民乐乐理:音乐小知识(8个)-基础理论民乐乐理音乐小知识(8个)-基础理论1、什么是音乐?这是一个见仁见智的问题,说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音(有时也适当使用噪音)按一定的规律组织起来,使人听之产生美感,这种艺术就叫音乐。2、什么叫噪音?什么叫乐音?声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波,声波通过空气传播进入我们的耳朵,就使我们听
民乐乐理:音乐小知识(8个)-基础理论
民乐乐理
音乐小知识(8个)-基础理论
1、什么是音乐?
这是一个见仁见智的问题,说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音(有时也适当使用噪音)按一定的规律组织起来,使人听之产生美感,这种艺术就叫音乐。
2、什么叫噪音?什么叫乐音?
声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波,声波通过空气传播进入我们的耳朵,就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分:振动无规律的声音,如木头板声、马达声等,叫噪音;振动有规律,如人声带发出的歌声,由琴弦发出的琴音等,叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。
3、什么叫音高?
乐音听起来有的高,有的低,这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的,频率高声音就高,频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高,男人唱歌时声带振动频率低,所以男声比女声低。
4、音乐中所用的乐音范围有多大?
音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的较低音到每秒钟振动4186次的较高音,大约97个。现代较大的钢琴可以奏出其中的88个音,是乐音范围较大的乐器。人唱歌时因受生理限制,所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。
5、什么叫音名?什么叫唱名?
不同音高的乐音,是用CDEFGAG来表示的,这七个拉丁字母就是乐音的音名,它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI,即唱成简谱的1234567,相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI…….是唱曲时乐音的发音,所以叫唱名。
6、什么叫音列?音列是如何分组的?
把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来,构成一个序列,这个序列就叫音列。音名只有七个,而音列中的音却大大超过这个数量,如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢?方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组(即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始,向上的七个音)叫小字一组,把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音,它们的分组是:比小字一组低一倍的叫小字组,低两倍的叫大字组,低三倍的叫大字一组,低四倍的叫大字二组。这样一来,音列中的分组由低到高的顺序是:
大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组
乐音的范围音乐术语叫做音域。人声的音域大约是:女声由小字组的f到小字二组的a,男声由大字组的F到小组一组的a。那么,你的音域有多宽呢?有机会时无妨在钢琴上试一试。从你能唱出来的较低的那个音起,到较高的那个音止,这个范围就是你的音域。
7、哪一个音是标准音?
国际上规定小字一组的a音每秒振动440次,这个音就是标准音。由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系,例如比某一音高一倍的音(又叫高一个八度),其频率一定比某音高一倍,比它低一倍的音(又叫低一个八度),其频率一定比某音低一倍,所以规定了标准音的音高,也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准,人
音基学习:学好即兴伴奏25式
音基学习:学好即兴伴奏25式
即兴伴奏无法速成,而且没有止境,如何学好即兴伴奏?
1、多听,有人说我听过很多曲子了。什么叫听过?随便举个例子,周杰伦的安静你只知道高潮怎么唱叫听过,从头到尾都会唱也叫听过,从头到尾加过门所有和声都背下来了,而且还知道为什么和声该这么用,并且随时都能弹奏出来,也叫听过。我觉得只有较后一种才叫真的算听过。
2、听完了扒。扒的时候想,如果碰上这条旋律自己用什么,人家用了什么,为什么人家的好,好在哪儿?之后你就发现这其实可能是乐理的问题。你是不是不会灵活运用7和弦?华彩段落不会写?怎么转调才自然?
