要高于拼板。所以在挑选的时候你不要顾虑小提琴拼板的会开胶，一般情况下不会出现这种情况，如果制作者的连较基本的都不能做好，那他做的小提琴也就不怎么样了。
分辨侧板
小提琴侧板、琴头、背板这三个部位都是使用同一块木料的，如果观察者三个部位不是使用的同一块木料，有可能就是工厂琴。但是一般情况下都是能够匹配在一起的，不会影响到小提琴的音质，这只是辨别小提琴是工厂琴还是小提琴作坊制作的琴。
小提琴的侧板在烫弯的时候很容易弯折，特别是花纹较好的小提琴侧板，有可能没有完全弯折就会出现不圆滑，或者有裂痕。所以在挑选的时候观察侧板用手指捋一遍感觉一下有没有死弯，这种情况一般会出现在接近角木的地方。然后再整体观察侧板有没有裂痕。小提琴侧板很薄大概在1毫米左右，在辨别的时候，不要用力压否则压坏了很尴尬的。
分辨琴头
现在制作的小提琴琴头一般都是外打包让人加工，一般都是机器雕刻，人工在进行精细打磨。所以在匹配的琴箱的时候会出现跟背板的花纹不太匹配现象。注意：小提琴背板、侧板、琴头、优质好的小提琴都是从一块材料上制作这三个部位的。所以在挑选的时候观察一下琴头的材料花纹，是不是和背板、侧板使用的相同的木材。这样就很容易分辨出是工厂琴还是小提琴作坊制作的小提琴。
分辨配件
小提琴的配件各种档次的都有，一般的优质好的小提琴都会配有高档的配件。这也就是说好马配好鞍。所有在挑选分辨小提琴的时候观看配件也是可以的，不过有的为了卖到更高的价格有可能会配上高档的配件，不过同前面我讲过的小提琴关键部位，我想是能够辨别出来的。
选择琴弦
小提琴的琴弦档次有很多，有尼龙弦、钢弦等。一般情况下高档琴都配备进口的尼龙弦，所以在挑选的时候可以问一下配备的是什么样的琴弦。比如红太阳、绿美人等等。
分辨琴码
小提琴琴马也是分很多档次的，便宜的几块钱，贵的几百甚至上千的也有。小提琴琴马的修削，是观察一把小提琴的品质关键所在，但是各个派别修削的不同。有一点是可以肯定的，那就是小提琴琴马的各个部位不能出现死弯、不能出现刀印，也就是修削的时候不能留下的印记。买回来的琴马都需要人工修削，工厂琴可能就是简单的修削一下，但小提琴作坊制作的琴马都会精心修削的。如果你是细心的人可以仔细的观察一下，就能够辨别出来。
分辨音孔
小提琴音孔也是观察一把小提琴的品质所在，音孔就像是人类的眼睛要秀气，修削的不会影响到外观。不是制作提琴的你可能感觉不出来，较简单辨别的方法就是观察对照左右两边的音孔孔珠的大小，是不是相同大小，还有左右两边孔体的宽度是不是一样的。
音孔和低音梁
小提琴的音柱和音梁你是无法观看到，只能在音孔部位看到一点。那音柱和音梁该如何辨别呢，其实很简单。我给大家编写出它们的简单制作尺寸，辨别的时候你可以问一下销售人员。一是为了制作的是不是够标准，二是为了销售者是不是制作小提琴的，如果回答不上来那说明他只是销售小提琴，不是制作小提琴的。他的小提琴有可能是工厂琴，当然也有可能是小提琴作坊制作的小提琴。如果你是问一位制作师的话他们马上就能够回答你的这些问题。
音柱的直径：6mm左右；音柱的高度：因琴而定没有标准的尺寸这关系到面板和背板的弧度高低。音梁：音梁宽度：5.5mm左右；音梁顶高度：14mm左右；音梁长度：275mm左右。
分辨指板
小提琴基本都是使用乌木制作的，在挑选小提琴的时候可以观察指板是否有变形，如果有变形的现象，可能是因为这把小提琴的制作好以后存放的时间过长造成的；也有可能是因为指板的质量不可靠造成的。小提琴有的染有黑色，使指板更加显得漂亮。观察指板是否变形可以把小提琴侧过来，一手拿着中腰部位，一手拿着琴头部位，从琴头部位观看侧板是否有变形。
弦轴外漏情况
小提琴弦轴和弦板基本都是配套的，不是使用乌木就是使用其他的木材。没有说弦轴使用枣木，弦板使用乌木，这种情况很少出现，除非是自己更换过弦轴或弦板。如何分辨小提琴是否是新琴还是使用过的琴，你可以观察弦轴的小头部位的外漏情况，一般是弦轴外漏的很少，基本是与弦轴箱齐平的。如果是外漏很多了，说明这把琴让别人使用过了，或者是修理过的小提琴。随着小提琴的使用时间，调节小提琴琴弦的紧张度，弦轴经常扭动弦轴的小头部位就会外漏的多。
油漆
小提琴油漆主要是看自己的爱好，喜欢什么样的颜色或者喜欢仿古的或是喜欢轻仿古的等等。油漆分为油性漆和酒精漆。还有一种漆是对身体有害的，不过多解释大家都明白的。所以在挑选小提琴的时候一定要问清楚是什么油漆。油性漆的小提琴要比酒精漆的小提琴要贵，因为油性漆的干燥时间要长，要完全干燥需要1年以上的时间，这种油漆一般都是提前定做的，到日期交货。现在一般的还是酒精漆居多，因为干燥的时间短，对身体没有害。
