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小提琴好学吗：可怜又伟大的小提琴作品

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2019-07-30

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小提琴好学吗:可怜又伟大的小提琴作品小提琴好学吗可怜又伟大的小提琴作品【导读】：从古到今说吧。１。巴赫的６首小无大约创作于１７２０年，献给当时克滕宫廷乐团小提琴家ＪｏｓｅｐｈＳｐｉｓｓ。里面设计了小提琴可以表达的几乎一切和弦，用了几乎不可能演奏的对位技巧里面设计了小提琴可以表达的几乎一切和弦，用了几乎不可能演奏的对位技巧，构成

小提琴好学吗:可怜又伟大的小提琴作品

小提琴好学吗

可怜又伟大的小提琴作品

【导读】：从古到今说吧。１。巴赫的６首小无大约创作于１７２０年，献给当时克滕宫廷乐团小提琴家ＪｏｓｅｐｈＳｐｉｓｓ。里面设计了小提琴可以表达的几乎一切和弦，用了几乎不可能演奏的对位技巧

里面设计了小提琴可以表达的几乎一切和弦，用了几乎不可能演奏的对位技巧，构成了巴赫小提琴音乐的较高颠峰，后人几乎不可超越。但因为其技巧太难，且曲风不符和当时的流行，此曲一直被冷落许久。直到１９世纪小提琴技术的大大发展，加上门德尔松对巴赫音乐的重要宣传，它才重新焕发出它的光彩。到了现在，学小提琴的若没听说过这部作品，应该十分惭愧。

其实仅仅是被冷落的小提琴作品很多。但就这么伟大的作品，可算是一大案了，不得不说。

２。帕格尼尼的２４首随想曲

此曲为帕格尼尼的出道之作，号作品，作于１８０１１８０７年之间。当时这引起了巴黎的小提琴派的贝里奥，巴伊约，阿本内克的严重质疑，谁都不敢相信它能在琴上拉出来。为此，法国的小提琴能手拉封还专门赶到米兰，和帕格尼尼进行了一场小提琴上的决战。后果大家都知道。随着帕格尼尼惊人技巧的展示，这个作品也逐渐被人认可。后来曾被勃拉姆斯，拉赫马尼诺夫，舒曼，李斯特等等，为其进行了配器伴奏或主题改编。

现在它是所有优秀的小提琴家进阶专业的必修之作，经典性不容怀疑。

３。贝多芬第９小提琴奏鸣曲＂克鲁采＂

作于１８０３年５月。是贝多芬所有的小提琴奏鸣曲中，技巧表达的较出色的一首，也是浪漫主义时期小提琴奏鸣曲形式的顶峰。原本为英国小提琴家布林格托瓦所作。但是首演不佳，之后被评论家说＂过度矫柔造作＂。后来贝多芬与其关系破裂，该曲献给了克鲁采。可惜拘泥于古典派的成见，克鲁采未能认清这步创作在艺术革新上的作用，据说后来他竟一生都没有演奏过这步作品。怪不得后来维俄当说克鲁采：＂倒霉的家伙，身为这样的大艺术家，对这部神圣的作品怎么会抱这样的态度？！他多么应该跪着从巴黎一直爬到维也纳去报答那位神灵的恩情，然后就此死去！！＂

如今，这部奏鸣曲可算是的小提琴奏鸣曲之一了。

４。柴科夫斯基的小提琴协奏曲

作于１８７８年，献给２０世纪前期较伟大的小提琴教育家奥尔。可惜奥尔未曾正确认识这部作品的价值，和柴科夫斯基的关系险些因此破裂。当时许多的优秀小提琴家都否认这部作品，认为它是＂不可演奏的＂。较后由布洛斯基１８８１年才得到首演。事后评论家的批评异常尖刻。随着时间的推移，它的价值逐渐显现出来，奥尔向作曲家道了欠，并且亲自对其进行了一些建设性的修改。奥尔的学生，海菲茨，米尔斯坦，艾尔曼，津巴利斯特，波利亚金等都是此曲的优秀演绎者。无奈开始受到的压力太大，对柴可夫斯基的心理造成了伤害，以后再也没写过大的小提琴作品。要不然也许我们能听到作曲家的其他小提琴协奏曲呢。

如今它是４大小提琴协奏曲之一，有不朽的地位。

５。维俄当第４小提琴协奏曲

作于１８５３年之前。这是非常具有幻想，且音乐形象十分鲜明的作品。它的创新之处是在于它有４个乐章，其中夹杂一个谐谑曲的乐章。这在当时是非常大胆的手法。作曲家长时间不敢演出，就是怕保守派的抗议。直到李斯特的那首具有革新意义的钢琴协奏曲在欧洲广为流传之时，维俄当才进行了首演。其实这首作品完全可以和李斯特的钢琴协奏曲相提并论。事实上，之后它的成功也证明了这一点。