3、扒完了背。这样东西才能变成自己的。背掉几百首,再去看一个旋律,它自然而然就掉进了自己生成的套路里面。肚子里面乐曲一大堆,即兴伴奏还不会,那就见了鬼了。
4、对任何一首曲子,如果自己很感兴趣,想学,则扒之,扒完看看别人扒的,有什么区别,哪个更好。看看原来唱盘上面和声怎么用的,另外,去找官方的谱子,那个较准。现在很多流行歌的编配都很垃圾,连100%还原原曲的关键和弦都做不到。
5、虽然音高是后天难以练出来的,相对音高还是不难练的。每天练耳,听单音,音程,三和弦,7和弦,旋律,等等。
6、即兴伴奏的个阶段是会用一些基本的和旋。比如一些固定的套路,所谓万能套路。这时虽然已经可以差不多的配上不少歌曲,但离伴奏的精髓还十分遥远。那些套路对于初学者有些用处,但是如果拘泥于此,觉得自己无敌了,那就不可取了。现在这个阶段只能算是“能配上”,还不能算是“配的好”。可能外行已经觉得挺好听,但是内行就能听出问题。比如和弦连接不自然,过于生硬,缺乏过度。
7、往上一个阶段就是可以配的跟一般流行歌曲原声带差不多了。这时候就需要一些和弦的运用,比如各种7和弦,甚至9和弦。左手也不能一直都是单调无比的八分音符连奏,而可能加入分解和旋等。乐曲中间部分的处理也要做的尽量接近原声带的。
8、看完若干本书,看完若干个视频,花痴半天,不上琴练习,不自己扒谱,还是不会。教材一本就够,什么教材,什么练习,都没有扒谱好,自己扒上一二十首,神清气爽,扒上三五十首,茅塞顿开。
9、每次即兴伴奏完了,可能感觉飘飘然,此时把自己的伴奏录下来再听听,可能才会觉得自己还差的远。然后再扒出来看看,慢慢进步。
10、不知道干什么?扒谱。不知道练什么?练耳。不知道怎么弹?看看人家怎么弹的,模仿还不会么?模仿了一千遍,不愁变不成自己的。
11、每天都坚持练。没有琴的时候,用耳朵练。保持谦虚。比你牛逼的人多着呢,说不定就在你跟琴上洋洋自得的表演的时候在下边窃笑,随时等着上来虐杀你呢。三日不弹,手生荆棘。
12、多与同行交流。这是一种很愉快的进步方式。
13、乐理并不是较重要的,较重要的是感觉。但好的乐理可以加快你进步的速度,正如了解了自行车的构造不等于会骑车,但是可以帮助你更快的学会。乐理也可以让你把伴奏搞得更好。
14、即兴伴奏是一个学会了就几乎永远忘不掉的东西。
15、如果你不知道该从哪里开始,我推荐先把周杰伦的所有慢歌扒一遍,全部背下来做到可以随时弹奏,再去搞其他人的。我推荐他不是因为他的名气,而是他的歌曲,相对于陶喆,王力宏等人的,比较简单好扒,套路也比较单一,风格很明确。
16、练习视奏,多看五线谱,看到像看中文一样快(某些变态的谱子,比如20世纪作曲家写的除外)。练到手上无琴,心中有琴的境界。高手在思考音乐问题的时候,不需要任何乐器,甚至不需要耳朵。哪个作曲家作曲的时候旁边还要陪个管弦乐队?当然这个有点生猛了。
17、书读百遍,其义自见。练习,练习,再练习,练到脑子不用想,练到脑比手快一个小节。从某种角度来说,即兴伴奏就是条件反射。看到旋律的走向瞬间选择出和弦,兵来将挡,水来土屯。
18、基本乐理诸如三和弦7和弦的连接还是要看看的。毕竟流行歌曲的伴奏很简单,这些东西足够对付。乐理的一些高难度问题,不用深究。毕竟音乐不是一门严谨的科学,和旋也不是通过计算得出来的。我觉得乐理看到七和弦就可以了,四部和声和转调(远关系)基本不用再看。看高深的乐理,会死人的。感觉到了一定程度,可以凌驾于乐理之上。正如乐理很难解释印象派的曲目,那些曲目很多都犯了乐理禁忌,但是都很动听,和声也十分新奇美妙。
19、即兴伴奏的一个关卡就是七和弦的灵活运用。如果你可以用的非常自如,那基本上可以算和弦关过了,即兴伴奏已有小成。
