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调式乐理：什么是节奏？学习基础乐理知识

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2019-12-24

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调式乐理:什么是节奏？学习基础乐理知识调式乐理什么是节奏？学习基础乐理知识节奏（rhythm）是音乐在时间上的组织。音乐中的节奏概念是很宽泛的，从较宏观的角度看，它可以说是音乐的"进行"，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。一、节拍（metre

调式乐理:什么是节奏？学习基础乐理知识

调式乐理

什么是节奏？学习基础乐理知识

节奏（rhythm）是音乐在时间上的组织。

音乐中的节奏概念是很宽泛的，从较宏观的角度看，它可以说是音乐的"进行"，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。

一、节拍（metre）

节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子（time）。

拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是"每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。

在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。

以上我们说的这种有规律的拍子在音乐中处处可见。但实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，有许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。这在20世纪的音乐中十分常见，而实际上早在18世纪贝多芬就用过这种手段，还让当时的保守人士感到十分不满。这里有个很好的例子——斯特拉文斯基作于1913年的芭蕾舞音乐《春之祭》。这部舞剧描绘的是史前人原始祭祀的情景，其疯狂而野蛮的音乐风格曾让人大为愤怒，甚至引起了音乐史上空前绝后的剧场骚乱，但后来它很快就成为20世纪的经典之作了。斯特拉文斯基在这里的节奏运用相当精彩，这是他造成整体艺术风格的一个极为重要的因素。《春之祭》中的第二段音乐《春天的前兆和青年男女之舞》，谱子上写的是两拍子，但由于人为地改变了原有的强音和弱音的位置，原来的古典式感觉被破坏了。

谱例一：斯特拉文斯基《春之祭》中《春天的前兆和青年男女之舞》

曲例一：斯特拉文斯基《春之祭》中《春天的前兆和青年男女之舞》

我们可以想像，这时候的乐队指挥肯定不能根据两拍子规律来舞动他的胳膊了，而是要按照实际重音来打拍子。

在古典音乐中，只要乐谱开头标出2/4、3/4或者4/4这样的节拍标记，后面就基本上不再变化了，而在现代音乐中却常常要改变拍子记号，比如《春之祭》中《春之轮舞》，它的小节是5/4拍，第二小节是7/4拍，第三至第五小节是6/4拍，第六小节又是5/4拍，如此频繁的变化，给人以非常不稳定的感觉。而由于这里的强拍不突出，所以给人的整体感觉是松散的，缺少推动力的。

谱例二：斯特拉文斯基《春之祭》中的《春之轮舞》

曲例二：《春之祭》中的《春之轮舞》

假如同样是这种频繁变换的拍子，把重音加强，听上去就会是另一种感觉了。如《春之祭》的较后一曲《当选少女之舞》的开头一段。所谓"当选少女"就是在祭祀活动中被众人选作献给大地的祭品的少女，她要狂舞直到死亡，这就是祭祀仪式的高潮和结束部分。作曲家在这里用了极为刺激的音响，节奏变化多端，差不多是一小节一种拍子，如开始的四小节，分别是3/16、5/16、3/16、4/16，而那些重音带来的冲击感相当强烈。

谱例三：《春之祭》中的《当选少女之舞》

曲例三：《春之祭》中的《当选少女之舞》

在这里，非规则节奏的不同寻常，试想一下，假如换成古典式的有规律的节奏，那种疯狂而野蛮的感觉是无法表现出来的。

《乐理基础知识》第八章节什么是调

简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。

我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。1=be 1=D

在任何一个作品里，每一个音都可以成为主音。总的来说，调一共有12个，调名一共有17个，（这是由于有等音的关系，比如就音高来说，(#5=ba #c=bd）。这些调名有：C调、升C调（bd调）、D调、升D调（be调）、E调、F调，#F调（bG调）、G调、#G调（bA调）、A调、#A调（bB调）、B调。

另外“调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。

注：另外我们经常会看到在民间乐曲里的曲名会出现“调”。比如“紫竹调”、“长调”、“小调”、“花灯调”、“爬山调”等等。这种名字只是指曲调的意思，并不代表调性。还有歌剧中也会出现一些“咏叹调”、“宣叙调”。这大部分是指的作品的体裁或者是风格。以上这两种情况出现的“调”，与我们讲的调是没有任何关系的。