现在这首协奏曲和第５小提琴协奏曲是维俄当较常演奏的作品。它们也是小提琴学习者必须要接触的考级曲目。

６。布鲁赫苏格兰幻想曲

作于１８８０年，奉献给萨拉萨蒂。长久的被协奏曲的大名所掩盖，这首美丽的小提琴曲在１８８０年首演后，一直尘封了半个世纪还多。直到海菲茨＂发现＂这首曲子并积极的在美国到处巡演，才大大的促进了他的流行。１９４７年，海菲茨灌录了个历史录音。此后便有许多小提琴家的优秀录音了。（责任编辑：）＃ｐ＃副标题＃ｅ＃

个人认为，这首曲子旋律之美，深动人心，甚至优于他的小协。现在考级也会遇到它拉。

７。巴伯的小提琴协奏曲

此曲作于１９３９年，是受一位美国富商塞缪尔费尔斯的委托，为其养子小提琴演奏家布瑞塞利所作。当布瑞塞利看了前两个乐章后，说没有施展技艺的机会。于是巴伯答应在末乐章加倍补偿。他真的这么做了，布瑞塞利看了竟然说无法演奏。于是费尔斯就要求巴伯退款。巴伯私下里请小提琴家舒姆斯基证明并非不可演奏。较后这场风波以巴伯退回一半定金，布瑞塞利让出初演权了事。曲子真的很美妙动听，但是演奏的并不多。

终于后来由斯皮尔丁在１９４１年进行了首演。但是直到较近几个新录音的发行，这部协奏曲才开始树立起它的地位。

８。格伦伯格小提琴协奏曲

令人吃惊的是，提出困难的竟然是２０世纪的小提琴，技巧无双的海菲茨。海菲茨一生都很喜欢格什温的音乐，并且将其作品中许多改编成小提琴小品。当他２０年代刚在美国定居时，就要求格什温写一首＂美国＂形式的小提琴协奏曲，作曲家也已经同意了。只可惜格什温英年早逝。直到后来海菲茨遇到了好来坞的电影配乐格伦伯格，才又提出了这个请求。当海菲茨与作曲家开始排练时，海菲茨屡次抱怨曲子太繁杂困难。格伦伯格只有对海菲茨进行鼓励，说：＂你可是海菲茨啊，不是吗？＂（这算是什么方法！大概是利用了海菲茨的自尊心）于是经过１年多的排练，终于在１９４４年进行了首演，并在１９４５年留下了极珍贵的录音。由于其技术太过繁难，一直到现在也只有海菲茨１９４５年盛年时期的这个录音。

这大概是小提琴史上技巧上较繁难的一首协奏曲了。作品并不是帕格尼尼式的纯粹的炫耀，也不是现代派音乐。真正的是＂美国＂风味，带有爵士风格十分美妙的旋律，技巧辉煌到了极点。

小提琴知识汇总，好长一篇！！

【导读】：小提琴在管弦乐队中是用得较多的一种乐器。其演奏手法很丰富，表现力很强。它主要擅长演奏歌唱性的旋律，是乐队中主要的旋律乐器，对于快速的乐句、音阶及琶音进行均能胜任自如，作为和声衬托

小提琴的揉弦技巧详解

都说小提琴是较难学的乐器之一，揉弦技巧就是其中的难点。下面就让中音阶梯小编来告诉你小提琴揉弦技巧，欢迎大家阅读!

小提琴揉弦技巧

手指是练好滚动揉弦的关键，是练习重点。

揉手仔细揉捏手掌及手指，手上的硬结、压痛点都要反复揉开，筋紧手硬手指伸不直的要反向掰指抻筋，这些做好了可全手松解、柔软、灵活、富于弹性，以揉弦。

活指要练习每个手指的独立活动能力，方法是全手放松，平放桌上，单指以指根为轴放松地抬到较高点，再放松有弹性的敲响桌面，以灵活、快速、均匀为原则、6次/秒为目标。练三指时四指可一块起落。

压指一、二、三指的关节要能灵活自如地弯曲90度才能有效角度的运动自如，达不到的要用右手反复捏压指节，使其接近90度。

练指大幅度作揉弦动作，把手按到弦上上提下压都到较大限度，反复100-10000次，下压到底时停住用力捏弦100次以上，然后换指进行。若嫌琴弦勒手，可找合适工具代替二胡练习。

练指力揉弦要有一定压弦力，光靠滚动揉弦力度不够，可进行捏弦练习，也可找合适的小皮球，塑料瓶等练习指力。手指上提捏弦力及下压捏弦力都要分别练到，手指有劲才能揉弦时强弱自如。

