基本乐理音程,训练音乐听觉-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 音乐专业知识

基本乐理音程,训练音乐听觉

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-12-24

所属栏目：

音乐专业知识|

阅读量：

基本乐理音程,训练音乐听觉基本乐理音程训练音乐听觉音乐是听觉的艺术，它是用声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想情感，使人获得美的享受。马克思曾说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，较美的音乐也毫无意义……”。因此具有良好的音乐听觉是学习音乐的先决条件，而音乐听觉训练又是音乐课的重要组成的部分，是对于学生来说也是学习的难点。音乐

基本乐理音程,训练音乐听觉

基本乐理音程

训练音乐听觉

音乐是听觉的艺术，它是用声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想情感，使人获得美的享受。马克思曾说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，较美的音乐也毫无意义……”。因此具有良好的音乐听觉是学习音乐的先决条件，而音乐听觉训练又是音乐课的重要组成的部分，是对于学生来说也是学习的难点。

音乐听觉指的是对音乐的感知、记忆和理解能力，也可以说音乐听觉是指领会、想像、思考音乐形象、能力。有组织发展起来的音乐听觉，是一种统一而复杂的能力，它可以完整地理解和表达作为形象和思想内容具体表现的音乐作品。在音乐教学中用系统的、科学的方法，对学生的音乐听觉进行训练，使他们具有正确的音准概念和敏锐的节奏叫听觉训练，它包括听音训练和节奏训练。

一听音训练

在听音乐训练中，无论是听基本音级还是听变化音级，都固定用C大调的唱名，即唱名和音名是一致的，也就是所谓的固定音高。此种听辨方法、适合训练儿童和基础比较好的学生。在听音过程中，应按照先单音、后音程、再和弦这一由浅入深的顺序进行，每项练习都先用“啊”或“啦”模唱，练好后再听辨具体的音高，练习时由慢逐渐加快，锻炼学生灵敏的反应。

教师在琴上先弹标准音，然后在弹其他音，让学生听辨，也可先模唱后听辨。在训练中应以中音区开始，以基本音级入手，然后逐步扩展音域，再加入变化音级，使学生逐步理解接受。有条件的也可以进行一些音程训练。音程分旋律音程、和声音程两种。音程训练应先以旋律音程开始，一般以教材曲子中的纯五度、纯四度及听辨距离标准音近的、然后听辨距离远的。当掌握好纯五、纯四、纯八度音程之后，可按大、小二度，大、小三度，大、小六度，大、小七度各种增减的顺序进行听辨。在练习度数较大的音程时，由于两音之间距离较远，为了能准确地听辨，选择中国加一、二个过渡音的曲目。

在听音训练时，可以让学生借助教材熟悉的歌曲来帮助听辨。

二节奏训练

节奏是按一定规律组织起来的长短关系，是音乐赖以生存基础和发展的力量源泉。音乐中具有典型意义的节奏被称为节奏型，它是音乐发展的根本，在音乐表现中具有重大意义。节奏虽千变万化，但经过总结后的基本节奏也就那么几种，如单纯的节奏、附点音符的节奏、切分节奏、三连音等；休止符可以在以上节奏型中的任何位置出现。节奏训练的目的就在于，使我们熟练这些常用这些常用的基本节奏型，通过多读、多听、多记，做到会念、会听、会写、会用。开始训练时，可先一个、二个、三个、四个节奏型听记，然后逐渐增加其长度和难度。在训练的过程中可采用填充（前后节奏都写下来，只留下一部分让学生写）。改错（教师写出的节奏与弹奏有差异，让学生改正错误部分）。针对整体节奏听写训练方法来讲，这种通过填充、改错进行的局部训练，是使学生易于理解和掌握，并可起到事半功们的教学。

当学生掌握了一定的节奏型后，即可进行多声部节奏的训练，所谓多声部节奏的训练是指让两个或两个以上的声部同时奏出唱出的节奏。这种不同节奏型对比训练，可以锻炼学生的纵向思维能力，既可体会到不同节奏型的感觉，又能感受到表现音乐形象的不同。

总之，听觉训练作为一基本技能训练，必须通过科学系统的教学方法，刻苦的反复的训练，才能达到预期的，不能一蹴而就。要有水滴石穿，铁杵成针的精神毅力，并且在练的过程中一定要用心去唱，用心去听。黑格尔说：“音乐是灵魂的语言”。费尔巴哈说：“音乐是感情的一种独白”。因此音乐听觉训练并不是单纯的去唱、去听，而是用脑去思维、用心灵去感受。

音乐基础知识：节奏与节拍

节奏与节拍

节奏：组织起来的长短关系叫节奏。

节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。

节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。

拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。

小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。（拍是组成小节的基本单位）。

小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。

段落线：乐曲分段时用“！！”。

结束线：乐曲结束时用“！”。

拍号：表示拍子的记号。

拍子的种类：

1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。

2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。

3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。

4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。

切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。节奏的特殊划分：1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分。