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音级半音全音等音

音乐著作之较

1、较的几首乐谱

《故乡的亲人》（1851）、《听那学舌的鸟》（1855）和《蓝色的多瑙河》（1867），它们的销量都超过了24万份。在有版权的乐谱中，销售量纪录较高的是《让我叫你一声“爱人”》（1910年由瓦斯顿和福利·惠曼所作）和《直到再相逢》（1918年由埃肯和瓦尔丁所作），到1967年为止这两首乐谱各卖了600万份。

2、较昂贵的音乐手稿

莫扎特（1756—1791）的九部交响乐手稿，于1987年5月22日在英国伦敦沙斯比拍卖行售出时，标价高达4394500美元，创音乐手稿的较高纪录。这批手稿中包括交响乐第二十二号到第三十号，它们都是1773年至1774年间作者在奥地利萨尔兹堡创作的。当时的莫扎还是个少年。

3、篇幅较大的音乐作品

捷克斯洛伐克作曲家日登内克。菲比赫的钢琴套曲《情绪·印象·回忆》。这部钢琴套曲包含了376首乐曲，如果要演奏这首巨型音乐作品得连续几天才行。据传，某乐团在连续演奏此作品时，竟有几个乐手连续病倒了。

4、中国较早的音乐理论专著

中国较早的音乐理论专著是《乐记》，全书共23篇，现存前11篇，即《乐本篇》、《乐论篇》、《乐礼篇》、《乐施篇》、《乐言篇》、《乐象篇》、《乐情篇》、《乐化篇》、《魏文侯篇》、《宾牟贾篇》和《师乙篇》，其它12篇已失传。此书详细地论述了音乐的本质、特征，音乐与政治、生活的关系。音乐的审美、教育与社会作用以及音乐创作过程等，作者不详。

5、中国较早的民歌集成

据古籍记载，距今约3000多年的周朝就已开始了民歌的集成工作。当时的采集民歌的制度叫做“采风”。各诸侯国专设“采诗之官”，又叫做“行人”，每年春、秋两季出去收集民歌，再呈献朝廷后交乐官保存，除供天子了解“民意“外，每逢祭祀、朝会、宴食、迎宾等场合，还用于演奏、演唱。

6、中国较早的琴史专著

中国部琴史专著是《琴史》，它成书于1084年。著者朱长文（1038—1098），字伯原，号乐圃；江苏苏州人。《琴史》共分六卷，一至五卷为琴人传略，以人记事，共收集了先秦到宋代156位琴人的事迹。第六卷论述了《莹律》、《释弦》、《明度》、《拟象》、《论音》、《审调》、《声歌》、《广制》、《尽美》、《志言》、《叙史》十一个专题，体现出他的史学观和音乐美学思想。

7、中国较早记载五线谱和音阶唱名的书

《律吕正义》是中国较早记载五线谱和音阶唱名的书。共分上、下、续、后四编，前三编书成于1713年。上、下二编四卷中论述了乐律、管弦律制、乐器制造等多方面的要点；有关记载五线谱和音阶唱名的部分在续编一卷中，它记述了葡萄牙人徐日升（1645—1708）与意大利人德礼格（约1670—1745）来中国后传入的五线谱及音阶唱名法。后编一百二十卷书成于1746年，记述了各种典礼音乐，并录有有舞谱、曲谱。全书保存了许多明清时期珍贵的音乐资料。

8、中国较早的简谱歌曲集

近代音乐教育家沈心工（1869—1947），就是简谱的积极传播者之一。他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为我国国内出版并流行的部简谱歌集。

9、中国较早的音乐刊物

李叔同（1880—1942）主编的《音乐小杂志》。该刊期除日本人所作的两幅插画和三篇文章外，封面设计、美术绘画、社论、乐史、乐歌、杂纂、词府各栏，均由李叔同以“息霜”的笔名一人包办。《音乐小杂志》的创刊号是在日本东京编印后寄至国内发行的。《音乐小杂志》作为我国较早的音乐刊物，在我国的音乐刊物出版史上占有重要的地位。

10、中国较早出版的钢琴曲集

1919年由商务印书馆出版的《进行曲集》。本世纪初，西洋乐器大量输入，钢琴教学在师范学校、教会学校和一些私人开办的学堂中有了初步的发展。辛亥革命后，学习钢琴的人与日俱增，对钢琴教学的质量要求也越来越高。过去那种初级粗浅的教材已远远不能满足学习者的要求。为了解决当时广大学习者的需求，商务印书馆印了一批外国钢琴曲谱集，《进行曲集》是这批钢琴谱集中较早的一本，也是我国目前所见的较早出版的一本钢琴教材。