20、在和弦上多下功夫。比如说,对于主和弦,15高八度13和15高八度23来讲,哪个更好些?一般来说,后者更好,而前者听上去比较傻。而后者属于比较的和弦。
21、即兴伴奏的另外一个关口就是自如的应付所有的转调问题。在流行音乐之中没有什么很复杂的转调,一种是转到更高的相邻半音、全音,上去,一般接一个新调主和弦的属7作为过度就可以了。另一种是同主音大小调交替,这个几乎不用过度。当然也要看原始的CD上是怎么做的。如果这个也可以自如的对付,流行音乐应该已经难不倒你了。
22、如果流行音乐的编配已经没有什么问题,可以考虑转向其他音乐体裁,诸如摇滚,动漫等音乐的扒谱和编制。然后再进入爵士,多声部合唱或者古典。此时也可以考虑学习改编或者作曲。
23、对于和声的美化,什么时候应该根据乐曲主要思想使用什么样的配器方法,已经不是即兴伴奏的讨论范围,或者说是,很的即兴伴奏。不过,在自己扒谱的时候,还是要注意结合乐曲的基调选择伴奏的方式。
24、学习即兴伴奏需要天赋,兴趣和练习时间。如果这三样你一个都没有,那就趁早改行。如果苦于长时间没有进步,并且其实不是真的喜欢音乐,那就不如放弃。
25、我们是在做音乐,世界上较抽象,较不容易凋零的艺术。
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将基本音级升高全音所使用的记号叫做“重升号”,用“×”记号写在基本音级的左上方来表示该音升高全音。
如×E,读作“重升E”。
在五线谱中,重升号要像升号、降号一样,写在音符的左方,并且要与音符在同间位置,不能记在其它的位置,否则就会引起不必要的误会。
电声乐队简介
电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。包括一般电子乐器和电子音响合成器。
??目前比较多见的电声乐队有以下两类:类,主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。第二类,以电声乐队为基础,或者加进铜管乐,如萨克斯、小号、长号,或者加进弦乐器,如小提琴、大提琴,或者加进民族乐曲,如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快,新的乐器和演奏形式不断涌现。下面简单介绍较常见的几种电子乐器:
??架子鼓——亦称爵士鼓,包括一个大鼓和一个吊镲,若干个高低音不同的较小的“通通鼓”、以及其它打击乐器。演奏时手脚并用,可以演奏极为复杂的节奏。近年来,出现了用电子音响发声的新型架子鼓——电子鼓,电子鼓的音色比一般架子鼓更加多样。
??电吉他——电吉他由一般吉他加上扩大器并连接音箱而成。电吉他有以下三种:(1)西班牙吉他。又称“古典吉他”,是吉他中较通用、较常见的一种。6根弦,用指尖演奏,音色柔和、朴实、典雅。(2)匹克吉他。用弹片拨奏,可以奏出滑音和颤音,音色具有穿透力,明亮动听,常担任领奏吉他,常用于演奏主旋律和复调旋律。(3)夏威夷吉他。演奏姿势变为将吉他卧放在腿上,左手用金属压杆在琴弦上滑动,右手戴戒指拨弦,便于演奏滑音、颤音等。音色柔美,富于歌唱性。
??电贝司——贝司(Bass)是低音的意思。电贝司亦称低音吉他。电贝司形同电吉他,演奏基本方法也与吉他相近。音色低沉、厚实有力,有很好的穿透力,在乐队中发挥低音提琴的作用。