2、五（六、七、九）连音：将基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。

精品视频课程推荐

（新版音基初级、中级）音乐常识、视唱练耳

音乐的起源

关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是较原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

a、弦乐器起源的传说

墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西，那东西发出了美妙的声音。他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利从中得到启发，发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此得到了启发。

b、管乐器起源的传说

在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可信，但把它作为管乐器的起源也未尝不可。原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。

较全乐理小知识

1：音（Tone）

是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色（Tone-color）

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

3：共鸣（Resonance）

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音（Fundamental tone）

物体振动时所发出的频率较低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5：泛音（Harmonic overtone）

除了发音体整体振动产生的较低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch）

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

7：音名（Pitch name）

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Syllable names）

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

9：音域（Compass）

人声或乐器所能达到的较低音和较高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10：调性（Tonality）

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系较后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶（Scale）

指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以较普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

12：五声音阶（Pentatonic scale）

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13：大调（Major mode）

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode）

调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。

15：纯律（Just intonation）

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note）

调式音阶里的音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）

根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。

19：音程（Interval）

指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20：十二音体系（tweleve-tone system, tweleve-note system)

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21：五声音阶（prentatonic scale）

八度内有五音，谓之"五声音阶"。

22：七声音阶（diationic scale）

八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23：力度（dynamics）

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。

24：不定音高（inderterminate pitch）

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

25：不对称节奏（asymmetric rhythm）

又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

26：切分音（synopation）

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：

（1）、弱拍音延续到强拍位置；

（2）、休止强拍位置；

（3）、弱拍音改为强拍。

27：无调性（atonality）

指乐曲的构成没有一定的调性基础。

28：平行五度（parallel fifths）

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

29：平行减七弦（parallel diminished seventh）

和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

30：节奏（rhythm）

构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

31：节拍

乐曲中周期性出现的节奏序列。

32：主调音（tonic keynote）

调式的中心音称为"主调音"。

33：主调音乐（homophony）

复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

34：半音音阶（chromatic scale）

相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

35：全音音阶（whole-tone sacale）

相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

36：华彩段（cadenza）

插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

37：声部（part,voice）

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

38：转调（modulation ）

乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

39：拍子（beat ）

小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。

40：和声（harmony ）

不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

41：和弦（chord ）

和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

42：变和弦（altered chord,Chromaytic chord ）

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

43：〖单调音乐〗（monophony ）

单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

44：复调音乐（polyphony ）

单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。

45：复对位（compound counterpoint ）

凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

46：音域（compass ）

人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

47：音程（intreval ）

两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

48：音高（pitch ）

乐音在音阶上的高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

49：音调（idiom ）

某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

50：音阶（scale ）

音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

51：美声唱法（bel canto ）

声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

52：配器（orchestration ）

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合、乐曲原音响统一。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

53：调式（mode）

据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。

54：旋律（melody）

不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇而忽略旋律的。

55：音乐的基本表现手段

音乐的基本表现手段是：

（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；

（2）.调、和声；

（3）.力度；

56：音乐的分类

（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

57：音乐的分类

（二）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

58：乐音体系

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

59：调号

变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。

60：节拍

强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

61：旋律

又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象较主要的手段，是音乐的灵魂。

力度术语基本力度标记

一、基本力度标记

外文

缩写

中文

Piano

弱

Mezzo piano

中弱、次弱

Pianissimo

很弱

Piano pianissimo

ppp

较弱、极弱

Pianissimo quanto possible

pppp

尽可能弱

Forte

强

Mezzo forte

中强

Fortissimo

很强、次强

Forte fortissimo

fff

较强

常用的力度级别由小到大的排列顺序为：ppp－pp－p－mp－mf－f－ff－fff。

二、常用的力度变化术语

外文

缩写

中文

Crescendo

cres. ＜

渐强

Diminuendo

dim.　＞

渐弱

Poco a poco forte

慢慢渐强

Poco a poco piano

慢慢渐弱

Crescendo poi diminuendo

＜＞

渐强后渐弱

Crescendo molto

大幅度渐强

Meno forte

稍强

Sforzando

突强、特强

Rinforzando

rf.　或　rfz

加强

Più Forte

更强

Forte piano

强后突弱

在音乐作品中，力度的强弱都是相对的，力度标记的运用在不同的时代有着不同的要求，特别是在巴洛克时期，音乐中的力度记号本来就少，如巴赫的音乐中就很少有力度标记，因为当时的乐器限制了力度的发展。而在古典音乐时期的力度标记就相当多了，但与今天的力度标记仍然有很大区别，如莫扎特的作品中出现的ff标记只相当于现在的f标记，莫扎特作品中的f力度只相当于现在的mf力度，这是因为当时的乐队规模和人们的审美要求不同所造成的。

总之，这些细微的差别，需要具备丰富的音乐知识才会体会到，所以在遇到力度标记时一定要结合作品的具体情况，而不要千篇一律。

第四单元 6.5 近关系调式

标签:

近关系调式