在挑选好自己喜欢的油漆以后就要观察这把琴是不是修补过漆。一般出现补漆的是因为磕碰导致的补漆、或者是因为侧板的破裂、观察的时候可以轻微晃动就可以观看到油漆的颜色有一些不同。
超赞！对于初学者如何挑选小提琴确实是不错的文章。
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小提琴演奏艺术的灵魂-乐感yOy音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

对于一个优秀的小提琴演奏家来说，除了要具备优美纯正的发音和掌握精湛的技巧外，还必须对音乐内涵有高度的敏感和刻意的追求，对作品的处理有独特的风格和创新精神，也就是说要有好的乐感—这是小提琴演奏艺术的灵魂。yOy音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育
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多才多艺、有着广泛艺术爱好并以音色变化美妙精致、音质优美超人的美籍俄国小提琴家米尔斯坦认为:“天才必须具备两条，是要有丰富的想像力，充满感情地演奏；第二是要通过专心而稳定的学习，获得好的演奏技巧。”他认为:“有的提琴家技巧很好，但缺少细致的表现力；有的提琴家对音乐有良好的感觉，但缺乏表现手段—高度的技巧。”伟大的小提琴教育家加拉米安同样认为:“一个好的演奏家应当将的演奏技巧和可以使每个人理解、信服的音乐表现能力结合在一起。”由此看来，乐感和技巧两者缺一不可，而很多小提琴演奏者往往对前者是重视不足的。
有人说乐感是天生的。其实所谓的先天条件好和所谓的天才实际上是指他们比一般人在对音乐的理解和接受能力上更快一些而已，而这一切是与家庭以及社会环境的影响等客观因素分不开的。当然也有不少出身音乐名家的子弟，尽管有着超越一般的条件，但却并未成才，原因就在于主客观条件并未统一，或者他们根本没有从事音乐的愿望。
有的孩子每当拿起琴来心里马上就会有歌唱的要求，在任何情况下都处于一种乐观、自信、松弛的状态，并且有着强烈的表演欲望。他们在老师的指导和启发下，对乐曲掌握得很快，这种才能的显露虽然可贵，但它绝不是乐感的全部体现。另有一些孩子过多注重自己演奏时的外在表现，在家长充满自信地击打节拍的伴随下，摇摆着身子，晃动着脑袋，演奏着维瓦尔迪的《a小调协奏曲》。尽管在技术上还有些难为孩子，但人们仍有可能为其天真可爱而鼓掌称好。但是到了七八岁，大家就会感到这些无目的的摇晃完全是多余的，而十几岁后，你便感觉这种仅仅表现在外的自得其乐是多么的令人讨厌。这是因为人们喜欢和追求的是美好动听的音乐，那些在演奏中带给人们视觉上的一切动作只有与音乐的内涵自如地、恰当地融合在一起时，才能真正有助于感染观众。
乐感的好坏既反映在对作品的理解和对风格的掌握上，同时又体现在对乐曲的技术处理上，这一切都将通过歌唱般的演奏传达给观众。很难设想一个初学琴的孩子能懂得莫扎特、巴赫、贝多芬作品风格之间的区别，当然更不可能懂得古典作品和现代作品在音乐处理和演奏方法上的截然不同，不管有什么样的才能，都有一个需要努力学习和感受的问题。作为指导教师，除了传授演奏技巧，更重要的是要使学生学会表现音乐，包括作品内容、时代风格、曲式结构、演奏方法等等，使学生真正懂得如何用琴去歌唱。
把有些学生在音乐个性及想像力方面的能力展现得较晚或较慢看成是毫无希望而放弃，这是完全错误的；对学生采取一句句模仿式的教学，其结果必然也会使学生的演奏平庸和毫无个性，他们将始终找不到那种音色上的微妙变化。因此，应该要求学生多听(从不同演奏家的演奏风格中去寻找较好的音乐表现)，多想(从作品中去研究、分析不同弓法和指法的科学性)，多练(从各种练习中去认真思考和寻求较能达到作品要求的演奏手段)，要认真地对待每一个音符，包括那些强、弱、快、慢，以及作曲家谱面上所标明的所有表情记号，用较大的努力去体现作者想要表达的音乐内容。每一个演奏者只要以认真的态度学习，随着年龄的增长、文化的提高、视野的开阔、知识面的拓宽以及理解力的加深，乐感是会不断丰富的，而这些正是一个演奏者音乐灵魂的升华过程。yOy音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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