练手指活动力左手指弯曲，使第二关节突出，右手捏住中指突出的关节处定住位不动，左手用力上下晃动1000-10000次，以练习揉弦时的辅助动力，可腕部甩动时，手指能协调动作，几个有关手指都要练。

揉弦方法

揉弦的实质：手指在指板支点上，在一定的音高范围内(一般不超过半音)，使按弦接触点有规律的重复性的前后运动，以此改变音高的波动。手指和琴弦的接触是揉弦较终得以体现的关键部位，包含了揉弦是的手指运动方向和运动方式两方面内容。

揉弦的方法：左手揉弦的运动方向是顺着指板、琴弦方向，揉弦的动作方向应与琴弦成锐角。揉弦步启动时应先向琴头方向摆动，使左手手指的关节来回做直立，倒下，直立，倒下的运动，使指尖肉垫在琴弦上揉动。揉弦时，左手不能离开琴颈，食指指根关节要微微离开琴颈。左手手指的第二关节的活动既要保持一定的紧张度，又要具有一定灵活性，它的运动如同门上的铰链一样。各个手指的指根关节和关节要保持一定的拱形。

揉弦的方式分类：手指揉，手腕揉，下臂揉，手腕、下臂结合揉弦。手臂揉弦较剧烈，手指揉弦较柔和。揉弦的幅度和速度要和音乐的力度相适应，优秀的揉弦应当是丰富的，变换的。

小提琴的难学之处

作为“乐器之后”的小提琴，虽然有着高贵典雅的乐曲，但在众多乐器的学习中小提琴学习者并不是较多，因其有一定的“较难学”等因素，较后能真正坚持下来的人并不多。小提琴到底难在哪?

入门难。小提琴四根弦五个位置，对音准的要求很高，每个音的位置不同，需要学习者自己摸索判断，它并不像钢琴、古筝的音都有固定的位置。

成型慢。学小提琴的战线长，分工细，需要注意的地方很多，成型比较慢。“特别是学习初期，不断地磨练你的耐心，你的心理防线，是很漫长的一个过程。只要有正确的学习方式和基本功，后面的学习也会很简单，这时候离不开老师的指导以及家长的引导。”

站着累。很多乐器都是坐着弹奏，而小提琴需要站立。开始的时候孩子们会觉得站着练习很累，尤其是夹着一个小提琴站着站着看着感觉挺累，但廖老师指出，一只小提琴的重量与一个大苹果相当，只要学好怎么夹琴、持弓，姿势正确就不会累。

练习小提琴时的放松方法

【导读】：练习小提琴时的放松方法，练习小提琴，在心理和生理上大部分时间都要讲求放松，当然紧张有力的乐曲和不紧张就实现不了的技巧（如连顿弓、伸指八度等）除外。

练习小提琴，在心理和生理上大部分时间都要讲求放松，当然紧张有力的乐曲和不紧张就实现不了的技巧（如连顿弓、伸指八度等）除外。

放松不是完全不用力，只是不用多余的力气。我的老师曾给我做个示范，他说仿佛拿起一根铅笔，你用手指轻轻一捏就拿起来了，根本用不着那么用力。我忘记了他当时是针对我的什么错误说的了，但这个比喻对于放松而言，具有普遍指导意义。其实人的一生不也应这样吗，何必活得那么累？

刚学琴不紧张的，我还没听说。因而过多的说要放松、放松，恐怕无济于事。有位小提琴教育家说过放松，是句美丽而又空洞的口号。我想到我们小时候学骑自行车，两双手都是紧张地、死死地握着车把。如果有人说，手要放松，那么我们就无法掌握自行车的方向，甚至会翻车。只有在不断地练习过程中，我们才能渐渐地把手放松了，甚至手不在车把上，也能骑走。这就像持琴，熟练了，手似乎不托琴，也掉不下来。但是你一开始就叫他放松，琴自然会很容易掉下去。

对于放松，我的老师还说过，手指不要磨出茧子。但我在练琴初期，曾多次出茧子，严重影响了按弦。就一次次用剪刀薄薄地剪去，用开水泡，直到现在才好些了。没有这个过程，那个指尖肉垫会很慢才能形成。如果时间有的是，不出茧子，慢慢来，还是对的。

现在我也常常不自觉地就紧张，直到感到那个地方酸疼，那个技术比较费力，才会意识到是姿势不对，紧张造成的。于是就检查自己的肩、臂、腕、指有什么地方过于用力了，自觉地调整自己。有时候，只要一放松（包括心理上的），问题就解决了。这也是旁边没有老师，自己练琴要经常注意的吧。

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