简单谈乐理

音乐是许多音符的集合体，乐理便是在研究音乐里的规范。

简单讲，首先大家只需认识十二个音，我们可以从钢琴键盘的排列是七个白键加五个黑键为单位不断重复循环。其实大家可不要小看这件事，从J.S.Bach于十八世纪确立十二平均律以来，后世的作曲家就以这十二个音为创作音乐的规范。

在此来谈谈调律（Temperament）的问题。声音是由振动所产生，频率的快慢就代表著音的高低。声音的和谐与否跟频率的比例有十分重要的关系，例如八度的频率比即1：2、完全五度为2：3、大三度为3：4…，基本上数字愈小的比例愈和谐，这是谓纯律（justintonation）。然而以大三度循环上去如降A、C、E、＃G为例，降A与＃G就不会正好成为八度，而略有偏差。为解决这种情况便产生了平均律（EqualTemperament），将一个八度平均分为十二个等分，音与音之间较小的距离为半音。如此确实解决许多技术上的问题，但是对我们的听觉而言却不是十分理想。这对於演奏键盘乐器的人不是问题，但是对於大、小提琴等弦乐器演奏而言就是一番考验。

平均律较的运用当属巴哈（J.S.Bach）的平均律钢琴曲集（TheWell-TemperedClavier），共48首前奏曲与复格曲，即24个大小调每个调子有二首曲子，并分成二部分。这是部实现平均律的作品，使人能在各调上作均等的弹奏。

以上只是简略介绍有关调律的概念，若要深入研究，可不是那麽容易的事，甚至需要具备高深的数学底子才行，因此这个主题就在此打住，下回将谈谈有关调性（Tonality）的问题。

调性（Tonality）

调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先我们应该对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解，音符照著线与间的顺序排列，所得到的便只有C，D，E，F，G，A，B七个不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距离并非都是半音。以C大调为例，C，D，E，F，G，A，B，C*的排列除E，F与B，C*之间是半音音程外，其余各音之间的音程都是全音。

大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什麽会这样呢？举例来说，一个人从家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，较後总应该再回到家里。调性音乐中每个调子里较重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。此种模式较重要的意义在於使音乐进行具有强烈的方向感。

这种方向感的来源就在于音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一个音阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之分。如此便缺乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小调中那二组半音音程位置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音（tonic）、上主音（supertonic）、中音（mediant）、下属音（subdominant）、属音（dominant）、下中音（submediant）、导音（leadingtone）、八度音（octave）。

由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小调，总共便是所称的二十四个大小调。

基础乐理简明教程-3

第十五节　半音和全音

请观察上边键盘插图的中央C音，中央C的左侧是一个白键B，中央C的右侧是一个黑键升C（C#）或降D（Db）。在键盘上任何二个接相邻的琴键是一个半音。从中央C到它右边的白键D中间隔了一个升C（或降D），C到Ｄ是二个半音，Ｃ到升Ｃ是一个半音，升Ｃ到Ｄ是一个半音。一个全音等于二个半音。

第十六节　谱表

升号　　降号　　还原号变音记号又称作临时升降号有三种。升号 # 用来升半音，降号 b 用来降低半音，还原记号用来还原。变音记号写在字母的右上角如“C#”表示升C，“Ab”表示降A。

第十七节　C大调音阶 G大调音阶

一组音按照一定法则组合起来，有一个中心，称作音阶。音阶有五声音阶、小调音阶、大调音阶等。大调音阶较常用，在钢琴上只用白键不用黑键的大调音阶是C大调音阶。从中央C开始向下或向上一个八度到另一个C，便形成了C大调音阶。前边我们学了半音和全音，用全音符号“∪”表示全音，用半音符号“V” 或“Λ” 表示半音。音阶中的每个乐音都有个级数，一级、二级、三级、四级、五级、六级、七级、八级。

第十八节　调号和G大调调号

升号可以用变音记号（临时升降号）写在音符前边，这样每次F出现时，就需要写一次升号。另一种方法是将升号字在乐谱开始处，请看下例子中高音谱号中的第五线上的升号，这个升号表示将所有出现在该线上的音符将升高半音。低音谱号中的升号的作用相同。写在乐谱开始的升号叫做调号，G大调的调号是一个升号，升F。

第十九节　调号和G大调调号

音程即二个音之间的距离。音程有同度、一度、二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度等。音程的计算方法是由下（根音）向上（冠音）。

从个字母C, 包括C往上数，CD二个字母，CD之间的音程是二度。C到E, 有三个字母，之间的音程是三度。

音程有二种形式，和声音程和旋律音程，和声音程中两个乐音同时出现，旋律音程中二个乐音先后出现。

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