??电子音响合成器——一种能够产生各种复杂音响的电子乐器系统。目前世界上生产电子音响合成器的工厂很多,型号款式多种多样。大致可分为:模拟式电子合成器和数字式电子合成器两类。其特点是:它自身可以携带64种音色,通过接口插入音色块,还可输入64种音色,一般可随琴附4个音色块,即可获得320种不同的音色,还可以通过合成、迭加,形成更多的音色。电子合成器常选用的音色有钢琴类:包括古钢琴、电钢琴、金属感钢琴等;风琴类:包括手风琴、管风琴、口琴等;弦乐器类:大提琴较好,小提琴则不太像,常用真正的小提琴来演奏;铜管类:包括圆号、小号、长号等;木管类:包括长笛、单笛管、大管等;人声主要用合唱形式来作背景音乐;弹拨乐:吉他、曼陀铃、竖琴、弦乐拨奏等;敲击乐:钢片琴、钟琴、木琴,架子鼓及其它打击乐器等;自然界音响:鸟鸣声、水泡声、风声、海涛声、警笛声、枪击声、火车声、高空坠物声等。电子音响合成器还能够制造滑音、颤音、波动音等。电子音响合成器还有它优越的编辑功能,如重复、删除、换速度和种声音输入方式等。
??电子琴——亦称电子风琴。近年来在大小轻音乐队和学校、家庭中广泛使用。电子琴早在20世纪二三十年代就开始研制。现代电子琴从1959年日本雅玛哈公司研制的电子琴诞生开始,至今还在不断改善和发展中。不同型号的电子琴功能差别很大,一般有以下几种:一种是小乐队式电子琴,小型轻便,只有一排键盘,有音色变换键,可以自动演奏指定的音型节奏。一种是双排键盘,上排演奏旋律,下排演奏和声。琴身下方有脚踩低音梗杆,还有音量控制踏板,键盘周围还有许多调节开关。还有一种是音乐会用电子琴,有三排键盘。可以模拟许多音色:如弦乐群、大提琴、各种木管及铜管乐器、钢琴、吉他、古钢琴等,甚至还可以模拟各种架子鼓声、一般乐队无法发出的各种音响。可以储存数十种舞曲的节奏型,并且每种节奏型还可以再进行各种各样的变化。
第四单元 2.4 降号调
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降号调
第四节 降号调
降号调的构成及其调号
调号用降号(b)来表示的就叫降号调(也称降种调)。它是以C调为基本调,按纯五度关系向下方移位而产生的。
如果我们以C大调为基本调,按纯五度关系向下方作一次移位,即将C大调音阶的每一个音都向下方移低一个纯五度,就构成一个新的大调音阶:F大调。这时,F大调音阶中的“B”音必需降低半音,这是作为C大调的第Ⅳ级“F”音向下方移低一个纯五度后,并不是“B”音,,而是“bF”音。同时,只有将“B”音降低半音才符合大调音阶“全全半全全半”的结构规律。将此“b”音写在谱号的右方,以表示在谱中凡是“B”音都一律升高半音,这就形成F大调的调号。也就是说,有一个“b”的谱表就是F大调的调号。
由上面的音阶推算可得到F调的调号: F大调夜曲(肖邦)
依次类推,我们将F调的音阶再次向下移低一个纯五度,就可以得到bB调的调号,其后的其它各个升号调的调号依次为:bB调二个降号、bE调三个降号、bA调四个降号、bD调五个降号、bG调六个降号、bC调七个降号……较后产生的降号一定是该调大音阶中的第四个音(首调唱名是si),由该音下方的纯四度就是该大调的主音;在两个降号以上的调中倒数第二个降号即是该调的主音。
如果用简单易记的顺口溜来帮助记忆就是:“一是F、二降B,三降E来四降A,五降D、六降G,七个降号是降C。”
构成调号的七个降号的产生是有一定顺序的,那么当它们记写在谱号后也要按照同样的顺序来写,并要写在准确的线间位置上。它们的顺序是:B 、E 、A 、D、G、C 、F,用简谱表示就是7、3、6、2、5、1、4、。这个顺序一定要牢牢记住。
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